Los expertos definen la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica" que fue "inicialmente una mezcla de experimentos de electrónica de vanguardia (música en cinta, música concreta, ruido blanco, sintetizadores, secuenciadores, etc.) y provocación punk ".

Nacida del inconformismo de su época y en clara oposición a cualquier clase de mandato instaurado a la fuerza en el arte "lo industrial" por ideología es lo mas opuesto al mainstream reinante entre mediados y fines de la década del 60´.

A partir de allí se expandió como un virus cambiando de huésped y fusionandose con el ADN musical infectado hasta llegar a cruzarse con el Rock creando y subcreando híbridos para todos los oídos pero siempre en constante expansión.

Este es el viaje de partida hacia los orígenes de la que es considerada la música más ruidosa de la historia.

La música industrial.

El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en una de las principales herramientas de poder".

En su concepción, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y letras y temas inquietantes para destrozar las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música.

En este primer volumen exploraremos donde y cuando se origina el germen que décadas después haria de bandas como Ministry, Misery Loves Company , Godflesh o N.I.N auténticos referentes cada una con sus propias características.

Dicen que en la década del 70´ se realizaron los mejores discos de Rock de toda la historia o por lo menos los más icónicos y representativos como modelos a seguir.

Se me vienen varios ejemplos a la mente como "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd , "Paranoid" de Black Sabbath o Led Zeppelin IV por solo citar los que considero ineludibles a la hora comprender su legado a lo largo de décadas influenciando a todas las generaciones posteriores.

En esa misma lista es obligatorio incluir a otro pilar fundamental de ese período : "Machine Head" de Deep Purple.

Ese album que incluye clásicos que son imposibles de sacar del setlist de la banda al dia hoy como "Space Truckin´", "Pictures of Home", "Lazy" o el riff más identificable de todos los tiempos "Smoke on the Water".

Existen muchas historias, anecdotas y leyendas en torno a como se gestó este disco que terminó de mostrarle al mundo quienes eran estos 5 caballeros que hasta ese entonces solo eran exitosos en su país y algunos lugares de Europa.

Pero a pesar del contexto poco común en que se le dió vida a "Machine Head" Deep Purple hizo uso de un una química muy especial que existía entre ellos factor que jugo totalmente a favor porque en el medio de todo el proceso pasaron cosas....muchas cosas hasta que llego el día en que le entregaron a la discográfica el master definitivo de lo que se convirtió en un disco indispensable en cualquier discografía.

En este episodio nos metemos de lleno en el detrás de escena de como semejante obra se llevó adelante con toda clase de contratiempos y historias tan graciosas como absurdas, sólo basta con repasar que inspiro a "Smoke on the Water" como para entender que esa es apenas una de las que existen dentro del cúmulo de ideas que Ian Guillan, John Lord, Roger Glover, Ian Paice y Ritchie Blackmore volcaron en Machine Head.

Asique los invito a descubrir los engranajes que componen la Cabeza de la Máquina.

Tiempo atrás vi una imagen hecha a mano alzada subida a internet que consistía en una especie de guía rápida que mostraba todos los géneros y sub-géneros del Metal a partir de una ilustración de Black Sabbath ubicada en el centro mismo de ese esquema.

Y de la imagen de Ozzy , Iommy , Butler y Ward salían flechas indicativas hacia todas partes mostrando que estilos musicales nacieron como parte de su legado.

Todo el esquema se iba convirtiendo en un album genealógico por el que iban pasando estilos como Grindcore o el Crust hasta que en un momento aparece el Doom Metal , el Stoner y de pronto un término que no habia escuchado nunca : Drone Metal.

Los origenes del Drone Metal se remontan a 1990 aparentemente en Seattle , Washington pero para llegar hasta ahi hubo que hacer un recorrido más amplio que los llevará a los orígenes del movimiento minimalista en Nueva York a principios de los 60´s.

De allí todo irá en forma de espiral decendente hasta llegar al presente porque al fin y al cabo este episodio nació de una simple pregunta:

Y qué carajos es el Drone Metal?.

Para muchos la década de los noventa solo se reduce a las mayoría de las bandas provenientes de Seattle y que el espíritu que esta imponía era el pesimísmo y la depresión.

Pero esa misma década también ofreció musicalmente otros sonidos tan novedosos (noventosos?) como desenfadados y divertidos sin dejar de manejar cierta locura y oscuridad, ahí es donde entra White Zombie.

Estos neyorkinos son uno de esos casos raros de metamorfósis sonora que al igual que Pantera decidieron hacer un cambio conciente en su propuesta musical sin tener idea de adonde los podría llevar.

En este episodio va quedar muy marcada la diferencia entre la etapa inicial casi de culto de WZ donde claramente no habia posibilidad alguna de ir más lejos y el volantazo que significó pasar a las grandes ligas con discos más volcados al groove metal con un éxito mundial como La Sexorcisto Devil´s Music Vol 1 donde el cambio es tan radical que practicamente enterro todo su pasado vinculado al Noise Rock.

Pero en esa transición pasaron cosas y es ahí donde hilamos fino y la cosa se pone interesante para comprender que la visión de Rob Zombie era mucho más amplia que la de sus colegas en la banda.

Hay otros componentes que terminaron de asomar en todo el concepto que RZ venia desarrollando incluso en su etapa independiente utilizando samples de películas clase B, referencias a la Blaxplotation, el cine de terror bizarro, la ciencia ficción y el mundo inagotable de los cómics, todo esto terminó por estallar tanto en La Sexorcisto...como en ya más tecnológico "Astro Creep 2000".

Hoy a pesar de que la banda ya lleva años separada vuelve a la vida porque en realidad como sabemos los Zombies no mueren porque ya están muertos pero se las arreglan para estar vivos.

Matias Gallardo es periodista y escribe para la revista Jedbangers. Su gran conocimiento sobre Black Metal motivo a director de esta publicacion a encargarle la que realizara un libro que abarcara el género desde sus orígenes con bandas de cabecera como Venom, Bathory , Hellhammer o Celtic Frost pasando por la nunca desapercibida escena Escandinava con Dissection , Mayhem, Beherit, Darkthrone, Emperor e Immortal o Burzum siguiendo por otros rincones del mundo como Grecia , Portugal, Brasil y Estados Unidos hasta llegar al presente y que ha titulado "Nacidos Para Arder".

Un trabajo concatenado por la perseverancia que permite una lectura agil y sin privar a nadie de comprender como el estilo mas oscuro del mundo del Heavy Metal ha prevalecido a fuerza de personalidad y autogestion.

En nota recorremos muchos aspectos que ya son publicos de la escena y otros que no tanto que son citados en el libro en una charla super amena donde Matias generosamente brinda muchos detalles y puntos de vista incluso en los hechos mas polemicos.

Lejos de el sensacionalismo de libros de este mismo genero como Lords of Chaos , Nacidos Para Arder buscar mostrar una mirada totalmente desprejuiciosa y objetiva sobre lo que representa realmente el Black Metal en el Rock sino en la musica.

Agradezco el gran trabajo de edicion de Demian Lopez.

No tengo una explicacion logica a lo que paso, pero este episodio debio haber salido publicado hace un año como parte del cierre de la primer temporada de V de Villano.

De que se trata esto? , bueno habia hecho junto a ustedes a travez de redes una encuesta sobre cual era el album perfecto segun sus gustos personales.

Por lo tanto el episodio estaba integramente basado en lo que arrojo esa encuesta donde diferentes estilos convergen con una entusiaste respuesta departe de ustedes....pero algo paso en el camino, el episodio con mas de dos horas de duracion simplemente desaparecio de mis archivos, y por mas que lo busque por todos los rincones digitales y no lo pude encontrar y asumi que tal vez se borro accidentalmente en un reseteo , alguna limpieza que se yo.

Termino la temporada 2021, luego comenzo el 2022 con intermitencias, perdidas afectivas (la muerte de mi padre) pero trate de mantener cierto ritmo de publicacion y con la llegada de mi ex-compañero en Radio Cantilo Demian Lopez en edición el podcast esta adquiriendo nuevo impulso y otra dinamica como de radio en vivo.

Lo curioso es que cuando estabamos produciendo el episodio 24 "Punky, Rasta Party" el escurridizo audio original que se habia perdido aparecio en una carpeta de fotos de mi madre , como fue a parar ahi???, ya les dije no tengo una explicacion logica , asique le encomende a Demian que se tome su tiempo para que terminaramos de producirlo y hoy me pone muy feliz compartilo con ustedes porque fueron tan interesantes los discos que sugirieron que era una injusticia que se perdiera.

Originalmente se iba llamar El Album Perfecto, pero dadas las cirscunstancias tan particulares lo renombre Tu Album Perfecto(El Episodio Perdido).

Gracias por el feedback que genero esa encuesta.

Santi Palazzo lleva mas de 20 años apoyando y difundiendo la cutura Reggae en Argentina , un referente indiscutido. Desde sus años como columnista en el programa Cual Es? conducido por Mario Pergolini en Rock & Pop hasta tener su propio envio radial "La De Dios" por esa misma emisora durante muchisimas temporadas y mutar a su actual version on line Palazzo sigue al pie del cañon.

Lo conoci personalmente cuando desembarco en Radio Cantilo , la emisora que nos hizo cruzarnos al aire infinidad de veces y compartir historias como la que van a escuchar en este bonus donde junto a el trazamos una linea de tiempo para comprender la afinidad entre Punks y Rastafaris y el contexto social que los unio.

Espero que disfruten esta charla tanto como lo hicimos nosotros.

New Wave! New Mania!.

Gracias Amigo Santi por sumarte.

En una sucesion de cosas que pasaron por mi cabeza el dia que fallecio la reina Elizabeth , reflexione sobre la existencia de la monarquia en pleno siglo 21 , su impacto en la sociedad de los paises donde aun gobierna y su influencia directa en la desigualdad social. Esto tambien me llevo a recordar a la Inglaterra de mediados y fines de los 70´s en plena debacle economica donde la rabia del Punk apuntaba directo al trono como una reaccion directa de los sectores mas castigados y marginados de los suburbios de Londres.

En esos mismos suburbios convivian los Rastafaris que huian de una Jamaica sumida en una ola de violencia buscando un bieniestar que hasta ese entonces les era negado. En esos años tan dificiles de adaptación los unicos que mostraron empatia y solidaridad con los artistas Rastas fueron justamente los Punks y juntos fueron creando una contracultura que termino influenciando a grandes referentes ingleses como The Clash.

Bob Marley formo parte de esa contracultura , de ese mestizaje y trabo amistad con muchas bandas Punks con quienes compartio fechas en pequeños clubes londinenses mientras su nombre lentamente comenzaba a dejar su huella.

Eso me llevo a la cancion que nombra a este episodio que de alguna manera es un bello homenaje a esos años de camaraderia y superviviencia en una Inglaterra sumamente conflictiva que no era ajena a la violencia y al racismo.

Esa afinidad luego se expandiria hacia otras partes del mundo y persiste hasta hoy.

Porque como decia Marley "Se necesita un sonido alegre para que el mundo gire".

Con el paso del tiempo El Pogo se convirtio en una danza de comunion entre pequeñas o grandes aglomeraciones de personas cuando estan disfrutando una banda en vivo.

El movimiento Punk lo llevo a la cultura popular y para muchos ese ritual fisico comenzo alli. Pero como todo acto tribal el Pogo tiene un bagaje que viene de unos cuantos años antes de que Sid Vicious se adjucara ser su creador.

Algunos datos apuntan a un personaje secundario en la pelicula A Hard Days Nigth de los Beatles, otros a razas nativas de Kenia.

En esta parte del mundo (Sudamerica) hemos sido testigos de Pogos que han hecho historia tanto con bandas locales como internacionales.

Como dice la letra de "Pogo dancing" de CHRIS SPEDDING, THE VIBRATORS: "Para que moverse de lado a lado si puedes saltar de arriba a abajo"