Alessandro Solinas è il filo rosso che attraversa una storia fatta di studio, palcoscenico e scelte controcorrente. Il comico e attore cagliaritano si è raccontato ai microfoni di UniCa Radio, ripercorrendo le tappe di un percorso che unisce formazione accademica e bisogno costante di rischio creativo.

Diplomato in Regia e Sceneggiatura all’Accademia Cinema Toscana di Lucca, Alessandro arriva alla comicità dopo un percorso strutturato. Non un colpo di fulmine immediato, ma una consapevolezza maturata nel tempo. La svolta arriva nel 2019, quando in classe decide di presentare un monologo comico mentre tutti i suoi compagni scelgono la strada del dramma. La risposta del pubblico, composto da studenti provenienti da tutta Italia, è immediata. Ridono tutti. Anche un docente legato all’ambiente di Zelig lo incoraggia a proseguire su quella strada. È lì che la comicità smette di essere un’intuizione e diventa una possibilità concreta.

Dopo l’Accademia, cerca concorsi, provini, occasioni. Invia un semplice video registrato in casa a MarteLive Sardegna e viene selezionato. Vince nel 2022 come miglior comico esordiente. Da quel momento arrivano nuove opportunità, tra cui lo Zelig Open Mic, ma anche rifiuti e momenti di stallo. La gavetta, spiega, non finisce mai. È un elettrocardiogramma fatto di picchi e discese. Una metafora che restituisce bene la fragilità del mestiere artistico.

Nei suoi spettacoli convivono figure originali come SuperBoh, il supereroe incapace di sbloccare i poteri, e parodie di personaggi noti, da Jannik Sinner a Shakespeare. Paradossalmente, racconta Solinas, è più difficile lavorare su ciò che il pubblico conosce già. Serve trovare un punto di vista personale, un dettaglio che renda quella parodia unica. I personaggi inventati, invece, offrono maggiore libertà. Ma sul palco, maschera o meno, resta sempre lui. Cambia il costume, non la testa.

La satira è centrale nel lavoro del comico sardo. Non ama fare la morale, ma provocare per dire qualcosa. Per lui il limite non è teorico, ma pratico: lo decide il pubblico. Se una comicità parla a poche persone o a centinaia di migliaia, quello è il suo perimetro. Il rischio non è un incidente, ma una componente necessaria. Senza rischio, la comicità smette di essere viva.

Pur avendo praticato la stand-up comedy, Alessandro oggi cerca di superarla. È un genere molto presente, forse troppo. Da qui nasce lo spettacolo “Uno, Nessuno e CentomilAL Solinas”, un progetto che mescola attualità, personaggi e interazione. L’idea nasce osservando i social e l’italiano medio che commenta tutto, convinto di poter fare meglio dei potenti. Sul palco, per errore, Solinas si ritrova a decidere al posto dei grandi leader. La risata diventa uno strumento per leggere il presente.

Marta Mereu è sempre stata molto attenta alle potenzialità del capoluogo per quanto riguarda la macchina da presa.

Nel ruolo di consigliera comunale e presidente della commissione cultura, Marta Mereu sottolinea come il cinema possa diventare una leva strategica per la città. Cagliari non è soltanto uno sfondo suggestivo, ma un luogo che parla attraverso la sua storia, l’architettura e il rapporto costante con il mare. Secondo Mereu, valorizzare questi elementi significa rafforzare il legame tra comunità e cultura, creando occasioni di partecipazione e crescita. Il cinema, in questo senso, aiuta a rendere visibile ciò che spesso viene dato per scontato.

“Cagliari al cinema” nasce con l’obiettivo di raccontare la città da prospettive nuove, senza snaturarne l’essenza. Marta Mereu evidenzia come i grandi registi riescano a cogliere l’anima dei luoghi, trasformandoli in veri protagonisti. È il caso di autori capaci di dare una direzione precisa allo sguardo, ma anche di professionisti che, pur non essendo sardi, sanno leggere e rispettare il contesto urbano. Questa capacità narrativa rende Cagliari un set naturale, pronto a essere esplorato.

Nel dibattito emerge il riferimento a figure centrali del cinema italiano, come Paolo Sorrentino e Riccardo Milani, esempi di come il linguaggio cinematografico possa esaltare i luoghi e renderli universali. Accanto a questi nomi, Marta Mereu rivendica il valore dei registi locali, che conoscono profondamente il territorio e ne restituiscono una lettura autentica. La combinazione tra sguardi esterni e interni è uno degli elementi che può rendere Cagliari competitiva nel panorama audiovisivo. Approfondimenti sul cinema italiano sono disponibili su portali autorevoli come Treccani e Rai Cultura.

Secondo Marta Mereu, investire nel cinema significa anche creare opportunità concrete. Produzioni, festival ed eventi generano lavoro, promuovono il turismo e rafforzano l’immagine della città. Cagliari possiede infrastrutture, competenze e una vivacità culturale che possono sostenere questo percorso. Il dialogo con istituzioni e realtà del settore audiovisivo, come avviene in altre città italiane, è un passaggio chiave per rendere strutturale questa visione. Le politiche culturali locali, come riportato anche sul sito del Comune di Cagliari, puntano sempre più su integrazione e progettualità.

L’intervista restituisce l’immagine di una città in movimento, consapevole delle proprie risorse. Marta Mereu vede nel cinema un mezzo per raccontare Cagliari al mondo, ma anche per rafforzare il senso di appartenenza dei su

La storia della RCM Records è una di quelle che parlano di passione, sacrificio e comunità. È la storia di Maurizio Casu, discografico e tecnico del suono, che ha dedicato la vita alla musica indipendente e alla crescita degli artisti, soprattutto in Sardegna.

Fondata tra gli anni Ottanta e Novanta a Cagliari, la RCM – Registrazioni Casu Maurizio – è diventata nel tempo un punto di riferimento per chi cercava uno spazio libero, autentico e professionale dove registrare musica senza compromessi.

Nei primi anni Duemila, la RCM Records ha vissuto una vera e propria seconda giovinezza. La nascita di un nuovo studio di registrazione ha permesso a Maurizio Casu di offrire gratuitamente uno spazio creativo agli artisti, favorendo produzioni innovative e collaborazioni trasversali.

All’interno dello studio prendeva vita anche Disconotte, una trasmissione che ha contribuito a creare un ponte tra musica, radio e territorio. Nel tempo, tra quelle mura hanno registrato artisti provenienti da tutta Italia, compresi nomi di rilievo della scena hip hop e indipendente come Danno dei Colle der Fomento.

All’inizio dell’anno, però, tutto si è fermato. Un incendio devastante, causato da un cortocircuito in un faretto, ha distrutto completamente lo studio. In pochi minuti, strumenti musicali, attrezzature professionali e archivi sonori sono andati perduti.

I danni, superiori ai 100mila euro, hanno reso la struttura inagibile e destinata alla demolizione. Lo studio non era coperto da assicurazione. Fortunatamente, Maurizio Casu, suo figlio e alcuni amici musicisti presenti al momento del rogo sono riusciti a mettersi in salvo.

La notizia ha scosso profondamente la comunità musicale. Artisti, tecnici, musicisti di strada e appassionati si sono mobilitati spontaneamente per offrire aiuto concreto. Un’ondata di affetto che ha colpito profondamente Casu.

In un video condiviso sui social, Maurizio ha raccontato il dolore per la perdita ma anche la gratitudine per la vicinanza ricevuta. Quelle parole hanno segnato un punto di svolta. Da tragedia personale, l’incendio si è trasformato in un momento di rinascita collettiva.

Da questa energia è nato un nuovo progetto. Una campagna di crowdfunding è stata avviata per raccogliere fondi destinati alla ricostruzione dello studio e alla ripresa delle attività. Non si tratta solo di recuperare attrezzature, ma di restituire alla città un luogo di incontro, sperimentazione e libertà artistica.

La RCM Records non è soltanto uno studio di registrazione. È un simbolo di resistenza culturale, di musica vissuta come condivisione e non come prodotto. La sua rinascita dimostra che, anche dalle ceneri, può nascere qualcosa di nuovo.

Nell’universo della musica indipendente, Varco si muove con passo libero e curioso, lontano da formule precostituite e da traiettorie obbligate. Dietro questo progetto c’è Gabriel Grazzini, autore e musicista che costruisce la propria identità artistica attraverso un lavoro paziente di ascolto, osservazione e sperimentazione. La sua scrittura nasce da un contatto diretto con la realtà e con gli strumenti, in un equilibrio costante tra istinto e riflessione. Varco non rincorre un genere preciso: preferisce attraversarli, contaminarli, lasciando che siano le esigenze espressive del momento a guidare le scelte sonore.

Per Varco, il processo creativo non segue un metodo fisso né una struttura rigida. Le idee possono arrivare in qualsiasi momento: durante una passeggiata, ascoltando un rumore urbano, leggendo una frase che risuona più del previsto. È una scrittura che accetta l’imprevisto e lo valorizza, trasformando ogni brano in un piccolo racconto aperto. I testi e le melodie non cercano una chiave di lettura univoca, ma invitano chi ascolta a entrarci dentro, a riconoscersi, a costruire un significato personale. In questo senso, la musica di Varco diventa uno spazio condiviso più che un messaggio chiuso.

Le fonti dell’ispirazione quotidiana di Gabriel Grazzini affondano nella vita reale. Scene urbane, relazioni umane, silenzi carichi di senso, frammenti di conversazioni, letture occasionali: tutto può diventare materiale creativo. Anche l’ascolto ha un ruolo centrale. Artisti molto diversi tra loro, appartenenti a epoche e linguaggi lontani, contribuiscono a formare il suo immaginario sonoro. Come accade a molti musicisti contemporanei, l’identità di Varco si costruisce per stratificazione, attraverso un dialogo continuo tra ciò che si vive e ciò che si ascolta.

Fondamentale è anche il rapporto con gli strumenti. Essere polistrumentista consente a Varco di cambiare prospettiva, di osservare la stessa idea da angolazioni diverse. Ogni strumento diventa un’estensione del pensiero: suggerisce una direzione, apre possibilità nuove, modifica il modo di scrivere. È proprio in questo dialogo tra mente, mani e suono che prende forma l’universo musicale di Varco, un luogo in costante evoluzione, attraversato da curiosità e ricerca.

Claudia Sarritzu è una giornalista e saggista, in prima linea per quanto riguarda la lotta contro la violenza sulle donne e per la causa palestinese.

La sua esperienza professionale inizia durante il suo percorso di laurea in Giurisprudenza. Accetta infatti l'offerta di uno stage gratuito presso Radio Press, che si occupava prettamente di informazione, e poi per Radio Golfo degli Angeli. Da lì, la sua competenza e la sua dedizione la portano, in seguito, a dirigere, giovanissima, la redazione sarda di The Globalist, per la quale scrive per dieci anni.

Nel corso della sua attività, per la quale ha ricevuto diversi riconoscimenti di respiro nazionale, Claudia Sarritzu è diventata spesso ospite di eventi letterari e culturali. Non solo: di recente, in un evento in apertura di "Parola, femminile, singolare", organizzato dal club Jane Austen, ci ha messo del suo.

Il 12 dicembre 2025 il Teatro del Segno di Cagliari ospiterà la presentazione ufficiale di SecondoMé, il nuovo progetto discografico del sassofonista e compositore sardo Juri Deidda. Non si tratta di un tributo convenzionale a Fabrizio De André, ma di un lavoro che sceglie una strada diversa: raccontare la sua poetica senza usare le parole.

Al centro dell’album c’è il suono come strumento narrativo. Il sassofono tenore, affiancato dall’elettronica, costruisce paesaggi emotivi capaci di evocare storie, immagini e silenzi. La musica diventa così una forma di racconto interiore, aperta e personale, che invita l’ascoltatore a un’esperienza profonda.

Con oltre trent’anni di attività alle spalle, Juri Deidda affronta l’universo di De André con la maturità di chi ha attraversato linguaggi diversi. Il jazz, l’improvvisazione radicale e il progressive non sono elementi decorativi, ma strumenti per dare nuova forma a temi senza tempo.

Il legame con De André nasce presto, durante l’adolescenza, e accompagna l’artista per tutta la sua crescita musicale. Col passare degli anni, quelle storie sembrano sedimentarsi. Poi arriva il momento giusto per tornare a raccontarle, filtrandole attraverso un vissuto artistico e umano ormai maturo.

SecondoMé è costruito come un percorso articolato in cinque suite strumentali. Ognuna rappresenta una tappa tematica e simbolica della poetica deandreiana.

La Suite della Libertà esplora l’indipendenza creativa e lo spirito anticonformista. La Suite dell’Acqua richiama il mare e il Mediterraneo, trasformando il viaggio in suono. Con la Suite delle Donne emerge un ritratto sensibile dell’universo femminile, fatto di colori emotivi e sfumature. La Suite della Gente speciale rende omaggio agli emarginati e agli ultimi. Infine, la Suite dell’Alfa e dell’Omega affronta il tema della spiritualità, tra principio e fine, fede e dubbio.

Una scelta significativa riguarda la pubblicazione del disco. Due suite saranno disponibili esclusivamente in vinile, mentre le altre usciranno sulle piattaforme digitali. È un invito esplicito a rallentare, a recuperare il tempo dell’ascolto profondo e consapevole.

Anche l’immagine ha un ruolo centrale. La copertina nasce da una fotografia scattata all’Agnata, luogo simbolico legato a De André. Da quella finestra reale prende forma un’immagine stilizzata che diventa metafora di sguardo, passaggio e memoria.

Durante la serata del 12 dicembre, la musica dialogherà con le parole. Deidda incontrerà Alfredo Franchini, amico personale di De André, mentre sarà presente anche Salvina Pinna, oggi custode dell’Agnata. Un momento di confronto che intreccia esperienze, ricordi e suoni.

SecondoMé non è solo un disco. È un invito ad ascoltare con il cuo

Nel panorama cinematografico dell'isola si affaccia Bastarde Gloriose, una nuova e vibrante realtà artistica.

Il percorso accademico è stato il vero catalizzatore per la nascita del gruppo. Se la laurea triennale ha permesso ai fondatori di testare la propria compatibilità caratteriale, è stata la magistrale a definire il loro destino professionale. Durante gli studi, i futuri esponenti di Bastarde Gloriose hanno sperimentato linguaggi diversi attraverso esercitazioni pratiche e progetti comuni. Questo periodo di formazione ha permesso loro di capire che il lavoro di squadra era la chiave per affrontare l'industria audiovisiva. La forza del gruppo risiede proprio in questa consapevolezza maturata tra i banchi, trasformando la teoria in una pratica produttiva solida e affiatata.

Un elemento distintivo di Bastarde Gloriose riguarda la gestione dei ruoli sui set cinematografici. Mentre Francesca si occupa della regia e dell'assistenza, Barbara gestisce la produzione ed Emanuele cura la direzione tecnica, i compiti restano estremamente fluidi. Questa intercambiabilità permette al collettivo di adattarsi a ogni esigenza creativa, facendo sì che tutti imparino a fare tutto. Le anime che compongono Bastarde Gloriose credono fermamente che la flessibilità sia la risposta alla mancanza di grandi budget iniziali. In questo modo, ogni corto girato diventa una palestra collettiva dove il talento individuale viene messo al servizio della visione d'insieme.

Molti giovani talenti scelgono spesso di abbandonare l'isola per cercare fortuna nei centri nevralgici come Roma, Milano o Torino. Al contrario, Bastarde Gloriose scommette sulla propria terra d'origine nonostante le difficoltà logistiche. La scelta di restare non è stata priva di dubbi, ma la voglia di far accadere le cose in Sardegna ha prevalso sulle incertezze iniziali. Il collettivo dimostra che non è necessario emigrare per produrre cultura di qualità. Tutti gli elementi di Bastarde Gloriose vogliono dimostrare che il territorio sardo può offrire opportunità uniche a chi ha il coraggio di investire sulle proprie idee e sulle proprie radici.

I progetti in fase di sviluppo sono numerosi e toccano generi narrativi molto differenti tra loro. Ciò che unisce ogni opera è il cosiddetto "filo rosso" che identifica lo stile unico di Bastarde Gloriose. Ogni storia, pur essendo indipendente, riflette l'anima ribelle e l'approccio schietto che caratterizza il collettivo fin dalla sua fondazione. Il loro "essere bastarde" si traduce in un gusto estetico ricercato ma accessibile, capace di colpire lo spettatore per sincerità e impatto visivo. Attualmente, Bastarde Gloriose continua a lavorare su nuovi so

Annalena Cogoni ricopre il ruolo di docente di botanica presso l’Università di Cagliari e dirige con grande passione l’Orto Botanico della città. Ha accolto volentieri gli studenti di ogni ordine e grado perché organizzava laboratori che coinvolgevano i bambini fin dall’infanzia e i ragazzi delle scuole superiori. Sosteneva che la curiosità e la conoscenza profonda delle materie biologiche alimentavano la libertà di scegliere i percorsi scientifici. La direttrice affermava che la passione che i professori e le famiglie trasmettevano ai giovani faceva la differenza nel loro cammino educativo.

La docente spiegava che la bravura non era un dono innato, ma arrivava con l’applicazione costante e lo studio quotidiano. Esortava le studentesse a non temere le materie STEAM, poiché nessun limite frenava chi possedeva un interesse sincero per la ricerca scientifica. I professori accompagnavano i ragazzi durante le lezioni e spiegavano come superare ogni ostacolo attraverso l'approfondimento dei temi che suscitavano interesse. Ella credeva che la consapevolezza delle proprie capacità crescesse man mano che si affrontavano le sfide della conoscenza con volontà.

Riguardo all'emergenza climatica, Annalena Cogoni indicava la necessità di ridurre le emissioni che causavano il riscaldamento del pianeta. Le piante assumevano un ruolo centrale in questa battaglia perché catturavano l'anidride carbonica e proteggevano la biodiversità del territorio. I polmoni verdi e le foreste urbane garantivano il benessere delle persone, poiché la città stessa costituiva un ecosistema dove la natura e la vita quotidiana si intrecciavano costantemente.

L’innovazione richiedeva competenze trasversali che univano la scienza all’economia e alla storia dei luoghi in cui l'uomo viveva. Ella illustrava come la botanica moderna utilizzava tecniche molecolari avanzate e codici speciali, come il barcoding, per identificare le specie in modo rapido. Gli erbari e le banche del germoplasma custodivano la memoria della terra e permettevano di fare previsioni utili sui cambiamenti futuri. Ogni ricerca mirava a un equilibrio dove l’umanità viveva meglio grazie alla salute complessiva dell’ambiente.

Infine, la direttrice esortava i giovani alla curiosità e alla caparbietà verso tutto ciò che li circondava. Ella stessa amava profondamente il suo percorso in Scienze Naturali e ringraziava i docenti che incontrava lungo la via. Suggeriva di non temere le sconfitte, poiché ogni intoppo offriva l'esperienza necessaria per proseguire con forza nel mondo della ricerca. La passione restava il motore principale per chi desiderava migliorare il mondo attraverso la scienza e la tutela della natura.

Alessandra Carucci descriveva come la passione per la scienza muoveva i suoi passi verso la tutela del territorio. Quando frequentava il liceo scientifico a Roma, le ragazze in classe erano poche, ma il suo talento per la matematica appariva subito evidente. Un professore di disegno le suggeriva allora di intraprendere la carriera di ingegnera. La ricercatrice seguiva quel consiglio e iniziava un percorso che la portava a diventare la prima preside donna della facoltà di ingegneria e architettura presso l’Università di Cagliari. Durante la sua carriera non incontrava ostacoli o pregiudizi significativi, pur lavorando in un ambiente in cui la presenza maschile prevaleva.

Il nucleo della sua attività riguardava il trattamento delle acque reflue che provenivano dalle abitazioni e dalle industrie. Alessandra Carucci spiegava che depurare l’acqua era fondamentale per evitare l’inquinamento di mari, fiumi e laghi. Negli studi che conduceva, prediligeva i processi biologici perché sfruttavano i batteri e i microrganismi invece delle sostanze chimiche. Questi piccoli organismi utilizzavano lo sporco come fonte di nutrimento e pulivano la risorsa idrica in modo economico e naturale.

L’innovazione tecnologica permetteva di selezionare batteri capaci di rimuovere l’azoto e il fosforo anche in assenza di ossigeno. Tale metodo riduceva drasticamente il consumo di energia, poiché non servivano più i compressori per soffiare aria nelle vasche di trattamento. Si trattava di una soluzione promettente per rendere i depuratori più sostenibili dal punto di vista economico.

La crisi climatica imponeva una gestione oculata delle risorse, specialmente in una regione come la Sardegna che soffriva per lunghi periodi di siccità. Per questo motivo, la docente coordinava un vasto progetto legato al PNRR che puntava sull’innovazione regionale. Il piano si divideva in vari rami che includevano la protezione delle coste, la tutela delle lagune e il monitoraggio dei siti minerari.

Un aspetto centrale riguardava l'economia circolare, dove gli scarti dell'industria casearia e agricola diventavano nuove materie prime. I batteri trasformavano il siero di latte in bioplastiche biodegradabili o producevano biometano per generare energia pulita. Questo approccio eliminava i rifiuti e chiudeva il ciclo produttivo, riducendo l’impatto ambientale complessivo.

In conclusione, Alessandra Carucci rivolgeva un messaggio incoraggiante ai giovani studenti che dovevano scegliere il proprio futuro. Suggeriva di seguire sempre le passioni e di osservare con curiosità le molteplici possibilità che l’Università di Cagliari offriva. Sottolineava inoltre quanto l'interdisciplinarità fosse vitale: per salvare l’ambiente serviva la collaborazione tra ingegneri, biologi, geologi e botanici. Solo unendo le conoscenze si potevano affrontare con successo le sfide ecologiche del domani.

Durante la visita negli studi di Unica Radio, Piergiorgio Pulixi raccontava la scrittura come un mestiere che richiedeva rigore, disciplina e continuità. L’intervista rientra nella prima puntata di Social Podcast, il podcast di I Love Radio Prof, la web radio dell’istituto Primo Levi di Quartu Sant’Elena. Il progetto radiofonico prende forma da un’idea del professor Emanuele Impoco e si sviluppava come iniziativa corale che coinvolge studenti, docenti. La radio diventa quindi un laboratorio , con l’obiettivo di trasformare la comunicazione in uno strumento di cittadinanza attiva.

Nel dialogo con gli studenti, Piergiorgio Pulixi raccontava anche il suo rapporto profondo e complesso con la Sardegna. Spiegava che per narrare l’isola doveva prima allontanarsene. Solo guardandola da lontano riusciva a trovare la giusta distanza emotiva. Questo sguardo gli permetteva di raccontare luoghi come Sant’Elia a Cagliari o i paesi della Barbagia senza idealizzazioni. La sua scrittura esplorava le periferie, i margini sociali e i contrasti tra il cemento urbano e il mare luminoso. Ogni personaggio nasceva da lunghe riflessioni maturate durante camminate solitarie o viaggi legati alla promozione dei libri. La Sardegna diventava così uno spazio narrativo vivo, attraversato da tensioni, bellezza e ferite sociali.

Durante l’incontro, Piergiorgio Pulixi approfondiva le differenze tra i generi della crime fiction. Spiegava che il giallo classico cercava sempre il colpevole, mentre il noir indagava le cause sociali e psicologiche del male. Il thriller puntava invece sulla suspense e su un ritmo serrato. Parlava con entusiasmo dei personaggi di Mara Rais ed Eva Croce, molto apprezzati anche all’estero. In Francia, le sue storie riscuotevano un grande successo. Lo scrittore raccontava che i titoli dei suoi libri spesso omaggiavano la musica italiana, creando un ponte tra linguaggi diversi.

L’incontro con Piergiorgio Pulixi si collega anche a una delle iniziative future. Per il prossimo anno scolastico, gli studenti si sfideranno in una challenge intitolata Content Creator. In questa challenge, i ragazzi dovranno recensire il romanzo dello scrittore intolato Stella di Mare