V–A–C Sreda

В ближайшее время в издательстве V–A–C Press выходит книга «Сказки мятежей и трюфлей» — сборник малоизвестных фантастических произведений русских авторов XVIII–XIX веков. Мы поговорили с переводчиком, писателем и составителем книги Виталием Тимофеевичем Бабенко об особенностях фантастики как жанра, специфике языка, а также о смелых предсказаниях и открытиях русских писаталей. 

Специально для V–A–C Sreda фрагменты из литературных произведений озвучил журналист, солист группы «Кобыла и трупоглазые жабы» Антон Вагин.

Одним из главных событий прошедшего фестивального лета стала премьера «Дон Жуана» Теодора Курентзиса и Ромео Кастеллуччи, вновь подтвердившая статус Зальцбургского фестиваля как форпоста европейской художественной сцены. О новой постановке оперы Моцарта поговорили музыкальный критик Гюляра Садых-Заде и куратор фонда V–A–C Дмитрий Ренанский.

Как связаны между собой философия Георгия Гурджиева и современные перформативные практики? Почему сегодня в танцевальном искусстве наблюдается возврат к мистике и ритуальности? И не является ли сам танец ритуалом изначально? О том, что происходит с современным танцем, поговорили куратор фонда V–A–C Ольга Цветкова и танцхудожница из Берлина Ася Ашман.

C 20 по 23 мая в Казани пройдет фестиваль AWAZ. Фестиваль исследует «посттрадиционность» — множество музыкантов из лайн-апа переосмысляют локальные и национальные сюжеты и мотивы современными средствами. Специально для V–A–C Sreda пресс-секретарь фестиваля Александр Левин собрал микс из артистов, большинство из которых вы раньше не слышали: татарский трип-хоп, удмуртская танцевальная электроника с национальными инструментами, словенская мистическая этника и многое другое.

Приятного прослушивания.

Что такое футуроспектива и зачем Дзига Вертов сегодня? Как в документальном кино воспроизводятся аудиовизуальные эксперименты на стыке поэзии, исследования, технологии и схваченной реальности, а также вертовский подход «включенного взгляда»? О киноглазе, фильме-гипотезе и creative documentary беседуют Николай Изволов, киновед и историк кино, Виктория Белопольская, кинокритик и программный директор «Артдокфеста», и Кирилл Адибеков, куратор кинопрограмм V–A–C.

Пару лет я учился на архитектурном факультете, но когда романтические фантазии на этот счет развеялись, ушел из университета и стал больше заниматься другими вещами, связанными с самовыражением и творчеством. На данный момент именно музыке я уделяю больше всего времени.

В Минске, на мой взгляд, у нас особо нет конкуренции, но я могу ошибаться, потому что в локальную сцену не сильно погружен и пока что не нашел в Минске тех, кто делает музыку, близкую мне по духу. Возможно, поэтому я и поехал в Москву, где познакомился со всеми ребятами из “ПИР” и “Monoleak”, в том числе с Федором Переверзевым (Moa Pillar). 

По просьбе V–A–С Sreda я подготовил микс из музыки артистов СНГ, которая очень сильно меня вдохновляет. Люблю каждый трек.

Какие потребности удовлетворяют современные социальные сети? Как Instagram стал монополистом в сфере визуального контента и почему ЖЖ – это наша национальная идея? Как приложение Zoom всего за год демократизировало виртуальную реальность? Что нового предлагает Clubhouse и с чем связана его резкая популярность? Эти и другие вопросы обсудил редактор фонда V–A–C Даня Бельцов с доцентом департамента интегрированных коммуникаций НИУ ВШЭ Павлом Родькиным и социологом, преподавателем НИУ ВШЭ Ольгой Дмитриевой.

Дворец культуры имени Горбунова или «Горбушка», как ее называют в народе, — концертное здание в Москве, преодолевшее уникальную череду преобразований: из советского ДК при авиационном заводе в культовое место притяжения неформальной молодежи, а затем — в крупнейший рынок мультимедийной продукции в Европе. 

Мы поговорили с музыкальным критиком Артемием Троицким, музыкальным предпринимателем и промоутером Игорем Тонких, старшим научным сотрудником Музея Москвы Денисом Ромодиным, а также бывшим главным редактором MixMag Ильей Ворониным, чтобы рассказать историю свободной и непредсказуемой трансформации городского пространства.