這一集我們邀請到在光明國中舞蹈班深耕 36 年的 黃琇妙老師。翔宇因老師的邀請，已經連續五年到光明編舞，而共同主持的穎兒更是光明的校友！錄音過程中，琇妙老師仍清楚記得穎兒學生時期的細節，讓我們感受到她對學生真摯而長遠的陪伴。

當生活令人疲憊，有些人選擇留下，有些人選擇出走。這一集，我們邀請到黃維泓，聊聊他如何從都市的喧囂出發，走進藏族聖山江格嘎波的懷抱，在高海拔的缺氧中，重新學會呼吸。

夏天到了，城市的角落開始發生一些不尋常的事——禮拜堂變成舞台、街角涼麵店藏著即興表演，甚至手機螢幕那端也能參與。今年2025臺北藝穗節，47 處空間、超過百組創作者，用最自由的方式讓藝術滲進生活。

不知不覺，我們的節目已經陪伴大家走過兩年。謝謝一路以來的聽眾與觀眾們，因為有你們，這段旅程才如此豐富！新一季，我們迎來更多全新的合作，也將帶來更廣、更精彩的內容。

翔宇與依靜的認識，其實是一場意外的緣分。當年依靜正在準備台藝大研究所的畢業製作，而翔宇正好是同場演出中另一支作品的編舞者。每次經過翔宇的排練場，依靜總覺得氣氛緊繃，心裡暗自發誓：「絕對不要跟這個人合作！」🤣

距離嘉容上一次跳翔宇的作品，已經是2014年大學畢業的那一年。時隔11年，究竟是什麼樣的契機，讓兩人重新走進排練場、再度攜手合作？在《獸心》這支作品中，嘉容又為自己設定了哪些挑戰，試圖打破哪些過往的表演慣性？

這集邀請到翔宇台北藝術大學七年一貫的同學 — 鍾嘉容。嘉容持續教授Master Stretch 大鞋課程，輔具的訓練對於學生有什麼幫助和改變呢？穎兒也在錄音之後第一次嘗試踩上大鞋，她沒想到要站穩在大鞋上這麼難！才練習十分鐘就要冒汗了。

翔宇最近在教學的歷程中發現，溝通比他想像來的更重要。教學也是一種合作關係，合作需要建立在互信的基礎。但在進入課堂時學生跟老師對於彼此都是陌生的，如何營造溝通的橋樑便顯得特別重要。

從舞蹈訓練轉換到全職投入燈光設計及劇場技術，家樑在跟舞蹈人溝通更能轉換教度跟編舞者溝通。但在合作之前家樑竟然還會搜尋編舞者的社群媒體內容，去觀察這個人的個性特質要如何跟他溝通。

家梁經歷一番波折終於進入到高中舞蹈班，努力練舞時卻遇到了受傷的歷程。同時對於燈光技術感興趣的他也開始思索：如果不跳舞，還有其他路可以走嗎？沒想到這個想法便帶著他走向另一個人生旅程。