Matteo Mameli è content manager, graphic designer e fondatore di Mmemo, progetto di comunicazione e marketing che affianca professionisti e piccole imprese nella gestione dei social. Ai microfoni di Unica Radio, Matteo Mameli racconta come l’idea di creare qualcosa di proprio fosse presente fin dagli anni del liceo, quando studiava graphic design e immaginava un futuro imprenditoriale. Laureato nel 2021 alla NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano in Graphic Design & Art Direction, con una specializzazione in Visual Design, la grafica si è intrecciata allo studio della comunicazione digitale, fino a trasformarsi in un progetto più ampio: un’attività capace di unire strategia, contenuti e identità.

Prima di Mmemo, Matteo Mameli ha lavorato a lungo “dietro le quinte” come graphic designer e content manager. Una fase che lui stesso definisce fondamentale per “farsi le ossa”. È stato il periodo dei tentativi, degli errori e delle sperimentazioni. Proprio da questa esperienza nasce una consapevolezza centrale nel suo lavoro: senza strategia, la comunicazione non arriva. Studiare il pubblico, capire cosa funziona e cosa no, diventa il primo passo per costruire messaggi efficaci e coerenti.

Quando inizia una collaborazione, Matteo Mameli parte sempre dalla conoscenza profonda del cliente. Capire chi è, cosa vuole comunicare e quali obiettivi ha è essenziale. Molti professionisti sanno già cosa vogliono dire, ma hanno bisogno di affinare il messaggio. Altri, invece, non hanno ancora una direzione chiara. In entrambi i casi, il lavoro di Mmemo diventa quello di affiancare, analizzare e valorizzare le caratteristiche uniche di ogni persona. Per Mameli, la comunicazione funziona solo se riesce a raccontare davvero chi c’è dietro un’attività.

Secondo Matteo Mameli, uno degli errori più frequenti sui social è la mancanza di chiarezza. Entrare in una pagina e non capire chi comunica e perché rappresenta un limite enorme. L’altro grande problema è una comunicazione troppo costruita, che appare artificiale e poco credibile. Quando il messaggio sembra falso, l’utente se ne accorge immediatamente. A fare la differenza, invece, sono due elementi chiave: chiarezza e autenticità.

Seguire le mode del momento senza che rispecchino davvero la persona è uno degli scogli principali. Matteo Mameli spiega che costruire una comunicazione efficace significa conoscersi a fondo: individuare punti di forza, limiti, pubblico di riferimento e anche chi non si vuole raggiungere. Solo così è possibile creare una presenza online coerente e riconoscibile, senza rincorrere trend vuoti.

Radio e social media richiedono approcci diversi, ma condividono lo stesso obiettivo: conquistare l’attenzione. La radio lavora con la voce e con il tempo, mentre i social puntano sull’impatto immediato e visivo. In entrambi i casi, però, ciò che conta è la percezione di verità. Per Matteo Mameli, l’autenticità resta l’elemento che permette a un messaggio di arrivare davvero.

Luca Lobina torna a raccontare la Sardegna attraverso immagini, musica e memoria. Ai microfoni di Unica Radio, il regista e attore ha presentato il videoclip legato al suo nuovo film, in uscita nelle sale dal 21 marzo, offrendo uno sguardo intimo su un progetto che unisce cinema e identità culturale. L’idea nasce dal desiderio di creare un evento capace di accompagnare il pubblico verso il film, usando la forza evocativa della musica e delle immagini come primo invito al viaggio.

Il videoclip non è un semplice contenuto promozionale. È pensato come una sorta di trailer emotivo, costruito attorno alla canzone “Mama a Doloriada”, interpretata da Gracelyntas, che accompagna l’intero film come colonna sonora. Per Luca Lobina la musica ha un peso decisivo: rappresenta metà dell’esperienza narrativa, al pari delle immagini. Da qui la scelta di valorizzarla con una distribuzione autonoma e con un evento cinematografico che ne esaltasse il suono e l’impatto visivo.

Al centro del racconto c’è un gruppo di bambini che, invece delle classiche vacanze al mare, si spinge nell’entroterra sardo. Qui riscopre legami familiari, usanze antiche e un modo di stare insieme che nelle grandi città sembra essersi perso. Il film, e di riflesso il videoclip, parla di pranzi condivisi, giochi all’aperto, tempo lento. È una contrapposizione netta alla quotidianità frenetica moderna, fatta di impegni continui e schermi sempre accesi.

Il progetto coinvolge attori adulti e giovanissimi, professionisti e non. Questa scelta rafforza il senso di autenticità. Sul set si è creato un clima familiare, quasi domestico, che ha aiutato i più giovani a vivere l’esperienza come un’avventura reale. Le riprese, effettuate anche nelle grotte di Cagliari, hanno contribuito a rendere il percorso narrativo concreto e fisico, radicato nei luoghi. Luca Lobina sottolinea come il divertimento condiviso sul set abbia influito positivamente sul risultato finale.

La prima proiezione pubblica del videoclip ha segnato un momento chiave. Le sale piene e l’entusiasmo del pubblico hanno restituito il senso di un lavoro corale, fatto di riprese, montaggio, suono e interpretazione. "Un sentito ringraziamento a Francesco Orrù (DOP) per il prezioso lavoro visivo.

Ai microfoni di Unica Radio abbiamo avuto il piacere di intervistare Sandro Cappai, comico e autore cagliaritano, in questi mesi in tour con il suo nuovo spettacolo di stand-up comedy "C'è un po' di Tensione".

Il comico ci ha parlato delle origini della sua passione per la comicità e delle sue ispirazioni in gran parte americane, della crescita del movimento della stand-up comedy in Italia e in Sardegna negli ultimi anni, ma anche del cambiamento graduale della sua carriera, e quindi anche della sua vita, passando per il trasferimento a Milano.

Abbiamo anche parlato del fenomeno di Lercio, redazione satirica di cui Cappai ha fatto parte per anni, e della concezione che ha il pubblico medio delle notizie parodistiche proposte dal giornale, ironicamente sempre più vicine alle notizie reali o alle fake news proposte dall'intelligenza artificiale con tanto di foto o video prodotti ad-hoc.

Alla fine della chiacchierata, Sandro ci ha parlato della versatilità che YouTube offre ai comici per la pubblicazione dei propri spettacoli rispetto al mezzo televisivo classico, rispondendo alle persone che vorrebbero vederlo in televisione, e anche dei suoi progetti per il prossimo spettacolo di stand-up comedy.

Vincenzo Mauro è stato ospite di Unica Radio per raccontare un modo diverso di parlare dei numeri. Docente universitario di statistica, Mauro è noto sui social per il format “3minuticolprof”. L’idea nasce quasi per caso. Le sue lezioni, già fuori dagli schemi, incuriosiscono gli studenti. Sono loro a spingerlo verso i social. All’inizio lui dubita. Poi arriva il riscontro. Anche temi percepiti come ostici trovano spazio e pubblico.

Per Vincenzo Mauro la matematica non è fredda né distante. Anzi, è una materia ricca di meraviglie. Il problema nasce spesso dall’approccio. Molti crescono convinti di “non essere portati”. Un’idea ingiusta, secondo il docente. Se si entra dalla porta giusta, i numeri parlano. Raccontano storie. Offrono chiavi di lettura del mondo. È questo il messaggio che Mauro porta avanti, sia in aula sia online.

Una delle difficoltà principali è l’astrazione. Spesso viene confusa con il rigore. Vincenzo Mauro prova a ribaltare il paradigma. Collega la statistica alla vita quotidiana. Usa esempi concreti. Parla di dati che riguardano tutti. In questo modo, la distanza si riduce. Inoltre, combatte il mito del “DNA negato per la matematica”. Secondo Mauro non esiste. Esiste solo il bisogno di trovare il linguaggio giusto.

Oggi i dati sono ovunque. Notizie, social, economia, sanità. Tuttavia, senza strumenti adeguati, restano numeri vuoti. Vincenzo Mauro insiste su un punto chiave. La cultura statistica serve per difendersi. Aiuta a leggere una notizia. Permette di farsi un’opinione. In un contesto polarizzato, saper interpretare i dati diventa un valore enorme. Non per avere ragione, ma per pensare in modo autonomo.

Il format “3minuticolprof” nasce per incuriosire. Mauro non segue ossessivamente le logiche della viralità. Preferisce l’onestà intellettuale. A volte sceglie temi sociali forti. Dal gioco d’azzardo alla violenza di genere. Sempre partendo dai numeri. L’obiettivo non è convincere. È fornire strumenti. La sua community cresce così. Critica, attenta, capace di discutere.

Tra aula e piattaforme digitali, Vincenzo Mauro mantiene un equilibrio. Il linguaggio cambia poco. Il pubblico è simile. Giovani tra i 18 e i 24 anni. Le contaminazioni esistono. Gli studenti lo riconoscono. A volte chiedono video o foto. Tuttavia, il confine resta chiaro. E forse proprio questa doppia dimensione rende l’insegnamento più efficace.

Il messaggio finale di Vincenzo Mauro è diretto. Chi pensa di non essere portato è stato convinto di qualcosa di falso. Spesso la colpa non è dello studente. Ma di un sistema rigido. Esiste un altro modo di insegnare e imparare. Basta cambiare prospettiva. Le interviste complete sono disponibili su https://www.unicaradio.it e sulle piattaforme https://open.spotify.com e https://www.amazon.it/Amazon-Music

Cagliari è candidata a diventare Capitale del Mare il primo febbraio 2026. Questa possibilità nasce da una visione che prende forma attraverso politiche urbane, scelte ambientali e un dialogo costante con il territorio. Al centro dell’intervista realizzata da Unica Radio c’è il racconto dell’assessore alla pianificazione strategica, urbanistica e ambientale Matteo Lecis Cocco Ortu, che spiega perché oggi il capoluogo sardo può essere considerato un candidato credibile a questo riconoscimento. Una visione che parte da ciò che già esiste e guarda con decisione a ciò che può ancora nascere.

Secondo Lecis Cocco Ortu, uno degli elementi di forza di Cagliari come possibile Capitale del Mare è il ricco calendario di attività già legate al mare. Associazioni culturali e sportive, scuole e istituzioni utilizzano da tempo il fronte mare come spazio di relazione e progettazione. L’amministrazione ha messo a sistema queste energie, costruendo un programma che conta quasi un centinaio di attività distribuite durante l’anno. Il mare, in questo scenario, non è sfondo ma riferimento costante della vita cittadina.

Un esempio concreto di questa visione è l’uso culturale degli spazi affacciati sul mare. L’assessore richiama l’intuizione del Teatro Lirico di immaginare la stagione estiva attorno al Padiglione Nervi, nel Parco Nervi, grazie alla collaborazione con l’Autorità di Sistema Portuale. Un luogo simbolico che diventa spazio di produzione culturale e rafforza l’idea di Cagliari Capitale del Mare come progetto capace di unire cultura, paesaggio e infrastrutture. Approcci simili sono adottati in diverse città portuali europee, come raccontato anche nei documenti dell’Unione Europea dedicati allo sviluppo urbano costiero.

Un altro asse strategico riguarda la tutela e la valorizzazione del patrimonio marino e sottomarino. Nel Golfo di Cagliari sono stati rinvenuti numerosi reperti di archeologia marina, oggi custoditi nei magazzini della Soprintendenza. L’amministrazione sta lavorando per renderli fruibili, aprendo questi spazi al pubblico e inserendoli nel percorso di Cagliari Capitale del Mare. Un’operazione che unisce tutela, divulgazione e attrattività culturale.

Guardando al futuro, l’assessore sottolinea il ruolo centrale dell’aggiornamento del Piano di Utilizzo dei Litorali. Uno strumento che in passato ha consentito la trasformazione del Poetto, dalla riqualificazione dei chioschi alla passeggiata pedonale, fino alla tutela delle dune e dell’ecosistema marino. Oggi l’obiettivo è rafforzare questo percorso, migliorando l’accessibilità e la qualità degli spazi costieri, sempre nel rispetto dell’ambiente. La pianificazione strategica passa anche da scelte tecniche e urbanistiche di lu

Il Tartufo è l'opera più discussa, criticata e censurata del drammaturgo Jean-Baptiste Poquelin, meglio noto come Molière. Connotata da una forte critica sociale, come tutte le altre opere, Tartufo ha tuttavia una marcia in più. Difficilmente, infatti, nel '600, sarebbe stato pensabile attaccare il clero in maniera così spregiudicata e diretta, colpendolo nella sua ipocrisia. Nell'opera, questo avviene tramite il personaggio che dà il nome allo spettacolo stesso, anche noto come "l'Impostore". Tartufo è infatti, apparentemente, un povero mendicante, di cui Orgone, un ricco, autoritario ma ingenuo "pater familias" si invaghisce. Al punto di preferire la sua compagnia a quella dei suoi familiari, e di dargli in sposa sua figlia Marianna, già promessa a Valerio. Il motivo? L'apparente devozione di Tartufo al limite dell'ascesi, che tuttavia nasconde delle brame segrete che sono ben distanti da quanto predicato. E quelle brame sono tutte per la moglie di Orgone: Elmira.

Marta Proietti Orzella ha scelto una reinterpretazione dell'opera in chiave moderna. A cominciare dalla scelta di costumi e scenografie, passando per il linguaggio e le movenze, e arrivando a una realtà ben più amara di quella raccontata dall'autore.

Enrico Catani, allievo della Scuola e interprete del personaggio che da il nome all'opera, ha fatto sua l'interiorità di Tartufo, come afferma lui, non l'ha recitato. Grazie ad un notevole studio sul personaggio, da lui definito "un vero demonio", ha vissuto il ruolo scena dopo scena. Un mare di sensazioni che lo abbandonerà solo nel catartico momento degli applausi finali.

Ai microfoni di Unica Radio abbiamo intervistato Samuele Pinna, giovane musicista specializzato nel basso e impegnato in progetti con la band pop Varco, con cui suona ai live, e i Le Fu Du, progetto più punk e underground.

Il bassista ci ha parlato della sua crescita, immerso nella musica più svariata, da Pezzali ai Pink Floyd, influenzato dalla passione del padre e del fratello, grazie a cui ha cominciato a suonare prima la chitarra e poi, grazie ai 21 Pilots, l'ukulele, fino poi ad arrivare al basso, arte che oramai pratica da 10 anni.

Recente è anche la sua partecipazione a eventi street benefici, tra cui quello per l'Rcm Records, storica sala prove di Quartu distrutta dalle fiamme, ma anche la nuova avventura che ha deciso di intraprendere, dando lezioni del suo strumento.

Alla fine della chiacchierata, Samuele ci ha parlato del suo nuovo progetto con i Le Fu Du, un long play composto da 12 canzoni e ancora in lavorazione, ma anche di un eventuale progetto da solista.

Akai Ito è il filo narrativo che attraversa il progetto Collective Upcycling. In effetti, la scelta del nome non è casuale: Akai Ito significa “filo rosso” e, proprio come nella tradizione giapponese, rappresenta legami invisibili e significativi che uniscono persone, culture e storie. Questo concetto diventa il cuore del progetto presentato ai microfoni di Unica Radio e pensato per raccontare esperienze spesso lontane ma connesse. Inoltre, il progetto è sviluppato in seno alla realtà del laboratorio tessile e sociale La Matrioska, un’associazione attiva dal 2019 a Quartu Sant’Elena per favorire inclusione e formazione attraverso la moda e l’artigianato.

Collective Upcycling mira a creare una rete di mondi connessi. Infatti, il progetto intreccia competenze, persone e luoghi lontani. Nel carcere femminile di Robe, in Etiopia, si svolge un laboratorio sartoriale dove le detenute partecipano a un percorso formativo lungo mesi. Successivamente, i manufatti prodotti arrivano in Sardegna, dove vengono riutilizzati nei laboratori de La Matrioska attraverso tecniche di upcycling, così che prendano nuova vita e nuove storie. Questo approccio integra l’artigianato con la narrazione, dando forma a un dialogo interculturale.

Nel carcere di Robe, il laboratorio sartoriale offre alle donne detenute un’opportunità di formazione che va oltre le tecniche sartoriali, poiché coinvolge la persona intera e le sue possibilità future. Questo processo educativo non solo insegna competenze tecniche, ma dà anche dignità e senso di realizzazione personale, elementi fondamentali per esperienze di trasformazione sociale.

I manufatti realizzati in Etiopia sono poi portati nei laboratori sardi di La Matrioska. Qui, grazie all’upcycling, questi oggetti vengono reinterpretati e valorizzati, diventando parte di una nuova collezione di moda sostenibile. Questo passaggio non è solo tecnico, ma simbolico: significa dare un nuovo proposito a materiali e storie che provengono da realtà difficili.

La nuova collezione non è costruita solo attorno agli oggetti, ma alle persone che contribuiscono alla sua creazione. Tre migranti ospitati nei centri di accoglienza locali diventano protagonisti attivi del progetto, unendo la loro esperienza di vita alla creatività e all’artigianato. In questo modo la moda diventa strumento di inclusione e partecipazione concreta.

Parallelamente alla sartoria, Akai Ito include un laboratorio di storytelling. Infatti, la narrazione è uno strumento fondamentale per dare voce ai protagonisti e per far conoscere il progetto oltre i suoi confini immediati. Raccontare significa coinvolgere, sensibilizzare e connettere persone e comunità, dando eco alle storie spesso trascurate.

Il laboratorio di narrazione non si limita alla scrittura, ma include altri linguaggi come la fotografia. Inoltre, se emergono nuovi talenti come il disegno o altre forme creative, questi str

Giorgia Turnu è una figura centrale per chi sogna un’esperienza di tirocinio all’estero durante o dopo il percorso universitario. Giorgia Turnu lavora all’interno dell’ufficio ISMOKA dell’Università degli Studi di Cagliari e si occupa di Outgoing for Traineeship, seguendo la mobilità internazionale per tirocini formativi. Il suo ruolo è fondamentale per trasformare un’opportunità teorica in un’esperienza concreta, accessibile e strutturata per gli studenti UniCA.

All’interno di ISMOKA, Giorgia Turnu coordina i programmi dedicati ai tirocini all’estero, in particolare quelli legati a Erasmus+ Traineeship. Il suo lavoro include la gestione dei bandi, l’assistenza nelle candidature, il supporto amministrativo e l’accompagnamento degli studenti nelle diverse fasi del percorso. In questo modo, la mobilità non viene vissuta come un ostacolo burocratico, ma come un processo guidato e comprensibile.

Il traineeship rappresenta una delle forme più efficaci di mobilità internazionale. Attraverso i tirocini Erasmus+, gli studenti possono svolgere un’esperienza pratica in aziende, enti o organizzazioni all’estero. Questa formula permette di applicare le competenze acquisite durante gli studi e di svilupparne di nuove, utili per il futuro professionale. Il lavoro di Giorgia Turnu rende possibile questo passaggio, aiutando gli studenti a orientarsi tra requisiti, tempistiche e documentazione.

Negli ultimi anni, la mobilità per traineeship si è ampliata anche oltre i confini europei. Grazie a progetti e consorzi internazionali, UniCA offre opportunità di tirocinio anche in Paesi extra UE. In questo contesto, Giorgia Turnu svolge un ruolo strategico nel coordinamento delle nuove iniziative, contribuendo a rendere l’offerta formativa più internazionale e competitiva. Queste aperture consentono agli studenti di confrontarsi con mercati del lavoro e contesti culturali differenti.

Oltre all’aspetto professionale, il traineeship ha un forte impatto umano. Gli studenti che partono per un tirocinio internazionale sviluppano autonomia, capacità di adattamento e competenze interculturali. Giorgia Turnu segue questi percorsi con attenzione, consapevole che dietro ogni candidatura c’è una storia personale e un progetto di crescita. Questo approccio rende il servizio non solo efficiente, ma anche profondamente orientato alle persone.

Un tirocinio all’estero arricchisce il curriculum e migliora l’occupabilità dei laureati. Le competenze linguistiche, organizzative e relazionali acquisite durante il traineeship rappresentano un valore aggiunto riconosciuto anche nel mercato del lavoro italiano. Grazie al supporto di figure come Giorgia Turnu, queste opportunità diventano strumenti concreti per costruire il proprio futuro.

La mobilità internazionale per tirocinio è destinata a crescere e a evolversi. Digitalizzazione, nuovi partenariati e attenzione all’inclusione sono elementi sempre più centrali. In questo scenario, il lavoro di Giorgia Turnu contribuisce a rafforzare il ruolo dell’Università di Cagliari come ateneo aperto

Oggi, ai microfoni di Unica Radio, abbiamo avuto il piacere di ospitare Pierluigi Musarò, professore ordinario di sociologia all’Università di Bologna e direttore fondatore del Festival IT.A.CÀ, Festival del Turismo responsabile. Un progetto culturale che, dal 2009, attraversa l’Italia costruendo una rete di territori, comunità e pratiche sostenibili.

Musarò ha raccontato come IT.A.CÀ sia nato dall’esperienza dell’associazione YODA e dal volontariato internazionale, con l’obiettivo di portare sul territorio locale una riflessione globale su diritti, giustizia e viaggio. Per il festival, il turismo sostenibile non è solo una pratica ambientale, ma anche sociale, culturale e politica.

Il tema dell’edizione 2025, “Custodire il futuro dalle scelte di oggi”, invita a riflettere sull’impatto del turismo sulle comunità e sull’ambiente. Secondo Musarò, il futuro non va temuto, ma costruito attraverso decisioni responsabili e una visione intergenerazionale capace di affrontare crisi climatica, disuguaglianze e conflitti.

Gli eventi del festival – trekking, laboratori di cucina locale, conferenze culturali – sono pensati come esperienze dirette. Vivere i luoghi significa entrare in relazione con le persone, trasformando il visitatore in un “cittadino temporaneo” e superando la logica del turismo mordi e fuggi.

Negli anni, IT.A.CÀ ha trovato in Sardegna un laboratorio ideale di turismo responsabile. Dalle tappe di Quartu Sant’Elena all’Ogliastra, il festival ha valorizzato aree interne, destagionalizzazione e reti locali. Musarò ha sottolineato come l’Ogliastra rappresenti “un’altra Sardegna”, lontana dai cliché turistici, ricca di paesaggi, cultura e relazioni comunitarie.

Fondamentale è la coprogettazione con comuni, associazioni e operatori locali. Solo così il turismo può diventare strumento di sviluppo condiviso e non fonte di squilibri.

Uno degli obiettivi centrali del festival è trasformare l’“incoming” in “becoming”: non contare solo i numeri dei turisti, ma misurare il benessere generato per le comunità. Guardando al 2026, IT.A.CÀ si prepara alla maggiore età con nuovi temi, forse legati alla pace, e con il desiderio di continuare il suo viaggio anche in Sardegna.