距離嘉容上一次跳翔宇的作品，已經是2014年大學畢業的那一年。時隔11年，究竟是什麼樣的契機，讓兩人重新走進排練場、再度攜手合作？在《獸心》這支作品中，嘉容又為自己設定了哪些挑戰，試圖打破哪些過往的表演慣性？

這集邀請到翔宇台北藝術大學七年一貫的同學 — 鍾嘉容。嘉容持續教授Master Stretch 大鞋課程，輔具的訓練對於學生有什麼幫助和改變呢？穎兒也在錄音之後第一次嘗試踩上大鞋，她沒想到要站穩在大鞋上這麼難！才練習十分鐘就要冒汗了。

翔宇最近在教學的歷程中發現，溝通比他想像來的更重要。教學也是一種合作關係，合作需要建立在互信的基礎。但在進入課堂時學生跟老師對於彼此都是陌生的，如何營造溝通的橋樑便顯得特別重要。

從舞蹈訓練轉換到全職投入燈光設計及劇場技術，家樑在跟舞蹈人溝通更能轉換教度跟編舞者溝通。但在合作之前家樑竟然還會搜尋編舞者的社群媒體內容，去觀察這個人的個性特質要如何跟他溝通。

家梁經歷一番波折終於進入到高中舞蹈班，努力練舞時卻遇到了受傷的歷程。同時對於燈光技術感興趣的他也開始思索：如果不跳舞，還有其他路可以走嗎？沒想到這個想法便帶著他走向另一個人生旅程。

慈儀跟翔宇是同一屆畢業，雖然各自在不同學校就讀。但回憶起那個年代的學習氛圍，兩人都能感同身受。從大學畢業十年的時間，現在兩人也都會到舞蹈科班任教。作為新一代的舞蹈教育者，我們對於舞蹈教育有什麼想法呢？

慈儀跟翔宇是同一屆畢業，雖然各自在不同學校就讀。但回憶起那個年代的學習氛圍，兩人都能感同身受。從大學畢業十年的時間，現在兩人也都會到舞蹈科班任教。作為新一代的舞蹈教育者，我們對於舞蹈教育有什麼想法呢？

當我們閉上眼睛，舞蹈還能存在嗎？本集邀請到可揚與他的快樂夥伴的創作者可揚，與我們分享此次以非視覺編舞為核心的作品《昌勳與他的打字機》，在黑暗中，舞蹈不再依賴觀看，而是透過不同的感官方式自由流動。

很開心邀請到舞蹈伴奏屆的惠妮休斯頓—張惠妮老師。現場的舞蹈音樂伴奏今年也有了新的名稱《音樂合作》舞蹈跟音樂的關係密不可分，在舞蹈課程中現場的音樂伴奏更是直接的讓舞蹈感受身體用的音樂的對話。

從上一集的舞蹈比賽延續談到了家長在舞蹈教育中的角色。現在少子化的時代之下，家長對於學生投注的心力越來越多。然而過多的保護及關注真的是助力嗎？還是弱化的學生在學習歷程中的主動性。