El underground sudamericano sigue generando las mejores alternativas ante tanto aburguesamiento por parte de las bandas europeas o norteamericanas.

El Invunche un concepto basado en la cultura ancestral indigena de Chile apuesta a una violenta vuelta a las raíces conectando un poderoso Black/Crust/Metal con toda la cosmogonia de los Incas, Tehuelches, Mapuches y los pueblos originarios de nuestro continente.

Con fuerte influencia del chamanismo , la musica andina , Machu Picchu y buscando una conexión directa con el mundo espiritual y fisico en especial de los Machis (Chamanes mapuches) .

En contraste con los tiempos modernos el solitario musico chileno radicado en Holanda evoca a cuando el mundo se deslumbraba mirando el sol y la luna invocados y celebrados a través del primer y octavo ritual.

Su segundo album "Atavismo" es el eje central de este episodio y traza un ciclo de la vida desde la puesta del astro rey hasta la llegada de la misteriosa luna.

Si en la cosmogonia ancestral la oscuridad (Küyen) es el estado natural de donde venimos y hacia donde el Invunche nos guía de vuelta.

Nunca me hubiera imaginado que un mail que pase largo en el año 2012 terminaría convirtiéndose en una historia para un episodio.

Es que a veces como decía Harvey Dent en Batman lo que importa es el azar y de hecho asi fue.

Mi tío Javier Alba me había enviado por aquel entonces un correo electrónico con una con un mensaje muy breve:

"Hola, fijate que loca esta pagina donde hacen un estudio sobre Hendrix y Woodstock".

El mail tenia adjuntado un link para ingresar a la página.

Lo cierto es que por aquellos años yo estaba involucrado en tres programas radiales y tenia material apilado de sobra y por ende casi no tenia tiempo para nada más asique pasé por alto ese contenido y seguí con mis rutinas.

Increíblemente el 28 de febrero de este año día de mi cumpleaños me puse a limpiar mi correo de atrás hacia adelante y fue así como volví a toparme con el mail enviado por Javier, pero claro hoy ya no tengo la hiperactividad del 2012, el mundo cambió muchísimo y más aún el universo radial asique ahora si tenia todo el tiempo del mundo por lo que ingresé al link y me topé con datos sobre Hendrix y su presencia en Woodstock que desconocía por completo.

Y claro ...llame a mi tío y le conté lo que había pasado y lo que iba a suceder , yo se que el me mandó eso pensando en que podría servirme para mis programas y ahora finalmente se convirtieron en contenido para este episodio.

14 Años Después.

En la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott un "Replicante" es un humanoide ficticio creado mediante bioingeniería e inteligencia artificial que aparece en la película de 1982 y su secuela de 2017.

Es físicamente indistinguible de un humano adulto y a menudo posee fuerza e inteligencia sobrehumanas. Un replicante puede detectarse mediante la prueba ficticia de Voight - Kampff , en la que se provocan respuestas emocionales; las respuestas no verbales de un replicante difieren de las de un humano.

Fallar la prueba conlleva la ejecución, lo que eufemísticamente se conoce como "retirada".

Me vino ese concepto a la memoria luego de haber leído que un conocido periodista musical escribió un artículo para la plataforma Tidal acerca de si la Inteligencia Artificial podría cumplir el papel del crítico musical.

“¿Podría conseguir que la IA haga el articulo por él?"

A partir de ese momento comenzó a interactuar con chat-gpt buscando respuestas a esa pregunta poniendo a bot en el roll de critico musical para desentrañar una de las mayores preocupaciones de este rubro:

"¿Podria la IA desplazar al periodismo musical?

Los invito a encontrar todas las respuestas a este dilema en un episodio donde hoy más que nunca lo artificialmente inteligente se enfrenta a lo insustituiblemente humano.

Bastaron tres generaciones de músicos para que Aleister Crowley pasara de ser un mago blasfemo a convertirse en una de las mayores influencias en el mundo de la música.

Su deseo imparable de libertad llevó a convertirlo en un icono prácticamente del mismo status de una estrella de Rock.

Sus dogmas

"Haz lo que quieras, será tu voluntad"

"Cada hombre y cada mujer es una estrella"

"El amor es la ley, amor bajo voluntad" …están presentes en muchísimas canciones tanto de bandas de rock como solistas pop, rap , hip/hop y Heavy Metal.

Descubran en este nuevo episodio porque a más de 40 años de su muerte Aleister Crowley, el mago, el ocultista, el sabio, , es referenciado hasta en portadas míticas como la del Sgt.Peppers de los Beatles o homenajeado en un tema de Ozzy Osbourne quien lo trata de Sr.

Es hora de conocer a la gran Bestia.

#Aleister Crowley

#Magia

#Ocultismo

#Rockstar

#Influencia

En este episodio abordamos la leyenda que gira en torno a los cuadros del pintor italiano Giovanni Bragolin quien en su momento se destaco por retratar niños llorando con un realismo impactante.

Para desgracia del artista una serie de siniestros se sucedieron los cuales consistían en incendios que reducian a cenizas los hogares de quienes adquirían sus obras con la particularidad de que lo único que sobrevivía a las llamas eran justamente sus cuadros.

Esto generó una paranoia general impulsada por la prensa amarillista que llevó a la gente a creer que sus obras estaban malditas.

Entre rumores y falsas noticias nunca confirmadas sobre pactos satánicos y fines oscuros de sus obras la leyenda sobre los cuadros con niños llorando hicieron acrecentar más el mito del artista.

Compuesta en 1977 simplemente como una cara B para el single "Success" y con cero expectativa de que generara algo "The Passenger" nació directamente en estudio gracias a un riff country sin terminar que trajo el guitarrista de Iggy Pop Rick Gardiner.

Una parte de la inspiración provenia de un poema de Jim Morrison llamado "The Lords" cuya mirada de la vida moderna era comparada con manejar un auto, mientras otras de las musas que motivaron la canción fue los viajes en la linea rápida de trenes de Berlín, ciudad donde tanto Pop como David Bowie estaban viviendo y componiendo en simultáneo sus álbumes "Lost for Life" y "Héroes".

The Passenger fue completamente ignorada en las radios hasta que dos décadas después resurge gracias a sonar en algunas publicidades de vehículos y a partir de ese momento su idea de libertad y movimiento es un punto de referencia permanentemente.

Un dato curioso para entender su alcance es que recien 43 años después en el año 2020 "The Passenger" tuvo su primer videoclip.

Incluida en una lista interminable de playlist y series televisivas además de ser versionada por toda clase de bandas y solistas "El pasajero" sin dudas tiene toda la ironía propia de un clásico que no nació para serlo.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE.

Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente.

En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él.

Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes.....

Quién es ella?

Porqué tantos años de silencio?

Qué dijo la banda al respecto?

Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE.

Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente.

En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él.

Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes.....

Quién es ella?

Porqué tantos años de silencio?

Qué dijo la banda al respecto?

Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Isaac Asimov , uno de los autores de ciencia ficción que mejor anticipó lo que hoy estamos viviendo en su libro recopilatorio Yo Robot de 1950 marco el hito que hoy la humanidad está viviendo, la llegada de la IA.

Durante la primera mitad de la década de los 90´s hubo un cambio de paradigma a nivel comercial en el Rock: El Grunge.

Este término que se utilizó por primera vez en un fanzine de Seattle se convirtió en la etiqueta que la industria discográfica necesitaba para llevar adelante su campaña para desplazar a las bandas de glam metal que triunfaron en los años 80´s para sustituirlos con nuevos nombres que proponían una antítesis tanto en lo estético como en lo musical.

Fogoneadas por la "prensa especializada" que eligió dar la espalda a quienes en su momento fueron tapa en más de una ocasión de sus publicaciones de pronto bandas exitosas como Warrant, Poison, Cinderella, Dokken etc quedaron al margen siendo su lugar ocupado por Nirvana, Alice In Chains o Soundgarden.

Se intentó por todos los medios armar una rivalidad que en realidad nunca existió terminando por perjudicar a las primeras con campañas sucias que incluian reseñas negativas de sus discos , recitales hasta inventar cruces de declaraciones en los medios.

En este episodio de VDV vamos a echar un poco de luz a lo que realmente sucedió y así comprender que pese a todo el daño hecho el tiempo puso las cosas en su lugar.