Упражнения в прекрасном

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён спектаклю «Белые ночи» в Театре им. Ермоловой. Режиссёр Денис Парамонов исписал Петербург Достоевского сегодняшним стрит-артом, населил его улицы городскими сумасшедшими, а в сознание Мечтателя подселил клоунское трио. Мы решили расспросить автора о нюансах его прочтения – и выяснили, что в действительности изгибов в этом сюжете ещё больше. В конце концов, не каждый интерпретатор хрестоматийных текстов готов открыто критиковать классика, причём именно как писателя (особенно если этот классик – Достоевский). А Денис Парамонов именно так и сделал – тем интереснее вышла наша беседа.

«Театральный журнал» беседует с классиком советской драматургии, лауреатом Госпремии СССР, соратником Олега Ефремова – в общем, с Александром Исааковичем Гельманом. О жизненной траектории – от станка к академическому театру. О пьесах – лирической «Скамейке» и легендарном «Протоколе одного заседания». О великих современниках – от Георгия Товстоногова до Олега Табакова. О мелочах советского быта, сегодня не всегда понятных без комментариев. Обо всём этом Александр Гельман рассказал нам подробно, с юмором, иногда – в лицах.

О работах независимого коллектива «Пух и Прах» в рамках нашего подкаста речь уже шла – но что поделать, если у них снова получилось всех удивить? По крайней мере, гостей фестиваля «Толстой», специально для которого «Пух и Прах» подготовили променад «Дом, который покинул Лев». По просторам Ясной Поляны шествовали столы и рояли, Наполеон и Ганди, Анна Каренина и лошадь Фру-Фру – а возглавлял парад трёхметровый Толстой. Мы поговорили с авторами спектакля, режиссёрами Этель Иошпой и Алёной Смирницкой, и выяснили, как рождался масштабный проект, как в уличной феерии отразилась философия Толстого – наконец, почему в параде участвуют именно эти люди и вещи. И причём тут Филипп Гласс?

Герой нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – Алексей Трегубов, один из самых востребованных театральных художников страны. В прошлом сезоне он впервые поработал в «Мастерской Петра Фоменко» – оформил спектакль Евгения Каменьковича «Аркадия». Пьеса Тома Стоппарда ставит перед художником массу головоломных задач (предъявить нелинейность времени, например), и в «Мастерской» с ними более чем справились. Мы поговорили с Алексеем Трегубовым о том, как подбирался ключ к этому непростому материалу – а ещё об отношении к цифровым технологиям, секретах успеха в театре, спектакле мечты и, конечно же, о любимице публики (и режиссёра) – механической черепахе, так украшающей «Аркадию».

В мае этого года состоялся амбициозный проект, организованный ГИТИСом, Союзом театральных деятелей России и Хакасским национальным драматическим театром имени А. М. Топанова. Учащиеся театроведческого факультета ГИТИСа (от магистратуры до первого курса) прилетели в Абакан, просмотрели и обсудили три премьерных спектакля коллектива. Для театра Лаборатория стала возможностью услышать мнение самого молодого поколения профессионалов; студенты же открыли для себя мир национального театра, его проблематику, тенденции, вызовы. О том, как это было, в очередном выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» расскажут участники поездки – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, магистрантка ГИТИСа и главный специалист Кабинета критики и театроведения СТД Елизавета Боровикова, а также студентки театроведческого факультета Диана Рафикова, Анастасия Мокшанихина и Марианна Рачковская.

«Театральный журнал» беседует с Саввой Савельевым о его свежей премьере в московском театре «Пространство Внутри». Спектакль называется «Зеркало». Историческую пьесу, вдохновлённую малоизвестным рассказом Генриха Бёлля и, напротив, очень известным романом Курта Воннегута, написал сам Савельев. Он же её поставил, оформил как художник, а также сыграл одну из двух ролей (жанр обозначен как «дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений»). Мы поговорили о том, как складывался этот замысел, чего в нём больше – верности документальной фактуре, авторской фантазии или точного расчёта, зачем понадобился реализм в декорациях, а главное – когда на самом деле начинается спектакль (подсказка: автор считает, что далеко не с первой минуты).

Этот эпизод подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался на борту теплохода. Ведь фестиваль «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» проходит в формате круиза по Волге. Плавание отдано под репетиции и мастер-классы, а на остановках в приволжских городах ребята показывают местной публике получившиеся эскизы. Помимо преподавателей и студентов ГИТИСа, в путешествие отправились ученики театральных школ Приволжского федерального округа, победители Окружного конкурса «Театральное Приволжье», а также воспитанники вузов из Китая и Кыргызстана. 

Как устроен этот фестиваль? Чего в нём больше – весёлой авантюры или кропотливой работы? Как проявляет себя молодёжь из разных городов и стран? Своими впечатлениями с нами поделилась Екатерина Гранитова-Ларовская – режиссёр, драматург, педагог режиссёрского факультета ГИТИС, а также творческий руководитель фестиваля.

Он учился на звёздном курсе ЛГИТМиКа вместе с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым. Прогремел с «Эдипом-царём» в театре «На Литейном». Подарил спектакль-долгожитель Олегу Басилашвили и Алисе Фрейндлих. Окончательно имя своё Андрей Прикотенко сделал в 4000 км от Петербурга, поочерёдно возглавив два новосибирских театра с эффектными названиями «Старый дом» и «Красный факел». Мы встретились с Андреем Михайловичем, чтобы поговорить о его непрямом творческом пути, о перемене мест, о роли наставника в жизни и воззрениях учеников – и, конечно, о неуловимой «русской матрице», расшифровке которой режиссёр посвящает спектакль за спектаклем.

Андрея Максимова вы, скорее всего, видели по телевизору – как журналиста и ведущего интеллектуальных ток-шоу. Однако сегодня нас интересуют другие грани его деятельности, ведь Андрей Маркович – самобытный театральный режиссёр, опытный драматург и… психолог. Сочетание редкое, пусть и напрашивающееся. В конце концов, русский театр носит звание психологического – так почему бы не делать его, опираясь на достижения одноимённой науки? Вот мы и решили поговорить об этом с человеком, практикующим оба ремесла.

«Если рассматривать князя Мышкина совсем без психологии — тогда он действительно идиот». В новом эпизоде «Упражнений в прекрасном» Борис Любимов, доктор искусствоведения и ректор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина рассказывает нам о своей докторской диссертации, посвящённой проблеме сценичности произведений Ф. М. Достоевского, а также о самых значительных постановках по текстам классика.