哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～

在本期节目中，我们邀请了舞者 Lili（Black Spider Mama），谈谈她对非洲舞与“内在的节奏”的理解。

• 入门与转向：从校内 Africa contemporary 走向更“纯”的西非传统舞与鼓，从迷茫到“听得懂”的过渡。
• 音乐语言：非洲鼓的分层与“对话”，talking drum 以气压变化“说话”，可远距传讯
• 学与练的方式：用鼓的引导起跳与换句，训练“听力”与反应。
• 技法与直觉：从动作堆叠回到“grounded”的单一节奏与持续专注。简单更难，关键是借地与借天，保持flow与对齐。
• 跨舞种整合：不再“学别人怎么跳”，而是“发现自己已有的状态”。把外部风格内化为可调用的“口袋工具”。
• 课程与场域：纽约西非舞与鼓学习路径与场馆推荐，重视文化语境与仪式感。
• 艺术与职业：模特、商演、Residency、教学与社媒曝光的现实路径。把“游戏规则”与内心表达分离处理。
• 心法与修炼：冥想与不评判，放下比较，接受不同阶段的自己。力量在手中，停止受害者叙事。

• Mark Morris 初级或 Open Level 西非舞课程（注重文化背景与慢速分解）
• Cumbe 非洲舞文化与社区中心（鼓课与入门友好活动）
• 周末社区课与开放课，重连鼓与舞的一体体验

欢迎大家关注她的 ins@bigblackspidermama

🎙️ Dance Chat x Justin “Ice-o”
In this episode, Bronx-born popper Justin “Ice-o” shares his journey from learning waves with his cousin to performing Off-Broadway. We talked about authenticity and originality in the style, rejecting the “popping uniform,” training like an athlete, and why representation in dance matters.

🔥 Topics include:

• Starting late (at 25) and turning obsession into discipline
• The New York mentality: individuality over conformity
• Navigating politics in the dance scene
• Building confidence and self-validation
• Musicality as pattern recognition

💡 “As your life improves, your dance improves.” -- Quoting Hurricane

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了来自纽约的 Popping 舞者 Justin “Ice-o” 来做客🎉 

这是第一次做英文访谈，因为希望给大家分享更多舞者的样本，很多纽约非常优秀的舞者并不说中文。这一期是 notebook lm 转述的中文版，英文原版会发在下一期～

Ice-o 从 2013 年 25岁第一次走进街舞圈，到如今站上国际舞台，他分享了自己如何一步步走出“舞蹈制服”的桎梏，找到属于自己的风格和声音。

• 🕺 舞蹈启蒙：从家族聚会里的音乐律动，到 YouTube 自学和第一次尴尬的 Battle。
• 👟 风格与身份认同：为什么 Ice-o 觉得“舞蹈制服”很“lame”，以及作为纽约本地人，他怎么看待“社群 vs 技术”的分歧。
• 💪 训练哲学：去健身房、科学练习、把舞蹈当作研究，如何通过自我录像和反馈不断进步。
• 🎶 音乐与即兴：把音乐当作“模式识别”的游戏，从鼓点到旋律，如何提升舞蹈的音乐性。
• 🌍 舞蹈之外的挑战：政治、社交、商业化与生存现实——为什么跳舞只是“简单的部分”。
• 🧩 自我关系：如何通过舞蹈与生活习惯的累积，建立自信、管理能量，并保持热情。
• 🔑 给初学者的建议：把训练当作生活的一部分，不要等机会来才准备。

✨ 一句话总结：
对 Ice-o 来说，舞蹈不是舞台上的表演，而是一种自我研究、生活方式和心态训练。

欢迎大家关注他的 [email protected] 和 小红书@king.ice.o

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Una 来做客🎉

嘉宾介绍

这是我们开播以来邀请到的最年轻的嘉宾 —— 来自台湾、现年 17 岁的舞者 Una
她从 5 岁开始学习舞蹈，8 岁正式接触街舞，如今已在 HipHop、Popping、Locking 等多个舞种中积累了丰富的经验。尽管年纪轻轻，她已经在台湾和美国的比赛舞台上取得了亮眼的成绩，在今年 KOD 纽约赛区进入了 Hiphop 四强！

✨ 本期亮点

• 👶 她如何从芭蕾与现代舞一路走到街舞，找到与个性契合的表达方式；
• 🏋️ 台湾严格的训练环境、导师的引领，以及舞蹈团队在成长中的重要作用；
• 🎭 学舞过程中遇到的瓶颈、比赛经验，以及如何在压力下找到突破口；
• 💡 对 “freestyle 与编舞” 的不同理解，以及如何培养属于自己的舞蹈风格；
• ⚖️ 在学业与舞蹈之间如何平衡，以及对未来职业的思考 —— 跳舞之外，她也考虑成为一名兽医。

这不仅是一段关于舞蹈的分享，更是一个十几岁女孩如何在热爱、压力与选择之间不断探索与成长的故事。

欢迎大家关注她的 ins @okok_uuuna

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉

本期嘉宾：Mini Zhang
编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞室创始人
常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM Studio 主理人

舞蹈教学的本质

• “教编舞≠教跳舞”：编舞是载体，目标是教会学生控制身体与表达音乐
  拒绝过度设计动作：“一周编3支舞，不可能每支都是精品，重点在传递舞蹈本质”
• 破解创作瓶颈：不追求每节课编舞的独创性，根据歌曲风格选择适配动作组合

舞者的自我滋养

• 输入输出平衡法则：“只教课不学习会枯竭”——坚持每周上课
  选课标准：资深教师（如Dana Foglia）：剖析动作原理，深化身体认知
  顶尖舞者（如Danzel）：观察层次处理与表演张力
• 多舞种学习策略：允许身体短期“混乱”，掌握本质后自然融合
  警惕强求：“没状态跳时不必硬扛，尊重当下感受”

PJM 办 Battle 的初心

• 打破编舞者壁垒：为choreo学生开设freestyle battle：“让习惯模仿的人体验自我表达的快感”
  拒绝技术评判：特邀 Future 做裁判，专注音乐-身体-当下的连接质量
• Battle的哲学意义：
  “真正的舞蹈在即兴发生时——那是身体最诚实的对话”

十年舞者生存智慧

• 至暗时刻真相：疲惫感来自行业琐事（运营/人际），舞蹈本身永不背叛
  解药：回归课堂——“教完一节课，世界就亮了”
• 抵御行业异化：警惕商业化陷阱：“别让别人的目标成为你的枷锁”
  守住核心：“只要还能在纽约找到一个月一次的好俱乐部，舞蹈就值得”

给新人的建议

• 拜师原则：溯源学习：寻找各风格活化石级OG
  破除滤镜：“向舞技学习，而非崇拜人格——他们也是社会环境的产物”
• 破除焦虑：
  无需强求专业级：“有人跳舞为生存，有人为快乐——找到你的百分比”
  特权认知：“能跳舞是幸运：健康身体、安全环境、负担学费——珍惜这份privilege”

• Mini Zhang 的 Instagram @minizhang._ 和 小红书 @Mini Zhang
• PJM studio 的 Instagram  @pjmdancenyc 和 小红书 @PJM Dance NYC
• 课表在小红书置顶🔝 几乎每天都有课！

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉

本期嘉宾：Mini Zhang
编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞蹈工作室创始人
常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM Studio 主理人

社群变迁与代际断层

• 早期凝聚力：OG 时代舞者集中在少数 Session，形成紧密社群
• 当下碎片化：活动激增导致社群分散，深度连接减少，但为小众舞种提供更多平台

舞蹈教学危机

• 编舞快餐化：TikTok 时代编舞追求“易模仿”，牺牲风格深度
• 批量生产舞者：商业化训练培养出“动作复印机”——技术达标但缺乏个人表达

文化定义权之争

• 欧美冲突：美国 OG 坚守传统框架 vs 欧洲派拥抱创新，引发“什么是真正的 Hiphop”论战
• 历史传播困境：新生代复述未亲历的历史：“只能转述，但未曾经历”

女性舞者困境

• 男性主导体系：Battle 场域女性稀缺，早期 Hiphop 将女性置于“被观看”位置
• 风格性别化：女性 Hiphop 舞者传承缺失，新生代舞者正重塑表达方式

俱乐部文化消亡

• 黄金时代本质：多元人群自然表达（非表演性 Cypher），核心是“音乐→身体”的本能反应
• 消亡真相：政府打压（以消防问题关停场地）与经济侵蚀（门票涨价、场地商业化）
  传奇派对（如Funkbox）变质，从“舞者之家”沦为观光景点

舞蹈的根源性矛盾

• 压迫感是创作源泉：OG 一代的舞蹈源于种族/阶级压迫，当代舞者则多视其为休闲爱好
• 文化根脉断裂：年轻舞者追求“形似”，却难理解“为何而舞”的精神内核

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• PJM studio 的 Instagram  @pjmdancenyc 和 小红书 @PJM Dance NYC
• 课表在小红书置顶🔝 几乎每天都有课！

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉

本期嘉宾：Mini Zhang编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞蹈工作室创始人常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM 舞蹈工作室主理人。

舞蹈启蒙与风格选择

• 童年因怕疼放弃传统舞蹈，高中接触街舞
• 选择Hiphop而非Jazz：抗拒性别标签，追求独特性
• 2015年赴纽约深造，目标明确：追寻Hiphop根源文化

纽约舞蹈生涯转折点

• 被纽约地下House俱乐部文化震撼：
  “氛围非常自我自由，舞蹈是生活化的交流，而非表演”
• 师从Ryan Davis（RK Davis），受其艺术理念影响：
  “他教会我：风格和创造力比技术更重要”
• COVID成为职业分水岭：线上教学让她重新定义教课意义

创办PJM舞社的契机

• 疫情后行业洗牌：大量舞室关闭，社区渴求舞蹈空间
• 与搭档 Peter 合作创业（Peter有国内舞室经验）
• 定位差异：
  • 非游客导向（区别于BDC/brickhouse舞室）
  • 专注基础教学，邀请有扎实功底的老师
  • 亚裔学生为主但本地化混合社群
    

• Mini Zhang 的 Instagram @minizhang._ 和 小红书 @Mini Zhang
• PJM studio 的 Instagram  @pjmdancenyc 和 小红书 @PJM Dance NYC
• 课表在小红书置顶🔝 几乎每天都有课！

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Rose 来做客🎉

本期嘉宾：Rose
编舞师 / 舞蹈教师 / Breaking 舞者 / Hustle Program 创始人 / 自由职业创作者
常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，亦从事舞蹈影像拍摄与创作。

🎧 本期看点

• 🧨 她如何从高中自学 Breaking，意外走上编舞之路
• 💃 第一次上 choreo 课的“挫败感”如何激起她的胜负欲
• 🧑‍🏫 从学生到助教再到老师，教 K-pop 是怎么开始的
• 🧘‍♀️ 为什么她在纽约创建了“慢下来的”项目 Hustle
• 🧠 她认为跳舞最关键的能力是“用脑子”而不是“刷课”
• 🎥 舞者之外，她如何以拍摄为生、作为自由创作者在纽约生存
• 🤯 怎样平衡“私人与专业”的公开形象
• 👣 作为舞者的她如何一步步参与舞团，编舞，演出
• 💡 对刚开始学编舞的舞者们的诚恳建议

• Rose 的 Instagram 和 小红书: @erose_mulan_lu
• Hustle 课程信息 & 报名信息 在ins 和 小红书都会发布
• 每周六下午三点半在 PJM 教 intermediate choreo
• Rose 拍摄作品合集：ins@mulanfilm

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Kevin Zhang

• Kevin Zhang 张凯，从事 film 和 photography 工作
• 高中时期开始接触街舞，主要学习 popping，后来转向 tutting
• 拍摄过很多 freestyle，也为一些舞蹈 showcase、battle 比赛做拍摄

• 高中时期接触街舞文化，学习popping四年，后来转向tutting

• 从 10 岁开始接触摄影
• 受 YAK Films 影响，开始拍摄街舞视频
• 疫情期间在上海 gap year，开始大量拍摄舞者
• 曾为上海电视台导演街舞相关节目（但因经费原因未播出）

• freestyle 拍摄需要预判舞者动作
• 不同舞种需要不同的拍摄方式：Breaking最容易拍摄，动作大且时间长
  Tutting 最难拍摄，动作小且快速
  Popping 适合 24 帧拍摄以突出动作效果
  
• 需要跟随音乐节奏按快门
• 拍摄位置建议在腰部高度
• 动态模糊的运用对不同舞种有不同要求

• 建议舞者多拍摄自己，用于学习和进步
• 手机拍摄也可以达到不错效果，关键是要学会调整参数

欢迎大家关注他的 Youtube Channel 和 ins @fatplanediaries 找他拍摄~

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们继续跟章靖衔对谈！

编舞创作心得

• 动作到舞台：编舞台作品比单纯编动作更易上手（可利用灯光、队形等元素）
• 音乐翻译：编舞本质是“翻译音乐”，需先把握音乐的“flow”而非纠结具体动作
• 试错经验：早期需多套方案试错，后期依赖经验（如“波浪队形”直接复用）

团队管理与社团运营

• 挑战：协调社员时间、平衡社团声誉与个人付出（如无报酬商演）
• 反思：社长角色更似“服务者”，需忍耐与全局视角，曾因疏忽朋友感受自责

编舞学习建议

• 尽早接触Old-school舞种（如Hiphop、House），夯实基础元素和Freestyle能力
• 编舞瓶颈：仅跳编舞易动作库局限，Freestyle能暴露身体习惯（如右手偏好）

与力丸的合作趣事

• 牵线过程：社团干事大胆联系力丸妹妹 Yumeri，促成探班与校园互动
• 力丸私下：话痨、幽默，参与社团演出

舞蹈与成长的平衡

• 研一学业繁重，跳舞时间减少，但认知和理解仍在进步
• 舞蹈进步不限于身体训练，生活经历（如情感挫折）能深化舞蹈表达
• 引用编舞师玉莲观点“不好好生活就跳不好舞”，舞蹈需多元感知
• 未来期待：保持热爱即可，不设职业化目标，舞蹈是一辈子的事

欢迎大家关注公众号：风雷街舞社FLCrew，bilibili 北京大学风雷街舞社 主页，ins @fl_crew_