Работы режиссёра и художницы Полины Кардымон можно встретить и в галерее современного искусства, и в репертуаре академических театров. Она ставила Даниила Хармса и Ролана Барта, отправляла зрителей к корням фольклорной песни, а однажды даже сделала спектакль, который можно было в буквальном смысле слова листать. Этой осенью Полина с командой выпустили спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» в московском еврейском театре «Шалом». В основе постановки – древнейшие ветхозаветные тексты: Книга Экклесиаста и Песнь песней. Как совладать с таким материалом, найти общий язык с актёрами разных школ и поколений и остаться собой? Поговорили об этом с Полиной в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».

Доцент кафедры истории зарубежного театра ГИТИС Екатерина Морозова и учащиеся театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова продолжают рассказывать о VIII Студенческой Лаборатории_Театр_Урал "Твоё время", которая этой осенью прошла в Верхней Пышме. Во второй части подкаста речь пойдёт о режиссёрских эскизах, показанных в рамках проекта. Каждый из них приглашает к размышлению и о материях более высокого порядка – например, о том, существуют ли пределы режиссёрской воле. Кроме того, участницы беседы сделают общие выводы о продуктивности дальнейшей кооперации между театральными вузами и музейными институциями.

В сентябре 2024 года в Верхней Пышме прошла VIII Студенческая Лаборатория_Театр_Урал «Твоё время». Впервые в истории этого проекта действие развернулось в музее. И не просто в музее, а в Музейном комплексе, где собрана крупнейшая в стране коллекция автомобильной и военной техники. Молодые драматурги должны были выбрать один из экспонатов и написать о нём пьесу – а ученики театральных вузов её, в свою очередь, поставить. Среди участников (и лауреатов) были и представители ГИТИСа. За ходом лаборатории следили гитисовские театроведы – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, а также студенты театроведческого факультета Юлия Белевцова и Елизавета Боровикова. В этом подкасте они рассказывают о принципах работы лаборатории, а также разбирают первые эскизы, показанные в её рамках. 

В гостях у «Театрального журнала» – Иван Рубцов, молодой режиссёр, выпускник мастерской Андрея Кончаловского в ГИТИСе. Разговор пойдёт о его недавней премьере – «Дом Бернарды Альбы» в московском театре «Сфера». Каждый, кто хоть раз там бывал, знает: несмотря на заветную мечту авангардистов – круглую сцену – это оплот психологической школы и настоящий театр-дом, в котором не каждый может стать своим. Рубцов не только стал, но и вдохновил труппу на эксперимент: экспрессивную постановку на стыке драмы и хореографии. Мы побеседовали с Иваном о работе над испанской трагедией и о творчестве Лорки в целом.

Иван Котик с юности изучал восточные единоборства, работал в каскадёрской труппе Джеки Чана, основал собственную Мастерскую Внутренних практик, поставил внушительное количество зрелищных сцен в театре и кино. Всё это могло быть темой очередного выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном». Но не стало. В фокусе внимания – взаимоотношения Ивана Котика с мастером, легендарным Анатолием Васильевым. С Васильевым Котик встретился в начале двухтысячных; режиссёр не только взял юношу в свою «Илиаду», но и поручил ему вести тренинги для драматических актёров. Позднее, работая в Европе, Васильев регулярно сотрудничал с Котиком. А теперь, спустя два десятилетия, они встретились на курсе ассистентов-стажёров в ГИТИСе – и снова на тех же ролях. Котик – и соратник Васильева, и его ученик, и наставник своих сокурсников. Чем его метод отличается от стандартной физкультуры? Как сочетаются театральные практики и боевые искусства? Что общего у театра Васильева с традициями даосских отшельников?

Анатолий Васильев набрал курс ассистентов-стажёров в ГИТИСе. Событие само по себе невероятное: мастер, долгие годы сторонившийся публичности, вдруг решил передать своё ремесло новому поколению (пусть и выбрал для этой цели людей, уже имеющих театральное образование, и программу, ориентированную на подготовку театральных педагогов ). 

Ещё интереснее то, что происходит в мастерской. Режиссёры и актёры здесь всему учатся вместе. Разбирают классические пьесы согласно их объективной структуре. Ничего не интерпретируют. Вычёркивают ремарки. Играют со свободным текстом, без выгородок и реквизита. Осваивают восточные единоборства. Какая мысль стоит за подобной программой? Чего больше на этих занятиях: ограничений или свободы? И применимы ли эти навыки в реальной профессии? На эти и многие другие вопросы пробуют отвечать студенты, успешно прошедшие первый год обучения. 

В новом выпуске «Упражнений в прекрасном» и «Импульса» мы поговорили о том, как театр может объединять страны и культуры. 

О Международном фестивале им. А.П.Чехова, венцом которого стала Театральная Олимпиада 2001 года в Москве, рассказывает один из его основателей - Алексей Бартошевич. 

О гастролях Мастерской Петра Фоменко по всему миру и разнице театральных школ говорим с актрисой «Фоменок» - Галиной Тюниной

«Маленькие трагедии» в Малом театре. Большая роль большого актёра – Василия Бочкарёва. Он играет Барона в «Скупом рыцаре». Эта часть идёт первой, задавая тон всему спектаклю, оттого и центральный образ имеет в постановке стратегически важное значение. И что это за образ! Перед зрителем вращается характер-калейдоскоп. Барон у Бочкарёва – и злодей, и грешник, и азартный игрок, и несчастный отец, и настоящий рыцарь. 

Мы встретились с Василием Ивановичем, чтобы узнать, как случился этот праздник психологического театра, как шла работа над ролью (и закончена ли она?), кто помогал, что вдохновляло. Отдельный предмет обсуждения – самочувствие традиции. В этом вопросе Василий Бочкарёв, успевший поработать с выдающимися режиссёрами многих поколений – тоже исключительно интересный собеседник. 

Новый собеседник подкаста «Упражнения в прекрасном» – Катерина Пилат, актриса, режиссёр, одна из последних учениц Леонида Ефимовича Хейфеца. Ещё учась в ГИТИСе, Катерина поучаствовала в театральной лаборатории в Казани. Из этой встречи родился театр-мастерская «L.», где L – значит «любовь». Коллектив выпустил несколько премьер, в том числе – «Изыскания» по рассказу Андрея Платонова «Лунные изыскания». Мы поговорили с Катериной об этом спектакле, о том, как создать на голом энтузиазме новый театр, как укротить для сцены прозу Платонова и, конечно, об уроках Хейфеца. Попытались понять, что именно он хотел воспитать в молодых режиссёрах – и почему самые простые истины оказалось усвоить сложнее всего.

Игорь Овчинников – человек, который первым познакомил российский театр с Интернетом. Но главное – превратил знакомство в регулярные встречи. Миша Асеев и Никита Жуков поговорили с ним о прошлом и будущем театрального менеджмента, а также о влиянии компьютерных технологий на продвижение театра. 

Слушайте новый выпуск «Импульса» и «Упражнений в прекрасном» о том, как продвигать молодые театральные проекты и чем сегодня в этом может помочь продюсер.