Il 19 novembre l'Università di Cagliari ha accolto per la prima volta il tour motivazionale #NonCiFermaNessuno ideato e condotto da Luca Abete, un progetto che va avanti dal 2014 ed è stato addirittura insignito della Medaglia del Presidente della Repubblica da Sergio Mattarella per il suo valore sociale. Il progetto nasce infatti con l'intento di spronare i giovani a superare le difficoltà della vita, grandi o piccole che siano.

L'incontro è avvenuto nell'Aula Magna della Facoltà di Ingegneria e Architettura verso le ore 10 del mattino. Ha visto la partecipazione di alcuni studenti e non solo che hanno raccontato le proprie storie di determinazione e resilienza, ad esempio nella malattia, nella lontananza da casa, nella solitudine, ma anche nelle piccole e grandi difficoltà di tutti i giorni. Durante l'incontro, è stato consegnato il Premio #NonCiFermaNessuno a giovani con esperienze di vita difficili, che sono però riusciti a ricavare il meglio da esse.

Alla fine dell'evento, abbiamo fatto una chiacchierata con Luca, che si è rivelato da subito disponibile al dialogo, alle foto con i ragazzi, e si è aperto con noi riguardo le sue impressioni sulla tappa di Cagliari del tour, e sulla sua professione in generale.

Nati nel 2016 quasi per caso, i Regrowth sono oggi una delle realtà più interessanti del punk melodico italiano. Tutto è cominciato su Facebook, con un gruppo di ragazzi che decide di formare una band senza grandi pretese. Le prime prove si tengono in una piccola stanza di legno, adattata alla meglio come sala musica. Pochi strumenti, mezzi limitati, ma tanta voglia di fare: questo spirito DIY diventa subito il marchio distintivo della band.

Nei primi anni, arrivano i primi concerti in Sardegna e qualche cambiamento nella formazione. La band registra il suo primo EP, un passo che segna un’evoluzione importante. Non è più solo divertimento tra amici, ma un percorso che cresce di intensità. Nel 2020, la pandemia ferma ogni attività live. I Regrowth però continuano a scrivere e a registrare in autonomia, pubblicando un album e uno split. Questo li prepara a tornare sul palco appena possibile.

Il ritorno ai live apre nuove strade. Seguono le prime date in Italia, poi un tour europeo di undici concerti consecutivi in Svizzera, Germania, Polonia, Slovacchia e Repubblica Ceca. Il viaggio è intenso, pieno di imprevisti e momenti memorabili, come l’episodio vissuto a Budapest, rimasto impresso nella memoria della band.

Il vero salto internazionale avviene nel 2023. Grazie ai contatti costruiti negli anni, la band viene invitata in Florida per un mini tour. La partecipazione al The Fest, uno dei festival punk più importanti degli Stati Uniti, segna un traguardo fondamentale. L’esperienza consente al gruppo di confrontarsi con musicisti provenienti da tutto il mondo e di ampliare il proprio sguardo sulla scena punk globale.

Oggi i Regrowth presentano A Story Worth Listening To, un album che conferma la maturità artistica e la solidità del progetto. Parallelamente, collaborano con il collettivo Cagliari HC, sostenendo la crescita della scena locale e contribuendo all’organizzazione del “Cagliari HC Fest”. L’evento sta diventando un punto di riferimento per il punk dell’isola.

Ospite ai microfoni di Unica Radio, Antonio Taurino, performer e coreografo originario dell' Abruzzo, presenta il suo nuovo lavoro Creatures of Interest, in scena sabato 15 novembre alle 21 a Sa Manifattura durante il FIND. Taurino guiderà anche una masterclass di contact improvisation, dalle 14 alle 16 presso la scuola di danza Assunta Pittaluga. La sua ricerca artistica nasce da un’urgenza personale: trasformare la fragilità dell’incontro con l’altro in linguaggio scenico.

Per Taurino, l’alterità – persino quella dell’“alieno” – è una lente attraverso cui esplorare il movimento. Il suo lavoro Creatures of Interest segna una svolta: da un percorso in solitudine alla scoperta del rapporto sensoriale tra due corpi, capaci di influenzarsi, respingersi, cercarsi. In questo processo hanno avuto un ruolo chiave le danzatrici Angela Caputo e Camilla Perugini, diverse per qualità fisiche e interiorità, ma complementari nella costruzione del duetto.

Nel parlare di Creatures of Interest, Taurino cita Lévinas e la responsabilità verso l’altro. Un concetto che per lui non rimane astratto, ma diventa gesto concreto: la cura del corpo che si solleva, si sostiene, si accoglie. Per il coreografo, danza e vita non sono separabili: il rispetto dello spazio, del peso, della fragilità dell’altro in scena sono gli stessi principi che regolano la quotidianità.

Durante il processo creativo, gli elementi di diffidenza e curiosità sono emersi spontaneamente. Le performer, con i loro vissuti, hanno guidato la drammaturgia verso un incontro inizialmente cauto, quasi sospeso, per poi aprirsi a una relazione più intima e sensoriale. Il risultato è un duetto di due “creature” estranee, quasi aliene, che imparano a riconoscersi.

La masterclass “Datemi una leva e vi solleverò il mondo” approfondisce il lavoro sulle leve, sul peso condiviso e sulla coesione dei corpi. Per Taurino, la contact improvisation è stata una scoperta trasformativa: permette ai corpi di diventare uno spazio unico, simbiotico, non più un semplice dialogo ma una fusione.

Il coreografo riconosce anche l’importanza dei suoi maestri, in particolare di Francesca La Cava, che ha segnato la sua visione della danza e della professione.

Taurino spera che pubblico e partecipanti escano dall’esperienza con più domande che certezze. In un tempo in cui l’incontro è complesso, l’arte può ricordarci la bellezza del contatto umano e della vulnerabilità condivisa. L’incontro, dice, è sempre un’esperienza preziosa, imprevedibile, necessaria.

Angelo Melis organizza, insieme al Circolo Sardo Automoto D'epoca e l'ACI Cagliari, il convegno “Laverda e Minardi: sportività italiana a 2 e 4 ruote”, in programma il 20 novembre 2025 a Cagliari. L’evento si preannuncia come un momento di confronto tra appassionati, studenti e professionisti, in cui storia, tecnica e design dei due celebri marchi italiani si intrecciano.

Il convegno si terrà presso l’Aula Magna della Facoltà d’Ingegneria e Architettura di Cagliari. Offrirà una panoramica completa sulla storia e l’evoluzione di Laverda, fondata nel 1949, e di Minardi, storica scuderia di Formula 1. Saranno trattati i modelli più iconici, come il prototipo Laverda 1000 V6, e l’esperienza della scuderia Minardi nei 21 anni di Formula 1, con 340 Gran Premi disputati.

L’evento prevede quattro interventi di rilievo: l’ing. Piero Antonio Laverda, l’ing. Gianni Agnesa, Alfredo Scala e l’ing. Gian Carlo Minardi, con approfondimenti su innovazioni tecniche, sicurezza dei piloti e del pubblico, design e strategie delle corse. La moderazione sarà affidata al Prof. Daniele Cocco, presidente della Facoltà di Ingegneria e Architettura di Cagliari.

L’incontro non è solo per addetti ai lavori: è aperto a studenti, autorità locali, soci dei club storici e appassionati. La partecipazione libera permette di vivere un’esperienza diretta con la storia delle due icone italiane, ascoltando racconti, aneddoti e dettagli tecnici dei relatori.

Il cammino artistico di Alberto Marcello inizia nelle scuole medie e superiori, dove scopre la forza del palcoscenico grazie ai primi laboratori di recitazione. Le lezioni con Monica Zoncheddu nella Compagnia dei Ragazzi risultano decisive: gli permettono di trovare un linguaggio personale e di coltivare il rapporto con un pubblico reale, esperienza che ancora oggi definisce il suo modo di vivere la scena.

In seguito, l’ingresso all’Acroama segna un nuovo punto di svolta. Qui incontra Lea Gramsdorf, artista poliedrica, che lo coinvolge in uno spettacolo capace di fargli comprendere la natura profonda del mestiere dell’attore. Tra Milano, il Piccolo Teatro, i primi ruoli e la crescente consapevolezza tecnica, Marcello costruisce una formazione solida, basata su disciplina fisica, ascolto, studio del testo e attenzione per il lavoro di ensemble. Al centro del suo percorso rimangono anche realtà culturali e strumenti di diffusione, come Apple Podcast, che favoriscono la circolazione delle sue esperienze e interviste.

La dimensione televisiva porta Marcello a confrontarsi con set rapidi e tempi serrati. In questo contesto, impara a distinguere chiaramente la libertà del palcoscenico dal controllo tecnico del prodotto audiovisivo. In teatro domina la presenza dal vivo; nella serialità, il risultato dipende anche da luce, montaggio e regia.

La scena contemporanea gli offre invece l’opportunità di collaborare con artisti come Fabio Condemi, Giovanni Ortoleva, Andrea Chiodi, Sandro Lombardi e Carmelo Rifici, registi che arricchiscono il suo sguardo. Tra i ruoli più significativi spicca il dottor Dorn nel Gabbiano di Anton Chekhov, un personaggio distante per età e temperamento, che richiede un lavoro profondo sulla trasformazione fisica e psicologica.

Accanto a questo, continua a portare in tournée figure come Voltaire in Casanova e Armando Duval ne La signora delle camelie, ruoli che alimentano un confronto costante con epoche e sensibilità differenti. Il suo metodo si fonda sull’immaginazione, strumento essenziale per interpretare personaggi lontani dalla propria esperienza. Questo approccio creativo è sostenuto anche da istituzioni culturali come il Piccolo Teatro di Milano e il Comune di Milano.

Marcello sviluppa una preparazione fisica e vocale quotidiana, indispensabile per il lavoro scenico: capriole, verticali e cambi rapidi dietro le quinte trasformano il corpo in uno strumento versatile. L’immaginazione rimane il cardine del suo metodo.

Interpretare un re, un cinico medico sessantenne o una figura storica richiede di costruire mondi interiori, movimenti, toni e sguardi che vadano oltre l’esperienza personale. Questo approccio è utile anche nei set televisivi, dove una scena può essere ripetuta molte volte in attesa della versione definitiva.

Nel frattempo, continua a portare i suoi spettacoli in tournée in diverse città italiane, intrecciando teatri, comunità artistiche e realtà culturali che accompagnano la sua crescita e arricchiscono un percorso in continua evoluzione.

Il conto alla rovescia è iniziato: il 19 novembre l’Università di Cagliari accoglierà per la prima volta #NonCiFermaNessuno, il tour motivazionale ideato da Luca Abete, storico inviato di Striscia la notizia. L’appuntamento si terrà alle 10:00 nell’Aula Magna della Facoltà di Ingegneria e Architettura di via Marengo 2, alla presenza del rettore Francesco Mola, che aprirà l’incontro con un saluto istituzionale.

La campagna, nata nel 2014, è stata insignita della Medaglia del Presidente della Repubblica per il suo valore sociale. Negli anni ha toccato oltre 100 atenei italiani, raccontando storie di resilienza, solidarietà e determinazione, coinvolgendo migliaia di studenti in un dialogo autentico e partecipato.

L’edizione 2025 ruota attorno al tema del disagio giovanile, affrontato con il linguaggio diretto e coinvolgente che da sempre caratterizza Abete. Protagonista simbolico dell’incontro sarà il Golden Buzzer della Solitudine, un totem interattivo che dà “voce” all’isolamento dei ragazzi, invitandoli a condividere emozioni e pensieri spesso taciuti.

«Essere finalmente qui, guardarsi negli occhi, significa tornare a dare valore all’ascolto – spiega Luca Abete –. La nostra campagna vive di presenza, di parole che uniscono e di storie che diventano strumenti di crescita».

Nel corso dell’evento verrà assegnato il Premio #NonCiFermaNessuno a uno studente o a una studentessa dell’ateneo che abbia dimostrato resilienza e spirito di iniziativa di fronte alle difficoltà. Il format rimane quello di sempre: niente lezioni frontali, ma un talk interattivo in cui ogni testimonianza diventa un’occasione di confronto.

Il pubblico potrà partecipare attivamente, porre domande e condividere esperienze, in un’atmosfera che unisce leggerezza, emozione e riflessione. Non mancheranno ospiti speciali, gadget e momenti di condivisione che renderanno la mattinata indimenticabile.

Con la tappa di Cagliari, #NonCiFermaNessuno conferma il suo ruolo di laboratorio permanente di comunicazione giovanile, un progetto che non insegna cosa fare ma mostra che nessuna difficoltà è insormontabile quando si sceglie di non fermarsi.

Ai microfoni di Unica Radio abbiamo ospitato Rosalba Piras, attrice, regista e direttore artistico dell'associazione teatrale Abaco.

Rosalba si avvicina al teatro a vent’anni, mentre frequenta il conservatorio.

Con il tempo Rosalba amplia il suo ruolo nel teatro.

La curiosità di Rosalba verso diversi linguaggi artistici la porta anche al cinema.

Rosalba ricorda inoltre la sua partecipazione al cortometraggio Ugolino di Manuele Trullu. Il corto, dedicato alla figura del Conte Ugolino, è girato anche in Sardegna, tra il castello di Siliqua e l’Iglesiente.

Scrivere per i ragazzi è una delle passioni più vive di Rosalba.

Nonostante ciò, Rosalba non si scoraggia. Viaggiando in tutta la Sardegna, lei e la sua compagnia riescono ad attirare molti giovani spettatori. Gli spettacoli mettono al centro il gioco e la creatività, coinvolgendo i bambini in modo diretto e immediato.

Tra i suoi lavori più amati c’è Cappuzzetto Rozzo, una rivisitazione umoristica della fiaba classica. La protagonista è trasandata e indifferente verso gli animali e la natura, ma lungo il percorso impara a guardare il mondo con occhi diversi. Il messaggio arriva ai bambini in modo semplice e divertente, invitandoli a riflettere su temi importanti.

Le avventure professionali all'estero

Avendo una lunga carriera teatrale, Rosalba Piras ha potuto sperimentare anche delle avventure fuori dal contesto isolano, partecipando a numerosi festival in giro per l'Europa in città come: Vienna, Londra, Varsavia, Praga, Berlino e tante altre. Constatando le differenze nell'approccio al teatro, soprattutto nei paesi dell'est, prima della caduta del muro di Berl

Ai microfoni di Unica Radio abbiamo ospitato Antonio Luciano, attore teatrale e appassionato master di giochi di ruolo.

L’incontro di Antonio con il teatro risale al 2011, durante gli studi universitari in Scienze Politiche. All’inizio il suo sogno era diventare giornalista, ma presto capisce che vuole raccontare qualcosa di diverso. Nasce così il suo legame con il palcoscenico.

Comincia a collaborare con diverse compagnie teatrali e scopre una nuova vocazione. “Il mio mestiere è un po' come quello dei lampionai”, racconta, “una figura che, purtroppo, sta scomparendo come quella degli attori di teatro”.

La formazione di Antonio passa attraverso il teatro per ragazzi, una vera palestra di sincerità. “Non c’è niente di più autentico di un applauso o di una risata di un bambino”, spiega. È un pubblico diretto, capace di misurare davvero chi si trova sul palco.

Tra le esperienze più recenti cita lo spettacolo Johanna vedova Van Gogh, che debutterà a Villaspeciosa domenica 16 novembre alle 19:30 con l’associazione Abaco Teatro. Antonio lo considera un progetto speciale perché tocca corde umane profonde, esplorando le vite di Vincent Van Gogh e di chi gli fu accanto.

Oltre alla recitazione, Antonio si dedica anche alla lettura scenica di testi. Alcuni editi come La società del malessere di Giuseppe Fiori ma anche Cielo di Pietra, opera scritta da lui. Quest’ultimo racconta la realtà carceraria italiana, mentre il testo di Fiori fotografa la società sarda attraverso la figura di Graziano Mesina.

Nel racconto emergono i temi del brigantaggio e del colonialismo culturale, insieme alla ribellione di chi non si riconosce nel sistema. Lo spettacolo ha avuto anche un riscontro nazionale, permettendo confronti con altre realtà al di fuori dell’Isola.

Antonio coltiva da anni una passione per i giochi di ruolo, che considera una forma di teatro condiviso. “Anche lì si racconta una storia insieme”, spiega. C’è un narratore che crea il mondo e i giocatori che interpretano i personaggi, lasciando che la sorte dei dadi decida le loro azioni.

Per lui si tratta di una forma di escapismo creativo, molto vicina all’arte teatrale: in entrambi i casi si costruisce un personaggio e si dà vita a una storia collettiva.

Antonio vede l’intelligenza artificiale come una questione complessa. L’ha sperimentata personalmente e ne riconosce i vantaggi, soprattutto nella semplificazione di alcuni processi. Tuttavia, è convinto che nessuna macchina possa sostituire l’umanità di un testo scritto da una persona.

“Un’opera teatrale nasce dall’incontro tra individui, da un’energia viva”, afferma. “L’IA può aiutare, ma non potrà mai replicare quell'incontro umano che avviene tra persone che danno vita a un'opera artistica".

Per Antonio il futuro del teatro nasce nel presente, soprattutto attraverso l’insegnamento nelle scuole. Il teatro, dice, è un esercizio di empatia: permette di mettersi nei panni di un altro e di scoprirsi attraverso di lui.

Esistono due livelli di forza nel teatro. Il primo è personale, perché aiuta a riflettere su se stessi, sia come professionisti sia come semplici appassionati. Il secondo è narrativo, per

Oggi ai microfoni di Unica Radio, abbiamo parlato con Giuseppe Sanniu, danzatore e coreografo cagliaritano, protagonista del workshop “Incoerenze”, in programma giovedì 13 novembre dalle 14 alle 16 alla scuola di danza Assunta Pittaluga, nell’ambito del FIND – Festival Internazionale Nuova Danza, giunto alla sua 43ª edizione.

Sanniu racconta che l’idea nasce “dalla necessità di mostrare ciò che spesso viene ignorato o nascosto: la parte scomoda, fragile e disallineata del movimento”. L’obiettivo è accogliere l’imperfezione come valore, trasformando la vulnerabilità in strumento creativo.

Nel laboratorio, Sanniu parla di una vera e propria “cartografia fisica”, un lavoro anatomico che frammenta il corpo in micro segmenti per esplorare come la disarmonia possa generare bellezza. “Anche ciò che appare mostruoso può diventare poetico se osservato con occhi nuovi”, spiega il coreografo.

La sua esperienza in Sardegna, iniziata giovanissimo al Teatro Lirico di Cagliari, è stata fondamentale: “A 17 anni mi sono trovato per caso in quel mondo. Da lì, con l’aiuto di Maurizio Montis, ho capito come funziona davvero la danza, in Italia e all’estero.”

Nel suo processo creativo, l’improvvisazione è l’elemento cardine. “È il modo più diretto per conoscere un danzatore. Da lì emergono verità, emozioni, direzioni nuove.” Sanniu utilizza task fisici e momenti di scrittura corporea per dare forma a concetti complessi, creando un linguaggio autentico e in continua evoluzione.

Venerdì 14 novembre alle 21:30 a Sa Manifattura, Sanniu presenterà lo spettacolo “Inner Map”, un’indagine sull’essere osservati e giudicati. “Non voglio dare risposte, ma creare domande dentro lo spettatore. Il disagio può essere fertile, se accettato.”

Tra le sue ispirazioni cita il coreografo Brian e l’artista sarda Lupa Maimone, “esempi di dedizione assoluta e visione”.

Riccardo Mameli, conosciuto nel panorama musicale come Odem, è una delle figure più poliedriche della nuova scena sarda. La sua avventura artistica comincia da bambino, quando i genitori gli trasmettono la passione per la musica, in particolare il padre gli ha insegnato a cantare, la madre teoria musicale e pianoforte. Da lì nasce una curiosità musicale senza confini: Odem impara a suonare anche chitarra e strumenti elettronici, sviluppando un approccio istintivo e sperimentale alla composizione. Parallelamente, approfondisce il mixaggio e l’editing audio, competenze che gli aprono la strada a collaborazioni con diversi artisti della scena locale, partecipando alla produzione, al mix e master di album, oltre che a veri e propri featuring.

La ricerca espressiva di Odem non si ferma alla musica. L’artista scopre presto il videomaking, un campo in cui fonde ritmo e immagine con naturalezza. Realizza videoclip musicali per numerosi rapper e cantanti sardi, tra cui il videoclip del pezzo Artista Maledetto di Redenzione (adesso Focus), contribuendo a dare una forma visiva riconoscibile alla sua estetica. Nei suoi lavori, la regia si intreccia alla sensibilità sonora: ogni immagine sembra seguire il battito della musica, ogni inquadratura diventa una nota visiva. Questa capacità di costruire ponti tra arti diverse è il tratto distintivo di Odem, che considera la creazione audiovisiva come una forma di comunicazione totale.

Dopo un periodo segnato da pressioni e precarietà lavorativa, Odem decide di reinventarsi musicista di strada. Tra Torino e Milano, porta la sua musica direttamente nelle piazze e tra la gente, trovando nel pubblico spontaneo un’energia autentica. Ogni performance diventa un momento di scambio e libertà, lontano dalle logiche dell’industria musicale. Periodicamente ritorna a Cagliari, dove le sue esibizioni in via Manno sono ormai diventate un appuntamento riconoscibile per chi frequenta il centro. In queste esperienze Odem ritrova la dimensione umana dell’arte, quella che unisce empatia, improvvisazione e verità.

Come se non bastasse, Odem coltiva anche la passione per l’illusionismo, disciplina che gli permette di giocare con la percezione e la meraviglia. Ha lavorato a diversi spettacoli di magia, anche dedicati ai bambini, dove fonde musica, racconto e sorpresa. La magia, per lui, non è solo intrattenimento: è un modo per mantenere vivo lo stupore e ricordare che l’arte, in tutte le sue forme, nasce dal desiderio di far sognare.