本期嘉宾是 Kitty McName —— 编舞、导演，同时也是舞蹈电影平台 LA Pops Up 的创始人。她 17 岁才开始学舞，却很快从舞者转向编舞与导演。凭借强烈的视觉想象力与独特创作直觉，她不断拓展舞蹈的表达边界，从剧场、歌剧到影视创作，最终发起 LA Pops Up，将洛杉矶舞者与编舞导演的舞蹈电影带向世界各地。

本期对谈围绕「舞蹈创作」、「舞蹈电影」、「艺术生态」与「舞者的长期发展」展开，深入探讨：

• 17岁才开始跳舞，却凭借强烈的画面感成为编舞
• 身体无法完全实现脑海中的想象，反而促使她成为导演
• 创作的核心：找到每位舞者的独特性，而不是复制自己

• 不局限于炫技或大编舞
• 可以是纪录片、身体叙事、极简表达
• 核心在于：围绕“movement”展开，由编舞或舞者主导创作

🎬 为什么做舞蹈电影？

• 舞台作品的“短暂性”让她意识到影像记录的重要
• 许多优秀舞蹈电影在影展后“被搁置”
• LA Pops Up 的使命：让舞蹈电影持续被看见，而非只活在首映

• 舞者职业生涯短暂，必须多元发展
• 艺术资助在美国艰难，但仍需创造空间
• 竞争与表达：舞蹈不是比“谁更标准”，而是谁更真实

• 不要被“你不行”的声音限制
• 多元发展，建立长期职业生态
• 创作不是等准备好才开始，而是做了才知道自己是谁
• 受伤、低谷、否定，都是创作的养分

LA Pops Up 是一个以洛杉矶为核心的舞蹈电影策展与巡展平台，致力于：

• 聚合 LA 舞者与编舞导演的原创舞蹈电影
• 将作品带到全球不同舞蹈影展与城市放映
• 为舞蹈电影创作者争取放映费与更多曝光
• 建立一个可持续流动的舞蹈影像生态

• Instagram
  • @hystericaprods 
  • @kittymcnamee
• 官网
  • LA Pops Up — lapopsup.com 
  • Dance Camera West — dancecamerawest.org
• 投稿方式：通过官网提交/邮件提交
  • [email protected] 
  • [email protected]

🎙 Guest: choreographer, director, and LA Pops Up founder Kitty McName 

a  conversation about artistry, authorship, and carving your own path in dance.

Starting her dance journey at 17, Kitty shares how beginning “late” pushed her toward choreography and directing — because what her body couldn’t execute, her imagination could. From stage works to opera, TV, and dance film, she explores why capturing movement on camera can preserve what live performance cannot.

We dive into:

• The difference between dance on stage vs. dance on film
• How LA Pops Up champions dance filmmakers and gives work a life beyond festivals
• The financial realities of dance — and why diversification is survival
• Injury, identity, and the emotional toll of not being able to move
• Funding challenges in the arts and why community allies matter
• Ignoring “no” and trusting your creative instinct

Kitty reminds us: no one is born knowing how to choreograph, direct, or lead — you figure it out by doing. Dance isn’t just performance. It’s authorship. It’s reclamation. It’s a time capsule of who you were in that moment. 

🎬 Learn more or support:
LA Pops Up — lapopsup.com
Instagram — @hystericaprods @kittymcnamee
Dance Camera West — dancecamerawest.org

🎙️ 本期嘉宾：Andy
陈乃霓舞蹈团执行总监｜在纽约坚持了近 40 年的华人舞团幕后推动者

陈乃霓舞蹈团成立于 1988 年，是一个长期活跃在纽约的华人当代舞团。舞团以中国传统舞蹈为根基，持续探索与现代舞、街舞、不同族裔文化的融合。

在本期节目中，我们和 Andy 聊了聊——
🩰 舞团是如何在纽约诞生、成长至今的
🩰 陈乃霓的舞蹈理念：文化如何在当下“继续活着”
🩰 中国舞 × 现代舞 × Hip-hop 的跨文化实验
🩰 舞狮跳街舞、不同族裔舞者跳中国舞的背后思考
🩰 在纽约做舞蹈意味着什么？舞者的现实与热爱
🩰 她离世之后，为什么舞团选择继续把舞跳下去
🩰 幕后支持者的角色，以及“我们在一个让人快乐的行业里”

如果你关心
✨ 舞蹈与文化身份
✨ 华人艺术家在海外的创作处境
✨ 传统文化如何进入当代生活
这期节目，或许会给你一些新的视角。

欢迎关注他们的ins@nainichendancecompany和官网上的近期演出
感兴趣的朋友们可以去支持马年的新年晚会

Artist from New Jersey, been dancing for 16 years: Jerzey Club, house, hiphop, contemporary, etc

Returning Dance to the Human with Eskillz

• Eskillz traces his relationship with movement back to karate, where he first learned the body as something active, intentional, and expressive
• Growing up in a dance-filled New Jersey family, he discovered dance privately through Jersey Club, popping, and animation before being seen by others
• Jersey Club is described not as a style, but a social space and way of being—collective, accessible, and rooted in community
• He challenges rigid boundaries between dance styles, emphasizing shared physical principles across street, club, and concert dance
• As a filmmaker, he treats dance as an event within space, prioritizing composition, atmosphere, and emotion over technical display
• Eskillz redefines what it means to be a “real dancer” as a lifelong relationship with movement, not a profession or identity label
• He speaks on responsibility in dance spaces: experience should create safety, not fear or hierarchy
• The conversation shifts toward humanity, imperfection, and self-compassion as core elements of meaningful art
• Central message: dance belongs to everyday life—if you feel the music and move, you’re already dancing

• ins: @eskilllz
• Class Schedule:
  All Levels JerZ @MODEGA Thursday 8pm
  DM for private sessions

Eskillz（Elijah）来自新泽西的舞者 / Movement Artist / 影像创作者，舞龄 16 年，主修 Jersey Club、House、Hip-hop，同时涉足 Contemporary、Tap、影像与表演艺术

有些人跳舞，是为了被看见。而 Eskillz 更关心的是：如果没有舞台、没有掌声、没有算法，你还会不会动？

• 从武术、绘画到舞蹈：身体第一次被“使用”的瞬间
• Jersey Club 不是风格，而是一种生活方式
• 技术之外，舞蹈如何成为理解人的语言
• 为什么自由，常常出现在最意想不到的人身上
• 当舞蹈变成竞争，我们失去了什么

• 舞者不一定靠舞蹈生活
• 不跳舞也可能是舞者
• 真正的舞蹈，发生在身份之外

• 舞蹈本该是安全的
• 经验不是用来制造恐惧的
• 资深者的责任，是让新人能够安全地去探索

欢迎大家关注他的 ins@eskilllz
授课信息：每周四晚上8点在 MODEGA 有 All Levels Jerz 授课，或私信预约私教课

本期嘉宾： Julie Ludwick，Fly-by-Night 舞蹈剧院创始人，拥有超过 60 年舞龄的资深现代舞与空中舞者。她不仅在纽约从事舞蹈创作与教学，更致力于将身心学（Somatics），当代舞（modern）与低空秋千（Low-flying Trapeze）相结合。

• 自小在阿拉斯加的小镇学习芭蕾
• 舞蹈成为她在艰难成长环境中的情绪出口
• 大学接触现代舞、空中舞蹈并深度投入

• 以“身体内部感受”引导动作，释放紧绷、避免受伤
• 帮助舞者更自然、直觉地从身体内部发出舞蹈

• 长期兼多份工作维持生活与舞团营运
• 艺术需要热情，也需要面对结构性困难（经费、场地、保险）
• 她形容舞者的人生是“持续寻找动态平衡”

• 不追求炫技，更重视情感与表达
• 视空中装置为“舞伴”，扩展时间与空间的可能
• 曾以亲人离世为灵感，透过创作自我疗愈

• 推动奖学金计划，让不同族群进入空中舞蹈
• 与街舞者合作探索新风格，强调即兴与个人表达

• 多跟不同老师学习，找到适合自己的路
• 若想专业发展，舞团经验很重要
• 学会行政、行销、财务等技能可延长艺术生涯

关注 ins @flybynightdance
捐款: flybynightdance.org
面试参与课程: flybynightdance.org

🎙️ Dance Chat x Julie Ludwick

In this episode, aerial modern pioneer Julie Ludwick shares her 60-year dance journey — from Alaskan ballet studios to founding Fly-by-Night Dance Theater in NYC. We talked about somatics, improvisation, grief, sustainability in the arts, and what it means to keep creating across a lifetime.

🔥 Topics include:

• Discovering aerial dance and shaping a hybrid modern–trapeze language
• Somatic practice: imagery, intuition, tension release, and moving from within
• Dance as healing through personal loss and transition
• The realities of running a nonprofit company (grants, admin, burnout)
• Diversity in dance spaces + bringing street dancers into aerial work
• Advice for dancers: train smart, follow intuition, develop multiple skills
• Balancing art with financial stability across decades

Support Fly-By-Night:

ins @flybynightdance
Holiday Auction: www.32auctions.com
Donate: flybynightdance.org
Audition: flybynightdance.org

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～

在本期节目中，Tako 从 Keone&Mari 电影拍摄到错失 BTS 巡演，聊机会、圈层、身份限制与女性处境，如何在“慢即是快”里把舞与人生练厚。

• 与Keone&Mari合作：高信任、低控制的创作现场，真诚与同频比履历更重要
• 机会与身份：BTS J‑Hope 巡演擦肩而过，能力已被看见，限制来自身份与合规
• 职业与节奏：不为名气焦虑，选择“慢慢来是最快”
• 女性处境：竞争与雌竞、边界与安全；建立支持彼此的社区更重要
• 圈层与资源：名气是双刃剑，准备好再上台，才能稳住位置与心态
• 心智建设：舞蹈是修心，机会只会给准备好的人

欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～

在本期节目中，我们邀请了舞者 Tako；她的小红书账号“洛杉矶跳舞的TAKO”有四万多粉丝，还参演了 Keone & Mari 的电影 Space&Time。她分享了如何在工作与进修间抉择，怎么看 LA 的“资源与圈层”，以及如何挑老师、练基础、做选择，最终形成自己的舞蹈方法论与美学偏好。

• 成年再起步：错过“黄金年龄”，但心智成熟让舞蹈更有厚度
• LA 生态：资源与名气的正循环与压力场，如何不被“pick”绑架
• 找老师与课表：鼓励型 vs. 压力型，适配你的阶段与目标才是“捷径”
• 自我训练法：课上试错，课后复盘
• 技术与表达：技术是底线，打动人的是“有故事的身体”和真诚
• 节奏与生活：让生活滋养表达，进步是螺旋式上升

欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～

在本期节目中，我们邀请了舞者 Lili（Black Spider Mama），她与我们分享了从北京到纽约的舞蹈旅程，从拉丁舞、中国舞到街舞与当代舞的多重体验，以及她如何在不同文化、性别与权力关系中寻找真实与自由的表达。

• 舞蹈之路：幼儿园起跳舞，中国舞与拉丁舞起步，后转向街舞与现代舞。因心肌炎停舞两年后更体会舞蹈之于自身的重要性。
• 现代舞反思：反对“为抽象而抽象”的故作高深，强调真实感受与诚实表达。
• 学习生态：Lab、Session、Cypher、Battle 的进阶实践，用外部反馈检验阶段性成长。
• Family 文化：强调彼此关照与个人支持，但也直面圈层中的性骚扰与权力失衡问题。
• 女性视角与自我保护：清晰边界、降低不切实际的期待、把人和技术分离，既学习所长也保护自身。
• 跨文化沟通：理解不同创伤与历史脉络带来的敏感点，允许分歧存在，在磨合中保持开放与韧性。
• 纽约与自由：混沌中孕育自由，催生个人的韧性，关键是认清自我、带着意图选择吸收的“养分”。

欢迎大家关注她的 ins@bigblackspidermama