因为一个纳逗Pro“艺人库”,爱奇艺这两天受到了广泛关注。
4月20日,爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上宣布,已有超百位艺人同意入驻其专业级影视制作平台纳逗Pro的艺人库。消息一出,立刻登上热搜,一场关于AI演员的热烈讨论随即拉开。
事实上,在艺人库讨论之外,爱奇艺这场大会也传递出了更多值得行业关注的信号——去中心化转型、AIGC专业影视创作、IP资产化。这三条主线尤其值得深究。而与此同时,当我们把艺人库与这些策略放在一起观察,会发现爱奇艺似乎正在领先于同业,试图率先完成AIGC时代的系统性角色重塑,即从内容生产的主导者,转向内容生态的基础设施提供者。
热议背后 AI已成为视频行业发展共识
一个前提是,龚宇在爱奇艺世界·大会上所说的艺人入驻,与随后多位艺人工作室澄清的“未授权AI形象”本身并无关联——其澄清对象是针对新浪发布的艺人库错误信息,这一点,爱奇艺与新浪都已做出澄清。究其本身,爱奇艺方面宣称的“同意入驻”与公众理解的“授权使用”在AI实践层面的差异,才是其造成“误会”的主要原因。
对此,爱奇艺在4月21日凌晨发文重申:纳逗Pro艺人库是为AIGC创作者与艺人方提供高效对接沟通的规范化合作平台。艺人入驻仅代表其有接洽AI影视项目的合作意向,是否参演及以何种形式参演,均需根据具体项目另行单独洽谈,与现行的传统真人影视项目合作流程一致。不存在未经艺人同意将其纳入纳逗Pro艺人库的情况。
可以理解为,纳逗Pro艺人库是平台搭建的艺人与创作者间合作桥梁与权益授权的“前置通道”。而喧嚣持续不停的主要原因,恰恰是这一热议发生在AIGC全面渗透内容生产的关键时间节点。
如龚宇所说,AIGC是影视行业继有声电影、彩色电影后的第三次技术革命,其对产业的重塑力度,远超此前任何一次技术迭代。
过去一年,AI技术在影视领域的应用已从单点突破走向全链条覆盖,创作效率大幅提升。据数据显示,仅2026年1月,国内AI漫剧上线数量就达到14634部,平均每天新增 470多部。
如果把视野拉宽,会发现在同一时间窗口,腾讯视频、优酷、芒果TV等平台也都做出了重要的AI战略发布,即明确将投入生产AI长剧、电影、综艺、动漫等。当用户增长见顶、内容成本高企成为普遍现状,AI和分账模式已成为长视频行业共识,是影视行业破局的核心抓手与必然选择。
2026年能否成为AI长篇内容元年?
艺人库之外,此次爱奇艺世界·大会最具分量的信号,其实是龚宇宣布爱奇艺将进行16年来第一次大转型,从“内容的中心”转变为“连接创作者与用户的中间层”。这也是视频行业首次有平台提出在AI时代进行如此彻底的变革性转型。
不仅如此,爱奇艺也为这一转型提出一整套产品与机制的系统性支撑。会上,爱奇艺系统展示了纳逗Pro——近70个智能体覆盖剧本创作、分镜生成、后期制作、宣发推广等影视创作全流程,针对当前AI内容“随机性大、角色场景一致性难以保持”等核心痛点;全新升级的爱奇艺号——创作者可零门槛入驻、签约流程极度简化,为创作者提供智能化支持;不断优化、上不封顶的分账规则,对AIGC内容和优质中剧内容还提供额外20%的补贴,进一步降低创作门槛、提升创作者收益。
如果说2025年行业对AI在影视中的应用仍停留于“降本增效”的工具层面,如辅助编剧、生成分镜、提高后期效率等。那么2026年,AIGC正从“辅助工具”成为“内容生产主引擎”,尤其在长篇专业影视内容生产领域。
在今年成都网络视听大会上,龚宇已在采访中明确提出,最快今年夏天,最迟今年秋冬,将出现纯AI制作的爆款长剧。无独有偶,腾讯视频也披露了将在今年三季度发布全流程AI制作的长剧和电影。
龚宇在采访中明确表示:AI短剧虽然要做,但爱奇艺的重心依然是中长剧、网络故事片、综艺、动漫这类长内容。“所以未来我们AI技术的关注方向,也是服务于长内容。”
从产业逻辑来看,AI长篇内容的突破具有双重意义:一方面能够延续长视频平台用户长期形成的内容消费习惯;另一方面可以极大打开专业长篇内容供给新空间。当然,一旦 AI长剧达到“爆款”水准,长视频平台的核心成本结构或也将被彻底颠覆。
不过,AI长内容的规模化落地仍面临技术挑战。当前大众舆论对“演员AI化”的诸多讨论,法律问题不是关键,部分症结也是观众抵触现阶段AI生成内容表现力不足、表演缺乏真人的情感层次与细节张力——大家长期接受的是真人表演,因此对AI如此快速渗透真人表演的变革充满担忧。但一旦技术进一步完善,若AI演员也能产出优质表演,舆论风向会不会也将发生改变?
“AI技术不断迭代,但影视创作的核心始终不变:为用户提供情绪价值。当下,我们面临的挑战:AI时代还是要像传统的影视行业一样,做出情绪饱满的、让观众感动的作品。”龚宇在爱奇艺世界·大会现场强调。AI 的价值在于解放创作者的生产力,将更多精力投入到创意打磨和情感表达上,而非取代创作者的核心地位。这一判断,在一定程度也为整个行业的AI应用划定了清晰边界。
AI时代,更应该重视IP价值
另一方面,爱奇艺对IP的重新定义,也透露出其更长远的战略意图。
此次大会上,爱奇艺宣布纳逗Pro将向创作者开放IP库,这些IP支持AI影视化、二次改编等;开放数字资产库,向创作者开放公用数字资产库,包括场景、道具、虚拟形象和数字人三大类别,支持一键调用。
这一布局的核心逻辑,是将IP从“一次性生产、一次性播出”的线性产品,转化为长期可复用、可调用、可分账的模块化生产资料。换句话说,爱奇艺近二十年积累的剧本、小说、漫画及影视版权,不再仅仅是用于吸引用户付费的 “热播片库”,而是成为支撑整个内容生态运转的核心生产要素。
爱奇艺首席内容官王晓晖在大会上表示,AI改变不了IP依靠头部内容的规律——好故事永远值钱。
从商业角度看,IP资产化的策略有助于提升存量资产的变现效率:部分老剧IP可以通过AI二次改编为中短剧或漫剧,若改编内容获得观众认可,创作者可按分账模式获取可观收益,平台也能让经典IP延长生命期,持续的、多轮次的释放价值。
但这也引出一个需要持续观察的问题:IP资产化的边界在哪里?艺人库在内的“数字资产库”如何进一步界定授权范围、收益分配?这些都是未来影视行业需要快速探索的重要部分。总而言之,一场艺人库的意外热议,却让业内外更清晰地感知到长视频在AIGC时代转型的决心与深层逻辑,以及AI创作与IP资产化正在从过往的模糊地带被各方力量努力推动着走向合规化、清晰化。
文| 杭莹