Упражнения в прекрасном

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался в дни юбилея режиссёра Вячеслава Долгачёва. Поговорить решили не о минувшем, а о насущном – о практике театрального дела. О вечной молодости системы Станиславского и о том, почему иногда лучшей репетицией может оказаться встреча без единого слова или уроки жонглирования. О психологическом и игровом театре (и их общем корне). Об уроках Питера Брука и Ежи Гротовского. А ещё – о сугубо хозяйственных проблемах, с которыми приходится иметь дело художникам. Без малого четверть века Вячеслав Васильевич возглавляет Московский Новый драматический театр, расположенный близ Лосиного острова, а значит, не слишком доступный для широкой публики.

МХТ им. А.П. Чехова открыл сезон 2025/26 хитом – спектаклем Юрия Квятковского «Кабала святош». Недешёвые – даже по сегодняшним меркам! – билеты на него разлетаются с умопомрачительной скоростью, и, несомненно, будут делать это дальше. «Кабала» угодила всем: и ценителям театрального искусства, и почитателям Булгакова, и той части публики, которую более всего на свете манит звёздная пыль – трудно устоять, когда на одной сцене играют Константин Хабенский и Николай Цискаридзе. Мы же в «Театральном журнале», не умаляя блеска мэтров, решили навести софит (точнее, направить микрофон) на молодого актёра, который играет в «Кабале святош» Автора (то есть, самого Булгакова). Гость подкаста «Упражнения в прекрасном» – Илья Козырев, два года назад вошедший в труппу МХТ им. Чехова и как минимум не потерявшийся в этой большой работе.

Режиссёр Евгений Закиров взялся ставить драму «Строитель Сольнес» в «Школе драматического искусства» — а в итоге не только «дозаправил» пьесу Ибсена исповедальными монологами актёров и полузабытыми Интернет-мемами, но и лично вышел на сцену в роли самого себя. Мы встретились с Евгением, чтобы узнать, как создавалась постановка, откуда приходили идеи, были ли правила в этой игре и легко ли в эту авантюру вписались актёры, прежде всего — заслуженный артист России Игорь Яцко.

В Чёрной комнате РАМТа идёт «Белый пароход» — камерный спектакль по повести Чингиза Айтматова. Сюжет этот, казалось бы, публике давно известен, да и от текста авторы не отходят, но не прочувствовать эту суровую и прекрасную историю невозможно. По крайней мере, именно таким был опыт просмотра ведущей подкаста «Упражнения в прекрасном» Софии Подопросветовой. Она встретилась с режиссёром спектакля Юрием Печенежским — обсудить увиденное, услышанное, пережитое.

Подкаст «Упражнения в прекрасном» продолжает беседовать с авторами уличных спектаклей, созданных специально для фестиваля «Толстой». В этом выпуске нашей гостьей стала актриса и режиссёр Саша Никитина, чей проект называется следующим образом: «Как Лев Толстой за мужика луг косил и жене просил не говорить». В основу прогулочного спектакля легли поздние рассказы классика, а создавался он усилиями нескольких десятков человек, среди которых были как профессиональные драматурги, так и незрячие и слабовидящие люди. 

Работает ли в театре киношный принцип «сценарной комнаты»? Как сыграть Толстого под открытым небом? На что нужно обращать внимание при выборе локации – и какие знаки указывают на то, что ты не ошибся? Эти и многие другие вопросы мы обсудили в ходе нашей встречи с Сашей Никитиной.

В июне 2025 года в Новосибирске проходил первый Летний театральный фестиваль. Это преемник форума «Ново-сибирский транзит», унаследовавший от своего славного предка прежде всего широту географического охвата: в Новосибирск приезжают театры Сибири, Урала и Дальнего Востока (и это только конкурс, есть ещё гости из столиц и других государств). А вот основная идея смотра была основательно перепридумана. Мы побеседовали с Андреем Прикотенко – президентом фестиваля и художественным руководителем театра «Красный факел», на сцене которого развернулись основные события. Он рассказал о новой концепции фестиваля, о его команде, о зрителях – и вообще о процессах, которые разворачиваются в современном театре (в том числе, о вторжении на подмостки искусственного интеллекта).

В заключительной беседе ректора ГИТИСа Григория Заславского с четвёркой учеников Сергея Женовача (Ириной Васильевой, Сергеем Тонышевым, Айдаром Заббаровым и Евгением Закировым) речь пошла о театральном искусстве вообще. Молодые режиссёры оценивают собственные репертуарные спектакли, рассказывают об опыте работы в приёмной комиссии и пробуют назвать те качества, без которых в их профессии делать нечего. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров учились в мастерской Сергея Женовача. Сегодня все четверо – состоявшиеся профессионалы, чьи работы идут на лучших сценах Москвы и регионов. Какие уроки, советы, принципы Сергея Васильевича оказались для молодых режиссёров путеводными? Закончились ли годы учения с формальным выпуском? Об этом и многом другом молодые постановщики рассказывают в подробной беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским. Беседа состоялась в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Поступить на режиссёрский факультет – огромное везение, тяжёлый труд и серьёзный вызов для всех участников. Абитуриенту необходимо доказать, что его воображаемые миры достойны воплощения на сцене. Мастеру, в свою очередь, нужно разглядеть среди претендентов человека, который пришёл делать театр завтрашнего дня. Гости подкаста «Упражнения в прекрасном» испытание прошли. Ирина Васильева, Сергей Тонышев, Айдар Заббаров и Евгений Закиров уже вписали свои имена в историю отечественного театра – заодно доказав правоту своего наставника, Сергея Женовача, взявшего их на свой курс. В беседе с ректором ГИТИСа Григорием Заславским молодые режиссёры вспоминают о поступлении, его хитростях и трудностях, с которыми пришлось справляться. Встреча прошла в рамках мероприятия Театрального салона « Сцена 23» в музее Русского импрессионизма. Благодарим руководство музея Юлию Петрову и Дарью Ковальчук за эту возможность, а также основателя и художественного руководителя « Сцены 23» Веронику Вяткину за приглашение.

Московское Бульварное кольцо на целое лето превратилось в одну большую театральную площадку. Таких долгих уличных фестивалей история театра ещё не знала. Программа тоже подобралась весьма нестандартная. Как правило, подобные праздники под открытым небом состоят преимущественно из концертов и цирковых шоу. «Театральный бульвар» вместил в себя все жанры – вплоть до спектаклей по Чехову и весьма изощрённых перформансов. В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» – программная дирекция фестиваля: продюсеры Алексей Бошенков и Евгений Худяков, а также куратор программы фестиваля, начальник Управления по продвижению проектов в области культуры Департамента культуры г. Москвы Татьяна Цветкова. Они расскажут о своём проекте: как он рождался, как формировалась программа, какие сюрпризы приносил фестиваль – а главное, на какие из его спектаклей ещё можно успеть.