关于“黄色潜水艇”，最让人熟知的也许就是The Beatles的那首名曲《Yellow Submarine》；但如果“黄色潜水艇”是一支乐队的名字，恐怕还极少有人了解。北京的“黄色潜水艇”就是如此的低调，甚至在网络上都找不到关于乐队的任何消息，就连乐队首张专辑《不要说再见》的内页介绍也只有短短的一句话：“黄色潜水艇”乐队成立于2002年10月，由5名经验丰富的乐手组成。
　　关于乐队的历史有必要简单叙述一下，因为这会让你对他们肃然起劲。乐队五位成员都曾在重金属乐队金属乐队所有音乐专辑中历练，主唱肖杨曾在黑九月、夜叉乐队担任吉他手；主音吉他孔鸿参加过液氧罐头和AK-47乐队；贝司手成寅生和鼓手王磊王磊所有音乐专辑也曾同在液氧罐头乐队；键盘则是来自新疆的李志伟。从重型音乐到简单优美的音乐，其中变化的原委可能只有乐队自己知道，这可能是一种经历的沉淀，理想的升华，或是突然的感悟。放眼世界这样的蜕变并不在少数，Mark Knopfler（Dire Strait）、Richard Hawley（Pulp/Longpigs）、Sinead O'Connor还有Robert Plant（Led Zepplin）都是在自己的暮年开始寻求心灵的归位，民谣成为他们一致的选择。而作为仍旧还年轻的“黄色潜水艇”，他们选择了也许是无法给他们带来任何利益的道路，但是这样一张充满人文情怀，毫不做作的摇滚专辑有它存在的价值。
　　乐队成员之前的音乐我们可以用重金属来定义，而“黄色潜水艇”的作品却似乎缺少了划分的界限，民谣？英式？还是……如果仍然疑惑，那就让我们简单地叫它音乐吧。如今国内的摇滚乐界呈现出百花齐放的事态，京城里一支支朋克、后朋克乐队的现场搞的歌迷们不亦乐乎；上海的噪音和电子则是大有与国际接轨的趋势，还有各地迅速冒头的后摇、小清新乐队也是吸引了不少歌迷，所有这些音乐都有存在的必要，每种音乐也能满足我们不同的需求，时下的音乐大多数是满足我们的发泄和狂喜，而真正的让人感动却了了。因此我们庆幸苏阳、李志、还有吴卓玲这样的歌手的存在，他们带给我们的才是真正的感悟，如今的“黄色潜水艇”也能让我们在平静中动心。
　　很难从《不要说再见》中找出一两首最具代表性的歌曲，因为专辑中的十首歌曲一气呵成，最好的感受方法就是连续的聆听。所有歌曲都是关于流逝的时光、孤独的感受、赤裸的思念，还有现实的虚伪，这些普通人都会有的感触回给我们更多的共鸣。之前的历练使得乐队在器乐表现上游刃有余，优美的吉他Solo、沉稳的鼓点、流畅的贝司流线，还有合成器和民族乐器的运用也让音乐表达更加的丰富，而主唱始终如一沉稳的嗓音则是让听者将平静的气氛完全消化。《听》和《自由面对》中的笛声唤起了乡土的沉湎，民族音乐元素的加入让歌曲更加的深刻而让人回味；《时光》中合成器的运用正好切合了时光穿梭的空间感觉，飘渺的氛围感也很好地烘托了气氛，对于民族和现代音乐元素的到位把握体现了乐队技巧的成熟。专辑同名曲《不要说再见》中的吉他和鼓点则是很好的烘托出宏大的场面，其中仍然能听出乐队金属乐的痕迹。没有过多的炫技、没有古怪的想法，这就是“黄色潜水艇”的音乐，不要期望在他们的音乐中找出什么让你惊喜的发现，它能让你想到的只是一条远行的路，这条路你要自己一个人认真走完。
　　《不要说再见》是一张真诚的作品，或许歌曲《昨天》还会让你想到The Beatles的《Yesterday》；或许歌曲的某些片段还会让你想起木马的悲伤或者是声音碎片的曲调，但这些都无关紧要，重要的是它能让你感动，哪怕是在不经意的时刻你偶然听到，它都让你静心聆听。音乐能做到像“黄色潜水艇”如此简单也是一种境界，你是不是也如我一样开始期望去现场感受“黄色潜水艇”的音乐呢？

想起了西昌古国在城破亡国前，大家聚在了城市中心的广场中，约好了死后在每个月圆之夜，大家的魂魄一起回到这个，继续跳起快乐的舞蹈，好吧，再来一杯酒，回到院子中，在月光下听着与魔鬼跳舞的歌曲吧

AC/DC，最著名的澳大利亚摇滚乐队，现有五名成员。乐队在1973年12月在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆和他的同胞兄弟，乐队的主音吉他手安格斯领军组成。

乐队在世界范围内共售出了1亿5千万张专辑成为世界最为成功的硬摇滚乐队之一。1980年发行的专辑回到黑暗（Back in Black）在全球售出了4千2百万张，而仅在美国就达到了2千1百万的销量，创下历史上第2大专辑销售纪录。乐队有两个截然不同的主唱，歌迷们也倾向于把乐队分成“邦・斯科特时代（1973年－80年）”和“布赖恩・约翰逊时代（1980年－现在）”。

虽然外界一般都认为AC/DC是把硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋，但乐队成员却喜欢称呼他们自己的音乐为摇滚乐。他们的音乐是基于节奏布鲁斯的主音和节奏吉他而变形的更高水平。AC/DC在80年代成为重金属音乐主导乐队之一，积累了多张行销世界的白金和金唱片。乐队由安格斯・扬（Angus・Young)，一个脾气火爆的主音吉他手领衔。乐队成立时他年仅14岁，以后他一直保持“学生”的个人形象。乐队创作的嗓音沙哑、展示生活压抑的歌曲赢得了世界上大量的歌迷。

乐队于1973年在澳大利亚的悉尼由生于爱尔兰的安格斯和其兄弟马尔科姆（Malcolm，节奏吉他手）组建。原乐队的组合中包括嗓音粗哑的邦・斯科特（Bon・Scott)、鼓手菲尔・路德(Phil・Rudd)、和贝司手马克・埃文斯(Mark・ Evans)。到1975年他们推出了两张唱片使他们在国内的歌迷骤然增多，1976年在Atlantic公司推出了澳大利亚现场演出双张专辑《高压》（High Voltage)，引起世界范围的瞩目，该乐队在首次巡演中征服了英国。在朋克盛行的时期，1978年AC/DC创作出他们的经典作品、永驻人们记忆的现场专辑《如果你需要的是血，那么你已经得到了他》(If You Want Blood You've Got It)。

随着继续在世界的巡回演出，一系列唱片的顶峰期在《通向地狱的高速公路》(Hightway To Hell)中达到了高潮，它是第一张不是由乔治・扬[他曾在六十年代“轻松节拍”(Easybeats）引起轰动]和他的伙伴哈里制作的专辑，而是由罗伯特・约翰・兰格(Robot・John・Lange)为美国电台专门制作的，并销出350万张，这个乐队的成功似乎已被确定。1980年2月，歌手邦・斯科特在一次狂饮之后呕吐引起窒息，悲惨的死去。布赖恩・约翰逊(Brain・Johnson，前Geordie乐队成员，70年代在英国引起两次轰动）作为替代加盟乐队。

丢火车，源于波兰19世纪－－带有强烈宗教色彩的话剧《Lost Train》。这是一支将个人信仰与时代性完美融合的乐队：悲伤，希望；迷茫，执着；疯狂，冷静。丢火车的成员们用生命中最纯净的灵魂力量加入优美而琅琅入口的旋律勾勒出一个独特而深邃的音乐轨迹。
当音乐响起，就如同我们一起坐上了那列我们寻找已久的古老火车，带我们一起在慢慢的人生旅途中寻找光明，自由和希望。
乐队的主创人员均来自黑龙江，因此乐队的音乐也如同东北广阔无垠的黑土地一样沉稳。而他们在各地巡游，演出的经历使他们变成了更加细腻的思考者。歌曲对生活，情感的细致描写也常常让人无法相信这是几个东北大汉创作出的音乐。
乐队经过了近十年的洗礼，经历了人员变动等事件，却让乐队变得更加成熟。加之对音乐道路的不停探索，让乐队的音乐理念焕然一新。
红色不代表遗忘，更不代表悲伤。这只历久弥新的乐队2011年来到了北京，重新活跃在了人们的视野中，坚持信仰，继续歌唱。

可以说babyface是R&B历史发展的推动者及见证者，为R&B历史发展的发展作出了极大的贡献，葛莱美曾连续3年把最佳制作人的称号给他。这在葛莱美历史上也是绝无仅有的。
以前看过别人的文章说听babyface 第一重境是被他smooth的mad sexy cool 一下电到，然后不停的循环；第二重境是爱上loneliness , with him 这样的比较抒情的歌；第三重境是发现babyface每首歌都有它的味道然后每首都找来听，找他为其他人写的歌，像clapton的change the world， 直到固定听几首比如说simple days，every time i close my eyes之类的音乐。大概是这样。

静静听着，追忆一个时代，是我一直在寻找，却找不回来。那个音乐真正属于音乐，没有功利做作的商业心，一个真正纯粹的流行时代。那个RNB的黄金时代，那个属于babyface ,Boyz II Men 的时代。

第一次听到的时候没什么感觉，但无端端记住了那一句歌词，“I won't feel blue, like I always do, 'cause somewhere in the crowd there's you.” 想象一下，茫茫中远方某一个不可知的位置有一个自己的爱人，让自己面对人群时变得安心，这样的想法总是会打动我。

第二次听这首歌的时候，发现是一个歌星在对着自己的爱人倾诉。在巡演期间，她很烦躁，每天除了吃饭睡觉就是唱歌，希望演出能快些结束。在她于电话中跟爱人倾诉后，他就从很远的地方赶来看她的演唱会了……听到这个消息的她很惊喜。虽然台上还是会孤独，但是她眼里有他，心里有他，她知道他就在黑暗中人群中的某个角落，她就又可以快乐地唱歌了。

我觉得好有生活气息，好欢乐，好动人，可是又好哀伤……为什么这个歌星要那么依赖自己的男朋友啊？虽然这样很幸福，但幸福底下又埋藏着对生活的无望。灰色的雨水里，爱情就像是一颗糖，也许吃完后会感觉甜润甘美，但终究无法改变自己包裹在湿冷的衣服中瑟瑟发抖的事实。

听听2003年早期的中国古风与现代音乐结合

萨满乐队本可以继续做具有强有力打击感的电子/工业/凯尔特音乐直到周围的人们不再喜欢这样的音乐，好在他们没有，在将近两年的积淀过程中，萨满乐队的音乐和歌词均有所成长，这才造就了2011年发行的这张编曲融合了口风琴，锡口笛等乐器的《Khan》，如果你是一名青少年，有信仰有抱负的成人，或者是对西方古典文化情有独钟的浪漫主义者，抑或是一直披荆斩棘走在前进路上的战士，那么萨满乐队的音乐就是你们的代表。
萨满乐队的每个成员就在我们身边，他们是普通人，有的研究西方史，有的是厨神，有的即将闯荡南北，但他们都是活跃在东北地下音乐圈的战士，他们就是“The Samans”！

乐队创始人是Winter和Kitchens，在2003年两人就凭借的兴趣搞了几个小样，放在了网站上供人下载(就是传说中的“网络歌手”)，没想到大受好评。于是在网友们的鼓励下，两个找到了当地的录音工作室
发行了他们的ＥＰ并红透了整个佛罗里达。三年来乐队不断扩充固定了这5个人，并签约了大公司，在名牌制作人 David Bendeth(Hawthorne Heights和
Breaking Benjamin的制作人)制作下，于今年发行了他们处女大碟《Don't You Fake It》来证明他们歌曲要比他们的名字更酷！ 

近几年随着PK14，重塑雕像的权利等乐队的崛起，越来越多的人开始关注后朋克这种音乐类型了。重阳乐队的悲剧在于没有赶上时代。当年他们兴奋地来到北京准备大干一场的时候，发现这里的人们都喜欢随着新金属
的节奏“躁起来”。无疑他们的北京之行是失败的。虽然当年我爱摇滚乐杂志大幅刊登广告宣传他们的这张唱片，但是估计销量极为不佳。但这能说明他们的音乐做的不好吗？ 
　　这张唱片带有一些实验性质，并非完全的，纯粹的后朋克专辑。但是后朋克忧郁的气质一直贯穿这张专辑之中。相比PK14,重塑等国内后朋克乐队，他们身上JOY DIVISION的味道淡了很多。我更把这张专辑看做开始而
并非结束。但可惜的是重阳没能坚持自己的理想和信念，在北京之行受到打击之后就分崩离析了。我想他们如果能减少一些浮躁的心态会做的更好。当然这也是马后炮。