韋禮安跟你鳥鳥天 Season 01

〈蘇打綠〉終於要收編韋禮安了嗎？

Podcast 〈蘇打綠〉嘉賓集郵冊，本週迎來〈蘇打綠〉團長 何景揚 阿福。針對韋禮安入團的的疑問，阿福表示：「成員７個人才有Ｃ位。」而韋禮安緊接著說，他只要當「忙內」即可。

2017年元旦，〈蘇打綠〉宣布休團三年，阿福並沒有因此讓自己閒下來，反而發揮他的里長伯精神，積極投入藝術公益領域，創辦〈華山站貨場〉、〈曙光祭〉音樂節、成立〈助星計畫〉，扶植青、少年藝術創作者。

目前正忙於製作〈鹿洐人〉樂團的阿福，與他們的緣分，要從2018年擔任比賽評審時說起；當時甫成立旋即報名參賽的〈鹿洐人〉，阿福對他們的最初印象，來自於自我介紹時，流露出不受拘束地氣質；而第二個讓他訝異的點，是眾評審只有他給〈鹿洐人〉最高分。也因為這個機緣，阿福邀請當時參加比賽的樂團，一起演出他舉辦的淡水跨年，也就是〈曙光祭〉的前身。

近期樂團回歸後，被歌迷及團員叮囑要努力減肥的阿福，開始實施「間歇性飲食」，至於成效如何，請大家再等等他。而兩人也大嘆 YouTube 經營不易，是否該在雙方的頻道互相 Featuring 貓咪、小孩？阿福形容，小孩和貓咪的頻率很相近：「小孩有時候和貓咪一樣煩人。」於是聊到了近期「蘇打屁屁」錄製的災難現場，究竟誰是孩子王？阿福表示〈蘇打綠〉成員家凱的兒子Edward，因為年紀最長，反而擅長和大人打交道：而小小孩則是自己玩成一片，其中小威的兒子Star，就是小孩們的老大。

［音樂產業未來與科技趨勢發展］

今年疫情猝不及防地席捲全球，也讓人們重新反思生活的方式。一起想像5G的未來，當距離不再是問題、城市就不是唯一的居住地；阿福發願，希望有天能搬去宜蘭或南投。提及未來科技的發展，AI是否能取代音樂人？阿福並不擔心這點，就像是CD已經逐漸被捨棄的現在，仍有一群人熱衷於收藏黑膠，或許人們都會往高端走去，而基礎的工作交由AI處理。

關於未來樂團音樂的走向，阿福表示，應該要回歸初衷；如果給自己設立了一個框架，很容易會想太多，而當初這些好音樂產生的時候，並沒有給自己太多侷限。他比喻即使收藏許多的琴、每把琴都有它的特色；但最終還是源自於想做好音樂的心，而不是拿一把大家認可的好琴。

從小學鋼琴、薩克斯風師承李承育老師、國中跟著韓國牧師學吉他，從小被音樂薰陶的阿熊　楊恢宇，高中沒有順理成章地進入熱音社大展長才，反而一頭栽入戲劇社的世界，希望能寫齣音樂劇，他說：「音樂可以自學，但戲劇需要透過不斷地練習。」

高中時的他，雖然最終沒有完成自己的音樂劇，卻也開始玩團、寫畢業歌。而基於對音樂劇的熱情，大學一度想報考戲劇系，最後被父母勸退。

一直持續在教吉他的阿熊，直到賣出第一首歌後，才真的踏實地覺得自己是個音樂工作者，而今也不過快三年的時光，雖稱不上經歷大風大浪，卻也有些小小的心得；他說，小挫折是為了以後不要犯錯，但遇到人與人之間的溝通問題，反而需要格外小心的應對。

［寧願為了喜歡的事情很累，也不要為了生活而累］

曾靜玟，原是主流唱片公司出道歌手的她，合約期滿後，決定嘗試自己製作專輯；而這兩年間，她也返家陪媽媽到市場賣菜，嘗試另一種生活，也與大家分享一些種菜的經驗。其實靜玟的媽媽，不曾要求她一起過這樣的生活，反而很支持她，既然選擇唱歌的路，就要堅持走完；韋禮安也回憶起兩年前，曾靜玟曾表達要暫離之意，讓他心裡覺得很惋惜。而經歷過這些，靜玟覺得，寧願為了喜歡的事情很累，也不要為了生活而累，今後還是會努力走完唱歌這條路。

姚書寰，綽號姚頭，四歲學鋼琴、八歲學小提琴，當他還在牙牙學語的階段，就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他，最常聽的是「無印良品」，直到遇上陶喆的音樂，才讓他從單純欣賞歌曲的角度，轉變成主動剖析音樂的結構，陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響，是他的啟蒙老師。

以前的年代，音樂取得不易，姚頭都會等著歌曲的首播日，把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是，首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時，因為聽不懂，至今仍還記得那份難過。

他很慶幸自己擁有開明的父母，國中求學的階段，還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片，放在錢包，姚頭笑說：「同學存錢買日本女歌手的卡，我卻是買陶喆的。」直到他交了女友，才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事，是在高中畢業那年，集結了玩團的同學們，自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會，對細節非常要求的他，還土法煉鋼，自製五線譜，只為了讓演出能完美呈現所有細節。

目前任職於音樂霸的姚頭，也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲，其後所產生的收益再分攤給參與的人。

現在速食音樂的現象，姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多，相對有才能的人，更有機會表現自己；而歌曲有好的內容、好的製作，素人也有機會被看到；然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人，要如何引起聽眾的共鳴，也是目前需要思考的問題；於是音樂霸會將製作好的歌曲，交給同事投票，再決定這個作品要投放多少宣傳資源，也是一種相對公平的方式。

音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡，姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為，如果作品定義為「藝術」，那就是單純藉由歌曲，表達自己想說的事；而面對「市場」時，要將自己的心態轉換成服務業，藉由歌曲，撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話；所以在製作歌曲的最初，如果期許歌曲要被大眾喜歡，他就會更靠攏市場的需求。

他笑說，自己有許多獨特的人生際遇，大學時簽約詞曲作者，以為自己就此飛黃騰達，卻不曾想過，寫了歌不一定會賣，賣歌後才參透：「音樂變成是工作的時候，其實就是一個絕對的服務業。」

初到北京，第一次參與戲劇的音樂編輯，就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂，先前做過配樂的他，認為這份工作應該是游刃有餘；結果第一次貼40分鐘的配樂，就花了他九個小時；而第二次參與戲劇的工作，竟是吳宇森導演的作品！

姚頭編曲的練習基礎，源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲，雖然以前網路資源不是那麼多，想要找出一個問題的解答，需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問；然而這些自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分。

EP12 林凡 #要說什麼，有時候比要唱什麼來的重要

2014年發行《歲月這把刀》後，很久沒有推出新專輯的林凡，今年適逢出道20周年，卻無奈碰上全球性的疫情。因應團隊的改變，及數位時代的潮流，自2019年9月開始，林凡陸續推出《如果那天》、《如願以償》、《可是我們呢》、《幸福之前》單曲，林凡以她清亮溫柔的嗓音，唱出愛的顛沛流離。

2000年出道的她，首張專輯就獲得好評、並入圍金曲獎最佳新人獎。2003年，她開始在中廣擔任廣播主持人。然而，她在歌唱上碰到瓶頸，加上父母的殷殷期盼，2007年毅然決然前往美國攻讀應用傳播研究所。提到這段回憶，林凡認為：「生活上，如果有空間，能重新回去進修是蠻不錯的。」對她而言是一個重新歸零的感覺。

畢業後的林凡，回台投身舞台劇、音樂劇演出，比較慢熱的她，覺得有個角色可以代入，讓她在舞台上唱歌比較能放鬆自己。回想起2012年的TICC演唱會，原先是搭檔郁可唯演出，卻因為碰上簽證問題，變成只有她一人獨自登台。她提到內心的恐慌、以及沒有足夠的時間準備，於是當時的公司幫她找了許多朋友輪番上陣，最後順利完成《林凡 Freya&Friends 幸福零缺口犀利演唱會》。韋禮安笑說，當時的同事跟他說：「快到Encore時，才覺得林凡真的放鬆了。」這場演出也讓她了解到，任何演唱會之前，都應該先把所有內容想得透徹，因為一旦上台，就沒有任何喘息的空間。

2017年卸下廣播主持人的身份後，林凡固定在EZ5音樂餐廳駐唱，對她來說又是一個全新的挑戰，需要在演出與觀眾互動之間取得平衡，不是那麼擅長和觀眾聊天的她笑稱：「來看我這場比較值回票價啦！」

從小住在中視旁邊的左光平，假日閒來無事的樂趣，是去錄影現場當觀眾。因為喜歡這樣的氛圍，經常去參觀錄影的他，也和電視台的工作人員熟稔起來，22歲已經在電視台打工，開啟他的娛樂圈生涯。

因為參加電視台的歌唱比賽，經由介紹之下，踏入廣播節目主持人的行列，一晃眼就數十年，發片也不曾放棄這份工作。他笑說，當時如果沒進中廣，現在就會聽到他在警廣報路況。

當年為了一圓歌手夢，他報名《東森新人王》第一屆比賽，並獲得冠軍。而簽約後，緊接而來的挑戰是，為期只有三個月的唱片製作期。這讓他不顧一切豁出去，把所有創作都丟出來，能用的就用，不能用的就改，不能改的就唱別人的歌；最後，帶著他的歌，飛去馬來西亞找彭學斌老師，僅僅花了10天錄製完第一張專輯《I Start to…》

然而，發片時正好碰上星光幫熱潮，導致成績不盡理想，這著實讓他感到很沮喪。他坦然地說，雖然音樂製作的流程，並不是想像中「成為歌手過程該有的樣子」，但他還是覺得幸好有發過，畢竟努力比賽都是為了能出一張屬於自己的專輯。

成為廣播主持人數十年，左光平有自己的堅持，他不喜歡提問尖銳的問題，因為不想收拾局面；比起直接詢問結果，他更喜歡和來賓聊聊過程。只要感覺來賓好像要哭了，他就會立刻進歌：「我才不要面對這個狀態！」

曾經碰到棉花糖來訪三分鐘就大哭，讓他無奈地說：「你可以晚點再哭嗎？還是我們先聽歌再回來？」

對他來說有特別難訪的人嗎？他認為沒有，但反而是因為和楊乃文太熟了，直到現在，都不知道該用什麼樣的角度訪問她。

問他，在娛樂圈輾轉做了很多工作，最喜歡的事情是什麼？他毫不猶豫地回答：「我喜歡收歌，驚喜很多！那個狀態是我在做唱片的環節裡最喜歡的！」然而也有他最害怕的事，他說：

「每次想到要拍MV就很頭痛！」

#越沉默，越自由

左光平還提到，每份工作的轉換期，一定會讓自己好好放個假，重新調整狀態，學會放慢步調。這幾年他體會到何謂「越沉默，越自由」，現在只要起心動念，週末就會飛去日本一趟，但不張揚。

業界裡至今影響左光平最深的人是陳鎮川，他在經營藝人的角度上，不會以預算為首要考量，而是評估這個概念是否成立，再看能否用其他資源來完成。這打破了以往他對經紀工作的思維，使他眼界變得更寬廣。

被川哥欽點，接下艾怡良經紀人工作的左光平，在娛樂圈還會面臨很多新的挑戰，立志40歲就要從娛樂圈退休的計劃，能順利達成嗎？

在〈自然捲〉樂團時，大家對魏如萱的印象都是清新可愛。陳建騏鼓勵她，向大眾展示不同面向的自己；那時，同時面臨失戀的兩人，一起合作寫出了《泡泡》。而魏如萱寫歌方式非常「自然」，創作歌手在歌曲的發想階段，很容易受限於自身擅長的樂器、和弦甚至是樂理；她的創作源自於生活，洗澡時隨口哼出幾句「現在幾點了／你在做什麼呢」，最後變成了《晚安晚安》這首歌；抑或是參與創作營時，跑進桑拿發想旋律。她非常了解自己，在什麼樣的空間之下，會讓她有歌曲的靈感；即使是很單純的清唱，陳建騏也總能懂她想要的東西。

提及參與創作營的趣事，魏如萱爆料，陳建騏當時用嘴巴接雪、甚至嘗試吐口水，想知道是不是冷到一個極致，口水真的會結冰？兩人還因為太冷，手機在雪地裡輪流當機。

#找出自己最好的聲音是一輩子的課題

魏如萱也有經歷聲帶受傷的低潮期，後來奇蹟似地好轉。以前她聽聞某個年紀的聲音會到達「最佳狀態」，但她看著林憶蓮的例子，覺得不應該受限於「年紀」。現在的她，想再找老師學習如何用「最小的力氣，唱出最大的聲音」。

一日情感DJ 韋禮安 ft.師姐師妹下凡來解惑

《不用告訴我》前面的口白，取樣於韋禮安朋友的真實故事

這次募集了歌迷朋友，將自己的故事，用聲音紀錄下來

借你一個樹洞，收藏你的心事。

STORY 1.不想#一個人，要怎麼提起勇氣和男生相處？

STORY 2.#這樣好嗎？男友背著我接助理回家住

STORY 3.你過得好不好，我真的#不需要知道

STORY 4.你說#這不是愛情

STORY 5.#One More Try！別讓誤會毀了你的友誼

94任性！誰說上下集一定要連在一起？這週的鳥鳥天迎來一個特別企劃！

從3月推出到現在，鳥鳥天也有累積一些流行音樂圈內的聽眾。

今天邀請了詞曲作者 陳鈺羲 與 Jumbo 江柏翰，針對鳥鳥天節目與韋禮安本身，提出各種千奇百怪的疑難雜症，讓韋禮安替他們解惑。

想走音樂這條路，該如何和家人溝通？

為什麼能幸運的被大眾聽見？

面臨轉型期該怎麼和公司溝通？

來聽聽韋禮安怎麼接招！

魏如萱，創作女歌手及廣播電台主持人。她認為很多事情只要努力學習，沒有什麼是學不會的；在陳建騏鼓勵她寫歌之前，她認為自己根本不會「創作」；第一首發表的作品，還是當時「自然捲」樂團成員 蔡坤奇 奇哥，幫她把高中作文改編成歌，而她現在卻是廣為人知的「創作歌手」。

魏如萱分享，自己從小就非常喜歡唱歌，腦袋裡時常有一個畫面，是她在眾人面前唱歌大家聽；在她幼稚園時，《小星星》是她時常哼在嘴邊的歌，也曾充滿自信地唱給鄰居聽；而人小志氣高的她跟祖母說：「奶奶，我長大以後要當歌星」當下，祖母沒把她的童言童語放在心上，但誰也沒想過，多年後竟夢想成真。

為了進演藝圈，魏如萱作了很多努力，曾經為了更靠近夢想一點，於是報考了華岡藝校，但進去念書後才發現，學校教的是舞台劇跟燈光，但她也認命地念，就在她想要放棄唱歌的時候，班上同學拉著她去參加歌唱比賽，於是一路過關斬將拿了第一名。

看起來好像很順遂地和當時滾石的子廠牌「真言社」簽了約，卻正值流行唱片產業結構的改變，於是沒發任何一張專輯就解約。後來經由她當時的唱歌老師玫熹Macy的介紹下，去當楊乃文練團時的代唱歌手；因為這樣的契機，她認識了陳建騏、奇哥、林暐哲。

#我以為的都不是我以為的

回想起自己從小純粹想唱歌的夢想，實際上要能在台上唱歌，該學的東西還不少，更多的是需要不斷地磨練、累積經驗。

魏如萱形容自己就像一隻筆，一直反覆地被慢慢地削掉，直到你能寫出東西為止。而她認為每個人來到這個世上，已經註定好要做什麼；每當她想放棄的時候，總會有新的事情將她拉回軌道。

「沒有人可以告訴你，什麼可以、什麼不可以

惟有自己不斷嘗試後，感覺對了，就會一直走下去。」

EP06 葛大為 #不作理所當然的事，不寫順理成章的詞

唱片企劃、歌詞統籌、前陣子還多了個作家的身分，也是現代華語流行樂壇最重要的作詞人之一；關注華語流行音樂的朋友，對他的名字一定不陌生，他是葛大為。

葛大為老師與唱片圈的緣分，要從大學時期說起；當時他念的是傳播學系，大三那年遇到黃子佼監製的音樂雜誌《Play流行樂刊》在BBS徵專欄寫手，於是開始寫MV的分析、導演專訪；而大四進入滾石唱片實習，從此和華語唱片結下不解之緣。

然而，最初能做的都是些行政雜事，和歌詞毫無關係；直到被同事發現有書寫的能力，才從廣告詞、側標到專輯的文案開始寫起，畢業後也就順水推舟，留在滾石唱片做執行企劃。

真正開始寫詞的契機，是當時的主管、也是現在相信音樂的營運長謝芝芬 艾姐，問他要不要試試看劉若英《很愛很愛你》專輯內的詞；至今他仍很感謝，艾姐不預設立場，鼓勵從未寫過詞的他，嘗試開始作詞；從與人合寫，直到能自己獨力完成一個作品。

#歌詞的靈感，常常源自於「氣不過」

葛大為老師說，自己從小對精煉的文字充滿興趣；當時的網路並不發達，他會看報紙的分類廣告打發時間；而報紙刊登費並不便宜，小小一欄只能書寫幾個字，卻能從這些濃縮後的詞彙，獲得許多資訊。這些不經意地累積，也提升了他對短文及歌詞的掌握度。

寫歌詞對他來說，是一個反覆歸零的過程。而他也會儘量在不同歌詞之間，不重複使用同一個詞彙；他也會因為「氣不過」，硬是要把某個詞放進歌裡。舉例他和蔡健雅開會時，蔡健雅提到某些詞像是「瑜珈墊」，被放進歌詞就是不合適。於是有了這首《It's True》裡面的這句「雙人床不如一張瑜珈墊」；又或是徐佳瑩《明天的事情》，是他想訂某間知名的Buffet，卻被告知要三個月後才能吃到，而三個月前的緣分已經被注定好了，這讓他覺得很荒謬；於是他寫了「我們預約情人節的那家餐廳／可是怎麼知道 到時候我還愛你」。

#不作理所當然的事，不寫順理成章的詞

他從小喜歡出奇不意，因此被好友斷交；碰到姚謙老師，想表達他對作品的喜愛，於是對姚謙老師說，自己的告別式想放《秋天別來》，讓人不知該作何反應。

而「離職」讓他真正突破舒適圈，開始欣賞不同人的主觀， 也提醒自己「保持幼稚」，對新鮮的事物充滿好奇、不囿於世俗標準，想做什麼就做什麼。