Attrice e regista, Francesca Cabiddu ha trasformato anni di studio e collaborazioni in un progetto educativo unico: la scuola teatrale Atruté, aperta a Quartucciu e dedicata a crescita personale e creatività.

Francesca Cabiddu è un’attrice e regista che ha trasformato il teatro in una scelta di vita. Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi laboratori, affinando tecniche e sensibilità. Inoltre, ha avuto modo di confrontarsi con diversi metodi interpretativi, esperienza che le ha permesso di sviluppare un approccio personale fondato sull’ascolto e sulla relazione umana.

Con il tempo ha compreso che la scena non è solo un luogo di rappresentazione, ma anche uno spazio in cui crescere. Di conseguenza, ha dato grande valore allo sviluppo emotivo delle persone con cui lavora. Il suo obiettivo è quello di portare ognuno a riconoscere le proprie potenzialità, attraverso esercizi mirati e percorsi calibrati sulle esigenze del gruppo.

Durante la sua carriera Francesca ha collaborato con varie compagnie teatrali, tra cui Ferai Teatro. Grazie a queste esperienze ha potuto approfondire nuovi linguaggi scenici e comprendere meglio la complessità del processo creativo. Inoltre, i contesti lavorativi stimolanti le hanno offerto l’occasione di sperimentare e di osservare come il teatro possa evolvere in base alle necessità del pubblico e degli artisti.

Parallelamente, queste collaborazioni hanno rafforzato in lei la convinzione che il teatro sia anche un potente strumento educativo. Per questo motivo ha iniziato a immaginare un progetto capace di unire arte, formazione e comunità. La riflessione, maturata nel tempo, è diventata la base dell’idea che l’ha accompagnata verso una nuova fase della sua carriera.

Da questo desiderio nasce Atruté, la scuola di teatro aperta a Quartucciu. Il progetto è pensato come un laboratorio permanente di creatività e benessere. Infatti, i corsi sono rivolti a bambini, adolescenti e adulti, e sono costruiti per favorire un clima accogliente e inclusivo.

All’interno della scuola gli allievi lavorano non solo sulle tecniche teatrali, ma anche sulla fiducia, sulla comunicazione e sul rapporto con il gruppo. In questo modo il percorso diventa un’esperienza completa, che aiuta a superare timidezze, a migliorare la consapevolezza corporea e a sviluppare capacità espressive utili anche nella vita quotidiana.

Atruté si distingue per un metodo che alterna giochi teatrali, improvvisazioni, esercizi vocali e momenti di costruzione scenica. Inoltre, chi lo desidera può partecipare a saggi e piccole produzioni, seguiti da Francesca con cura artigianale.

La scuola rappresenta una risorsa anche per il territorio. Grazie alle attività proposte, Quartucciu può contare su uno spazio culturale che favorisce l’incontro e la socialità. Per questa ragione il progetto di Francesca contribuisce a rafforzare il tessuto comunitario, offrendo un percorso creativo accessibile a tutti.

Oggi Francesca Cabiddu continua a lavorare con entusiasmo, convinta che il teatro sia molto più di un’arte: è un modo per conoscersi, condividere e costruire legami. Il suo cammino dimostra come una passione, se coltivata con costanza, possa diventare un dono per un’intera co

Oggi ai nostri microfoni abbiamo ospitato Ivano Cugia: attore, regista e autore teatrale, vicepresidente e Direttore Artistico dell’Associazione Culturale Origamundi. Ivano si definisce un "factotum del teatro" essendo dedito a tante attività in questo ambito artistico.

Ivano ha iniziato a rapportarsi con il teatro a 19 anni, in una compagnia amatoriale a Monastir. Successivamente ha studiato canto lirico. Nel 2002 è passato al mondo professionistico, crescendo sempre di più negli anni. La sua formazione è appunto di canto lirico, ma appassionatosi poi al teatro è cresciuto dentro esso. Ha scritto tanti spettacoli e ha lavorato anche dietro le quinte. Si è specializzato poi nel teatro ragazzi con la sua vecchia compagnia: I menestrelli. Portavano, come i menestrelli di un tempo, il teatro dove non c'era: nelle scuole, nelle piazze e nei piccoli paesi.

La scelta di Ivano come direttore artistico è quella di preferire il teatro contemporaneo. Favorisce gli spettacoli inediti degli artisti sardi, invece che puntare solo sui grandi classici. L'idea di base è quella di stupire il pubblico, portando in scena qualcosa che i loro occhi non hanno mai visto.

Tra i tanti spettacoli che Ivano ha scritto spicca A qualcuno piace Fred dedicato alla vita del cantautore Fred Buscaglione. Ivano ci racconta della sua grande passione per questo artista, molto spesso dimenticato. Racconta anche della passione per la musica jazz e per l'innovazione che ha portato il cantante torinese. Ivano ha aiutato, tramite questo spettacolo, a far riscoprire la persona di Fred Buscaglione. Ha riscontrato forti commozioni da parte del pubblico per la sua storia tragica, essendo scomparso prematuramente per un incidente stradale a neanche 39 anni.

"L'obiettivo del giovane teatro diffuso è quella di rendere i ragazzi tanto spettatori quanto critici" così riassume Ivano. I ragazzi, oltre a vedere lo spettacolo, lo valutano. Predispongono così un pensiero critico per valutare uno spettacolo invece di un altro, mostrando i loro gusti e le loro inclinazioni. L'obiettivo di Ivano è di creare una sorta di ricambio generazionale anche all'interno del teatro. Cerca di smarcarlo dall'idea collettiva di un luogo "per anziani", quando in realtà è dotato di un linguaggio estremamente contemporaneo.

Per Ivano Cugia il teatro non potrà essere sostituito da nessuna forma di intelligenza artificiale. È un lavoro, come ha espresso lui stesso, "artigianale" e gli artigiani sono ancora insostituibili. Ivano si augura poi maggiore sensibilizzazione anche da parte dei giovani. Auspica che ritorni in auge lo spettacolo dal vivo, ad appannaggio di una crescita culturale di cui non si è mai sazi.

“Selvatica” non è solo un festival, ma un invito a ripensare il nostro rapporto con il mondo naturale. Come racconta Elena Marconi, ideatrice e coordinatrice del progetto, l’iniziativa prende forma all’interno di “Roots – Radici Mediterranee”, realtà impegnata nella tutela della biodiversità, dell’educazione ambientale e nella valorizzazione delle pratiche legate alla terra.

In un tempo segnato da crisi climatica, guerre, perdita di biodiversità e crescente disumanizzazione, il concetto di “selvatico” diventa per Marconi un gesto politico e poetico insieme: un modo per resistere all’omologazione, per recuperare radici e connessioni profonde.

Una delle caratteristiche più originali di “Selvatica” è l’intreccio tra linguaggi considerati spesso distanti: scienza, arte e spiritualità.

"Selvatica" non è solo un evento, ma una rete in crescita.

Questa rete diventa un ecosistema culturale che sostiene il progetto anche dopo la perdita del biologo che lo aveva accompagnato agli inizi. Una comunità che cresce spontaneamente e che partecipa a incontri, trekking, laboratori, ricerca sulle piante e attività di autoproduzione.

Alla fine dell’intervista, Elena Marconi offre una riflessione che diventa la vera anima del festival:

La psicologa Melania Cabras è stata ospite ai microfoni di Unica Radio, per raccontare ciò di cui si occupa con Spazio ArteS un progetto nato nel 2019 in seno al Comune di Cagliari e gestito dalla cooperativa sociale: Panta Rei. Il progetto mette al centro l’arte come strumento di ascolto, inclusione e benessere, ed è rivolto a persone con disagio psichico.

Spazio ArteS nasce su iniziativa del Comune di Cagliari, con l’obiettivo di offrire alla comunità luoghi adeguati e inclusivi per persone con fragilità mentali. La proposta si fonda sull’importanza delle espressioni artistiche, poste al centro del progetto.

All’interno degli atelier si svolgono diverse attività – pittura, scultura, musica, laboratori di restauro e molto altro – che favoriscono la creazione di legami e interazioni significative tra i partecipanti.

L’elemento più innovativo di ArteS è l’approccio partecipativo.

Questo lavoro condiviso ha rappresentato un grande punto di forza. I numerosi accordi di rete hanno permesso ad ArteS di sperimentare nuove modalità di coinvolgimento, anche grazie al progetto biennale “Anime sul filo”, che ha attivato uno scambio costante e creativo con la comunità di Cagliari.

Grazie al suo metodo innovativo e inclusivo, ArteS ha ottenuto diversi riconoscimenti.

Melania Cabras ha espresso grande soddisfazione nel ritirare il premio, riconoscendo il valore del lavoro svolto insieme alla rete territoriale.

Di recente l’associazione ha presentato la mostra “Mappe del possibile”, allestita negli spazi di ArteS.

La mostra rappresenta un modo concreto per portare all’esterno la creatività delle persone e per combattere lo stigma legato alla malattia mentale.

“Mappe del possibile” ha visto la partecipazione di numerosi studenti.

Osservando i lavori e approfondendo la storia della Legge Basaglia, gli studenti hanno sviluppato una maggiore consapevolezza sul tema della fragilità, riconoscendola come una dimensione comune a tutta l’umanità.

Per Melania Cabras il futuro risiede nella collaborazione continua con le realtà del territorio.

Un progetto che rappresenta un’importante promessa di speranza<

Giorgia Pagliuca è intervenuta quest'oggi nei microfoni di Unica Radio. Abbiamo avuto il privilegio di ospitarla in merito anche alla sua ultima partecipazione al festival letterario dedicato alla crisi climatica: A che ora è la fine del mondo? tenutosi a Cagliari, al circolo "Su Tzirculu", in cui ha presentato il suo libro Aggiustiamo il mondo uscito nel 2022 ed edito da Aboca Edizioni. Organizzato dall'associazione Rebelterra, il festival esplora i temi riguardanti appunto la crisi climatica, le soluzioni e i progetti che tanti attivisti stanno dedicando.

Giorgia oltre alla sua attività di scrittrice porta avanti anche altre due attività: in primis il suo impegno in ambito accademico, essendo dottoranda dell'Università di Torino nella facoltà di Scienze Gastronomiche, in cui svolge un dottorato in Ecogastronomia, Scienze e Culture del cibo. Successivamente Giorgia è molto attiva anche in ambito social come green content creator, ovverosia come attivista ambientale. Il suo profilo ggalaska conta quasi 65.000 followers, numeri che la rendono tra le attiviste più seguite per quanto riguarda le tematiche di sostenibilità ambientale.

Per Giorgia questa è stata la prima esperienza di presentazione del suo libro e delle sue ricerche in Sardegna. Ci ha raccontato di aver provato ottime sensazioni nel confrontarsi con il pubblico sardo.

Giorgia sta svolgendo un dottorato inter-ateneo tra l’Università degli Studi di Torino e l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo.

Il profilo social di Giorgia ha avuto un’evoluzione particolare. Non è nato come progetto di divulgazione, ma come un comune profilo personale dove condivideva foto private.

Nel 2022 Giorgia ha pubblicato il suo primo libro, in cui propone una serie di eco-tips, cioè suggerimenti pratici per uno stile di vita più sostenibile.

Il primo consiglio generale che offre è cambiare prospettiva sul mondo: non restare spettatori passivi, ma diventare cittadini attivi e contribuire a migliorare ciò che ci circonda.

Sguardo al futuro

La risposta per arginare determinate problematiche deve partire dal basso, secondo Giorgia, con un lavoro collettivo da parte di tutti si può fare la differenza per cambiare il mondo, non bisogna sempre aspettare le risposte "burocratiche" ma essere parte del cambiamento.

Nel suo impegno narrativo e giornalistico, Stefania Divertito parte da un luogo molto preciso: Napoli Est, in particolare l’area di San Giovanni e San Lucio. È un territorio segnato da raffinerie, oleodotti e un mare che negli anni si trasformava in uno spazio non più vivibile.

L’autrice ricorda come un incendio nella raffineria Agip negli anni Ottanta modificava radicalmente la percezione della città e dell’aria che respirava ogni giorno. L’evento costrinse molte famiglie a lasciare temporaneamente le proprie case.

Il rapporto tra ambiente, salute e diritto diventa così parte centrale del suo percorso. La spinge a raccontare le ferite del territorio e la necessità di strumenti giuridici che permettano alle comunità di ottenere giustizia.

Realtà come Unica Radio e associazioni impegnate sul territorio diventano punti di diffusione e confronto necessari. Il quadro più ampio, invece, riguarda la possibilità per i cittadini di rivendicare diritti attraverso istituzioni come la Corte europea dei diritti dell’uomo e movimenti che chiedono il riconoscimento del reato di ecocidio.

Secondo Divertito, la responsabilità individuale e collettiva nasce dalla capacità di cambiare sguardo. Non si deve subire ciò che accade, ma interrogarsi sulle cause e sui soggetti responsabili. Solo così si può costruire un tessuto sociale più consapevole e più forte.

Comunicare la crisi climatica tra Cop 30, scienza e attivismo

Il tema della comunicazione ambientale occupa un posto centrale nelle riflessioni di Stefania Divertito. Questo risulta ancora più evidente in un periodo in cui vertici come la COP 30, ospitata a Belém in Brasile, riportano al centro la necessità di un linguaggio più efficace e meno catastrofista.

Per l’autrice, la narrazione basata solo sul disastro rischia di paralizzare l’azione. Anche l’ottimismo a tutti i costi produce un effetto contrario, perché trasforma la crisi climatica in un fenomeno percepito come lontano o inevitabile.

L’obiettivo diventa quindi raccontare ciò che accade oggi. Bisogna rendere i dati più vicini all’esperienza quotidiana dei cittadini e ricordare che anche le previsioni più dure dell’IPCC o dell’UNEP non escludono la possibilità di invertire la rotta attraverso politiche efficaci e scelte collettive.

Secondo Divertito, la comunicazione deve restare chiara e accessibile. Deve coinvolgere comunità, istituzioni e mondi diversi, dalle associazioni territoriali ai festival culturali che uniscono arte, scienza e cittadinanza.

In questo senso, piattaforme come Comune di Napoli o realtà culturali impegnate nella divulgazione assumono un ruolo chiave. Favoriscono un’alleanza tra linguaggi differenti e una sensibilità ambientale capace di attraversare generazioni e città.

Alleanze, comunità e la forza collettiva

Per Stefania Divertito, la prima forma di salvezza è il riconoscersi come comunità. Solo così cittadini, artisti, scienziati e scrittori possono unire forze e competenze per rispondere a una crisi che richiede partecipazione attiva.

L’idea di com

La prima stagione del nostro podcast ci ha portato molto più lontano di quanto immaginassimo quando abbiamo iniziato a registrare le prime puntate. Nell’arco di pochi mesi ci siamo trovati a crescere come squadra, a sperimentare, a sbagliare e ad aggiustare la rotta strada facendo. In questo percorso abbiamo capito quanto sia importante mantenere il progetto umano, sincero, e capace di parlare alle persone.

CTD nasce dal desiderio di creare uno spazio autentico dove parlare di percorsi di vita e professionali senza l’ansia di dover avere tutto chiaro fin da subito. L’idea è maturata in modo spontaneo, tra tre amici che si sono accorti di quanto fosse importante dare voce a storie reali, imperfette e umane. Abbiamo deciso fin da subito che CTD non sarebbe stato un podcast patinato: volevamo che fosse vero.

Uno degli elementi chiave nella nascita di CTD è stata la scelta di non aspettare la perfezione. A volte abbiamo pubblicato puntate nonostante il poco tempo; altre volte abbiamo discusso, come quando abbiamo avuto il confronto sul pubblicare o fermarci per lavorare meglio.

Nel corso della stagione abbiamo incontrato ostacoli tecnici, momenti di incertezza, impegni personali che avanzavano e la necessità di coordinare tre vite diverse.

Ogni ospite ci ha portato un pezzo di mondo nuovo. La varietà dei percorsi, la sincerità delle risposte e la profondità dei racconti hanno confermato che CTD sta andando nella direzione giusta: diventare un punto di riferimento per giovani e giovani adulti che vivono l’incertezza delle scelte.

Guardando avanti, ci immaginiamo una seconda stagione più strutturata, con una qualità maggiore, ma senza perdere l’autenticità che ci contraddistingue.

Oggi ai microfoni di Unica Radio abbiamo ospitato Olga Izofatova, studentessa e neolaureata per la terza volta in Giornalismo e informazione web. L’intervista è stata l’occasione per parlare della sua recente vittoria del Premio Spadolini – Nuova Antologia, ottenuto grazie alla sua tesi dedicata alla figura di Indro Montanelli, dal titolo:

Olga ha origini bielorusse ed è arrivata in Italia grazie al Progetto Chernobyl, conoscendo fin da bambina la famiglia sarda che poi l’avrebbe accolta. Dopo aver conseguito la maturità in Bielorussia, ha deciso di trasferirsi definitivamente in Sardegna per intraprendere il suo percorso universitario.

Spinta da una forte passione per le lingue, ha ottenuto la laurea triennale in Lingue e comunicazione. Successivamente si è specializzata in Lingue e letterature moderne europee e americane, laureandosi nel 2019. Dopo una delusione lavorativa, ha scelto di tornare sui libri dedicandosi al Giornalismo e informazione web.

Per Olga il giornalismo non è solo un mezzo per trasmettere informazioni. È anche ricerca, studio e sviluppo di un pensiero critico su ciò che accade nella società.

Il Premio Spadolini – Nuova Antologia è destinato a giovani laureati che si distinguono per l’originalità e la qualità delle loro ricerche in ambito umanistico, storico e sociale. La candidatura di Olga è stata proposta dal suo relatore, il prof. Marco Pignotti, che ha creduto con convinzione nel valore della sua tesi.

La menzione speciale ricevuta da Olga è stata per lei un momento di grande gioia e gratitudine. Ha raccontato quanto impegno abbia dedicato allo sviluppo della tesi e quanto questo risultato l’abbia ripagata del lavoro svolto. Allo stesso tempo, ha ammesso di aver provato anche un senso di malinconia legato alle difficoltà del mondo del lavoro in Italia, dove spesso la preparazione non viene valorizzata adeguatamente. Nonostante ciò, il premio l’ha incoraggiata a non perdere la speranza.

Oltre allo studio e al giornalismo, Olga coltiva la passione per l’insegnamento delle lingue. Lavora nelle scuole con supplenze e tiene anche lezioni private.

L'attività teatrale

Il mondo dello spettacolo ha sempre fatto parte della vita di Olga, avendo studiato canto jazz in Bielorussia. Ma anche il mondo del teatro ha avuto modo di esplorarlo da quando era piccola, recitando nel teatro scolastico. In età adulta è entrato nella sua vita come forma di libertà e anche quasi di sfogo per decomprimere certi momenti di stress. Nel 2024 Olga lavora al conservatorio di Cagliari come insegnante di dizione di lingua russa per i cantanti lirici, gli alunni la convincono a partecipare al casting come figurante per il Barbiere di Siviglia al teatro lirico d

Gianluca Ruggieri è ricercatore e docente di Fisica tecnica ambientale all’Università dell’Insubria, dove studia i sistemi energetici e il loro impatto sul pianeta. Il suo lavoro accademico si concentra su tre temi chiave: sostenibilità energetica, democrazia energetica e transizione ecologica.

Ruggieri non si limita alla ricerca: porta queste conoscenze al pubblico in modo diretto, semplice e accessibile. È impegnato nella divulgazione e cura la trasmissione radiofonica “Il giusto clima”, in onda su Radio Popolare. Nelle sue puntate affronta temi complessi come l'energia, le politiche climatiche e la giustizia ambientale con un linguaggio limpido e vicino alla vita quotidiana.

Nella seconda edizione del festival “A che ora è la fine del mondo?”, che si è svolto a a Cagliari il 15 e 16 novembre 2025, Ruggieri è protagonista di uno dei momenti centrali della rassegna. In dialogo con la giornalista e capo redattrice di Sardegna Che Cambia Lisa Ferreli presenterà “Le energie del mondo - Fossile, nucleare, rinnovabile: cosa dobbiamo sapere” (Editori Laterza, 2025), compiendo un viaggio a 360° tra le varie fonti di energia e aiutandoci a costruirci un’opinione informata sull’argomento. Il suo intervento offre al pubblico un viaggio chiaro e completo tra fonti fossili, nucleare e rinnovabili, aiutando a capire davvero cosa si nasconde dietro le scelte energetiche globali.

Gianluca Ruggieri rappresenta quella figura capace di unire scienza e umanità. Le sue analisi sono tecniche, ma la sua comunicazione è empatica. Ascoltarlo significa vedere l’energia non come un tema lontano, ma come un pezzo della nostra vita quotidiana e del mondo che vogliamo costruire.

Angelo Camba nasce in Sardegna e cresce circondato da paesaggi che alimentano il suo sguardo narrativo. Fin da giovane è attratto dalle storie e dall’impatto che possono avere sulle persone. Dopo la laurea in Scienze politiche decide di approfondire la regia e la sceneggiatura. Si trasferisce quindi a Milano, dove inizia un percorso che segnerà la sua carriera.

I primi passi arrivano in RTI/Mediaset. Qui seleziona cortometraggi per il programma Corto5 e segue l’analisi della serialità internazionale. Questo lavoro gli permette di osservare centinaia di contenuti, capire le tendenze e sviluppare un occhio attento alla qualità. È un’esperienza intensa, che gli dà metodo e visione.

Dal 2008 lavora come regista e aiuto regista. Firma spot, video e campagne per numerosi brand. Collabora con realtà come Carrefour, Ferrero, Save the Children, Chicco, Edison Energia, AC Milan, Swisse e molti altri. I suoi lavori si distinguono per un linguaggio diretto, pulito e umano. Anche nei progetti commerciali cerca sempre una storia, un’emozione, un dettaglio che renda il messaggio più vero.

Negli ultimi anni si avvicina sempre di più ai temi ambientali. Lavora infatti allo sviluppo di una serie tv e raccoglie materiali per un nuovo documentario dedicato alla crisi ecologica. È un percorso naturale: l’ambiente torna spesso nelle sue riflessioni e nei suoi interessi creativi.

Questo impegno emerge chiaramente in “Giardinieri d’assalto – Storie di Guerrilla Gardening in Italia”, uno dei suoi progetti più rappresentativi. Il documentario segue gruppi di cittadini che trasformano aree abbandonate in piccoli spazi verdi. Le loro azioni sono semplici ma potenti. Piantano fiori, puliscono terreni, ridanno identità ai quartieri.

La regia di Camba racconta questo movimento con uno stile essenziale. Riprende gesti quotidiani, mani che lavorano, sorrisi spontanei. Mostra come la bellezza possa nascere da pochi strumenti e molta volontà. La sua attenzione alle persone è centrale. Ogni protagonista è trattato con rispetto e calore.

Il cinema di Angelo Camba unisce tecnica e sensibilità. Cerca storie vere, radicate nel presente, e le trasforma in immagini chiare e coinvolgenti. Crede che il racconto visivo possa ancora cambiare qualcosa. Per lui l’impegno civile non è solo un tema, ma un modo di guardare il mondo.