被称为重金属摇滚乐先驱的Blue Oyster Cult，1969年成军于纽约长岛，1971年与哥伦比亚唱片公司签约，并於1972年发行第一张专辑，专辑发行后随即加入Alice Cooper的巡回演唱会，担任开场嘉宾，在这段期间中以他们独特精湛的表演方式获得许多死忠乐迷的拥戴及效忠。
1976年的白金专辑「Agents Of Fortune」让他们尝到了走红的滋味，专辑中的单曲「(Don't Fear) The Reaper」不仅获得排行No.12的好成绩，这首单曲更成为重金属乐团的国歌。

自1984年的洛杉矶奥运会后，每一界奥运会的主办国都会制作一支奥运会主题曲，以后就渐成惯例。每一届成功的奥运会都离不开一首脍炙人口的主题歌，下面，让我们沿着岁月的痕迹，去重温那些曾经唱响这个星球的记忆深处的旋律吧

时间过的真快，一晃21年已经过去了。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
在中国摇滚的庞杂阵营中，从来都不乏优秀的贝司手，但他们中很少有人能有像张炬一样的灵醒和超然，只可惜在他的音乐刚开始爆发的时候就匆匆的奔赴了天堂，95年的那场车祸让丁武随之崩溃，唐朝的开元盛世从此不复，令人神伤...耳边仍回响着：“ 菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的亭院，异族在日坛膜拜古人的月亮，开元盛事，令人神往...”
《礼物》给谁？与其说是给唐朝乐队已经逝世十周年的张炬，不如说是给中国那个曾经辉煌的摇滚时代。三个时代人齐聚一堂，不知道是喜，还是忧。当摇滚从80年代走到90年代，直至21世纪的新时代，从纯摇滚到摇滚加流行最后纯流行，摇滚的世界里拉开的序幕还来不及上演最精彩的剧本却已经落幕。

2014欧洲歌会亚美尼亚参赛曲目Aram MP3 新单Not Alone
014年欧洲歌唱大赛（Eurovision Song Contest2014），是第59届欧洲歌唱大赛，主办国是2013年欧洲歌唱大赛的获胜国丹麦。2013年9月2日丹麦电视台宣布将在哥本哈根的B&W Hallerne举行本届大赛。这是丹麦第三次，同时也是哥本哈根继1964年以来第三次举行该比赛。

虽然对世界的阴郁解读和大胆宣告之间的对撞，依然是1976标志性的语气，但这一张专辑所展示的维度无疑更加立体和丰富。
它能令你欢欣舞蹈的同时满怀思绪，令你踌躇满志的同时，对无奈和遗憾充满温柔。没有乐团能像1976令你产生如此复杂而暧昧的共鸣。

在残缺的叙述中，1976反而刻画最完整的情节；唯一说清的道理是：不曾说明的那些，会由时间来补全。这就是《前王子》这张专辑最酷的地方。
如果你细心的听，会发现一场时间线长达至少十年的情节：
在《方向感》中，阿凯描述了一个叛逃的男孩，他想要逃离这段感情，告诉女生“你靠自己吧！”；而当《前王子》谈起男孩后来的遭遇，原来他过的并不好，失去了桂冠与权杖。

而这张专辑最成熟精明的美学，无疑是文字和编曲高度的契合。
和以往开宗明义，直指人心的打开方式不同，这次的编曲更像从远处，从过去，从曾经的国度传来，使碎片化的语言有了陈旧的画面感；继而到铺陈开来的华丽演奏，搭配直截了当的口语化独白，自然构筑了一个适于对话的空间。
撇开文青包袱，1976作为独立乐团领军的资质可见一斑。毕竟如何在短短几分钟内说清楚“时间”“感觉”这类尴尬的字眼，像某流行天团那样专注于文字游戏并不是高级的招数。

《前王子》这张专辑，可以说是对男孩们潇洒的勉励，为女孩们浪漫的复仇。失去勋章的男孩，仍然可以重拾荣耀；而被迫离开的女孩，其实从未被遗忘在脑后。

黄崖戈壁中的土城堡。
晴空蓝天下荡秋千的带花环少女。
白衣长发的维吾尔族歌手。
弹奏古老新疆民乐的老人，围观小孩的美丽笑脸。
花碗中的玫瑰花。
残垣中的乐队与歌者。
红裙的喀什葛尔女子。
黄土地上艳丽的红色织毯。废墟中的红色织毯。

异域的风情画面，伤感又明媚。
深情沙哑的歌声 ，独特又悠扬的乐器声。
听着艾斯卡尔的音乐，总让我有置身戈壁荒漠的感觉。从他的音乐中，我可以听到在欢快曲调和丰满编曲背后隐藏的一丝沧桑和寂寥，或许正是这种情绪深深吸引我，让我想起无数次穿行在戈壁公路中的场景，与你作伴的，除了烈日、沙漠、荒草，以及偶尔擦过的汽车，只有隐约穿梭于其间的野生动物。

《America》是America的第一张专辑，也是他们最好的专辑。此后，他们再也没有可以被称为“经典”的专辑面世了。

这张1990年10月25日发行的专辑的初版是在1972年发行的（>_<那时还没我）。而1972年，正是America大放异彩，取得最辉煌成绩的一年。

这一年，他们刚刚来到美国；但也就在这一年，他们的唱片大卖，横扫北美市场；与此同时，他们拿到了格莱美最佳新晋团体奖。

说起来，America的经历很是有趣。America的三个团员分别是Dan Peek、Gerry Beckley和Dewey Bunnell。他们是美国驻英国的空军军官的儿子，三人在高中时就互相认识。在共同的爱好——吉它和演唱的作用下，三人便组建了“America”这个民谣摇滚乐队。1971年底，他们的第一支单曲“A Horse With No Name”（无名之马）还只在英国发行，到了1972年初，他们已经进军美国并开始横扫北美市场。发行了第一张同名专辑《America》。这张专辑里收录的“A Horse With No Name”（无名之马）成为他们在Billboard上的首支冠军单曲，另两支单曲I Need You和Sandman也很快成为畅销单曲。

这样，一个由三个在英国的美国人组成的乐队仅仅用了一年不到的时间，就红遍英伦再杀回美国。成为当年美国最火的乐队。

或许是年少得志，三个少年（OR 青年？）的音乐之路走得太顺畅。接下来，他们用更快的速度发行单曲和第二、三张专辑，取得的成绩却都只是差强人意。

此时，America找来了甲壳虫乐队的制作人George Martin帮他们策划了第四、五张專輯《Holiday》和《Hearts》。果然专辑与单曲Tin Man、Lonely People都重回排行前五名；Sister Golden Hair则在1975年成为他们第二首也是最后一首冠军单曲。

这是他们最后的绝响！！

此后，America带来的民谣谣滚风潮被七十年代中期崛起的DISCO风潮迅速取代，1977年，Dan Peek单飞（后来成了著名的福音歌手）；1979年，结束了与George Martin的合作关系。只剩下两人的America，渐行渐远，慢慢淡出唱片市场，成为一支彻底的Live Band（现场演唱乐队）。

如果你喜欢木吉它，喜欢上世纪70年代的民谣摇滚，这张专辑绝对值得你收藏，它不会辜负你对音乐的任何期望。

据说，现在他们仍在唱歌，但是，他们的踪迹，我已不得而知了

69乐队成立于97年下半年，当时李鹏为主唱，而梁魏打鼓，另外还有一哥们弹贝斯。

98年的4月18日，他们出现在“嚎叫”酒吧，并与“脑浊”乐队、“反光镜”、“AJERKS"、"冷血动物"等十支乐队同台演出时，阵容变为了主唱：梁巍、吉他：李鹏、贝斯 萧、鼓手:高洋这个阵容一直到99年9月1日，而今鼓手换为现今乐队中年龄最小的田 越。值得一提的是69乐队在“无聊军队”的双张专辑中的录音鼓手依旧为“地下婴儿”的鼓手高洋。69乐队曾于97年夏天参加在“sun flowers”酒吧举办的大型朋克演出，于97年底12月24日参加在“NASA”DISCO举办的《在路上》--高校原创音乐会，98年在“嚎叫”酒吧演出场次达到20以上。99年6月四日在云南一露天体育广场与“脑浊”、“A JERKS”同台演出，据悉，今年底有一境外牛仔裤公司欲寻求“69”乐队为他们的代言人。 　　他们的话：梁巍：我希望我们的作品能带动更多的青年人作这种音乐，能帮助更多的年轻人不要放弃他们的梦想。我们所作的一切都应有一个公正的评价和待遇。我希望中国的流行乐坛（包括ROCK）越来越健康，越来越完善，越来越少的看到盗版，我希望我们能成为对生活失去热情和对梦想失去目标的人们的榜样和力量。

对于CINDERELLA（灰姑娘）应该是我们每个人都再熟悉不过的童话人物，因为她的美丽和善良最终获得了王子的爱，但我们今天所提到的CINDERELLA却是一支红及一时的HAIR /POP/GLAM METAL乐队，在美国80年代的主流金属版图上，这支乐队虽然没有像BON JOVI ，GUN ‘N’ ROSE等乐队那样成为大红大紫的国际大牌乐队，但他们对金属音乐的贡献却是无人能够否定的，直到今天每当听到Tom Keifer 那火辣辣的嗓音，还总是兴奋不已。

我们知道音乐是比一切智能 、一切哲学更高的启示 ，谁能参透音乐的意义 ，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 。Cinderella的音乐就是如此 ，Sex & Drugs & Rock & Roll 这才是摇滚真正的表达 ！主唱tom的翘唇总是有着那样的天真 ，似乎告诉我们苦难总是如云烟般不足道 ；吉他jeff的solo渲染总是那么恰到好处 ，令人热血沸腾

起初，有一支名为Alice Cooper的乐队，由一个叫Vincent Damon Furnier的主唱领导。在这个主唱的一手策划下，乐队在开发重金属的戏剧性和暴力色彩方面领先一步，他们把音乐搞成了恐怖电影和杂耍，他们在舞台表演方面的吓人玩艺包括：电椅、断头台、鲜血(假的)、大蟒蛇和Furnier阴森的扮相。
　　当然事实不仅如此。他们在音乐上也有相当的成就，只是噱头太多影响了人们的注意力。取自六十年代吉他流行乐生猛简单的Riff和旋律表现了摇滚乐最基本但又最迷人的地方，甚至在乐队探索迷幻音乐和艺术摇滚时也是一样。
　　在原来的乐队解散后，Furnier开始以Alice Cooper为名进行独立发展，此时他的音乐不再像以前那样充满夸张活跃，而是转化成了直来直去的重金属。不过他在舞台表演中保留了那些令他获得“休克摇滚之王”称号的小道具。
　　Furnier的第一支乐队称作the Earwigs后来在1965年改名the Spiders，之后又用过Nazz的名字。The Spiders和the Nazz都曾在当地发行过小有一名的单曲。1968年他发现已经有一支叫作Nazz的乐队后，将队名改为Alice Cooper。关于这个名字，据说来源于Furnier在一次占卜中获得的启发，在那次占卜中他被告知他是17世纪一个同名女巫的转世化身。乐队包括主唱Furnier(后来他自称Alice Cooper)、吉他手Mike Bruce和Glen Buxton贝司手Dennis Dunaway和鼓手Neal Smith。1968年乐队前往加州并遇见了Frank Zappa的经纪人Shep Gordon，他将Alice Cooper收归他的新公司Straight Records。
　　Alice Cooper1969年发行了他们的处女作《Pretties for You》，1970年初又发行了《Easy Action》但均石沉大海，乐队在洛杉矶看不到前途，于是来到Furnier的家乡底特律。乐队将他们古怪的舞台风格进行了精炼，1970末乐队签约于华纳唱片，在制作人Bob Ezrin的协助下，乐队在第三张专辑《Love It to Death》中发展了他们经典的重金属风格。这是张金唱片，出现了“Eighteen”这样既能反映青少年反叛情绪又可以打入排行榜的佳作。成功也使乐队可以将他们的现场搞得效果更专业，这又使他们的演唱会成为美国最受欢迎的演出之一。1972的《School's Out》是Alice Cooper在商业上的突破之作，名列专辑榜NO.2，同名单曲进入美国单曲榜Top10名列英国单曲榜首位，销量达百万。而紧随其后的《Billion Dollar Babies》更是火得不得了，在英美两地均居榜首。1973年，在发行了专辑《Muscle of Love》后，Furnier割袖绝情地将乐队其他全部解雇，自己占有了Alice Cooper这个名字，而其他成员则以Billion Dollar Babies为名发行了一张不成功的专辑。
　　1974年秋，Alice Cooper的精选《Greatest Hits》打入Top10。为了他的首张个人专辑《Welcome to My Nightmare》，Cooper雇用了Lou Reed的伴奏乐队为自己工作。这张专辑发行于1975年春，保持了一贯的风格和商业成功。在又发行了一张金唱片后Cooper的事业开始走下坡路，这里有风格改变的原因，也有Cooper个人生活恶习的原因。1978年，Cooper康复后创作了专辑《From the Inside》，并且在歌中与Elton John的歌词作者Bernie Taupin一起描绘了他的治疗过程。八十年代初，Cooper仍不断发行专辑并进行巡演，但影响力已大不如前，不过在八十年代后几年，由于他在恐怖电影中的表现和一些流行金属乐队对他公开表示敬意，他的好日子又来了。在金曲机器Desmond Child和一些客座大牌明星的帮助下，1989年的专辑《Trash》成了一张白金唱片，同时令Cooper重回Top10和聚光灯下。九十年代，Cooper仍不时出演一些电影也演出和出专辑，但在音乐上已经失去了影响力