Упражнения в прекрасном

С очень занятым режиссёром Анатолием Праудиным мы встретились в перерыве между его репетициями в уютном петербургском кафе. Поводом для разговора стала недавняя премьера Анатолия Аркадьевича — спектакль «Герой нашего времени» в Екатеринбургском ТЮЗе. Впрочем, беседа получилась гораздо шире: о театре для подростков, о юном (и не очень) зрителе, о режиссёрах-новаторах, которые работали в ТЮЗах в России, а также — о пресловутой воспитательной функции, которую театр то ли может, то ли обязан на себя брать.

Антон Ткаченко, учитель русского языка и литературы, кандидат педагогических наук, в поисках ответа на вопрос, как сделать русскую литературу интересной для школьника, предлагает обратиться к театру — естественно, на значительно более глубоком уровне, чем стандартный поход всем классом на что-нибудь из школьной программы. Его методическое пособие «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи» знакомит читателей с альтернативными подходами к анализу и обсуждению тех драматических текстов, которые обычно вызывают у школьников наибольшее недоумение. Мы пообщались с автором книги, чтобы узнать, для кого написано его пособие, как оно устроено и как работает на практике.

Новым гостем подкаста "Упражнения в прекрасном" стал Борис Любимов — театровед, театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ, ректор Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном Академическом Малом театре, профессор, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе.

Мы встретились с Борисом Николаевичем в его кабинете в ВТУ им. Щепкина на Неглинной улице, чтобы поговорить о спектакле Алексея Бородина «Усадьба Ланиных». Но разговор получился гораздо шире — о Борисе Зайцеве и пьесах Серебряного века, о писателях русского зарубежья, о репертуаре Московского Художественного театра накануне Октябрьской революции и о том, каким виделось будущее России из 1913 года, когда «Усадьба Ланиных» была впервые поставлена в Студенческой драматической студии Евгения Вахтангова.

В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» режиссёр Дмитрий Крестьянкин и ведущая подкаста Наталья Стародубцева говорят о премьере в Театре им. Маяковского — спектакле «2007». Спектакле-рок-концерте, который символически продолжает другую работу Крестьянкина — «Квадрат», сделанную в 2021 году для «Плохого театра» в Санкт-Петербурге. 

Если «Квадрат» — это спектакль о детях 90-х, то «2007» — история о подростковых переживаниях и первой любви. О попытке вернуть себе «свой 2007-й», о том, на какую аудиторию рассчитан новый спектакль и о том, как Театр им. Маяковского дал добро на слэм - слушайте в нашем подкасте.

Саша Золотовицкий — режиссёр, не впервые становящийся гостем подкаста «Упражнения в прекрасном».

В прошлом сезоне мы говорили с Сашей о его премьере в Театре им. Вл. Маяковского «Мера за меру»; сегодня беседуем о новом спектакле в МХТ им. А.П. Чехова. На сей раз история — детская, основанная на книге Артура Гиваргизова «Морж, учитель и поэт». На её страницах можно найти такое соображение: “Маленький, несерьёзный и мудрый – это одно и то же”.  Отталкиваясь от этой формулы, мы начали нашу беседу с режиссёром о задачах и функциях детского театра как такового.

Работы режиссёра и художницы Полины Кардымон можно встретить и в галерее современного искусства, и в репертуаре академических театров. Она ставила Даниила Хармса и Ролана Барта, отправляла зрителей к корням фольклорной песни, а однажды даже сделала спектакль, который можно было в буквальном смысле слова листать. Этой осенью Полина с командой выпустили спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» в московском еврейском театре «Шалом». В основе постановки – древнейшие ветхозаветные тексты: Книга Экклесиаста и Песнь песней. Как совладать с таким материалом, найти общий язык с актёрами разных школ и поколений и остаться собой? Поговорили об этом с Полиной в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».

Доцент кафедры истории зарубежного театра ГИТИС Екатерина Морозова и учащиеся театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова продолжают рассказывать о VIII Студенческой Лаборатории_Театр_Урал "Твоё время", которая этой осенью прошла в Верхней Пышме. Во второй части подкаста речь пойдёт о режиссёрских эскизах, показанных в рамках проекта. Каждый из них приглашает к размышлению и о материях более высокого порядка – например, о том, существуют ли пределы режиссёрской воле. Кроме того, участницы беседы сделают общие выводы о продуктивности дальнейшей кооперации между театральными вузами и музейными институциями.

В сентябре 2024 года в Верхней Пышме прошла VIII Студенческая Лаборатория_Театр_Урал «Твоё время». Впервые в истории этого проекта действие развернулось в музее. И не просто в музее, а в Музейном комплексе, где собрана крупнейшая в стране коллекция автомобильной и военной техники. Молодые драматурги должны были выбрать один из экспонатов и написать о нём пьесу – а ученики театральных вузов её, в свою очередь, поставить. Среди участников (и лауреатов) были и представители ГИТИСа. За ходом лаборатории следили гитисовские театроведы – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, а также студенты театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова. В этом подкасте они рассказывают о принципах работы лаборатории, а также разбирают первые эскизы, показанные в её рамках. 

В гостях у «Театрального журнала» – Иван Рубцов, молодой режиссёр, выпускник мастерской Андрея Кончаловского в ГИТИСе. Разговор пойдёт о его недавней премьере – «Дом Бернарды Альбы» в московском театре «Сфера». Каждый, кто хоть раз там бывал, знает: несмотря на заветную мечту авангардистов – круглую сцену – это оплот психологической школы и настоящий театр-дом, в котором не каждый может стать своим. Рубцов не только стал, но и вдохновил труппу на эксперимент: экспрессивную постановку на стыке драмы и хореографии. Мы побеседовали с Иваном о работе над испанской трагедией и о творчестве Лорки в целом.

Иван Котик с юности изучал восточные единоборства, работал в каскадёрской труппе Джеки Чана, основал собственную Мастерскую Внутренних практик, поставил внушительное количество зрелищных сцен в театре и кино. Всё это могло быть темой очередного выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном». Но не стало. В фокусе внимания – взаимоотношения Ивана Котика с мастером, легендарным Анатолием Васильевым. С Васильевым Котик встретился в начале двухтысячных; режиссёр не только взял юношу в свою «Илиаду», но и поручил ему вести тренинги для драматических актёров. Позднее, работая в Европе, Васильев регулярно сотрудничал с Котиком. А теперь, спустя два десятилетия, они встретились на курсе ассистентов-стажёров в ГИТИСе – и снова на тех же ролях. Котик – и соратник Васильева, и его ученик, и наставник своих сокурсников. Чем его метод отличается от стандартной физкультуры? Как сочетаются театральные практики и боевые искусства? Что общего у театра Васильева с традициями даосских отшельников?