Badla è una delle voci emergenti più interessanti del nuovo panorama R&B italiano. Nell’intervista a Unica Radio, l'artista racconta la nascita di Non dormo più, singolo pubblicato lo scorso 9 gennaio, un brano notturno e viscerale che affonda nella fine di una relazione tossica. Fin dalle prime battute emerge una scrittura che non cerca vie di fuga ma accetta la ripetizione ossessiva del pensiero, tipica delle notti insonni. Badla non parla solo di sé, ma di esperienze condivise, sue e di chi le sta intorno, trasformando il vissuto personale in racconto collettivo.

L’identità artistica di Badla coincide con la persona che è fuori dalla musica. Nei suoi brani c’è un forte elemento autobiografico, ma anche una costante attenzione alle storie altrui. L’artista racconta di lasciarsi ispirare da amici, incontri casuali, perfino da perfetti sconosciuti. È una scrittura che nasce dall’ascolto, prima ancora che dall’urgenza di raccontarsi. In questo senso, Badla costruisce un progetto coerente, dove l’intimità non è mai autoreferenziale ma sempre aperta al riconoscimento dell’altro.

Il primo singolo By Myself, pubblicato il 5 dicembre 2025, rappresenta una tappa fondamentale nel percorso di Badla. È il racconto di un periodo di introspezione profonda, vissuto come necessità e non come fuga. La solitudine diventa uno spazio di consapevolezza, una risposta alla superficialità diffusa e alla ricerca compulsiva di approvazione. Badla racconta come quel brano abbia segnato il momento in cui ha compreso che la vera stabilità emotiva nasce dal rapporto con se stessi, non da relazioni costruite per colmare vuoti.

La musica accompagna Badla fin dall’infanzia. Crescere in una famiglia musicalmente attiva, con il padre cantante e musicista, ha inciso profondamente sul suo modo di vivere il suono. I suoi ascolti affondano in un immaginario R&B e soul dichiaratamente “vintage”, che oggi riaffiora nel timbro vocale e nella scrittura. Tra le influenze più importanti cita Mariah Carey, Christina Aguilera e Aretha Franklin, riferimenti che aiutano a comprendere la centralità della voce nel suo progetto artistico.

Prima del percorso solista, Laura ha fatto parte dei Klamor, progetto che l’ha portata al riconoscimento del Sanremo Rock 2020. Un’esperienza formativa, sia artisticamente che umanamente, che le ha permesso di confrontarsi con il lavoro in studio e con il palco. La scelta di proseguire da sola nasce dall’e

Oggi, ai microfoni di Unica Radio, abbiamo il piacere di ospitare Claudia Benaglio, socia amministratrice e direttrice artistica di Qibu, impresa creativa e culturale nata nel cuore della Sardegna.

Qibu è una realtà che opera tra teatro, danza, cinema, cultura ed esperienze sensoriali, costruendo progetti che mettono al centro la relazione tra luoghi, comunità e linguaggi artistici contemporanei.

Fondata nel 2021 a Isili, nel territorio del Sarcidano, Qibu nasce grazie a un finanziamento europeo promosso dalla Regione Sardegna con l’obiettivo di animare le zone rurali attraverso la cultura.

La sede dell’associazione è una grande casa campidanese che oggi ospita un bed and breakfast e un centro polifunzionale. Qui prendono vita progetti che spaziano dal cinema al teatro, dalla danza alla formazione, fino ai percorsi di integrazione sociale.

Uno degli aspetti centrali del lavoro di Qibu è la costruzione di una relazione autentica con la comunità locale. Nei piccoli centri, la fiducia è un valore da coltivare nel tempo, attraverso dialogo, ascolto e presenza costante.

A Isili il territorio è ricchissimo sia dal punto di vista naturalistico che culturale: dalla tessitura al telaio, praticata secondo una tecnica particolare, fino alla tradizione dei ramai, tra gli ultimi rimasti in Sardegna.

L’approccio multidisciplinare è uno dei punti di forza di Qibu. Teatro, danza, natura e formazione si incontrano in progetti che uniscono trekking, performance artistiche ed esperienze immersive.

Queste attività rispondono a un bisogno sempre più diffuso di socialità e contatto umano, favorendo il benessere e la riscoperta dei sensi. Il pubblico non è solo spettatore, ma parte attiva dell’esperienza.

Nel tempo, Qibu ha costruito una rete di collaborazioni locali e internazionali, curando festival, residenze artistiche ed eventi site specific. Il lavoro in rete permette di portare nel territorio nuove visioni e linguaggi contemporanei.

Guardando al futuro, Qibu punta a sviluppare progetti per bambini e anziani, creare ponti tra generazioni e rafforzare il turismo esperienziale internazionale. L’obiettivo è lasciare un’eredità culturale, sociale ed economica capace di rendere i territori più vivi, attrattivi e sostenibili.

Stefania Unida è stata ospite ai microfoni di Radio Unica per un’intervista intensa e autentica, capace di andare oltre la cronaca sanitaria. La sua voce racconta una storia personale che parla a molti. Una storia che parte dalla diagnosi di sclerosi multipla e arriva alla scelta consapevole di trasformare la fragilità in narrazione, conoscenza e condivisione.

La diagnosi non è arrivata come un fulmine a ciel sereno. Stefania Unida racconta un percorso fatto di segnali ignorati, normalizzati, spiegati con la stanchezza o lo stress. Quando nel 2008 arriva il nome della malattia, non ci sono urla né lacrime. C’è il silenzio. Un silenzio profondo, quello che toglie le parole e riscrive il futuro. È lì che nasce la consapevolezza di entrare in una storia non scelta, ma destinata a diventare parte della propria identità.

La scelta di raccontarsi nasce da un vuoto. Stefania Unida cercava informazioni, ma trovava solo forum che aumentavano la paura. Mancavano le storie. Mancavano le voci. Da qui l’idea di tradurre articoli scientifici, renderli accessibili, umani. Prima un blog, poi i social. Il racconto diventa un modo per dire “io esisto”, per rompere l’isolamento e dare spazio alle malattie invisibili. Non eroi, non tragedie. Persone.

Dal racconto online nasce un libro autobiografico. Non un testo sulla malattia, ma sulla persona. Fragile è il titolo scelto, perché le crepe non sono difetti, ma punti da cui passa la luce. Scrivere, soprattutto dopo una ricaduta nel 2023, è stato doloroso e liberatorio insieme. Mettere su carta paure e dubbi ha permesso di guardarli senza fuggire, di dare loro forma e senso.

Il percorso narrativo si amplia con l’audiovisivo. Prima il cortometraggio “Non siamo invisibili”, poi il documentario “Istruzioni per non sclerare”. Qui Stefania Unida sceglie l’ironia come chiave di accesso a un tema serio. Il messaggio è chiaro: la vita con una patologia non è una vita a metà. È una vita diversa, ma piena di dignità, desideri e possibilità. Nessuno insegna come vivere quando il corpo cambia, ma raccontarlo può aiutare.

L’esperienza personale incontra anche la ricerca. Stefania Unida ha partecipato come paziente esperto a un progetto universitario internazionale sulla tele-riabilitazione, basato sull’intelligenza artificiale. Un sistema che permette ai fisioterapisti di seguire i pazienti a distanza, offrendo feedback immediati. Un esempio concreto di come scienza, tecnologia e vissuto possano dialogare, soprattutto in territori come la Sardegna, dove la sclerosi multipla è molto diffusa.

Il consiglio finale è semplice e potente. Non isolarsi. Dare spazio alla paura, al pianto, alla fragilità. Cercare altre voci. Stefania Unida lo ripete con forza: non si è la propria diagnosi. La vita resta piena di possibilità, anche se diverse da quelle immaginate. Un messaggio che continua a viaggiare grazie alla radio, ai libri, ai documentari e ai social. L’intervista è disponibile su radiouni

Nicolò Trullu non parla di teatro come di un tempio per pochi, ma come di una pratica quotidiana, fatta di presenza, ascolto e responsabilità. A Unica Radio racconta il suo lavoro come coach didattico dentro Casa Teatro, progetto della Fondazione Allianz UMANA MENTE in collaborazione con

Affiancare una classe, nella pratica, significa “stare”. Stare durante la rotazione degli insegnanti, essere un riferimento stabile, custodire il percorso della classe. Nicolò Trullu lo descrive come un lavoro fatto di dettagli: accoglienza, supporto agli studenti, relazione con la direzione, dialogo con docenti e famiglie. E poi un compito meno visibile ma decisivo: conoscere i punti deboli di ciascuno e trasformarli in terreno di allenamento, senza scorciatoie e senza etichette.

Nato a Carbonia e formatosi tra la Sardegna e la Lombardia, Nicolò Trullu ha un percorso accademico che unisce studi umanistici e formazione artistica: dopo la laurea in Scritture e Progetti per le Arti Visive e Performative, ha approfondito la pratica teatrale attraverso corsi di recitazione e pedagogia del teatro, specializzandosi nel lavoro educativo e inclusivo. Qui entra in gioco la sua domanda guida: come può un attore conoscere se stesso al punto da riconoscere le proprie emozioni e comunicarle? Nicolò Trullu non la vende come ricetta. La tratta come ricerca continua, da trasformare in esercizi, pratiche, confronto, fatica fisica e libertà espressiva.

Per Trullu il teatro ha senso quando tocca la vita. Porta un esempio che vale più di cento slogan: una madre che racconta la figlia, dopo anni, capace finalmente di guardarsi allo specchio e riconoscere il proprio corpo. In quel momento il teatro smette di essere “attività” e diventa strumento educativo. Dizione, spazio scenico, ascolto dei turni in un dialogo: competenze che entrano nel public speaking, nei colloqui, nelle relazioni quotidiane. Nicolò Trullu insiste su un punto: l’arte non è separata dalla vita, oppure non è.

Nella didattica integrata con persone normodotate e persone con disabilità, dice, la tecnica non cambia in modo radicale: cambia lo sguardo. L’inclusione vera non è una parola gentile. È accorgersi delle “barriere” nel concreto, dall’accessibilità alla cultura del perbenismo che si ferma al “che carino”. E aggiunge un’osservazione che spiazza: in certi contesti la verità emerge più in fretta, perché c’è meno paura del giudizio. Quando si lavora bene, il teatro diventa più essenziale, più onesto, perfino più potente.</

L’edizione del 15 gennaio 2026 di Informalmente si concentra sulle opportunità studenti, restituendo un quadro articolato di iniziative che intrecciano partecipazione, formazione avanzata e accesso al mondo del lavoro. Dalle risorse per le associazioni studentesche ai programmi di valorizzazione della ricerca, passando per webinar e master specialistici, l’Università di Cagliari e il suo territorio continuano a investire sul capitale umano.

Tra le principali opportunità studenti rientra il bando approvato dall’Ersu di Cagliari per il sostegno economico alle associazioni studentesche. Le risorse stanziate, pari a 30 mila euro, sono destinate a iniziative culturali e di svago per l’annualità 2026. I progetti finanziabili spaziano da seminari e rassegne a laboratori, attività musicali e percorsi di orientamento. Il 70 per cento dei fondi è riservato alle associazioni studentesche, mentre il restante 30 per cento andrà a enti senza fini di lucro. Un intervento che rafforza il ruolo delle associazioni come motore di partecipazione e socialità all’interno della comunità universitaria. Gli aggiornamenti ufficiali saranno pubblicati sul sito istituzionale dell’Ersu: https://www.ersucagliari.it.

Nel panorama delle opportunità studenti dedicate all’eccellenza accademica si inserisce Thesis, il programma promosso da Scientifica Venture Capital. L’iniziativa è rivolta a laureandi e laureati in discipline STEM delle università italiane e punta a valorizzare la ricerca in chiave industriale e imprenditoriale. Sono previsti grant economici per le migliori tesi, percorsi di mentorship e occasioni di networking con il mondo delle startup e del venture capital. Il programma si articola in tre finestre annuali di candidatura, offrendo più possibilità di accesso durante l’anno. Un ponte concreto tra università e innovazione, pensato per trasformare il merito accademico in valore professionale. Maggiori informazioni sono disponibili su https://www.scientifica.vc.

Le opportunità studenti passano anche dal supporto all’ingresso nel mondo del lavoro. L’Università di Cagliari organizza due webinar gratuiti rivolti a laureandi e neolaureati, a cura dell’Ufficio UniCa Job Placement. Gli incontri online affrontano temi centrali come definizione dell’obiettivo professionale, redazione del curriculum, lettera di presentazione, colloqui di lavoro e personal branding su LinkedIn. La partecipazione è aperta a tutti gli interessati, con la possibilità di iscriversi a uno o a entrambi gli appuntamenti. Un servizio che risponde alle esigenze di orientamento e consapevolezza richieste dal mercato del lavoro contemporaneo. I dettagli sono consultabili su https://www.unica.it.

Chiude il quadro delle opportunità studenti l’apertura delle iscrizioni al Master di secondo livello in Ortognatodonzia clinica negli adolescenti e negli adulti per l’anno accademico 2025-2026. Il percorso, della durata di dieci mesi, è riservato a un numero limitato di partecipanti e si rivolge a laureati in Odontoiatria o Medicina con specializzazione in Odontostomatologia. Il master mira a sviluppare competenze cliniche avanzate nel trattamento ortodontico, risp

Ai microfoni di Unica Radio, il criminologo e scrittore Francesco Melis approfondisce le tematiche del suo saggio dedicato al mostro di Arbus, edito da Odoya nel 2025. Attraverso un’analisi basata sugli atti giudiziari, Melis ripercorre uno dei casi più cruenti della storia sarda, esplorando la psicologia del colpevole e le zone d'ombra di un'indagine che ha segnato un'epoca.

Francesco Melis non è solo uno scrittore, ma un professionista con una solida formazione sul campo. Pedagogista e magistrato onorario presso il Tribunale di Sorveglianza di Cagliari dal 2021, ha perfezionato i suoi studi con un Master di secondo livello in criminologia presso l’Università di Firenze.

Durante l'intervista, Melis chiarisce la sua specializzazione come criminologo penitenziario, figura che si occupa dei percorsi di riabilitazione ed esecuzione penale, distinguendosi dal criminologo investigativo o "profiler". Il suo lavoro di ricerca, tuttavia, lo ha portato a confrontarsi con i "cold case" e la ricostruzione storica di delitti efferati.

Il saggio mette al centro il duplice omicidio avvenuto il 4 settembre 1982 presso la Marina di Arbus. Due turisti tedeschi, vennero massacrati a colpi di fucile all'interno del loro camper in una zona isolata tra le dune di Piscinas.

Per dieci anni il colpevole restò senza volto, finché una donna di Arbus denunciò il marito, Sergio Curreli, riferendo una confessione resa dall'uomo in stato di ebbrezza. Nonostante Curreli facesse già parte della criminalità locale e fosse legato alla "banda di Desulo", il caso presentava numerose anomalie.

Uno degli aspetti della ricerca di Melis è la definizione di Curreli come "serial killer balente". Il termine "balente", radicato nella cultura agropastorale sarda, richiama concetti di orgoglio e vendetta, ma nell'accezione moderna utilizzata dall'autore assume una connotazione negativa legata alla delinquenza e all'uso facile delle armi.

Curreli è stato condannato per un totale di cinque omicidi, ma Melis sottolinea come la sua figura sia quella di un serial killer atipico: sebbene quattro omicidi fossero legati a dissidi criminali, il primo "omicidio" dei due turisti tedeschi avvenuto nel 1982, presentava una forte componente sessuale, componente emersa solamente in questo caso.

Nonostante la condanna, Melis evidenzia diverse contraddizioni negli interrogatori di Curreli. L'uomo fornì dettagli errati sull'aspetto della vittima femminile e sulla dinamica della violenza subita, oltre a descrizioni sommarie dell'interno del camper.

È interessante notare che persino il Pubblico Ministero dell'epoca, il dottor Pili, chiese l'assoluzione per Curreli riguardo all'omicidio dei turisti tedeschi per mancanza di prove certe, la condanna arrivò comunque. Durante il periodo delle indagini, si ipotizzò persino un coll

L'arte urbana contemporanea trova in Roberto Ciredz un interprete capace di andare oltre la semplice decorazione murale. Durante l'ultima edizione dell'Urban Fest di Cagliari, l'artista ha svelato la profondità della sua ricerca estetica. Per lui, il colore sul cemento rappresenta un dialogo vivo tra lo spazio fisico e l’osservatore. Ai microfoni di Unica Radio, ha raccontato come la sua pratica sia in continua evoluzione. Radicato nel mondo dei graffiti, l'autore non smette di indagare la parete come supporto fondamentale per la sua espressione creativa.

Il passaggio dai graffiti ai grandi murales è avvenuto in modo fluido e consapevole. Per Roberto Ciredz, la superficie verticale non è mai un elemento neutro. Egli analizza con attenzione il contrasto tra le forme naturali e le strutture geometriche rigide tipiche della città. Questa dualità emerge con forza nelle sue opere, dove l'intervento umano cerca un'armonia con l'ambiente circostante. Che si tratti di un contesto selvaggio o di un quartiere antropizzato, la sua indagine rimane focalizzata sulla relazione tra materia e spazio.

Un aspetto centrale nella filosofia di Roberto Ciredz è il rifiuto della riproduzione fedele della realtà. L'artista preferisce trasfigurare il visibile per evocare suggestioni profonde e intime. Il momento della giornata che predilige è il crepuscolo, quando la luce si abbassa e i contrasti sfumano. In queste ore liminali, i colori assumono una dimensione eterea, permettendogli di dare corpo a un’energia quasi magica. Dipingere ciò che non si vede diventa così il suo obiettivo primario, cercando di catturare l'essenza stessa dell'invisibile.

L’intervento di Roberto Ciredz nel quartiere di Sant’Elia ha preso il nome di "Corrente". Sebbene il titolo richiami la vicinanza del mare, il significato dell'opera è molto più stratificato. L'artista esplora il movimento dell'acqua e i cambiamenti di temperatura, ma si concentra soprattutto sull'energia intrinseca del flusso. Non è un’opera puramente geografica, ma un’analisi delle forze naturali che attraversano ogni luogo. Il risultato è un lavoro che invita lo spettatore a riflettere sulla profondità e sul dinamismo della natura.

Secondo la visione di Roberto Ciredz, un lavoro artistico si completa solo attraverso lo sguardo dei cittadini. Non cerca il consenso universale, poiché anche la confusione o l'indifferenza stimolano il dibattito culturale. Durante l'evento, l'artista ha lodato l'impegno degli organizzatori dell'Urban Fest, sottolineando però la necessità di un supporto maggiore da parte delle istituzioni locali. Progetti come questo sono vitali per la crescita sociale della città. Potete trovare ulteriori dettagli sulle politiche culturali visitando il portale istituzionale del capoluogo sardo.

Su Unica Radio, Giuseppe Boy si racconta con la calma di chi ha attraversato molti mondi senza mai fermarsi davvero. Attore, regista, poeta e performer, Giuseppe Boy è un artista poliedrico, capace di muoversi tra teatro di strada, cinema d’autore e grandi produzioni senza perdere mai identità.

La recente vittoria come Miglior attore di cortometraggi al Miraband UK Film Awards di Londra per L’occhio di San Salvatore ha acceso nuovamente i riflettori su un percorso lungo, stratificato e coerente, costruito nel tempo più sull’esperienza che sull’etichetta.

L’ingresso di Giuseppe Boy nel mondo dello spettacolo non nasce da un progetto preciso, ma da una combinazione di incontri, curiosità e bisogno di espressione. Il teatro di strada e il mimo-clown diventano negli anni Ottanta il primo terreno di sperimentazione, un luogo libero dove mettersi alla prova senza filtri.

In quel contesto, il corpo diventa linguaggio e il pubblico un interlocutore diretto. È qui che si forma l’idea di performance come esperienza viva, capace di lasciare tracce durature. Una visione che accompagnerà l'artista anche nelle successive incursioni nel cinema e nella poesia performativa.

Prima ancora della cinepresa, la scrittura resta centrale. Giuseppe Boy non ama definirsi poeta, ma riconosce nella poesia il linguaggio che più gli appartiene. Un esercizio di sintesi e profondità che torna utile anche davanti alla macchina da presa.

Il passaggio ai set televisivi arriva con produzioni importanti come Romulus, serie atipica per linguaggio e ambientazione, girata in un latino arcaico e immersa in scenari estremi. Per Giuseppe Boy, lavorare in una grande produzione non cambia l’essenza del mestiere: ciò che conta è l’energia condivisa, che sia con cinque persone o con una troupe di novanta.

Il cinema, per Giuseppe Boy, resta soprattutto un’avventura collettiva. Ogni progetto è un viaggio che richiede fiducia, ascolto e capacità di adattamento. Questo vale tanto per le grandi serie quanto per il cinema indipendente.

Nel cortometraggio L’occhio di San Salvatore, diretto da Roberto D’Aprile, l'attore affronta uno dei ruoli più intensi della sua carriera: un uomo solo, in dialogo silenzioso con un luogo e con sé stesso. Un personaggio che attinge profondamente alla sua interiorità e alla sua formazione teatrale.

Il premio londinese arriva in un momento di piena consapevolezza. Non come punto di arrivo, ma come conferma. Per Giuseppe Boy, il valore più grande non è solo il riconoscimento personale, ma la condivisione del successo con il gruppo che ha reso possibile i

Riccardo Cappai è uno di quei profili che lavorano spesso dietro le quinte, ma senza i quali la musica – e oggi anche il podcast – non suonerebbe allo stesso modo. Produttore musicale e tecnico del suono, si è raccontato ai microfoni di UniCa Radio ripercorrendo un cammino fatto di ascolto, studio e curiosità costante per l’audio in tutte le sue forme.

Il percorso di Riccardo Cappai nasce in modo semplice: dall’ascolto. Prima da fruitore attento, poi con il desiderio di esprimersi in prima persona. L’incontro con la musica elettronica, in particolare con l’universo dei Daft Punk, segna una svolta. La scoperta dei primi software di produzione, grazie anche al fratello maggiore, diventa l’inizio di un apprendimento continuo, portato avanti passo dopo passo, senza più fermarsi.

Le prime produzioni restano inizialmente chiuse nel computer, ma il passaggio decisivo arriva con il lavoro per i Royal Ismi e, soprattutto, con Ecri. È la prima volta che qualcuno canta su un suo beat. Un momento chiave, sia dal punto di vista musicale che umano. Un rapporto che si trasforma in amicizia e che contribuisce a definire un metodo di lavoro basato sul confronto e sulla fiducia reciproca.

Per Riccardo Cappai, studio e live sono universi quasi opposti. In studio il lavoro è introspettivo, un dialogo continuo con se stessi. Dal vivo, invece, tutto cambia. Come DJ bisogna osservare, leggere il pubblico, capirne i gusti. È un lavoro di ascolto diverso, più immediato, che richiede sensibilità e capacità di adattamento. La soddisfazione arriva quando la pista risponde.

Nel confronto con altri artisti, Cappai non cerca una formula precisa. Anzi, trova stimolanti proprio le divergenze. Il disaccordo apre nuovi orizzonti e spesso porta a soluzioni migliori. È nel contrasto che nasce la crescita artistica, anche quando si tratta di rivedere un suono o un’idea data per scontata.

Essere produttore e tecnico del suono significa bilanciare istinto e precisione. Nella produzione c’è spazio per l’imperfezione espressiva. Nel mix e nel master, invece, il ruolo cambia. Qui Riccardo si definisce più artigiano che artista: l’obiettivo è valorizzare il lavoro altrui senza snaturarlo.

L’approdo al mondo dei podcast nasce, ancora una volta, da ascoltatore. Il lavoro sul parlato rafforza il legame con il suono puro, centrale in questo linguaggio. Oggi Riccardo guarda soprattutto allo studio, concentrandosi su mix e master e collaborando con diverse realtà. La soddisfazione più grande resta una: sentire un artista dire che il suo brano, grazie al suono, è diventato esattamente ciò che immaginava.

Viaggiare non come evasione, ma come ricerca profonda di senso. È questa la cifra che accompagna il percorso umano e personale di Enrico Sanna, esploratore contemporaneo che ha trasformato il movimento in una forma di conoscenza. Il suo racconto nasce da un primo distacco dalla Sardegna, terra d’origine che resta sempre presente, anche quando la vita lo conduce lontano. Quel primo confine superato non segnava una fuga, ma l’inizio di un cammino destinato ad allargarsi fino a toccare più continenti, culture e visioni del mondo.

Il viaggio, per Enrico, non aveva mai il sapore del turismo rapido. Al contrario, rappresentava un’immersione lenta, fatta di permanenze lunghe e di ascolto. Paesi come Inghilterra e Australia diventavano luoghi di vita, non semplici tappe. L’Italia resta il porto sicuro, il luogo dove immagina il ritorno finale, ma il richiamo dell’altrove continuava a spingerlo oltre l’orizzonte, fisico e mentale.

Alla base di questa spinta esisteva una storia più antica. Enrico Sanna riconosce nel nonno una figura chiave del suo destino. Negli anni Trenta, il nonno lasciava la Sardegna per trasferirsi in Calabria durante il servizio militare. Non fece mai ritorno sull’isola, eppure il legame con la terra d’origine non si spegneva. Quel primo grande spostamento, in un’epoca difficile, sembrava depositare un seme silenzioso.

Enrico sentiva che quel desiderio di movimento scorreva nel sangue come un’eredità invisibile. Se il nonno si fermò a un solo viaggio, lui trasformava quell’impulso in una missione globale. Ogni partenza diventava un atto di continuità con la storia familiare. Ogni arrivo, invece, apriva nuove domande sul senso dell’identità, dell’appartenenza e del tempo.

Una delle esperienze più profonde del suo percorso si colloca tra Israele e Palestina, territori carichi di storia, spiritualità e conflitto. In quei luoghi Enrico vive momenti di tensione estrema, segnati anche da un bombardamento che modifica la sua percezione di sicurezza. L’impatto non rafforzava una fede tradizionale, ma trasformava radicalmente la sua spiritualità.

Da quel momento Enrico iniziava a fidarsi meno delle narrazioni esterne. Tornato in Italia, decide di eliminare l’antenna televisiva. Non vuole più assorbire realtà filtrate. Preferisce comprendere il mondo attraverso l’esperienza diretta

Nel corso degli anni Enrico costruisce un itinerario che attraversava più continenti e culture, trasformando il viaggio in una vera forma di conoscenza. Dalle Americhe esplorava il Brasile, l’Argentina e gli Stati Uniti, affiancando a queste mete il Centroamerica. Giamaica, Cuba, Messico e Porto Rico. In Europa attraversa la Spagna e la Francia, per poi spingersi verso est tra Ungheria, Roman