Упражнения в прекрасном

Упражнения в прекрасном

By Театральный журналArtsPerforming Arts
Download on the App Store

Упражнения в прекрасном episodes

  • «КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН НАЙТИ СВОЁ» ПАУЛИНА АНДРЕЕВА
    Кинематограф пытаются породнить с театром с момента его появления. Написано множество исследований и книг о взаимосвязи этих видов искусств. Порой они действительно соприкасаются, порой их пути расходятся дальше некуда.


    Но что будет если снять кино о театре? А именно — об актёрах, их стремлениях, страхах, чаяниях, боли непризнания и жажде внимания? Сериал «Актрисы» режиссёра Фёдора Бондарчука и сценариста Паулины Андреевой является не просто репрезентацией внутренней кухни актёрского мира. В первую очередь он — про людей: Паулина Андреева написала историю про поиск своего призвания и конфликт с самим собой на этом пути. 


    Как проходил процесс съёмок? 

    Что скрывает в себе сериал «Актрисы» и каков он — мир его героев? 


    Премьера сериала прошла давно, но именно он — наряду с работой Евгения Сангаджиева «Балет» — является героем пятого печатного номера «Театрального журнала».


    Итак, в новом выпуске видеоподкаста «Упражнения в прекрасном» — сценарист сериала «Актрисы», актриса театра и кино Паулина Андреева.

    1 hr 10 min
  • Театр сквозь века" Несколько глав из истории русского и зарубежного театра. Видас Силюнас "Гераклит и Демокрит: Золотой век духовной жизни Испании". Часть первая.
    История театра - это удивительный мир легенд и тайн, при этом не стоит забывать, что театроведение является очень серьезной наукой. Годами театроведы собирали, расшифровали и реконструировали спектакли, пьесы, судьбы, роли, чтобы в результате собрать богатую историю театра. Видас Юргевич Силюнас основной эксперт в области испанского театра, без его работ не обходится не один серьезный разговор о культуре "Золотого века". Одну из его работ можно услышать в новой рубрике подкаста «Упражнения в прекрасном.Театр сквозь века»


    19 min
  • «ШЕКСПИР НА 460!» С РОДИОНОМ БАРЫШЕВЫМ
    Обращаясь к текстам Уильяма Шекспира, каждый режиссёр старался использовать весь свой инструментарий. За последние несколько столетий к текстам английского драматурга обращался не только драматический, но и музыкальный и пластический театр. Спектакль «ШексПИР» Родиона Барышева в Электротеатре Станиславский является масштабным пластическим экскрементом, вобравшим в себя сразу несколько образов и героев шекспировского мира. Главным хореографом спектакля выступил мастер техники танца буто Кацура Кан. Основой этой техники искажение пластики тела, которое является главным источником образа.

     Спектакль «ШексПИР» - это не только история про великого автора, он про тайну, которая делает тексты Шекспира бессмертными. Что это за тайна? Узнайте в новым выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном .«ШЕКСПИР НА 460!» 

    47 min
  • «Упражнения в прекрасном с Евгенией Малинковской»
    Успех любого художественного произведения зависит от профессионализма команды, работы большой части которой зритель порой даже не замечает. Впрочем, некоторые представители творческого цеха того и добиваются. Например, художник по гриму – специалист, без участия которого трудно представить постановку спектакля или съёмки кино, – всеми силами старается, чтобы на сцене или в кадре зритель видел персонажа целиком, не концентрируя внимания на его бутафорской бороде или парике.

    Мы очень рады, что ГИТИС стал первым институтом, где будущие художники по гриму смогут получить высшее профессиональное образование!

    В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» мы поговорили с будущим мастером курса и художником по гриму Евгенией Малинковской. Она рассказала о магии превращения актёров в персонажей, о толщинках, постижёрных изделиях и чемоданах, набитых кистями и баночками. А также – о будущей программе обучения и о том, как в толпе абитуриентов собирается высматривать предрасположенных к этой профессии.


    53 min
  • «ШЕКСПИР НА 460!»

    Ричард III - один из самых излюбленных героев Шекспира. История про хладнокровного убийцу и тирана практически не сходит с театральной сцены на протяжение долгих лет, она всё сильнее притягивает режиссёров разных лет и статуса. 

    С годами молодая режиссура становится все более смелее, она всё чаще  пробует пообщаться с  большим и серьёзным авторами на равных. Режиссёр Андрей Маник берёт историю о самом известном тиране Уильма Шекспира и превращает её в притчу о  двух неудачниках. Виктор простой работяга, живущий с мамой и в кредитах,но  судьба даёт шанс изменить собственную жизнь , но какой ценой?  На роль Ричарда, режиссёр назначил Марию Смольникову, которая вместо кровожадного диктатора и убийцы ,  становится  закомплексованным чудиком, робко  говорящем об убийстве. Спектакль Андрея Маника в «Пространстве внутри» не является инсценировкой  известного сюжета, скорее попыткой поговорить о том,что делать человеку если к нему приходит Ричард III.  Ну а о том как студенческий спектакль выходит на профессиональный уровень? Как можно сегодня работать с текстом написанный несколько столетий назад? В новом выпуске подкаста Упражнения в прекрасном в рубрике «ШЕКСПИР НА 460!»Ричард III - один из самых опасных героев Шекспира. История про хладнокровного убийцу и тирана практически не сходит с театральной сцены на протяжение долгих лет и всё сильнее притягивает самых разных режиссёров.


    С годами молодая режиссура становится смелее, чаще пробует сквозь время пообщаться с большими и серьёзными авторами на равных. Режиссёр Андрей Маник берёт историю о шекспировском тиране и превращает её в притчу о двух неудачниках. Герой его спектакля Виктор — простой закредитованный работяга, живущий с мамой. Судьба даёт ему шанс изменить собственную жизнь, но какой ценой? На роль Ричарда — искусителя Виктора — режиссёр назначил актрису Марию Смольникову. Она играет не кровожадного диктатора и душегуба, а становится закомплексованным чудиком, робко говорящем об убийстве.

    Спектакль Андрея Маника в «Пространстве Внутри» не является инсценировкой известного сюжета, а становится, скорее, попыткой поговорить о том, что делать человеку если он лицом к лицу сталкивается с тёмной стороной своей личности.

    Об этом, а также о том, как студенческий спектакль выходит на профессиональный уровень, как сегодня работать с текстом, написанным несколько столетий назад, — в новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» в рубрике «ШЕКСПИР НА 460!»


    43 min
  • «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» с Максимом Соколовом, Николаем Комягиным и Анастасией Юдиной
    Театр не раз доказывал, что может справится с любым материалом. В рамках лаборатории Театра Наций «Слой», посвящённой исследованию связи кино и сцены, режиссёр Максим Соколов предложил театральному пространству освоить последний киносценарий Алексея Балабанова.

    Фильмы Алексея Октябриновича – это уже история кинематографа, неотъемлемая часть российской культуры. Последний свой фильм под названием «Мой брат умер» режиссёр снять не успел – картина осталась в эскизах, набросках и воспоминаниях. И сценарии, который был воплощён и представлен на сцене Нового пространства Театра Наций в феврале 2024 года.

    Как воплотить мир Балабанова на сцене? Каков он, «последний герой» российского кино? Всё это – в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном», записанном с участниками лаборатории «Слой» и создателями спектакля «Мой брат умер» Максимом Соколовым, Николаем Комягиным и Анастасией Юдиной.


    20 min
  • «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ДЕНИСОМ БОКУРАДЗЕ
    Художественный руководитель новокуйбышевского театра «Грань» Денис Бокурадзе остаётся верным своему стилю и стремлению воплотить на сцене нестареющую классику. В его новой работе – спектакле по пьеса Мольера «Учёные женщины» – также, как и у автора, точно описана человеческая природа, в сути своей не меняющаяся от века к веку. Вслед за Мольером Бокурадзе говорит о чувствах и страстях, достоинствах и недостатках, о взаимоотношениях мужчины и женщины и высмеивает героев, стремящихся казаться умнее, чем они есть на самом деле. С какими сложностями столкнулся Денис Бокурадзе при постановке этой не самой известной в театре пьесы, почему обратился именно к ней? Об этом и многом другом – в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры».
    29 min
  • «ШЕКСПИР НА 460!»
    ШЕКСПИР НА 460!

    Совсем скоро нас ждёт очередная круглая дата — 460-летие драматурга, к которому бесспорно применим эпитет «величайший». Уильям Шекспир родился 26 апреля 1564 года в небольшом английском городе на реке Эйвон. За свою не очень долгую жизнь написал 38 пьес, которые на протяжении нескольких столетий не сходят со сцен всех театров мира.

    Новая серия подкастов «Упражнения в прекрасном» под названием «Шекспир на 460» приурочена к юбилею известнейшего драматурга. Мы будем говорить с режиссёрами, актёрами и художниками, которые отметились яркими интерпретациями и новым подходом к шекспировским произведениям.

    «Буря — это плата за свободу!»

    В стенах ГИТИСа начинал не один серьёзный режиссёр, а замыслы многих спектаклей, вошедших в историю театра, зарождались прямо в стенах режиссёрского факультета.

    Иван Шалаев — один из студентов режиссёрской группы, взявшийся за одну из последних пьес Уильяма Шекспира — «Буря». Может показаться, что совсем молодым людям нечего рассказать о старике-волшебнике, заточённом на острове. Но задуманная Шалаевым «Буря» в исполнении студентов ГИТИСа оказалась не про итог жизни, а как раз про молодость, про жажду свободы и любви, про желание быть собой.

    Именно об этом говорим с режиссёром в новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном».

    32 min
  • «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ЕГОРОМ ПЕРЕГУДОВЫМ

    Егор Михайлович Перегудов — одно из самых ярких имён в сегодняшнем российском театре, его спектакли идут на ведущих сценах Москвы. Совсем недавно Перегудов возглавил Театр им. Владимира Маяковского. О сложностях роли художественного руководителя, о том как двигать театр вперёд, не отменяя при это его традиции, и как приводить на сцену молодых режиссёров — в новом подкасте «Упражнения в прекрасном. После премьеры».


    1 hr 8 min
  • «ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ИВАНОМ КОМАРОВЫМ И СЕМЁНОМ ШОМИНЫМ
    «Искусство — это упражнение в свободе»

    Быть молодым, одна из самых сложных ролей в театре. Молодые часто ошибаются, пробуют, ищут, иногда их могут ругать, критиковать, обвинять в графомании, но при этом нельзя забывать об их «намерениях», желаниях найти не просто новые «формы» и сыграть классику в рваном свитере и кедах, а попробовать обратиться к автору, к герою, пройдя через столетия и поговорить на равных.

    Режиссёр Иван Комаров и артист Семён Шомин, имена нарицательные для молодого и нового театра, а когда к ним подключается актриса и режиссёр Полина Рашкина, то любая работа становится не просто очередным спектаклем, а театральным экспериментом. В прошлом году им удалось поставить несколько спектаклей в московском театре «Современник». Первый, посвящён легенде театра Игорю Кваше, спектакль-байопик «КВАША: А ВДРУГ?». Второй, был приурочен к юбилею бессмертного художественного руководителя театра, легендарному режиссёру — Галине Борисовне Волчек. Спектакль- сказка «Дальше — сами» является не пересказом и инсценировки биографии, а иллюзией на невероятную историю девочки Гали и её пути в стране «холодных ветров». Что получилось? Как работали и создавали?В чем принцип работы с документом? Как устроенно восприятие? В новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».


    53 min

About Упражнения в прекрасном

From the publisher's feed

«Театральный журнал» представляет подкаст «Упражнения в прекрасном». В гости в ведущим — главному редактору «Театрального журнала» Екатерине Костриковой и Григорию Быстрицкому — будут приходить…