Упражнения в прекрасном

Повод для такого разговора дал спектакль «Преступление и наказание», который Филипп выпустил в Калининградском драматическом театре. Как режиссёр справляется с давлением среды, непониманием публики, собственным перфекционизмом? Что происходит, если он обнаруживает в персонаже собственную тёмную сторону? Может ли работа над спектаклем стать терапией? И – шире – способен ли театр исцелять души?

В «Мастерской Петра Фоменко» дают «Божественную комедию». Да, добавив спасительный подзаголовок «Вариации», да на фирменном «фоменковском» «лёгком дыхании». И всё же перед нами честная и серьёзная попытка освоить памятник мировой литературы средствами театра. В роли Данте – режиссёр спектакля, Юрий Титов. До того в «Мастерской» он обращался к гораздо более лёгким материям, вроде новелл Мопассана или хитов Жака Бреля. По всему видно: с поэмой Алигьери у актёра и постановщика свои, очень личные отношения. Мы поговорили с Юрием о том, как в его жизни возник Данте, сколько раз надо перечесть «Комедию», прежде чем браться за постановку, и почему не стоит пугать зрителя картинами Ада.

В своих спектаклях она часто открывает публике неочевидную литературу – от романа Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра» до военных мемуаров Иннокентия Смоктуновского и неснятых сценариев легендарного дуэта 90-х, Луцика и Саморядова. Недавно она задалась целью вернуть публике интерес к Александру Грину. В коллективной памяти от его наследия реют разве что обрывки алых парусов, а ведь Грин — интересный автор с необычной судьбой. «Человек летающий» – так называется спектакль о писателе, который Екатерина Гранитова поставила в РАМТе. О нём – её сегодняшний разговор с Софией Шапенко.

О том и получился разговор – о профессии, призвании, деле жизни. Только так и можно воспринимать балет – искусство, в котором нельзя преуспеть, если не прийти туда ребёнком. Разбираться в тонкостях балетной педагогики и современного танца ведущей Екатерине Костриковой помогала вторая гостья выпуска – балерина, журналист, фотограф и главный редактор журнала "Балет" Алиса Асланова.

Практически одновременно в Москве сыграли две неординарные шекспировские премьеры – постапокалиптического «Макбета» Елизаветы Бондарь в Театре Наций и опрокинутого в современность «Ричарда» Андрея Маника в камерном пространстве «Внутри». Спектакли чрезвычайно различны меж собой – по интонации, постановочному размаху, вектору авторского прочтения. А вот исполнительница главной роли и там, и там – Мария Смольникова. Мы поговорили с актрисой о её восприятии обеих шекспировских трагедий, о работе с двумя режиссёрами, о психологии властителей, о роли женщины в мужском мире – и, конечно, о том, какие эмоции должен дарить зрителю идеальный театр.

Продюсерское дело – это по расчёту или по любви? Сколько стоит выпустить спектакль? Можно ли организовать фестиваль без миллионов на счетах и связей наверху? Как правильно подаваться на гранты? Почему в театре такие дорогие билеты и что с этим можно сделать? Конкретные ответы на эти и многие другие вопросы – в нашем подкасте. 

Недавно режиссёр дебютировал на большой сцене. Его «Ленинградские сказки» в РАМТе – мистическая история взросления на фоне Блокады и первых послевоенных лет. Трагедия, которая смотрится как комикс (или наоборот), – так можно сказать обо всех его работах, независимо от того, кто на этот раз оказался главным героем – шукшинский «чудик» Спирька Расторгуев, армейский цирюльник Войцек или командировочный, застрявший в северном городе Н. 

С Филиппом мы говорили главным образом о «Сказках» – а ещё о том, как устроены режиссёрские лаборатории, откуда приходят безумные идеи и как выжить в мире, где любовь побеждает не всегда.