La sua storia affonda le proprie radici nel mondo dei primi blog e delle prime pagine Facebook, in un momento in cui anche gli autori più affermati oggi erano ancora degli esordienti.

Matteo De Longis è un autore unico per il suo tratto e la sua resa a cavallo tra gli stilemi tipici dei manga e il fumetto occidentale. Col tempo è riuscito a costruirsi un ibrido che funziona, lo rende riconoscibile e gli permette di disegnare qualsiasi cosa lui abbia in mente.

Maestro delle geometrie e delle simmetrie, i suoi volumi recenti di The Prism, edito da Bao, hanno fatto scuola sia per le modalità con cui vengono presentati, dimostrando che la progettualità in serie è possibile anche in Italia, sia per ciò che ha deciso di raccontare, toccando temi attuali con la fantascienza più spinta.

Questo episodio di Vita Chinata è per me un onore, ammiro infatti l’ospite da quando ho cominciato a poggiare i miei primi passi nel mondo dell’illustrazione e del fumetto e potermi confrontare con Matteo De Longis su argomenti così cari a me come la produttività e la serialità è stato molto interessante.

Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a mio fratello Jacopo, che si occupa della post produzione degli episodi, ed ai Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite sempre all’inizio degli episodi.

Noi ci sentiamo settimana prossima ☕️

Quando pensi di aver capito qualcosa, è fondamentale tornare a porsi le domande giuste.

Alessandro Cappuccio è un fumettista e illustratore internazionale che ha fatto del suo tratto distintivo la linea e la ricerca della resa nell’inchiostrazione. Sin dagli inizi del suo percorso artistico aveva come principale obiettivo quello di lavorare tra le fila della Marvel e negli ultimi anni ha dato il proprio fondamentale contributo per riportare in auge personaggi come Moonknight e Wolverine. Lui è un esempio di come accettare la critica sia l’azione più importante da fare quando si decide di intraprendere un percorso simile e di come sia fondamentale impegnarsi sin dal primo momento, gettando il sangue in qualcosa che o fai ora o non fai mai più.

In questo episodio di Vita Chinata si parla di resilienza, di produttività e produzione, di industria e autorialità. E prima di augurarvi un Buon Ascolto vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a chi ci lavora dietro le quinte, come mio fratello Jacopo che si occupa della post-produzione e i Supernova Collective, che hanno prodotto la sigla che ascoltate sempre all’inizio di ogni episodio.

Per qualche motivo ho difficoltà a inserire i link direttamente nella descrizione degli episodi, nell’attesa di risolvere questo problema vi invito a cercare Alessandro su Instagram o altri social e tutti coloro che decidono di prestare la propria esperienza per questo podcast.

Un caro saluto e Buon Ascolto!

Giada Belviso è un’autrice di fumetti con una storia editoriale molto particolare.

Insegnante di fumetto presso la Scuola Comics di Torino, approda recentemente sulle tavole Marvel e le viene affidato il personaggio di Laura Kinney, che piano piano interiorizza, visualizzandolo e conoscendolo sempre di più. Nel tempo inizia a dare a questo personaggio un’anima, tanto che la sceneggiatrice, vedendo le sue tavole, rimane di volta in volta stupita da quanto le scene disegnate risultino sempre esattamente come se le era immaginate scrivendole.

In questo episodio di Vita Chinata si affrontano diverse tematiche, spaziando dall’intelligenza artificiale al rapporto con gli editori, dalla psicoterapia al fumetto oltreoceano.

Non conoscevo l’autrice se non attraverso i suoi disegni e quello che emerge è una passione senza precedenti verso il medium fumetto e un’abnegazione al lavoro che raramente si incontra.

Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast non esisterebbe grazie a Jacopo, mio fratello, che si occupa di tutta la post-produzione degli episodi, e ai Supernova Collective, coloro che hanno composto la meravigliosa sigla che sentite all’inizio di ogni episodio!

L’evento chiamato ROI (Researcher of Ideas) di Genius Academy, posso dire, mi ha cambiato la vita.

Non nel senso che uscito da lì ho iniziato a lavorare di più come illustratore o mi ha fornito la formula magica per farlo. Tutt’altro. Mi ha cambiato la vita perchè mi ha aperto gli occhi su tutto ciò che stavo cominciando a dare per scontato. E lo ha fatto per due anni di fila.

Come ormai da due anni, anche per il 2026 Genius Academy mi ha invitato al suo evento a Roma e per l’occasione ho deciso di rifare una chiacchierata con un ospite d’eccezione, già venuto su questi palchi nel nono episodio della prima stagione, perchè sentivo che ci sarebbe stato tantissimo da dire.

Matteo Piana è un fumettista e un illustratore con alle spalle una carriera composta da migliaia di tavole e decine di storie da raccontare. Oggi, su Vita Chinata, ci racconta come ha vissuto questo evento e quanto è riuscito a dare a un professionista del suo calibro che ha deciso di mettersi in discussione nonostante l’esperienza e che ha ancora tantissima voglia di imparare.

Il ROI Event di Genius Academy è un evento dedicato alla concept art e all’illustrazione digitale che si tiene a Roma il 26, 27 (mio compleanno! 🎁) e 28 Giugno presso lo Spazio 900. Potrebbe essere definito come un convegno dedicato al mondo della nostra arte, perchè non è una fiera e non puoi incontrare il tuo influencer preferito per farti fare una firma o per comprare il suo gadget. Il ROI è un evento formativo, una full immersion nel mondo del disegno e dell’illustrazione caratterizzata da tre giorni di workshop da parte di alcuni artisti di fama internazionale, portfolio review con loro e tante attività che si possono fare in qualsiasi momento nel corso della giornata.

Quest’anno gli ospiti, che presenteranno il proprio workshop e speech e con cui sarà possibile fare la portfolio review saranno Gabriel Gomez, TB Choi, Geoffroy Thoorens, Pablo Carpio, Giorgio Baroni, Michal Lisowski, Piotr Krynski, Mattia Rangoni e Justine Thibault.

Mentre per il secondo anno di fila torneranno anche gli studi, con i loro talk dedicati su argomenti come l’industria, il portfolio, le submission e tutte le dinamiche legate a questa professione. Sto parlando di Moon Colony, Forge Studios e Fireball Studio.

Trovate tutte le informazioni utili più approfondite sul sito dedicato all’evento.

Fino al 28 Febbraio, infine, sarà possibile partecipare al Golden ROI, un concorso in cui il vincitore o la vincitrice si aggiudicano l’ingresso tutti i giorni all’evento!

Io vi aspetto lì, non vedo già l’ora!

Ci sentiamo settimana prossima con l’ultimo episodio di Vita Chinata del 2025!

Scuola Superiore. Liceo Scientifico. Ore 13.30. Suona la campanella. L’ultima ora è stata quella di latino, faticosa, lunga. Un giovane Francesco esce dalla struttura e prende il tram verde per tornare a casa. Parla di fumetti. Di Naruto, One Piece, dell’appena uscito “L’attacco dei giganti”, che ancora lo convince poco. Vedremo. Dice.

Sul tavolo la pasta col tonno scaldata della sera prima, poi degli spinaci. Infine una mela.

In televisione danno in ordine Naruto, Dragonball e Futurama, ma dopo pranzo e prima dei compiti delle 15.30 Francesco non guarda, ascolta. In sottofondo la voce di Itachi e di Sasuke, sulla scrivania vecchia di mio padre le tavole del mio fumetto “Ambassador”. Disegno Venezia, sperimento coi pantoni, sogno un giorno di sapere quello che sto facendo. Non so nemmeno ora se accadrà mai. Emilio mi ha già dato il foglio a righe con le scritte blu della sceneggiatura dell’episodio successivo. Pubblichiamo online tra tre giorni.

A quel tempo sentivo un’ispirazione travolgente, alimentata solo dal fuoco del mio sogno più grande: poter un giorno lavorare con questo, vivere di disegno, di fumetto in particolare (a quel tempo non avevo nemmeno idea che l’illustrazione potesse diventare qualcosa che facesse per me).

Erano i tempi delle prime tavolette grafiche e io seguivo diversi canali YouTube per scoprire tecniche, materiali e guardare persone brave disegnare.

Boban Pesov è una di queste persone. I disegni col caffè, i pantoni, le matite, gli stili diversi, l’attenzione ai dettagli, le strisce di fumetto, l’ironia pungente, tutto contribuiva a gasarmi e a farmi disegnare con più entusiasmo.

Da content creator ad autore, la trasformazione di Boban Pesov è stata sotto gli occhi di tutti ed io non pensavo di scoprire una persona così grande dietro un disegnatore che mi ha sempre ispirato per i suoi modi di fare, i messaggi che manda e le storie che scrive.

Difficile descrivervi quanto sia grato del fatto che sia passato da questo podcast.

Prima di augurarvi un buon ascolto, ci tenevo a ringraziare Jacopo, mio fratello, che si occupa della post-produzione degli episodi e i Supernova Collective, che si sono occupati della sigla del podcast.

Trovate qui il profilo Instagram di Boban Pesov e qui quello dei Supernova.

Lui è una di quelle persone che vuoi avere accanto quando inizi un percorso come quello del fumetto. È una di quelle persone che non si lasciano intimorire dai tanti impegni e che affrontano la vita con la decisione di cui ci sarebbe sempre bisogno.

Luca Papini è un fumettista appassionato, dedito all’autoproduzione, che sogna di portare avanti il proprio collettivo “Schiuma Fumetti” insieme ai suoi amici, crescendo e lavorando insieme, facendo fumetti in cui ognuno di loro riesca a mettere del proprio per rendere ogni albo unico.

Dopo il recente Lucca Comics 2025, questo sogno sembra essere sempre più vicino dato il sold out del libro di Luca alla Self Area e nell’episodio di oggi parleremo proprio di questo: di quell’emozione che si prova quando fai la tua prima fiera coi tuoi amici, di quanto sia bello vedere il pubblico apprezzare il tuo lavoro, di quanto sia importante arrangiarsi e di quanto sia invece fondamentale divertirsi quando si decide di intraprendere questa carriera, specie quando devi barcamenarsi tra questo e un altro lavoro. Proprio per quest’ultimo aspetto Luca mi è molto affine, ma avremo modo di parlarne.

Prima di augurarvi un Buon Ascolto, però, come sempre, ci tenevo a ringraziare Jacopo Mazziotta e i Supernova Collective, rispettivamente post-producer dell’episodio e autori della sigla di Vita Chinata.

Trovate il profilo Instagram di Luca qui

Godetevi l’episodio, noi ci vediamo settimana prossima ✨

Se è vero che ogni cosa si può rappresentare e raccontare, è anche vero che trovare le parole giuste oggi diventa un atto necessario.

Caterina Costa è una persona delicata, la sua arte nasce dalle sue emozioni e, grazie alla risonanza che ha avuto nel cuore di migliaia e migliaia di persone, ha fatto un percorso artistico ed editoriale che l’ha portata attraverso i social all’editoria italiana, al grande pubblico, e che ora la vede nell’autoproduzione, dove sta ricercando una propria espressività maggiore ed il più possibile libera.

In questo episodio di Vita Chinata parleremo di tematiche importanti, come la depressione, ma anche di quanto sia altrettanto importante non stigmatizzarle, parlandone per prenderne consapevolezza ed essere in grado di affrontarle con la giusta anima.

Prima di lasciarvi all’episodio ed augurarvi un Buon Ascolto, ci tengo a ringraziare mio fratello Jacopo, che si occupa di tutta la parte di postproduzione degli episodi, e i Supernova Collective, ossia coloro che hanno composto e prodotto la sigla di questo podcast.

Quanto sono belle le connessioni?

Trovate l’Instagram di Caterina qui.

Buon Ascolto!

Un giorno, Matteo mi inviò una serie di immagini che insieme costituivano il moodboard iniziale di un progetto che aveva come obiettivo quello di raccontare le avventure del capitano Flint e della sua ciurma, un gatto pirata spaziale alle prese con l’esercito di un Impero assetato di controllo e potere.

Senza garanzie, senza certezze, ho deciso di seguirlo in questa avventura e dare vita a uno dei personaggi che non ha più smesso dj colorare le mie giornate con il suo piumino giallo.

Da quel giorno è stata una cascata di eventi e ZETA è diventato, ha iniziato almeno a diventarlo, quello che conosciamo oggi: una galassia multi narrativa raccontata attraverso la lente di diversi medium per poterne esplorare ogni caratteristica e ogni angolo, dal pianeta più ingombrante e ricco a quello più arido e incompatibile con la vita.

ZETA ha appena concluso un crowdfunding su kickstarter di enorme successo e il fumetto che racconta le nove vite del capitano prenderà forma e sarà reale, pronto a raggiungere i backer che si sono uniti alla ciurma da ogni angolo del nostro pianeta.

Ma ciò che caratterizza ZETA è il fatto che tutto questo prende vita grazie all’azione sinergica di tantissime persone, tanti artisti che hanno deciso di credere nel progetto e di dire la propria all’interno di questo universo. Se avete pazienza ve li elenco (mi perdonerete se dimentico qualcunə):

Il fumetto di ZETA, quello del kickstarter, è scritto da Leda e diretto da Matteo Pont, mentre sarà disegnato me, Alessandro La Monica, Albhey Longo, Er Burasca, Nova, Cecilia Petrucci, Bosko, Lorenzo Colangeli, Santamatita e Alessio Zonno.

La variant cover è disegnata da Sebo.

Il modello 3D della statua di Flint disponibile nel Kickstarter è stata prodotta da Andrea Fioravanti.

La voce italiana nel podcast Darkeyes Diaries è di Quarto, quella inglese di Conor Bushoven. Il testo è scritto da Francesco La Rocca.

L’adattamento musicale è di Riccardo Salin.

Tenetevi forte perchè si parte! Ma prima di augurarvi un buon ascolto, ci tenevo a ringraziare Jacopo Mazziotta, che si occupa della postproduzione di Vita Chinata e i Supernova Collective, senza i quali la sigla di questo podcast non esisterebbe.

Disegno e gioco vanno quasi sempre a braccetto, influenzando in parallelo e insieme la nostra mente sin da quando siamo bambini. In quanto attività base dell’essere umano, poi, tutt3 abbiamo vissuto queste dimensioni. Non è raro infatti che, una volta diventati grandi, i disegnatori e le disegnatrici mantengano queste passioni, continuando a giocare e disegnare e addirittura a disegnare per il gioco, che sia di ruolo o da tavolo.

L’episodio di oggi è un excursus sulla vita, la creatività e la professionalità di Roberto Gatto, illustratore poliedrico che ha spaziato dai lavori per l’industria dell’intrattenimento più pop all’autoproduzione col suo Treasures Untold. La sua espressività è marcata nei colori e nella composizione, rendendo i suoi lavori di facilissima identificazione. La leggerezza e la naturalezza che caratterizzano i suoi disegni ne diventano un tratto distintivo e nel tempo gli hanno garantito una sempre maggiore riconoscibilità.

Ho conosciuto Roberto grazie al PLAY di Bologna, quando nel 2024 ha accettato di partecipare a uno show che ogni anno io e Wal del podcast Total Party Kast organizziamo in occasione di questo bellissimo evento. Lo show si intitola Inspiration Time LIVE e affronta sempre la tematica dell’arte e dell’ispirazione declinata al servizio del gioco di ruolo. Quale ospite migliore se non Roberto?

Vi consiglio di fare un salto sull’instagram dell’ospite per scoprire tutte le cose che fa.

Nell’augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie all’aiuto di mio fratello Jacopo, che si occupa del montaggio e della post produzione degli episodi. Ed esiste anche grazie ai Supernova Collective, che hanno composto e prodotto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio.

Mattia Surroz è un autore eclettico, capace di passare dalle tavole di Paperino per Disney a quelle autoriali di 10 Ottobre edito con Sergio Bonelli Editore. Lui stesso si definisce “versatile”.

All’interno di questo episodio troverete tanto. Tanto inteso sia dal lato meramente contenutistico, perchè ci sono tanti spunti di riflessione sul mondo del lavoro e della formazione fumettistica contemporanei, e tanto inteso anche dal punto di vista umano.

Con Mattia non sono mancate riflessioni sul mondo dei social network, dell’espressione personale, della ricerca dello stile e sul desiderio incessante di crescere, migliorare e maturare, che alla fine significa marcire.

Per me, Mattia Surroz rappresenta uno di quei punti di riferimento stabili nel panorama fumettistico odierno, con un tratto che ricorda i grandi maestri Disney e chissà, magari un motivo, in fondo, c’è. La sua tecnica ha influenzato molto il mio lavoro recente sulle carte di Disney Anthology e la mia recentissima attività di illustratore in senso lato.

Trovate l’Instagram di Mattia qui.

Prima di augurarvi un buon ascolto, però, ci tenevo a ricordarvi che questo podcast esiste anche grazie a Jacopo, mio fratello, che si occupa di tutta la parte di montaggio e post-produzione dell’episodio. Inoltre, esiste anche grazie al lavoro magistrale dei Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio.

Altri link utili:

Kickstarter di ZETA: A SPACE COsMIC OPERA

Gruppo Telegram Instaframm’s Atelier