8月23日下午，由BrewPLAY酿戏工作室编创的粤语互动话剧《海的鸥》在广东文学馆五楼文学朗诵沙龙区上演。
作品以契诃夫经典话剧《海鸥》为创作起点，将一只火烈鸟寻找飞翔本能的故事置于当代语境，通过近景表演和观众互动，讲述一段关于成长、迷惘、出发与选择的“奥德赛”式历程。
80多名观众有序入场，以热烈的掌声迎接演出开场。随着演员互动次数逐渐增多，观众也越来越放松和投入演出。
文学馆展厅化作剧场
广东文学馆五楼展厅文学朗诵沙龙区内，观众沿着阶梯依次坐下。展厅原有的白色短墙成为舞台隔断，划分出两只火烈鸟各自的住处；右侧稍显开阔的空间里，一张红色沙发被设置为海鸥的巢，在剧情推进中，又化作火烈鸟纵身跃下的“悬崖”。
没有传统镜框式舞台，演员与观众共享同一片空间。观众手中提前分到了小小的红色果实。随着台词发出提示，坐在阶梯上的孩子们纷纷举起手，将果实抛向演员。演员时而走入人群寻找果实，时而邀请观众为火烈鸟的表演作出评价，原本泾渭分明的观看与表演由此交汇。
《海的鸥》取材自契诃夫《海鸥》，以动物寓言重写原作的精神内核。每次演出，主创团队都会根据表演现场和人群微调剧本，此次演出版本中，故事从“天堂动物园”的火烈鸟展区展开：
刚通过考核的新人弗兰奇热情、好奇，却不适应展区里按部就班的生活；索菲娅是训练有素的“网红火烈鸟”，熟悉园区规则，一心争取象征等级和荣誉的粉色羽毛；带着一身伤痕的海鸥，则曾经飞越峡谷、河流和云层，在外面的世界经历过风浪与漂泊。
从海鸥口中，弗兰奇第一次知道，鸟不必经过复杂的测试，只要展开翅膀，就可能飞起来。此后，飞翔不再只是一个动作，也成为他重新认识自己的开始。他想离开展区、飞向大海，却在第一次出逃时被抓回，羽毛也被剪去。
然而，《海的鸥》没有将“留下”与“离开”处理成一道非此即彼的选择题。旅程未必通向想象中的理想生活，但亲自走过、碰壁并重新选择，本身就是成长的一部分。
剧情主旨也让观众联想到近期引起热议的“奥德赛时期”。“奥德赛时期”常被用来描述青年从校园进入社会、从家庭依赖走向人格独立的过渡阶段：前方没有清晰的航线，人们在求学、工作、城市和生活方式之间反复选择，在一次次试错与偏航中寻找自己的锚点。
剧中，弗兰奇不知道自己最终要去哪里，船长只告诉他：“舵在你手里。”对正处于成长阶段的少年而言，这是一场关于飞翔与勇气的冒险；对正在人生岔路口徘徊的青年而言，它又像一次关于“我想成为怎样的人”的追问。
读出不同人生答案
不同年龄的观众，也从同一个故事中看见了不同的风景。
“我觉得这里天花板的轮廓比较像海浪。”一名广州高中女学生在剧后对谈中分享。火烈鸟被抓住后，海鸥为它颁发了一张写有“勇”字的奖状，这一幕让她想到了蝴蝶破茧而出的过程。在她看来，展厅顶部起伏的轮廓、角色试图挣脱束缚的动作与“勇”字奖状，共同构成了有关成长的想象。
另一名广州初中女学生与母亲一同观看演出。全剧最令她难忘的，是火烈鸟从象征悬崖的红色沙发上一跃而下。“它勇敢追求自由的那一幕很震撼，也很有张力。”她说。这是母女二人第一次观看互动戏剧。演员近在咫尺，观众的动作和回应又随时可能进入剧情，这种观演方式让她们感到新奇而有趣。演出结束后，母女二人还想回家读一读契诃夫的《海鸥》，“看看原著是怎样写的”。
儿童可以读懂一只鸟学习飞翔的故事，成年人也能从中辨认出自己的生活经验。剧后分享会上，导演王瑞辉谈到，剧中的动物园也隐喻着形形色色的“大公司”：有初入职场、满怀热情的新人；有熟悉规则、追逐评级的人；也有拼搏十几年甚至数十年后，开始重新思考生活方向的资深员工。
职场是理解《海的鸥》的一条路径，却不是作品唯一的答案。编剧叶莎表示，希望孩子能够从动物冒险中理解勇气与成长，也让成年人从中获得自己的共鸣。
BrewPLAY酿戏工作室此前曾携《海的鸥》亮相会昌戏剧季004和佛山国际文创周。此次走进广东文学馆，是双方探索“文学+戏剧”的又一次实践，也为观察文学与广州的关系提供了一个切口。
广州是一座在流动与交汇中生长的城市。商埠传统、粤语文化、市井生活和一代代来往于此的人，构成广州文学的现实土壤；文学又记录城市变迁，保存普通人的情感经验，参与塑造城市精神。
从《三家巷》里的百年广州，到《海的鸥》对青年“奥德赛时期”的回应，文学与城市始终相互滋养。当作品走出书页，进入剧场、展馆和街区，文学也成为市民共享的公共文化生活，为人们认识广州、理解自身提供新的路径。
文、图 | 记者 阎回 实习生 刘子煜
