Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十
年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一。1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查出患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

耳光乐队成立于1998年，乐队以“新民俗主义”的音乐风格在中国摇滚乐坛上被众多的音乐爱好者所喜爱。从乐队成立以来，长达七年的音乐岁月，耳光经历了无数次的光荣和比无数次更多的坎坷，他们用爱与青春书写生活，歌唱理想，批判伪道德，呼吁着民族精神和民族自尊，无论嬉笑怒骂、爱情、理想，在他们的音乐中无不体现了典型中国人的豪迈和东方人特有的细腻。
耳光的作品，摒弃了边缘摇滚乐那曲高和寡，晦涩难懂的低调诗人境界，“曲之于民，歌之予人”的宗旨，让这种音乐充满了醇厚的民俗性，使人欣赏后能够会心一笑，津津乐道且耐人寻味。在律动性最强的Funk节奏下，耳熟能详的中国式旋律浑然其中，直面人性，直面现实的唐人言论扑面而来，耳光乐队用其特有的音乐和惊奇的拍案，诉说着我们每一个炎黄子孙那五千年的民族情感，呼唤着我们每一个龙的传人把被物欲渐渐冷漠的热血，再次沸腾。
作品大多取材于我们周围的市井生活，在理解耳光乐队
凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。 他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。

香港真正意义上的流行歌发展至今已将近三十年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量脍炙人口的名曲，影响着一代又一代成长中的青少年
2003年11月6日，在香港红馆，梅艳芳最后一次演唱会，最后一首压阵歌《夕阳之歌》，身披着超长婚纱的阿梅在歌唱到一半时已经徐徐地走上人生最后的梯上，走到阶梯的最尽头回望着所有的观众豪迈地道“拜拜……”接着门慢慢地关上！她笑着完成了她人生最后一次经典演唱会！就这样百变歌后告别了她的人生舞台，接着也告别了所有的歌迷，离开了这个美好的世界，归于天堂！人虽已去，但她的动人歌声、百变形象及台风，定常留歌迷心中。悲伤感慨之余！仿佛时间就像似水流年……

三年前，赌鬼（Casino Demon）还是京城里刚冒起的新锐乐队。还记得朋友第一次向我推荐他们的时候，我第一反应就是：这乐队，脏不？是的，单从名字联想，赌鬼一定是酒气熏天、浑身脏兮兮的那款。朋友大笑说，放心，一点也不，干净的很。于是开始听赌鬼的《Teenage》，名如其名地青春逼人，他们就这样以初生牛犊之势，用文法不通却又无比甜蜜动人的吉他流行曲横扫各大livehouse，成为No Beijing浪潮里又一支人气乐队。2012年末，主唱王梓从美国游学归来，连同前Joyside乐队贝斯手刘耗和鼓手关铮重组赌鬼，在一连串的热身演出后，终于推出全新作品《你见过这样的星星吗？》。

尽管只是一张收录了六首歌曲的EP，但却更显含金量十足。在后海大鲨鱼主唱付菡绘制的专辑封面中，赤裸的一对男女背对我们，从他们视线交接处，闪耀着一颗星星，这是在高楼耸立的城市里，还是海边的小木屋？而赌鬼乐队的名字，则用细细的笔画书写在画面下方。这似乎预示了赌鬼的一种转变，从纯粹的underground夜店之王，转向更细腻的indie rock/pop风格。从专辑打头炮的同名曲开始，在吉他刷Chord和贝斯组成的旋律动机下，你就可听见王梓的成熟，他的粗中有细，他用两把大斧跳起了霓裳舞曲，而万能青年旅店御用提琴手刘逸斌的点睛一笔更是精彩。此后的《悲伤会永远蔓延》立即把你带到了西雅图，或是纽约，或是底特律，管它呢，whatever。《愚蠢的经历》则用Swing扭动你的臀部，叙说的是一个少年维特之烦恼式的故事。到《芝加哥》的时候，乐队把表演的时间交给了手上的乐器，长达一分钟的间奏展现的驾驭力是乐队之前不多见的。当然，这张EP扛鼎之作还得论《童年》。作为赌鬼乐队主脑王梓压箱之作，《童年》已跟随他多年，从之前的“荡四”乐队到如今的赌鬼。毋庸置疑，王梓有着与生俱来的才华，能够敏锐地捕捉到那些优美的旋律，并为他们赋予让人印象深刻的节奏形态，如Gala乐队早期代表作《Young For You》，就出自他的手笔。《童年》同样也是一首不逞多让的佳作，它简单，直率，虽然是一首英文歌曲，但你会明白他在隐喻着些什么。我们的童年时代，有着一样的荒凉贫瘠，我无法在小时候听到披头四、鲍勃•迪伦、Oasis，无法在小时候看到阿西莫夫、昆汀，但当我们逐渐长大，逐渐张开眼睛打量这个世界的时候，我们只能无情地和过去彻底割裂，即使为此付出头破血流的代价。因此，《童年》不仅是一首中国新世代摇滚乐的畅销金曲，livehouse里的pogo之歌，它更是一首中国新青年亚文化的马赛曲。最后，赌鬼还留了一手，《普通的南方》是一首中文民谣歌曲，万青的董亚千友情客串滑棒吉他，给全曲增添了浓浓的美国南部的风情。

安德森的假声不是妖孽，那是呐喊，对生命的呐喊，呼唤我们心底的一份感动，让人为之动容。你听suede，会沉默、会挣扎....那正是《suede》的魅力所在，就在suede中沦陷，再重生，重生再走向毁灭。?
　　　　选择11首歌，11次的洗礼，11次的震撼。可是震撼之后呢？只留下对青春的回忆？23年，当年听众老了，当年的suede也老了。时隔18年再提到这张专辑，有回忆的人们一定开始述说当年的事情。循环了将近2个月，
　　　　我常在想，对于我这样和suede没有回忆的人很可悲，提到他们究竟能想到什么？当年跑了第一名，好像就骄傲了，在世上苟且偷生的活着。再过18年，我也不过是个述说当年故事的人，再带着回忆活18年。
I'm not dead，I'm so young.....I should slow down..??
　　　　 把《suede》当歌听的人，你还是别听了，要不然回忆会对你不负责。不需要没有用的回忆，需要有希望的将来。山羊皮永远年轻，永远辉煌，永远没有回忆。不需要过多的语言修饰他们，他们本身就是一个修饰语，“未来的山羊皮”，从未离开?　　　?
　　　　 没有回忆，应该有未来。不是苟延残喘的未来，而是一边呐喊，一边放慢速度慢慢找到希望。我还年轻，还能折腾，我还没死，不要来世见。没找到就用安眠药麻醉自己。?

2012年1月成立乐队以硬摇滚为基础，添加了funk、blues等音乐元素，主唱（高伟）极富穿透力的高亢嗓音，总是率先让人眼前一亮！吉他手（卢一酒）扎实的基本功演奏的经典blues华彩，灵动流畅，也是北京吉他手少有的特点。相信可以给观众带来不同的视听感受。
2013年9月获得了“虎牌乐队龙虎榜”全国总决赛冠军。
2015年发行第一张原创专辑《摇滚你的生活》。
乐队理念
有人地上商业跑、有人地下主义钻。太多的浮躁与虚化，多的让我们不想再去了解。比起浮躁华丽的炒作与吹嘘，音乐的品质与内容以及现场的感染力，才是黑薄荷乐队的真正目的！

经历过命运的平坦与坎坷，他们用岁月的沉淀在低吟浅唱。许是温柔、低沉、 沙哑而饱含着沧桑，抑或是激越、宏亮、高亢而独特的破锣嗓......各种类型的大叔好声音会让你在这里沉醉不醒。

曲目：
Alan Jackson - Remember When
Allan Taylor - Some Dreams
Gérard Darmon - And the Winner Is
Gordon Haskell - Freeway To Her Dreams
Greg Laswell - And Then You
Iggy Pop - I'm Going Away Smiling
Joe Cocker - When A Woman Cries
Johnny Cash - Heart Of Gold
Josh Turner - Your Man
Mr. Probz - Nothing Really Matters
Richard Hawley - The Ocean
Ville Valo - Summer Wine
Willie Nelson - Always On My Mind (With Carrie Underwood)

1992年7月，“宝贝兄弟”乐队在香港首次举行个人演唱会《常宽至尊音乐会》，并与BEYOND乐队在香港海洋公园的“万事发音乐节”上同台演出。8月，出版个人专辑《今天的一切》，收录9首歌曲，主打曲《今天的一切》成为常宽的代表作之一。10月，初任北京音乐台节目主持人，与降巩民先生一同创建《中国歌曲排行榜

常宽是中国最老资格的流行音乐艺人之一，而且是中国原创音乐的最早实践者和推动者，早在二十世纪八十年代就已成为中国原创音乐阵营中的一线艺人，在其后的演艺生涯中，常宽更积极拓展自身事业，除出版了多张个人专辑及荣获多个音乐奖项之余，还参演了多部电影及电视剧集，更逐渐发挥出了作为一位综艺节目主持人的潜质，成为了一位不可多得的全方位艺人

有谁用心去听过这首《不再让你孤单》
L说多深情的歌
可我听来却是：深爱一个人，爱而不得却又无时不刻心疼的绝望
如渐行渐远的你我
L说：洛你执念太重，用情太深，在不要听这样的歌了，过去的事，离开的人，任谁都是无能为力的。你该看看身边的人，明天的事。
可在这世间行走，阳光灼烈，我的影子都是她的样子
人走了，心还爱着，做不来口是心非。忘怕是不能了
你们若是真爱一个人了，请生心疼，别让她孤单。
歌词很真诚，第一次听莫名哭了，陈升沙哑的声音配这歌很合适，有沧桑，有誓言，也有温情，“我从遥远的地方来看你，要说许多的故事给你听，我最喜欢看你胡乱说话的模样，逗我笑，尽管有天我们会变老，老的可能都模糊了眼睛，但是我要写出人间最美丽的歌，送给你.....”泪~~听这首歌的时候，前面正好走过一对老夫妻，日子慢慢地过去挺美好。

弥藏乐队：

2001年初冬，乐队在北京老城区的一个大杂院里成立。平民、草根的身世背景注定了他们与布鲁斯音乐的不解之缘。
2008年02月，单曲《I Don't Want a Baby》收录于《我爱摇滚乐》第72期
2008年03月，乐队推出根源色彩浓郁的首张EP《Goodbye 1968》；并在愚公移山举行首发式演出
2013年11月，签约麦爱音乐并发行传统布鲁斯摇滚大碟《和时光赛跑》
2014年11月，获第14届华语音乐传媒大奖及2014华语金曲奖“年度最佳蓝调艺人”奖项提名
12月，推出全新单曲《香泽兰》
2016年01月，单曲《香泽兰》收录于《通俗歌曲》2015年终特刊

经过十几年的岁月磨砺和人员变换，这支历久弥新的布鲁斯摇滚乐队正释放出他们内在的根源力量并将他们所钟爱的布鲁斯音乐继续传递。