Un nene de 5 años llamado Harold Whittles padecía "Sordera Perceptiva" y en 1963 quedo inmortalizado en una foto el momento en que gracias a audífonos especiales percibió el sonido por primera vez a través de sus oídos mostrando una cara de asombro maravillosa.

Ese es apenas el punto de partida para este episodio que hace una puesta en valor sobre el privilegio que representa ESCUCHAR cuando tenemos todo para hacerlo no como el pequeño Harold que dependió de un dispositivo para cortar con lo que le impedía escuchar de nacimiento.

Sin escuchar se hace muy difícil la comprensión y particularmente estamos viviendo tiempos de poca escucha entre las personas.

El planteo lo llevo a varios planos como la política, la cultura de la cancelación , la música, la radio y la necesidad de llevar el feedback con ustedes a un nuevo nivel.

Entonces...hay alguien allí escuchando?

Hace poco los noruegos Darkthrone publicaron su decimo noveno álbum "Eternal Hails", titulo con mensaje encriptado que alude a épocas de los inicios de la banda cuando la única comunicación con el mundo eran las cartas por correo.

Su portada es un cuadro de un artista británico que cuando fue concebida (1972) bajo el nombre de "Plutón y Caronte" casi llego a ser la imagen elegida para ilustrar Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

40 años atrás Fenriz uno de los lideres de la banda había visto esa misma imagen en un libro de su primo y se convirtió en su favorita.

El formidable paisaje gélido de Plutón encaja perfecto con la visión musical de Darkthrone , pero porque todo se alineo justo este año?

Los secretos se revelaran cuando den play a este episodio.

Martin Darksoul es fotógrafo independiente desde el año 2000. Actualmente trabaja con su cámara para el sello Icarus Music y también para la revista Jedbangers.

Si hay alguien que ve mas de lo que ven los ojos...ese es Martin.

Muchos músicos que alcanzaron fama mundial mantienen viva la llama sagrada del Rock gracias a no perder la esencia de las escenas de donde provienen.

Dave Grohl es uno de ellos y lo demostró en el 2003 cuando tomo la decisión de convocar a todos sus ídolos del Heavy Metal mas Underground de los años 80`s para grabar un álbum llamado Probot, un proyecto único e irrepetible que reunió a nombres como Cronos(Venom), King Diamond, Tom Warrior(Celtic Frost y Triptykon) , Lee Dorrian(Napalm Death y Cathedral) entre varios mas y dio forma a lo que el llamo un mixtape de lo que el grababa en cassette en su adolescencia y que de alguna forma cambio su vida.

El proyecto demando casi 4 años desde que hizo aquella lista hasta que materializo cada tema y se gano el cariño y respeto de un publico que hasta ese momento lo ignoraba o desconocía su pasión por estas bandas además de hacerlas llegar a un publico mucho mas masivo.

No cabe duda de que Grohl se da los gustos en vida.

A partir de la década de los 90`s muchas bandas que apostaron por la mezcla de diferentes estilos como una expansión de las experimentaciones que se comenzaron a hacer a mediados de los 80`s principalmente cuando el Rock y el Rap cruzaron sus caminos.

El antecedente mas famoso fue Aerosmith junto a Run DMC recreando "Walk This Way" pero eso apenas fue la mecha, la explosión llevo la onda expansiva al punto de que las bandas reclutaban DJs para grabar y salir de gira haciendo de la técnica del SCRATCHING parte del sonido de muchas de ellas.

Este episodio es un viaje a través del surco mismo del origen de esta técnica , el rol de los giradiscos en bandas famosas y no tanto hasta el presente...hasta gastar la púa.

Stas Namin es el mayor referente cultural ruso de la era moderna.

Durante tres arduas décadas lucho tenazmente contra las políticas burocráticas y opresivas de su gobierno a fuerza de mucha creatividad y talento.

De ser perseguido por la KGB a ser el primer musico ruso en grabar en Abbey Road , crear su primer centro cultural, la primer productora de cine, el primer sello discográfico , traer las primeras obras teatrales occidentales y realizar el primer festival de Rock internacional en su pais conocido como el Peace Music Festival a fines de los 80`s.

Logro vencer el monopolio estatal y se convirtió en una figura admirada por Frank Zappa, Peter Gabriel, Pink Floyd, Bono, Keith Richards, Leonardo Di Caprio, Robert DeNiro, Yoko Ono, Allen Ginsberg y muchos mas.

Su amistad y admiración mutua con Jon Bon Jovi permitió que este produjera el álbum debut de su banda Gorky Park y hasta incluso grabara con ellos.

Conozcan al héroe de la Perestroika...

Una vez alcanzado el podio que ocupan las canciones mas populares de la historia , Wind of Change paso a ser blanco de varias teorías conspirativas que apuntan a la C.I.A como supuesto actor encubierto del éxito que el tema de Scorpions obtuvo en la ahora ex-Unión Soviética y que según una investigación llevada a cabo por un periodista norteamericano ese mismo éxito dictamino el final de la guerra fría.

Y vos de que lado de la cortina de hierro estas?

El clásico de los alemanes Scorpions  no es una balada mas, es parte de dos de los momentos históricos mas importantes de la humanidad que son la disolución de la Unión Soviética y la posterior caída del Muro de Berlín.

En esta primera parte del episodio exploraremos toda la antesala a su éxito mundial, su contexto y el impacto cultural de uno de los singles mas vendidos de la historia de la música.

Pero créanme cuando les digo que hay mas....

Nos adentramos entorno a la mística que gira alrededor del número 7 y su influencia tanto en la ciencia , la filosofía y la cultura popular para luego rematar el argumento con la relación que tiene un musico de la talla de Steve Vai con este numero mágico que lo inspiro a publicar un 7 de noviembre su primer recopilatorio que esta conformado por baladas y cada una de ellas tienen un nexo fundamental: son el track numero 7 de cada álbum del virtuoso guitarrista.

Por cierto , este episodio se grabo un 7 de julio.

El Rock Japonés comienza a crecer con fuerza hacia el final de la segunda guerra mundial con el nacimiento de una movida llamada Group Sounds y a partir de allí se van incorporando influencias de la música occidental en la medida que el contexto político y social lo iban permitiendo.

Hay un clímax importante durante el final de la guerra de Vietnam con bandas que surgen de Kanto, Osaka y Okinawa que trazaron el camino hasta el presente.

Que es el JRock, el Visual Kei y cuanto influyeron?

Japón derrocha calidad en todo lo que propone musicalmente es hora de descubrir porque.