Готовя наш булгаковский номер, мы не могли не обратиться к Борису Любимову  — президенту ВТУ им. М. С. Щепкина, профессору, театральному критику. Просто этот человек впервые прочёл «Мастера и Маргариту» в 1960-е — причём ещё до официальной публикации, из рук Елены Сергеевны Булгаковой. Скажем больше: в её квартире. Какой была эта первая встреча? Что произвело наибольшее впечатление? Чем этот текст отличался от всей остальной доступной литературы? Как этот роман повлиял на молодых советских читателей, многие из которых именно от Булгакова впервые узнали о Понтии Пилате? Какой виделась фигура его автора и что в ней вдохновляло? В наши дни, когда «Мастер и Маргарита» — часть обязательной школьной программы, услышать такое свидетельство бесценно.

В недавней премьере МХТ им. А.П.Чехова «Дон Кихот» молодая актриса Влада Сухорукова занята сразу в шести ролях. Вот, как они обозначены в программке: Актриса 2, Племянница, Двойник Дульсинеи, Монахиня, Каторжница, Похоронщик, Дуэнья. Из зрительного зала разобраться не проще: как и многие спектакли Николая Рощина, этот состоит сразу из нескольких взаимопроникающих пластов реальности. Вот мы и пришли к Владе – не за разгадкой, конечно, но хотя бы узнать, как эта конструкция выглядит изнутри и как в ней живётся актрисе. ПОльзуясь случаем, поговорили и о других работах нашей героини — в спектаклях «Соня 9» Саши Золотовицкого и «Люблю. Целую. Кеша / Все письма только о любви» Павла Ващилина.

Повод к этому разговору дал спектакль «Какой может быть поэзия», выпущенный санкт-петербургским «Театральным проектом 27» в рамках цикла «Театр + школа» (играют его, впрочем, не в Петербурге, а в Москве). Спектакль начинается как лекция об истории русской поэзии, но постепенно к монологу педагога подключаются слушатели, и занятие выходит из-под контроля. За лектора — Егор Зайцев, поэт, драматург, педагог и соавтор спектакля. 

Как возникла идея постановки? Есть ли в ней место импровизации — или всё чётко расписано «на берегу»? И не проще ли было бы отдать главную роль настоящему актёру? Эти и многие другие вопросы мы задали режиссёру Анне Потебне. И Егору, конечно, тоже.

Наше внимание привлекла недавняя премьера Театра им. Евг. Вахтангова — «Таня» по знаменитой пьесе Алексея Арбузова. Это работа Сергея Потапова — артиста Малого театра, всё чаще пробующего себя на режиссёрском поприще. Спектакль получился минималистичный, эффектный, острый до гротеска. В общем, не совсем то, чего можно ожидать от арбузовской драматургии в постановке воспитанника Дома Островского. Есть что обсуждать, расшифровывать и даже с чем спорить — что мы и сделали в этом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном».