Wir nehmen euch diesmal mit hinter die Kulissen einer Live-Podcast Veranstaltung und sprechen offen über alles, was bei der Planung und Umsetzung eines Live-Podcasts wirklich zählt. Von der Terminfindung über technische Herausforderungen bis hin zu spontanen Learnings – wir teilen unsere Erfahrungen, was super lief, wo es geklemmt hat und welche To-dos auf keiner Veranstaltungs-Checkliste fehlen dürfen.

Ob die richtige Location, Verträge, Ticketverkauf oder der berühmte Technik-Rider – wir geben euch einen ehrlichen Einblick in unsere Eventpraxis, inklusive kleinerer Katastrophen und großer Aha-Momente. Wenn ihr wissen wollt, wie aus einer Podcast-Idee ein echtes Bühnen-Event wird (und was ihr dabei garantiert nicht vergessen solltet), seid ihr in dieser Episode goldrichtig.

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In dieser Folge sprechen wir über die neu gegründete Florida Touring Co., die künftig Live-Podcasts, Comedy- und Musikformate auf die Bühne bringen will. Dabei diskutieren wir, wie sich das auf bestehende Veranstaltungsagenturen wie Contra Create auswirken könnte und warum Live-Podcasts oft lukrativer sind, als man denkt. Außerdem geht’s um unsere eigene Sitzfleisch-Liveshow in München am 31.10. Zum Schluss werfen wir noch einen Blick auf Spotifys neue Hörer:innenstatistiken und fragen uns, was diese Zahlen eigentlich bedeuten sollen.

Wir steigen tief ins Podcast-KI-Game ein: In dieser Episode sprechen wir über unsere Erfahrungen mit den neuen AI-Tools von Podigee, was sie wirklich bringen und wo ihre Grenzen liegen. Wir diskutieren, wie sich Kapitelmarken, Shownotes und Zitate per Knopfdruck verändern – und warum der menschliche Feinschliff trotzdem nicht fehlen darf. Außerdem nehmen wir die Videopodcast-Welle unter die Lupe: Ist das die Zukunft oder doch eher ein Hype für die nächste Generation? Wir teilen unsere ehrliche Meinung zu Videoformaten auf Spotify, Netflix und Co. und berichten, wie diese Trends unsere tägliche Arbeit beeinflussen. Zum Schluss werfen wir noch einen kritischen Blick auf die Transparenz der Spotify-Aufrufzahlen – und warum uns das mehr beschäftigt, als es sollte.

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Wir nehmen dich mit hinter die Kulissen der österreichischen Podcast-Szene: In dieser Folge diskutieren wir, was die neuesten Entwicklungen bei der ÖAK-Rangliste bedeuten und warum große Namen wie Falterradio plötzlich ganz vorne mitmischen. Wir teilen unsere ehrlichen Erfahrungen mit Live-Podcasts – von der Euphorie auf der Bühne bis zu den Herausforderungen bei der Aufnahme und Veröffentlichung.

Gemeinsam beleuchten wir, warum Live-Shows zwar für die Community ein Highlight sind, finanziell aber nicht immer aufgehen. Wir geben Einblicke, wie sich Hörerzahlen, Quoten und Technik auf den Erfolg auswirken und nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um die Unterschiede zwischen Studio und Bühne geht. Hör rein und erfahre, wie echte Podcast-Community entsteht – und warum wir trotz allem immer wieder live gehen!

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https://www.falter.at/falter/radio

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*Diese Shownotes wurden mit der AI-Funktion von Podigee generiert

In dieser Episode sprechen Lukas und Daniel über ein Thema, das im Podcasting oft unterschätzt wird: Kontinuität. Warum ist ein fester Veröffentlichungstag so entscheidend für den Aufbau einer Community und was passiert, wenn man ihn nicht einhält? Anhand von Beispielen aus der Podcastwerkstatt, von Sitzfleisch über Play2Grow bis viroLOGISCH, zeigen die beiden, wie regelmäßige Veröffentlichungen Reichweite und Planung erleichtert.

Im zweiten Teil geht es um Podcast-Covers – ausgelöst durch das neue Baywatch Berlin-Cover, für das gleich ein ganzes Produktionsteam am Werk war. Warum können sich große Formate solchen Aufwand leisten, während Corporate-Podcasts oft am Budget scheitern? Lukas und Daniel sprechen über Budgets, Erwartungen von Kund:innen und die Frage, wie oft man ein Cover eigentlich erneuern sollte.

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In dieser Episode sprechen Daniel Roßmann und Anja Malenšek mit dem Podcast-Chef vom "Der Standard", Zsolt Wilhelm. Zsolt erklärt, wie die Produktion verschiedener journalistischen Formate in einem Medienhaus wie Der Standard funktioniert, wie sich der tägliche Podcast "Thema des Tages" über die Jahre entwickelt hat und über die Bedeutung von Geschichten im Journalismus.

Was macht Podcasts aus, die nicht ewig laufen, sondern nach ein paar Folgen einfach fertig sind? In dieser Folge sprechen wir über Formate mit abgeschlossener Handlung, also über Serien-Podcasts, die ein Thema erzählen und dann aufhören. Zum Beispiel Die Peter Thiel Story vom Deutschlandfunk oder Kasia Lenhardt vom Spiegel bzw. Bosepark. Wir fragen uns, warum solche Formate besonders gut produziert sind, ob sie wirtschaftlich sinnvoll sind, wie man sie vermarktet und wann sie für Agenturen interessant werden. Außerdem reden wir über unseren eigenen Podcast Sitzfleisch, der ursprünglich als einmalige Staffel geplant war und sich dann heimlich zu einem Dauerbrenner entwickelt hat. Und sollte man für jede abgeschlossene Reihe einen eigenen Channel starten oder lieber nicht?

Der Absturz von Mois: https://www.ardaudiothek.de/sendung/der-absturz-von-mois/urn:ard:show:b0688a9a92fdab11/

NDA: Die Akte Kasia Lenhardt: https://www.spiegel.de/thema/nda-die-akte-kasia-lenhardt/

Die Peter Thiel Story: https://www.deutschlandfunk.de/die-peter-thiel-story-100.html

Faking Hitler: https://www.stern.de/faking-hitler/

Cui Bono: Wer hat Angst vorm Drachenlord: https://studio-bummens.de/produktionen/podcast/cui-bono-wer-hat-angst-vorm-drachenlord/

Plus Ultra: https://plus-ultra.podigee.io/

Geschichten aus der Geschichte: https://www.geschichte.fm/

Sitzfleisch: https://podcast6a97d5.podigee.io/

In dieser Episode reden Lukas und Anja über der Remote-Produktionen von Podcasts. Welche Vorteile haben Online-Aufnahmen im Vergleich zu Audioaufnahmen vor Ort? Zudem wird die Plattform Riverside als führendes Tool für Remote-Produktionen vorgestellt, das zahlreiche Funktionen bietet, um die Audioqualität zu optimieren und die Produktion zu erleichtern.

Nach einwöchiger Sommerpause sind wir wieder da - mit News aus der Podcastbranche. Die deutsche Podcastproduktionsfirma Pool Artists hat mit "sounds good" kürzlich eine neue Vermarktungseinheit gegründet. Das Ziel: maßgeschneiderte Kreativkampagnen für Podcasts. Gründerinnen von sounds good sind die beiden Geschäftsführerinnen von Pool Artists, Maria Lorenz-Bokelberg und Frida Morische. Mit am Bord sind nun auch die ehemaligen Geschäftsführer von OMR Podstars, Constantin Buer und Mats Brinkhaus. Daniel Roßmann war bereits im Austausch mit "sounds good" und erzählt in dieser Episode, worum es bei maßgeschneiderte Kreativkampagnen genau geht und warum das auch für die österreichische Podcastszene interessant ist.

Man arbeitet in einer Podcast-Agentur und hört auch privat Podcasts?

Schaut auf unserer Webseite vorbei: www.podcastwerkstatt.com