Qual è quell’oggetto che più di tutti ti ricorda quel momento della vita in cui hai iniziato a scoprire i fumetti? Io lo ricordo bene. Ero nella piazza principale della mia città con Marco, un mio amichetto di infanzia. Non ricordo esattamente quanti anni avessi, ma ricordo benissimo che mi chiese: “ma tu lo sai perchè il manga di Naruto è in bianco e nero?”. Eravamo piuttosto ingenui, avrei capito solo dopo che i manga, in Giappone, hanno delle linee editoriali ben precise legate alla velocità di produzione, ma la risposta che mi diede, perchè io non sapevo ovviamente rispondere, accese in me la curiosità che solo i ragazzini di prima media hanno: “perchè se dovessero colorare il s4ngue finirebbero subito il rosso”.

In questo episodio, forse più leggero degli altri, chiacchiero con Zac, al secolo Andrea Zoccali, la mente dietro il progetto di fanart Cover Corporation. Il lavoro che ha fatto Zac è stato quello di riunire artisti di vario tipo per riprodurre, tutti insieme, delle versioni alternative delle cover dei manga più famosi. Il primo è stato Dragonball ed il secondo, ovviamente, Naruto. A quest’ultimo ho avuto l’enorme piacere di partecipare con due illustrazioni, ma insieme a me tanti, tanti altri artisti, tutti caratterizzati da una propria grammatica visiva che rende l’insieme delle copertine molto interessante.

Zac non è un autore affermato, è alla ricerca del proprio posto in questo settore, un po’ come tutti in realtà, ma ciò che ho subito sentito in comune con lui è l’amore per la materia, per il fumetto, per quella che è l’arte che racchiude il maggior numero di tecniche e che, in fondo, ci ha anche un po’ salvato la vita.

Prima di augurarvi un Buon Ascolto, ci tengo a ringraziare Jacopo, che si occupa della post-produzione di questo podcast, ed i Supernova Collective, che hanno composto e prodotto la sigla che ascoltate all’inizio di ogni episodio.

Questo podcast non ha uno sponsor al di fuori di me. Io sono Francesco e vi dò il benvenuto su Vita Chinata.

L’ospite di oggi è l’artefice di alcuni disegni che sono impressi come ricordi indelebili nella mente di quasi tutt3 noi. Forse anche alcuni odori associati a questi disegni.

Enrico Macchiavello è una leggenda dell’illustrazione e della cultura pop contemporanea, autore di immagini iconiche come quelle degli Skifidol e degli storici spot della birra Ceres, ad oggi ancora uno dei punti più alti della comunicazione pubblicitaria trasmessa nelle nostre televisioni.

Ciò che colpisce del lavoro di Enrico, oltre ai tratti riconoscibili e alle forme indubbiamente sue, è la sua capacità di adattarlo alle diverse situazioni e ai diversi medium, dalla pubblicità alle carte collezionabili, dall’illustrazione al gioco da tavolo.

In quest’episodio ho avuto l’onore di chiacchierare con una persona consapevole del percorso che ha fatto e di grande ispirazione per me e il mio lavoro futuro. Prima di augurarvi un Buon Ascolto, però, vi ricordo che questo podcast non esisterebbe senza Jacopo, che si occupa della post-produzione degli episodi, ed i Supernova Collective, che hanno composto e prodotto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio.

Difficilmente, durante il mio percorso da disegnatore, ho incontrato persone che avessero una doppia anima simile alla mia. Paolo è una di queste.

La sua storia inizia con un classico lavoro da ufficio, al servizio della Medicina. Quella con la M maiuscola.

Inizia infatti come modellatore 3D per supportare gli interventi chirurgici di ortopedia, che prevedano protesi o anche solo studio degli interventi. Per i meno addetti ai lavori, si tratta di un ambito estremamente delicato e complesso, in cui l’esito di un intervento può incidere sulla vita della persona anche a lunghissimo termine.

Pur riconoscendone la nobiltà, Paolo modella anche quando il reparto spegne le luci, perchè nella sua testa ha delle idee che sentono la necessità di uscire e concretizzarsi nel mondo reale.

E questa cosa, ulteriormente, ci accomuna come non mai.

Entra a gamba tesa nel mondo del Gioco di Ruolo come co-creatore e lead artist della campagna di actual play Il Mondo di Aletheia, masterata da Claudio di Biagio e portata in scena da grandissime e storiche personalità del web. Il suo lavoro l’ha veramente fatto spiccare all’interno del mondo del gdr, contribuendo all’enorme successo della serie di sessioni proposte al pubblico.

Successivamente inizia a collaborare con Dario Moccia, prestando la sua arte al mondo delle Carte Collezionabili ed è proprio in questo contesto che ho avuto modo di approfondire l’amicizia con lui.

Paolo ha una grande personalità creativa e gentile, che io non vedevo l’ora di ospitare in questo podcast.

Ma prima di augurarvi un buon ascolto, ci tengo a ringraziare mio fratello, che come sempre si occupa della post-produzione degli episodi, ed i Supernova Collective, che han prodotto la sigla che ascoltate all’inizio di ogni episodio.

Noi ci sentiamo settimana prossima e ricordate sempre di lavorare sodo con consapevolezza.

Non ricordo bene la prima volta che ho scritto a Mattia, o forse mi ha scritto lui, ma dal primo momento ho capito che saremmo stati affini per tante cose. Crescita, studio, routine, ricerca dell’equilibrio, paura del futuro e determinazione.

In questo episodio, prima che parlare con l’autore Lynert, ho avuto il piacere di chiacchierare con Mattia, nonostante le varie peripezie dovute alla mia scarsa organizzazione dei file sul computer. Ascolterete due amici parlare di disegno, illustrazione e di quali siano gli elementi più importanti per cominciare a lavorare in questo settore. Sentirete parlare di gioco di ruolo, immaginazione, fantasia e di quanto sia utile alla crescita di un autore. Allo stesso modo, sentirete parlare di quanto sia spaventoso il futuro, in un mondo popolato dalle AI, problemi geopolitici e disastri globali. Ma anche di come, nonostante tutto, sia possibile comunque vedersi da qualche parte da qui ai prossimi dieci anni. Perchè in fondo i sogni non si spengono mai.

Prima di augurarvi un Buon Ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a mio fratello Jacopo, che si occupa di tutta la parte di post-produzione, e grazie ai Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite sempre all’inizio di ogni episodio!

Io non so che problemi abbia la mia app ma non riesco a mettere qui il link diretto al profilo Instagram di Mattia, ma vi invito a dare un’occhiata ai suoi lavori. Lo vedrete presto in giro!

Provare a riassumere le capacità tecniche di Lorenzo Lanfranconi è molto difficile. Se giocate a Magic, per esempio, siete rimasti sicuramente ammaliati dalla profondità di alcune terre che portano la sua firma, mentre se amate i fumetti avrete sicuramente sentito parlare di Kaya e dei suoi sfondi. Oppure, se siete semplicemente appassionati di cose belle, vi sarà capitata sotto gli occhi un’illustrazione che vi ha fermati nello scrolling per quanto fosse potente quel paesaggio e quanto fosse capace di guidare il vostro sguardo.

Autodidatta, appassionato di fotografia e montagna, Lorenzo è uno degli autori che più stimo per via della potenza registica che si mischia a quella tecnica esecutiva dell’utilizzo del colore e del tratto. Lui è un esempio di quanto la pratica continua e costante possa portare lontano, da un paesino in riva al mare alle vette più alte.

In questo episodio parleremo di esercizio e pratica, di consigli per comporre immagini che ti risucchino nella scena, di intelligenza artificiale e di quali sono i primi passi per diventare professionisti in questo ambito.

Ma prima di augurarvi un Buon Ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie all’aiuto di mio fratello Jacopo, che si occupa della post-produzione, e dei Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio.

Noi ci sentiamo settimana prossima!

l’ospite di oggi non ha bisogno di presentazioni, eppure quella che ho scritto per lui e letto ad inizio episodio è forse una delle più lunghe di questo podcast.

Alessio Zonno è un fumettista, copertinista, illustratore ed insegnante, ma prima di tutto è un ragazzo che ha fatto della propria passione un lavoro con impegno assoluto, dedizione, costanza e abnegazione.

In questo episodio si parla di sacrifici, rinunce e attaccamento all’attività del fumettista, citando continuamente il Giappone come punto di riferimento. Fare fumetti diventa un mestiere che ha bisogno di concentrazione e, a volte, di sacrificare la propria quotidianità, ma che allo stesso tempo necessita assolutamente che il fumettista viva, per comprendere al meglio le dinamiche umane e permettere ai propri personaggi di prendere vita davvero.

Con Alessio si affronteranno tanti temi, dal burnout all’intelligenza artificiale, io vi auguro un buon ascolto e una buona giornata, ma pri a vi ricordo che questo podcast non esisterebbe senza l’aiuto di mio fratello Jacopo, che si occupa di tutta la post-produzione, ed i Supernova Collective, che hanno prodotto la sigla che ascoltate all’inizio i ogni episodio.

Piero Vianello è un illustratore e concept artist professionista che vede una carriera iniziata nel 2011 avere alti e bassi fino a stabilizzarsi intorno al 2018. La sua arte o, meglio, la sua costanza e capacità di adattamento, l’ha portato a diventare senior concept artist e a sviluppare un suo modo personalissimo di approcciarsi al lavoro.

Ho trovato la sua esperienza interessante sin da quando l’ho conosciuto al ROI di Genius Academy l’anno scorso. Un’esperienza caratterizzata da una forte determinazione ma anche da una grande attenzione nei confronti della salute mentale e di tutto ciò che ruota intorno al mondo dell’industry, che lo condizione ma che spesso passa in secondo piano.

In questo episodio affrontiamo molto il tema dell’Intelligenza Artificiale, ma dal punto di vista di colui che vive quotidianamente la realtà del videogioco globale.

Saper disegnare è solo il primo tassello per la costruzione della propria professionalità. Poi c’è tutto il resto.

Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie all’aiuto di Jacopo, mio fratello, che si occupa della post-produzione, e dei Supernova Collective, che han prodotto il brano che potete sentire nella sigla di ogni episodio!

In conclusione, due parole sul ROI.

Si tratta di un evento dedicato alla concept art e all’illustrazione digitale organizzato da Genius Academy a Roma, ormai giunto alla sua quarta edizione. Non è una fiera, ma una sorta di congresso in un cui poter ascoltare le voci di alcuni dei più grandi illustratori dell’industria italiana e, soprattutto, internazionale. Quest’anno si terrà dal 26 al 28 Giugno e io ci sarò, ospite di Genius, per potermi godere tre giorni di PURA creatività.

Dopo anni di chiacchierate, private e pubbliche, eventi e lavori, ho capito che il gioco di ruolo è una componente fondamentale nella vita di un creativo. È abbastanza raro infatti che chi si occupa di disegno, in qualche modo, non sia anche appassionato di gioco di ruolo.

In questo episodio non si parlerà di GDR, ma Jacopo Starace, insegnante di fumetto alla Scuola Comics di Milano e autore di numerosi libri e illustrazioni iconiche del panorama pop italiano contemporaneo grazie al supporto anche del collettivo Trincea Ibiza, racconta il suo lavoro come un mago racconta il proprio grimorio. I libri, i fumetti, tutto ciò che riguarda l’arte visiva e narrativa, in fondo, è magico, perchè tu sai dove inizi e non sai dove finisci, perchè la fine di un libro non è davvero uguale per tutt3.

Ho avuto l’opportunità di conoscere Jacopo un paio di anni fa per via del suo lavoro su Disney Anthology, ci siamo inseguiti per tanto tempo per riuscire a registrare questo episodio e sono finalmente molto contento di potervelo far ascoltare.

Prima di augurarvi un Buon Ascolto, però, vi ricordo che questo podcast non è un lavoro solo mio, ma esiste anche grazie all’aiuto di Jacopo, mio fratello, che si occupa di tutta la post-produzione e dei Supernova Collective, che han prodotto la sigla che sentite all’inizio di ogni episodio!

La sua storia affonda le proprie radici nel mondo dei primi blog e delle prime pagine Facebook, in un momento in cui anche gli autori più affermati oggi erano ancora degli esordienti.

Matteo De Longis è un autore unico per il suo tratto e la sua resa a cavallo tra gli stilemi tipici dei manga e il fumetto occidentale. Col tempo è riuscito a costruirsi un ibrido che funziona, lo rende riconoscibile e gli permette di disegnare qualsiasi cosa lui abbia in mente.

Maestro delle geometrie e delle simmetrie, i suoi volumi recenti di The Prism, edito da Bao, hanno fatto scuola sia per le modalità con cui vengono presentati, dimostrando che la progettualità in serie è possibile anche in Italia, sia per ciò che ha deciso di raccontare, toccando temi attuali con la fantascienza più spinta.

Questo episodio di Vita Chinata è per me un onore, ammiro infatti l’ospite da quando ho cominciato a poggiare i miei primi passi nel mondo dell’illustrazione e del fumetto e potermi confrontare con Matteo De Longis su argomenti così cari a me come la produttività e la serialità è stato molto interessante.

Prima di augurarvi un buon ascolto, vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a mio fratello Jacopo, che si occupa della post produzione degli episodi, ed ai Supernova Collective, che hanno composto la sigla che sentite sempre all’inizio degli episodi.

Noi ci sentiamo settimana prossima ☕️

Quando pensi di aver capito qualcosa, è fondamentale tornare a porsi le domande giuste.

Alessandro Cappuccio è un fumettista e illustratore internazionale che ha fatto del suo tratto distintivo la linea e la ricerca della resa nell’inchiostrazione. Sin dagli inizi del suo percorso artistico aveva come principale obiettivo quello di lavorare tra le fila della Marvel e negli ultimi anni ha dato il proprio fondamentale contributo per riportare in auge personaggi come Moonknight e Wolverine. Lui è un esempio di come accettare la critica sia l’azione più importante da fare quando si decide di intraprendere un percorso simile e di come sia fondamentale impegnarsi sin dal primo momento, gettando il sangue in qualcosa che o fai ora o non fai mai più.

In questo episodio di Vita Chinata si parla di resilienza, di produttività e produzione, di industria e autorialità. E prima di augurarvi un Buon Ascolto vi ricordo che questo podcast esiste anche grazie a chi ci lavora dietro le quinte, come mio fratello Jacopo che si occupa della post-produzione e i Supernova Collective, che hanno prodotto la sigla che ascoltate sempre all’inizio di ogni episodio.

Per qualche motivo ho difficoltà a inserire i link direttamente nella descrizione degli episodi, nell’attesa di risolvere questo problema vi invito a cercare Alessandro su Instagram o altri social e tutti coloro che decidono di prestare la propria esperienza per questo podcast.

Un caro saluto e Buon Ascolto!