羊晚·花地·文化

2025年5月10日，广东乡村振兴项目“塱头实验”亮相第19届威尼斯国际建筑双年展主题馆，在这场“建筑界的奥林匹克”盛会上，展现广东实施“百千万工程”以来探寻文化赋能乡村振兴的中国经验。

这是中国首个以“乡建+实践”完整体入选威尼斯双年展主题馆的乡村振兴项目。

展览开幕之际，“塱头实验”共创者们——非常建筑创始人、春阳台主创建筑师张永和，同济大学教授、塱头乡村振兴项目规划顾问团队总负责人邵甬，塱头乡村振兴公益项目负责人沈旻接受羊城晚报专访，共叙三年来他们在乡村热土上的思考和实践。

张永和：让国际人士去看中国古老村落的重生

羊城晚报：本次“塱头实验”参选威尼斯建筑双年展。为何以“实验”为名？

张永和：这个项目的核心并非盖房子修房子。建春阳台艺文中心的目的是促进塱头村经济与生活的振兴，或者说春阳台是塱头乡村振兴计划的组成部分，其它还有古村的修复、保护及再利用、在村外设立研学设施等多个举措。

由于通过文化振兴乡村的先例并不多，因此我们认为在塱头进行的工作具有一定实验性质。如果文化振兴塱头成功，它的经验便可以推广到其它村落及地区去。这就是为什么项目的名称定为“塱头实验”。

羊城晚报：期待威尼斯双年展的观众有怎样的反响？

张永和：春阳台建成后，塱头吸引来了大量游客。他们来到这里就发现值得一看的不止是春阳台的当代建筑、其中的展览及屋顶的荷塘，还有村落里古老的街巷和建筑、周围的田园景观，最重要的是村民们的生活情景。

这次“塱头实验”展在威尼斯双年展通过模型和影像呈现了塱头的风貌及参与塱头振兴的人物，我希望会激发国际专业及非专业人士去塱头参观游览的兴趣，去看看中国古老村落的重生。

羊城晚报：最初是什么原因促使您愿意接下这个项目的？

张永和：第一次去就被塱头村里保存完好的古建筑打动了，当时就愿意为保护这个美丽的村落出力。

羊城晚报：春阳台与您以往的类似作品，有哪些不一样的地方？

张永和：对非常建筑来说，每个项目的条件是不一样的，设计也自然是不一样的。例如吴大羽美术馆讨论是时间与透视，雅莹时尚艺术中心营造的是院落空间，春阳台则关注古村与新建筑、人工与自然，即田园景观的关系，引导出化整为零的空间组织和屋顶上的荷塘设计。

羊城晚报：春阳台的建筑设计背后有哪些特别的考量？

张永和：将建筑下沉和采用质朴的建筑材料，无论是老的还是新的，都是春阳台和塱头古村在多个方面，如尺度和质感，对话的方式。使使用者、参观者看到的是不同年代的建筑，但感受到时间的流逝及延续。

邵甬：我们首先向传统村落学习

羊城晚报：作为塱头乡村振兴项目的总规划师，您在推进整体规划的过程中，如何理解“实验”这个词？

邵甬：在“塱头实验”中，“实验”一词确实超越了一般的遗产保护与乡村振兴中主要针对物理空间的“改造”或“焕新”。

“塱头实验”更希望去探索一种“文化—空间—社会”三位一体的创新性实践。正如我十几年前提出的，历史城市、村镇是“人居型遗产”，一方面我们看到它们具有非常丰富的物质和非物质文化遗产，是一种“文物”，具有“遗产”属性；另一方面我们不能忘了这是当地人们祖祖辈辈营建的“家园”，具有“人居”属性。

乡村是一个复杂的生命系统，而非静态的标本。如果我们仅仅改造物质空间，虽然很快能够焕然一新，但是人与村落的关联就会被割裂，文化的根脉就被切断。

因此，从一开始我们就确定了“人居型遗产”活态保护的使命，也就是以“人”为核心，强调遗产真实性、生活延续性和社会功能性，探索历史环境与现代生活的有机融合。

羊城晚报：您提出“文化引领、公益赋能”。在塱头乡村振兴项目中，是怎么展开的？

邵甬：“塱头实验”是一场“人居型遗产”的活态保护的乡村实验，“塱头实验”主要包含三个层次的意义：文化的引领、公益的赋能、主体的重构。

塱头模式中的“文化”有三个方面：

一是传统村落的文化，这需要我们通过大量的研究与挖掘逐步梳理出来，真实的中国传统乡村的智慧，对我们现代人而言是乡愁，也是启发；

二是春阳台藏品体现的中国古代读书人的文化，精心选择的藏品让人油然而生对读书人的敬意，从而进行自我观照与反省。这两个方面做到了，大家就会理解我经常说的“不是我们去拯救乡村，而是乡村如何拯救我们。”“向乡村学习”。

第三个文化是我特别想要倡导的“保护的文化”。今天，我们知道这些遗产都是前人遗留下来的，是我们共享的遗产；但是通过我们的共同努力，不仅守护好前人留下来的文化瑰宝，我们是否可以去创造一种新的基于保护的发展的文化？

这是一种更加负责任的发展观，需要我们自我克制、智慧创新，并与人与地充分沟通与适应，这是贯穿整个项目的实验。

公益的赋能需要新兴社会力量参与。一般参与遗产保护与乡村振兴的多元主体，往往是政府、企业和民众三大部分。塱头是幸运的，唯品会的公益基金会与区政府、镇政府合作，从而通过公益基金形成项目启动的保障。公益基金在塱头实验中主要是两个方面的功能，捐建和赋能。一般公益基金只做到了第一点。

羊城晚报：在您看来，项目团队和村民有怎样的关系？

邵甬：我还要特别强调“主体的重构”。在塱头实验中，我们特别需要避免再一次陷入很多传统村落的“他者规划”的困境。也就是往往由规划设计团队编制完保护规划，由国企或者民企开发商进行实施和运营，往往将传统村落的缔造者、所有者也就是村民排除在外。

“塱头实验”最终指向的是探索一种“传统村落再生”的模式，是“老树发新枝”的生长，而不是简单的“改弦更张”或者“另起炉灶”。因此，让村民意识到自己既是塱头传统的守护者，也是塱头未来的创作者。

在“塱头实验”中，总规划师的作用既要往前靠，又要往后退。

往前靠，我首先向传统村落学习，并从专业技术上坚守文化保护底线与引导活化利用。往后退，我没有做宏伟的设计蓝图，而是和各合作伙伴一起共同来探索这个村落的“文化—空间—社会”。因此，总规划师更是一个资源的整合者、利益相关方的协调者。

此外，在塱头还探索建立多方共治共建共享的机制，形成一种多方参与的治理模式。

沈旻：给村民带来收入，也带来文化自信

羊城晚报：这次威双的展览和活动，期待向外国观众呈现了哪些岭南的特点？

沈旻：首先，参展作品“塱头实验”装置是由非常建筑与广东省唯品会慈善基金会联合呈现，以纪录项目三年来发展历程的影像纪录片与环保材质制作的模型作为载体，讲述来自五湖四海的规划设计专家、建筑师、艺术家、文化学者、企业家和本地村民协力共创，发挥集体智慧和力量。

在“文化引领、公益赋能”的理念指引下，共同建设创新型乡村振兴项目，让七百年古村焕发新生的美好故事。我们希望大家理解的落脚点是：多元共创，呼应了本届威双的策展主题“集体智能”。

另外，除了参展装置，我们还将艺术家温秋雯全新创作、极具岭南文化特色的塱头鱼灯，带到“水城”威尼斯的贡多拉船上进行巡游。

“在元宵佳节投灯、游灯是塱头文化习俗中的重要组成部分，寓意为宗族和村落祈福。”塱头项目的多位参与者包括建筑师张永和、总规划师邵甬、春阳台特聘顾问周榕和我都会登上贡多拉船，在鱼灯的照亮下向河道两岸的海外观众送上来自岭南的祝福。

羊城晚报：除了作为旅游地，今天的人们还能从古村中建立怎样的新链接？

沈旻：一是文化的重识。中国有漫长的农耕文明历史，塱头古村从某种意义上看，就是一个还活着的农耕文明的标本，它给我们提供了极其丰富的场域，去持续了解关于我们自己的传统。

二是价值的再生。我们当然希望越来越多的人，可以把塱头设定为自己的微度假目的地，但是从来不觉得是在做一个传统的文旅项目。我们只是希望在乡村振兴、文化振兴中，通过一个村这样很小的行政单元，去表达一些文化、文明的思考。

何以为岭南？何以为中国？中国读书人是怎样传递自己的文化和文明的？通过价值的创造和对全球优质文化资源的串联，我们希望向世界传递塱头及岭南乡土的独特魅力，并探索古村活化的永续路径。

这种对好作品的追求，在项目的建设规划设计阶段，是一种求真的精神，而对项目的运营，则体现出对用户体验的重视。“用户至上”的本质不仅仅是一种技术能力，其实也是一种创新的精神，传统的文化内涵如何实现好的现代表达，我们始终在追求和观者之间的简易和友好互动。

三是对人的赋能。公益项目最终的目标，都是对人的赋能，否则所谓的振兴也不可能真正持续。所以我们在制定项目战略的时候，很明确要让人才和利润都留在乡村。

当这些塱头的宗族文化和其它传统文化资源不断被挖掘，并以展览、活动等形式重新呈现，这不仅让本地年轻人重温家族历史，重新与本地文化建立联系，也让来访的游客逐渐产生对这些优秀传统文化的认同感，让原本凋敝的塱头古村焕然一新，成为充满活力的精神家园。

所以塱头模式给村民带来的不仅是收入的增长，更重要的是文化自信。

羊城晚报：乡村振兴的重要目的是为当地村民提供就业机会，增加收益，有没有这方面的数据，比如提供了多少就业机会，多大幅度地提高了村民收入？

沈旻：随着塱头知名度的提升，游客数量不断增长，村民就业和回乡创业的机会的确在不断增多。在这个过程中，塱头村的“三金”模式也逐渐成型。

一是工作机会，村民可通过参与春阳台、和春住、积墨楼展览等多元业态的运营，获得稳定的薪资收入，自塱头乡村振兴项目启动以来，已带动本地200多个就业岗位；

二是租金收入，塱头项目的所有物业用地都是租赁而来，村民们因此能够获得稳定的租金；三是利润分红，唯品会放弃分红权，让村集体成为收益分配的主体。

羊城晚报：春阳台成为很多人的打卡地。那么“网红感”是你们追求的目标吗？

沈旻：塱头项目从不追求网红感，我们希望项目是“长虹式”可持续发展，而不是短暂的“口红式”。

我们非常清楚，企业的基金会在这个公益项目上的很多关键决定，都直接影响了塱头的未来发展方向，有些影响或许是不可逆的。所以我们经常在内部讨论中会提到，希望我们在50年后回看这个项目，塱头的子子孙孙辈在100年后回看这个项目，都觉得是有积极意义的，那才是真的好。

温秋雯：探索传统文化在全球语境中的“流动”

羊城晚报：能否介绍一下此次在威尼斯展示的鱼灯这个创意的整体思路？.

温秋雯：鱼灯不仅仅是节庆活动中的装饰物，它还承载着吉祥、生命延续等深层次的文化象征。

对我而言，鱼灯的美不仅在于它的外形，而在于它作为一个传统文化符号在现代社会中如何被重新诠释和再创造。因此，我开始用白色纸材来制作鱼灯，通过纸张的肌理与光影的变化，构建一种脆弱却又充满生命力的艺术语言。

在创作过程中，我并不是简单地复制传统形态，而是通过对材料和形式的自由探索，赋予鱼灯一种现代的表现力。每盏鱼灯都是我对传统的再解读，同时也承载着对现代艺术的挑战。

白色纸材的选择，是为了打破传统鱼灯色彩的局限，让作品在视觉上更简洁、更具有现代感，而光影的变化则为这些作品注入了动感和层次感，使它们在展示过程中不断变化、演化。

我的创作思路不仅仅是为了传承，而是在传统中寻找新的生命。我想要探索的是，如何将这些传统元素带到一个全球对话的平台，让它们在现代艺术语境中找到自己的位置。正是因为这些思考，我决定将这些鱼灯作品带到威尼斯建筑双年展，利用这个国际平台让更多的人看到传统文化的当代转化。

这次创作的核心，并不仅仅在于展现鱼灯的象征意义，而是探索传统文化在全球艺术语境中的“流动”。我希望通过这批作品，不仅仅让观众看到传统的延续，更能看到传统艺术在当代社会中的重新定义与创新表达。

羊城晚报：为何选择了纸雕来作为您主要的表达载体？

温秋雯：我最初是从油画和摄影出发，随着创作的深入，我开始感受到传统媒介的局限性。我渴望找到一种新的方式，能够更加自由地表达自己对传统与现代、细节与整体之间关系的思考。

我选择纸雕作为我的主要表达载体，部分原因是它的独特性和触感。在我看来，纸雕既能够保留传统艺术中的细腻与层次感，又具有极强的现代感和实验性。

纸雕对于我来说，不仅仅是一个媒介，它是一种思想的载体。

纸材本身具备的轻盈、脆弱和易变性正是我希望表达的主题之一。尤其在我的作品中，我往往探索传统元素的再创造，而纸雕能够通过细节的雕刻与层次的堆叠，去体现那些微妙的变化与感知。它能够在视觉上、触觉上都产生强烈的对比，让人感受到文化的沉淀与现代感的冲击。

而且，纸雕与光影的结合给了我非常丰富的表现空间。当光线穿透这些雕刻的纸层时，形成了动态的效果，这让我能够通过简单的材料来传递复杂的情感和层次。我喜欢这种材料本身的脆弱感，它既象征着传统文化的“流动”和“遗失”，又能表现出强烈的生命力与创造性。

羊城晚报：岭南文化的哪些特质吸引您常驻广东，并成为您作品的主要表达元素？

温秋雯：虽然我不是广东人，但我在广州的生活和学习经历让我深深感受到了岭南文化的独特魅力。作为贵州人，我在大学时期来到了广州，第一次接触到岭南文化时，它丰富多彩的庆典活动和传统的民间习俗深深吸引了我。

尤其是那些有着深厚历史底蕴和独特表达方式的民俗活动，像南海舞狮、灯会等，它们不仅仅是节庆的表现，更是岭南文化中人与自然、人与人之间沟通的桥梁。

岭南文化的包容性和活力给了我很大的创作灵感。这里的传统活动和民间艺术不仅历史悠久，而且充满了活力和创新。

这些庆典活动通过视觉、声音和节奏的完美结合，形成了独特的艺术表现形式，像南狮舞狮就带有强烈的节庆气氛和象征意义，充满了力量和生命力。正是这些元素，让我在创作时找到了表达自我、连接传统与现代的独特方式。

通过我的作品，我希望能够将这些传统的庆典和民俗艺术带入更广阔的艺术视野中，向更多人展示岭南文化的独特魅力与文化深度。这也是我长期居住在广东，并将它作为我创作的源泉和表达元素的原因之一。

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵 通讯员 吴润斯

图 | 受访者提供

总策划：任天阳

总统筹：林海利

策划：陈桥生 邓琼

统筹：朱绍杰 吴小攀

在《广州大典》项目启动满20年之际，《广州大典》编纂与研究成果展近日在广州图书馆开幕。成果展分为“盛世修典”等六部分，全景式呈现《广州大典》从文献普查到成果转化的二十年匠心之路。

近年来，广东地方文献出版工作硕果累累。除了《广州大典》，中山、东莞、韶关、茂名等地纷纷推出大部头地方历史文献丛书，呈现出一派“盛世修典”的繁荣景象，为赓续岭南文脉、传承中华优秀传统文化做出实绩。

廿载编录 文脉流芳

2005年4月30日，在中共广州市委宣传部、广东省文化厅组织下，以系统搜集整理和抢救保护广州文献典籍、传播广州历史文化为旨向的《广州大典》项目正式启动。历经十载匠心编纂，该项目收录了1911年以前，来自广州府十四县的4064种地方文献，编成520册。其后，于2015年成立的广州大典研究中心先后完成《广州大典·曲类》、《广州大典·民国广东公报丛编》编纂出版。

2024年以来，该中心又陆续推出《广州大典·民国广东公报丛编续编》《广州大典序跋集》《广州大典书志》。其中，《广州大典·民国广东公报丛编续编》收录民国时期广东由省至县多级政府机构发行的公报类文献40余种，共计100册7万余页；《广州大典序跋集》辑录《广州大典》约1800种文献的序跋4800多篇，分为8册；《广州大典书志》共收书志2500余篇，分为6册。

在《广州大典》编纂与研究成果展现场，陈列的珍稀古籍原件、编纂手稿及多媒体互动装置，生动展现了广州自先秦至民国的文明脉络。参与编纂的专家学者们回首编撰过程，谈及该项目的重大意义，更是感慨万千。

原文化部副部长周和平曾对《广州大典》给予高度评价：“由地方政府出巨资，地方文化部门主持编纂的大型文献丛书，在全国尚属首创。《广州大典》树立了一个良好的榜样，值得倡导。”

“《广州大典》已成为广州乃至粤港澳大湾区文化建设的一张亮丽名片。”广东省文化和旅游厅副厅长、广东省文物局局长龙家有认为，《广州大典》是岭南文化传承的重要成果，是广东文化强省建设的重要支撑，是文化惠民的重要体现，是文旅融合发展的重要凭借。

《广州大典》不仅凝聚了广州的城市记忆，更是岭南文化大家庭的共同记忆。广州大典研究中心常务副主任刘平清介绍道：“《广州大典》中收录的地域范围包括清代中期‘广州府’所辖区域，和今天的粤港澳大湾区高度吻合。从这个意义上来说，《广州大典》亦可称为‘粤港澳大湾区大典’。”

“《广州大典》编纂出版正是‘为往圣继绝学’。”《广州大典》主编陈建华呼吁相关单位和专家学者将文献整理与数字技术、大众传播相结合，推动《广州大典》从“典籍”变为“活态文化载体”，让典籍走出深闺，让历史照进现实。

未竟之业 今人续之

追溯广东文献大规模整理，应始于明万历年间，时任广东提学副使张翼邦编纂《岭南文献》。接踵而至的是明天启七年，广东提刑按察司佥事杨瞿崃推出的《岭南文献轨范补遗》。

清代屈大均的《广东文集》《广东文选》、罗学鹏的《广东文献》、吴兰修的《岭南丛书》、黄登的《岭南五朝诗选》、温汝能的《粤东文海》《粤东诗海》、陈在谦的《岭南文钞》、吴道镕的《广东文征》、陈兰芝的《岭南风雅》等，这些岭南先贤对汇集保存广东地方文献都作出了卓越贡献。阮元、张之洞先后督粤期间创办学海堂、广雅书局等，刊刻古籍丛书，更是嘉惠学林，影响深远。十三行富商如伍崇曜、潘仕成，也以组织文人雅士搜集、刊刻乡邦文献为荣，刊刻的《粤雅堂丛书》《海山仙馆丛书》《岭南遗书》流传至今。

民国时期，广州承接广雅书局刻书余绪，设立广东省立编印局，续印大批古籍地方文献。抗战时期，李汉魂、叶恭绰、简又文策划整理《广东丛书》，以保存珍贵广东地方文献。

20世纪80年代以来，广州先后整理出版《广东地方文献丛书》等大型古籍地方文献丛书，为传承岭南历史文化发挥重要作用。20世纪90年代，广东启动了《岭南文库》出版工程。至今，该出版工程出书已逾100种，其姐妹丛书《岭南文化知识书系》出书已逾200种。这300多种著作蔚为大观，显示了岭南文化的深厚内涵。

成前人未竟之业，《广州大典》的编纂，是广东文献整理史上的又一高峰。近年来，以2015年出版的《广州大典》为领头羊，以广东省立中山图书馆等公藏机构为专业依托，广州、中山、东莞、韶关、茂名、肇庆等地纷纷推出大部头地方历史文献丛书。难能可贵的是，韶关、茂名、肇庆等经济上不占优势的地区，借此于文化建设上开辟新境。

对于广东各地大规模推进历史文献整理出版工作，广东省社会科学院研究员李庆新认为，“很显然，这是嘉惠学林、功在当下、利在千秋的学术文化工程。”

【访谈】广东将构建全省历史文献数字平台

方家忠

羊城晚报：近年来，广东省立中山图书馆致力于历史文献整理出版，目前取得了哪些成果？

方家忠：广东省立中山图书馆从2013年开始实施“广东古籍地方文献整理出版计划”，目前已完成70多个古籍地方文献整理出版项目，出版3000多册。该计划包括：综合性历史文献汇编，如《清代稿钞本》《民国稿抄本》等；区域性历史文献汇编，如《广州大典》《中山文献》等；特色专题文献汇编，如《广东民国年鉴丛编》《永安月刊》等；地方人物文献汇编，如《杜定友文集》《容庚藏名人尺牍》等；目录整理汇编，如《广东省立中山图书馆古籍善本书目》《广东省第一批珍贵古籍名录图录》等。

羊城晚报：我们留意到，当前广东各地区域性历史文献整理开发也是如火如荼。

方家忠：对于全省各地区域性历史文献的整理开发，目前我们已完成了6个项目，包括《广州大典》、《中山文献》、《东莞历史文献丛书》、《茂名历史文献丛书》、《韶关历史文献丛书》、《肇庆典籍》。其中，《茂名历史文献丛书》收录了民国以前高州府所辖的数据，这个地方的历史文献共有148种。这是茂名历史上首次对古籍地方文献进行整理出版，是推动粤西文化高地建设的重要举措。

另有三个整理出版项目正在进行中，包括：《惠州文库》预计今年出版；《澳门历史文献丛书》预计2026年出版；《深圳历史文献丛书》已达成初步合作意向，目录尚在整理完善中。

在整理出版过程中，我们推进了三个出版文献数据库，目前已上线《广州大典》《中山文献》数据库，即将建立《惠州文库》数据库。

羊城晚报：未来，对于广东的历史文献整理出版有哪些计划？

方家忠：就广东省立中山图书馆的工作来说，我们将有五个方面的思路。

一是全面梳理全省古籍地方文献存藏情况。在古籍普查基础上，在全省范围内开展古籍地方文献的普查工作，全面系统摸清全省古籍地方文献的存藏、版本及数字化情况，统计有待整理开发文献的数量并明确其质量情况，为制订下一步工作规划夯实基础。

二是增加区域性历史文献整理出版“拼图”。针对文献藏量较集中、质量有保证的地区，继续实施“广东古籍地方文献整理出版计划”，如梅州、湛江、潮汕等地区。

三是构建全省历史文献数字平台。在纸质出版基础上，统筹全省古籍地方文献资源，利用人工智能等最新技术进行加工处理。建立全省古籍地方文献数字平台，实现文献的存储、传播与再生性保护，实现全省资源的整合共享。降低文献使用门槛，使文献得到活化利用，推动岭南优秀传统文化的传播与共享。

四是策划特色历史文献专题项目。从岭南文化传承出发，建设专题数据库，如广东族谱数据库、广东地方志数据库、华侨文献数据库、广东名家数据库等，打造一系列具有引领性、标志性的特色资源开发和服务项目，展现广东古籍地方文献的独特价值。

五是吸纳各界力量扩大社会效应。鼓励各种社会力量积极参与到古籍地方文献的整理开发、活化利用、知识服务、宣传推广等方面。如：利用线上多媒体进行运营传播；用最新技术对古籍地方文献进行创编、演绎等。

文 | 记者 黄宙辉

图 | 广州大典研究中心提供

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

·梅川随感·

阎晶明[中国作家协会副主席]

在玉环说写作

春日时节，受作家苏沧桑邀请，我和十多位作家朋友前往她的家乡浙江玉环行走。尽管时间匆促，但观感颇多。

我已不计其数到过浙江，但坦率地说，此前对玉环这个地名还真没多少印象，而且也不觉得在浙江如何抢眼。此次到访，方知这里原来有许多个“了不起”。以最新发展言，这个60多万人口的县级市，在全国百强县里排名在前四分之一之列，人均可支配收入无论在浙江还是全国都位列第二。以自然环境言，这里山海相连，既有海滨之美，又不乏山川之秀。当然，可以想象，这个岛屿连片的地方曾经肯定是阻隔重重的，同在一地，方言就有温州话、闽南话等。

夜间驱车前往玉环，只见北斗导航的示图里，高架桥梁有如飞虹，又似珠串，在山与海之间流线般蜿蜒穿梭，十分壮观。以人文历史言，这里有丰富的物质和非物质文化遗存值得观览，令人流连；以世俗生活言，玉环可谓美食之城，不但海鲜鲜到无以复加，而且各种美食之精细之醇厚，直叫人边品尝边赞叹。

苏沧桑是一位久居杭州的作家。她长期致力于散文创作，一直在勤奋耕耘中寻求创作上的突破。而我以为，她真正在创作上得到的跃升，是近年来回到自己的家乡之后，不但深入其中生活，而且深入到人群中深入了解、体验、领悟。家乡是展开在她面前的一部大书，也是提供她培植文学种子的沃土。她写这片土地上的“非遗”，写它们如何在当代继续得到传承和弘扬。在此期间，她写出了一种文化，而且将这种文化融入浓烈的情感之中。她最新的散文集《纸上》，用意就是在纸上描绘家乡看得见的美好和看不见的韵味。玉环为她的创作注入了强劲的生命活力，她也用自己的作品回馈了这片土地。

现在，又有一群作家要参与到这一书写中了，这真的很值得期待。于是我就想起了朋友的倡议。那应该是前年夏天，评论家谢有顺邀请一众文友前往他的家乡福建长汀采风，期间他提到一个想法，我觉得很有创意，值得推行。这个想法就是，由某一作家出面邀约，组织文友到自己的家乡行走，大家可以有感而发地写点文章。我理解，这样做的好处是，因为去过了这位作家的家乡，对其生活习惯、文化养成、方言俚语甚至饮食起居有了切身体会和感性了解，一定会增进对这位作家创作特性的理解。大家互写家乡，就是努力把异乡和家乡融合起来，在互相参照中增强“共情”。

理解一个人的家乡，就是理解某种特定的文化。书写家乡，就是书写立体的、有细节的、有烟火气的中国。

·梅川随感·

陈子善[上海文史研究馆馆员]

作曲家保尔·尤昂

“五一”小长假上网浏览，无意中见到一家“凤德版”小唱片店在售Paul Juon的钢琴四重奏CD，惊喜之余，当即购下。收到后认真聆听，果然名不虚传。

说名不虚传，当然有点夸张。保尔·尤昂这个名字，就连音乐学院的教授恐怕所知也不多吧。查《牛津简明音乐词典》，对他的介绍仅短短五行：

1872年生于莫斯科，1940年卒于韦韦，俄罗斯作曲家。学于莫斯科音乐院，师从阿连斯基和塔涅耶夫，后定居柏林。1906-1934年任柏林高等学校作曲教授。作有交响曲、室内交响曲、小提琴协奏曲2首、三重协奏曲。

如此而已。这段简历至少遗漏了保尔·尤昂是大名鼎鼎的拉赫玛尼诺夫的同学和朋友，1929年与哈斯同获“贝多芬奖”。他1934年退休后回祖籍瑞士沃韦定居，直至逝世。也因此，瑞士古典音乐界一直很推崇他，近年来他的作品CD许多是由瑞士公司推出的。

保尔·尤昂的大名，是远在澳大利亚的友人徐家祯兄告诉我的。徐兄是西方古典音乐研究家，出版有《音乐欣赏随想曲》。他不仅对海顿、莫扎特等名家独有会心，尤其致力于“在音乐大海中捕捞‘漏网之鱼’”，保尔·尤昂就是他“捕捞”到的又一条古典音乐“大鱼”。数月前，他与我通长途电话，向我推荐保尔·尤昂就说了半个多小时。

于是，我也开始寻找保尔·尤昂。几个月来，“淘宝”上只见到他的一首小提琴奏鸣曲乐谱在售。而今，我终于听到了德国cpo公司2008年发行的他的两首钢琴四重奏，他只写过这么两首钢琴四重奏。徐兄特别推崇他怀念第一位妻子的作品50号这首，认为堪与柴可夫斯基怀念导师鲁宾斯坦的钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”相媲美，我听后深以为然。

但愿以后能听到保尔·尤昂更多的音乐作品。

·拒绝流行·

曹林[华中科技大学新闻与信息传播学院教授]

“AI+”与“Xᴬᴵ”之辨

人工智能如火如荼，似乎每个行业、每个企业都在拥抱AI，以AI附体证明自身的科技先进性。针对AI+这种惯常提法，清华经管学院杨斌教授有一个著名提法：不是AI+，AI应该放在指数位置上。——Xᴬᴵ，底数x指代各种事物，AI放在指数位置上，这是对AI之于未来的塑造方式、推动力量和产出成果更有启发性的表达。AI与X之间不是物理反应，加和关系，而是范式跃迁，对X甚至会产生脱胎换骨的大改变。

Xᴬᴵ，X的AI次方，这个提法让人眼前一亮。AI+，将AI挺在前面，凸显AI，虚化和弱化既有主体，总有一种“以AI为本”的技术中心主义迷思——人去哪里了？主体又在何处？“X的AI次方”中前置的X这个空位，则体现了对主体的尊重：其一，X是本质，一切要基于这个本质，以X为本。其二，X如果自身弱小，AI的指数力量会让它走向消亡；而如果X自身强大，底数大于1的情况下，即使初始阶段较为平缓，也有可能产生爆炸性的增长。

之所以想起这个公式，是看到车在智能化中暴露的问题。房子是用来住的，不是用来炒的，那么车呢？车是用来安全驾驶的，不是用来炫酷的。车的本质，首先是一辆车，而不是别的，不是玩具宠物，不是炫给外人看的智能神器，不是跑在轮子上的手机。人们把生命托付给了一辆汽车，对于车的行驶来说，安全永远是第一位的。一辆车，再时尚，再智能，再强大，是基于“安全为先”这个核心本质的强大、智能和时尚，就像“X的AI次方”，X的安全性是核心和关键。任何对车的创新绝不能牺牲安全，这是车的底线！千万不能过度营销和吹嘘什么AI智驾，翻车后却怪用户“过度依赖智能”。不是谁都可以造车，那个X的安全内核非常强大，AI次方才会起到几何级数的驾驶快乐体验。X大于1，安全大于1，那个作为指数的AI才能强大地赋能。

因此，X的AI次方，这个X是人，体现对人的重视，以人为本，而不是以车为本、以AI为本、以新为本。把AI放在哪里，其实体现的是对人的思考。创新的终点，是人的价值。

·夕花朝拾·

杨早[中国社科院文学研究所研究员]

“跃跃欲飞”的海南宝岛

据1984年《人民日报》记者报道，海南岛已从古人笔下被称为“瘴疫”和流放罪犯的去处，变成“四时杨柳四时花”的宝岛，一年到头都是播种和收获的季节。从1983年春天开始，党中央和国务院作出重点开发建设海南的决定后，海南才张开翅膀，跃跃欲飞。

如今，海南已经迈开了前进的步伐：对外渠道开始沟通，香港到海南的集装箱定期班轮正式开航；国家批准扩建的海口机场动工；海南的大动脉岭八铁路全面施工；规模最大的江南糖厂落成投产，数万农民投入了开发承包33万亩荒山荒地。

不过，当时的海南建设跟广东其他地方比还有差距。初到海口的人，对这里没有统一的农贸市场，小贩随地设摊，蔗渣成堆，农副产品和水产品价格超过广州和上海那样的大城市，就接受不了。岛上的工业管理水平是比较低的。1983年，海南第一次摘掉亏损帽子，盈利378万元，但是预算内国营企业的亏损面仅下降8.5％。行政区一位主管经济工作的领导同志说，许多国营企业没建立岗位责任制，没有考核制度，有的厂连起码的操作规程都没有，经济建设打乱仗的也不少。橡胶行业是“几条腿往一个裤筒伸”，重复建设、重复生产；制糖业是“一个媳妇几个婆婆管”。奇怪的是，一些甘蔗产区舍近求远，明明附近有邻县榨糖厂，却要多跑几十里把甘蔗送到本县的榨糖厂，因为原料蔗的分配不是按自然的经济产区划分，而是按行政区划分的。

一位汽车司机对《人民日报》记者说：“海南早十几二十年这么办就好了。只是，希望别再反复。”一位到海南考察的经济学家则说：“海南的基础太差，一味求快而不从实际出发，显然是不行的。现在，海南的开发还缺乏通盘考虑，没有把接受投资的项目放在海南的全局上掂量，这怎么行呢？”那时的海南，还想不到“十万人才下海南”，更想不到后来会建省与设立自由贸易区，步子还可以迈得更大一些。

·昙花的话·

尤今[新加坡作家]

无处不在的经幡

一踏入不丹，便感觉整个人被抛入了“多彩的溪流”中。

高山、屋顶、桥梁、河岸、寺庙、丛林，处处都挂满了五彩经幡。每当风起，由经幡汇成的缤纷色彩便化成了空中流淌的“溪水”，潺潺涌动时，荡出一圈圈柔美的涟漪；天和地，仿佛都在静静地承载着无尽的福祉……

不丹位于喜马拉雅南麓，蜿蜒山路数不胜数。每当车子行经险峻的山道时，总能看到瑰丽的经幡迎风飘扬，司机告诉我：“这些经幡，是为过路者祈求平安的。”那些经幡，在我心里化成了一盏盏不灭的灯，烨烨地散发着温暖的亮光。

有一回，发现河畔的吊桥旁边也挂满了经幡。不丹人说：“众生平等，风将经幡的祝福带入河水中，让水里的生物包括鱼虾蟹和其他所有微小的生命，都能够得到美好的祈福。”在那一刻，我不由得深深地感叹：无处不在的经幡啊，真是善与美的化身！

溯源追本，公元8世纪，莲花生大师将藏传佛教的理念传播到不丹，自此，经幡便成了散播正能量的符号了。

经幡也是不丹人传达美好祝愿的“信物”。有一回，下榻于农舍，农妇送给我们一串五副小巧玲珑的多彩经幡，说：“希望它能给你们带来一生一世的好运与庇护。”

我的心，霎时绽放出一大片黄澄澄的向日葵；把经幡捧在手里，就好像握住了一束金灿灿的阳光……

·不知不觉·

钟红明[上海《收获》杂志执行主编]

疼痛

一个周六，正要出门赶去一个现场活动，忽然听到自己的腰“嘎达”一下，动作骤停，已经无济于事。估计是腰椎间盘出了状况。自我评估，只有躺平。周一按照预约去看诊，等候两个多小时，医生在我的腰骨上敲了一下，说做X光吧。到了X光室外，前面至少有100人排队。照完，医生下班了，核磁共振需要半个月后轮到，决定换到一个区级医院去做核磁共振，同时去中医伤科扎针，好吧，等候扎针的也有九十人，天黑透了，才回到家……

虽然这里和那里疼痛是一种常态，但腰痛到转身与走路都困难时，就会处处受限，也为无法按时完成工作而焦虑。有位朋友把一位资深推拿师派来帮我正骨、推拿、松解、拉伸、放血、手掌和脸上扎针……医生说，你是一个非常能忍受疼痛的人。然后，让我在家里甚至到院子里走路，说他们医院就有个大院子，最后环节病人都是带着针做一些大动作。那一刻，阳光明媚，微风吹拂，鸟鸣啁啾，疼痛远遁。因为西医说我的颈椎比腰椎问题还大，医生又教了我疏解的颈椎操。

送走推拿师后，我几乎是幸福地躺平。一觉醒来，哎，疼痛回来了。

昨天，去郊区见两个外地来的朋友，茶叙一下午，天黑了，预备返程，一时忘乎所以，两人拥抱一下，顿时一起轻呼：哎呀，腰。她也是同病相怜，两人拿出手机上的核磁共振结果，就像核对接头暗号。

深处的疼痛，还在路上吗？等待着弹性返回。

·随手拍·

夏天来了　　　　图/文 房小铃

“它站在水的镜面上/如一阙清雅的词/风轻抚过，便有涟漪作韵/将岁月的沉香托起……”

那天，看见池塘里小荷的尖尖角上立着一只蜻蜓，才想起夏天来了。

随手拍专用邮箱：[email protected]

2025年是中越建交75周年暨“中越人文交流年”。5月10日，“革命之路——胡志明同志在中国”专题展览在广州起义纪念馆开幕。

展览通过实物展品205件/套，历史照片、图表305张等，全面展示胡志明同志在中国的活动及对缔结中越友谊的贡献。展览开幕式上还首次发布了“胡志明同志革命足迹·广州”红色研学线路。

胡志明相关展品的首次集中展示

本次展览由广州市文化广电旅游局指导，广东革命历史博物馆、越南胡志明博物馆主办，八路军桂林办事处纪念馆、重庆红岩革命历史博物馆、昆明市五华区博物总馆、靖西市壮族博物馆、柳州市军事博物园、中国红军第八军革命纪念馆联合主办，旨在增进中越人文交流，赓续中越传统友谊。

展览以“革命之路”为主题，分为“志同：筚路蓝缕 创建组织”“恩深：同仇敌忾 抗御外侮”“义重：互相支持 亲密往来”“情长：友谊之光 共谱华章”四个部分，以胡志明在中国的光辉足迹为线索，深入挖掘、系统梳理了与胡志明同志和中越友谊相关的文物藏品、档案文献以及历史照片，全面展示胡志明同志在中国的活动及对缔结中越友谊的贡献。

展览汇集广东革博、越南胡志明博物馆等中越两国文博单位205件/套展品，这也是有关胡志明同志展品的首次集中展示。

记者在现场看到，记录胡志明化名王达人发表演讲的《中国国民党第二次代表大会会议记录》、洪水将军抗日战争时期使用的毛毯、越南共产党成立时的党旗等丰富展品，让观众对这一段时期的革命故事有了更深刻的理解。

此外，展览还设置了“胡志明洞”“柳州蟠龙山拘留所”“友谊关”等场景，生动再现胡志明同志在中国从事革命活动的难忘片段、感人事迹和精彩故事。

中越八家文博单位首次携手办展

本次展览是广东革博与越南胡志明博物馆深化合作的又一重要成果，将持续至8月10日。自2006年两馆建立合作关系以来，双方已经联合推出12个展览。

广东革博馆长易西兵介绍，越南青年革命同志会旧址、“越盟”靖西办事处旧址、胡志明旧居、越南共产党驻龙州秘密机关旧址等，是胡志明同志和众多越南志士在中国的革命印迹，是中越友好的历史见证和“红色纽带”。

本次展览是中越两国八家文博单位首次携手合作。除了在广州展出，下一步展览还将赴越南嘉莱博物馆、顺化市胡志明博物馆、胡志明博物馆胡志明市分馆，以及中国国内多家博物馆、纪念馆展出。

越南胡志明博物馆馆长武孟荷表示，此次展览是在落实越中联合声明精神、继续传承和发扬越中传统友谊的背景下举办的，是两馆长期紧密合作关系的又一成果。

展览开幕当天下午，主办方还举行了“传承红色基因 赓续中越友谊”交流座谈会。来自中越两国的多家博物馆、纪念馆代表齐聚一堂，围绕主题进行深入交流探讨。

“胡志明同志革命足迹·广州”研学线路发布

胡志明同志是深受中国人民尊敬的老朋友。自1924年11月到达广州，他在中国开展革命活动长达12年，先后在广州创立越南青年革命同志会、创办越南青年政治训练班，在香港成立越南共产党，为越南的革命事业奠定了坚实基础。

中国人民抗日战争时期，他辗转于延安、桂林、重庆、昆明等地，积极参与和支持中国抗战，与中国人民并肩作战，结下了深厚情谊。新中国成立后，他多次访华，足迹遍布中国各地，进一步加深了两国人民之间的友好往来。

今年4月，中越两国启动“红色研学之旅”项目，中方邀请越南青年来华，沿着两党两国老一辈领导人的革命足迹，探寻中越友好的红色基因。

广州是中国民主革命的策源地，也是胡志明同志在中国开展革命活动的起点。在展览开幕式上，“胡志明同志革命足迹·广州”红色研学线路正式发布，首批包括11处旧址。

从中共广东区委旧址到越南青年政治训练班旧址，从黄埔军校旧址到广州公社旧址，研学路线沿着胡志明同志及越南革命者的足迹，重温两党两国老一辈领导人的奋斗历程，见证和传承中越友好的“红色纽带”。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 邹婷

图 | 广东革命历史博物馆提供

碧水丹岩回荡着韶乐余音，南华钟声激扬着禅宗智慧，梅关古道传响着风度诗篇。

这个五月，韶关即将迎来一场跨越千年的高维度文明对话，让历史与时代同频共振。

5月15日至17日，2025年“5·18国际博物馆日”广东主会场活动将在韶关举办。

今年“5·18国际博物馆日”主题为“快速变化社会中的博物馆未来”。广东主会场活动由广东省文化和旅游厅、韶关市人民政府主办，韶关市文化广电旅游体育局承办。

来自广东省内外的500多位博物馆馆长、专家学者及业界代表将齐聚韶关，围绕“快速变化社会中的博物馆未来”、人类命运共同体、粤港澳大湾区等主题，开展创新对话。

文化盛事即将开启，一起看看都有哪些亮点——

2025年大湾区博物馆高质量发展大会

活动时间：5月15日14:30-18:00

活动地点：韶关碧桂园凤凰酒店

活动内容：大会邀请一批顶尖文博大咖，聚焦“博物馆与社会参与”“博物馆文旅融合”“博物馆建设运营趋势”三大议题，共同探索文博事业破局之道，追寻大湾区博物馆高质量发展新路径、新方法和新方向。

香港故宫文化博物馆馆长吴志华，中国社会科学院旅游研究中心主任，中国社会科学院大学教授、博士生导师宋瑞，南方科技大学讲席教授、中国社会科学院考古研究所原殷墟考古队长唐际根，广东省博物馆副馆长赵丽帆、中国电影博物馆副馆长汪祥荣、景德镇中国陶瓷博物馆馆长彭国红等专家学者将作主旨演讲。

大会还将发布第二批“科技赋能博物馆高质量发展——大湾区协同创新联盟”。会议期间，设置文博企业品牌展示区。

博物馆与社区专题座谈会

活动时间：5月15日9:30-11:30

活动地点：韶关碧桂园凤凰酒店

活动内容：邀请国内外知名博物馆馆长、学者等进行专题研讨，探讨“博物馆与社区参与”方面的见解和经验。受邀嘉宾有：上海大学特聘教授、伟长学者、上海大学图书馆馆长潘守永，广东省博物馆副馆长陈绍峰，贵州省博物馆副馆长李甫，深圳望野博物馆馆长阎焰，金华市博物馆馆长陈彤，南宁博物馆馆长张晓剑等。

国内博物馆建设运营趋势发布暨南华寺博物院建设专家咨询会

活动时间：5月16日15:00-18:00

活动地点：韶关市南华禅寺

活动内容：邀请国内知名专家围绕博物馆与佛教文化遗产做主旨演讲，解读全球范围内的博物馆财政研究报告、国内博物馆及展览运营发展趋势，发布广东全省博物馆发展年度数据和新馆建设与馆际合作项目发布等，研究讨论“一寺一馆”建设，开展南华寺博物院建设专家咨询会。

专家阵容：国际博协研究与交流中心办公室主任、国际博协可持续发展委员会委员、上海大学副教授王思怡，中国文物学会文物游专业委员会主任委员赵古山，上海大学特聘教授、伟长学者、上海大学图书馆馆长潘守永，故宫博物院研究馆员刘恩迪，东莞市博物馆馆长李历松，故宫博物院研究馆员、中国美术学院博士生导师翁连溪，《观音的故事》展览总策展人、绍兴博物馆副馆长沈一萍，法门寺博物馆馆长魏晓龙，杭州净慈寺净慈美术馆副馆长刘锴，成都武侯祠博物馆陈列展览部主任尹恒等。

“5·18国际博物馆日”启动仪式暨博物馆之夜

时间：5月15日20:00-21:30

地点：韶关剧院

参与人员：参会领导嘉宾、市民群众

启动仪式将颁发2025年度广东省“博物馆里读中国—— 弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题展览推介获奖项目、第五届广东省博物馆陈列展览精品奖、广东省最具创新力博物馆奖、广东省博物馆讲解员大赛奖项；举行2026年“5·18国际博物馆日”活动承办地交接仪式。

活动还特邀一级演员高全胜等省内众多杰出艺术家共同参与创排了“古虞名郡 风度韶州”博物馆之夜晚会，以“博物馆+戏剧”的沉浸式叙事，在演员的时空互动中，用科技与艺术的双翼托举起韶关从古至今的文明记忆，让沉睡的文物和历史在舞台空间迸发出活力，开创文化遗产活态传承的新维度。

展览活动

展览一：《风度得如九龄否——张九龄和他的时代》

开展时间：2025年5月16日-2026年5月30日

地点：韶关市博物馆

展览内容：展览以“小切口”呈现“大历史”，分为盛唐气象、山河万里、大唐荣耀、唐诗新风四个部分，以唐代文物为基础，展示大唐开元年间的盛世景象以及“岭南第一人”张九龄在其中的历史功绩和深远影响。

展览二：《古虞名郡 风度韶州》

时间：5月16日

地点：韶州历史文化博物馆

展览内容：展览以历史脉络为顺序，选取韶关历史发展进程中的重大事件、重要发展成就，以“大专题、小故事”的形式进行编写，以剪辑的方式集中展示韶关在特定历史时期的社会、经济、政治和文化地位状况，发挥的重要历史作用。

展览三：《“博物馆里的广式生活方式”非国有博物馆联展》

时间：5月16日-18日

地点：韶关市博物馆-第一展厅

由广东省博物馆协会主办，联合广州市瑞丰茶文化博物馆、广东环亚美容化妆品博物馆、广东省凉茶博物馆、岭南中医药博物馆、 王老吉凉茶博物馆、陈李济中医药博物馆、广州市松园广作家具博物馆、韶关市隆盛酱园博物馆、韶关市韶芳沉香博物馆等多家非国有博物馆，以“博物馆里的广式生活方式”为主题，共同诠释广东地区丰富多彩的人文栖居，与传统行业在历史流变中的当代生长。展览内容丰富，涵盖了广式生活方式中的多个方面，包括：茶饮文化、凉茶中药文化、酱汁酱料文化、广式木作家具和沉香文化等。

文创研学荟

时间：5月16日9:00-11:30

地点：韶关市博物馆

内容：汇聚全省41家博物馆、纪念馆、文博机构根据各馆藏品、广东历史文化精心设计研发的文创产品，现场开展文创产品展示展销、研学互动、非遗项目展示体验等活动。

其中包括广东省博物馆、广东民间工艺博物馆、南越王博物馆院、广东革命历史博物馆、孙中山故居纪念馆、广东海上丝绸之路博物馆等11家一级博物馆。

南粤鉴真公益行

时间：5月16日9:00-11:30

地点：韶关市博物馆

内容：邀请省文物鉴定站专家为市民免费鉴定文物，鉴定方向主要为陶瓷类、书画类、玉器类和杂项类，同时普及文物收藏鉴赏知识，宣传文物法律法规，引导广大民间收藏爱好者积极参与文物保护和利用，促进文物市场健康有序发展。

大湾区文博相关产品和服务展示活动

活动时间：5月15日-5月16日

活动地点：韶关碧桂园凤凰酒店

活动内容：搭建博物馆和企业沟通的桥梁，设立数字体验区、文创体验区、社教活动体验区、展览展示区、相关产业区和馆企合作签约厅等板块，与“2025年大湾区博物馆发展大会”的主题“博物馆引领文旅消费新热潮”相契合，激发文化消费热潮，推动文化产业发展。

广东博物馆月活动

活动时间：4月20日-5月20日

活动地点：全省各博物馆

活动内容：广东博物馆月活动分为展览、文创、教育和社教活动四大板块，组织广东省内各大博物馆举办共计约200个新展特展以及多场社教活动，展示自身独特的藏品和研究成果，向公众呈现广东丰富文化底蕴。

博物馆主题游径首发团

时间：5月16日9:00-12:00

内容：活动带领学生通过“行走”的方式沉浸式体验韶关酱园博物馆、曲江区博物馆和韶关市博物馆的展览、讲解、活动，了解韶关厚重的历史文化，增强青少年对本地历史的认识和兴趣，培养文物保护意识，打造兼具知识性、互动性与趣味性的“文物+教育+旅游”融合研学活动。

5·18博物馆淘“宝”节

时间：5月16日9:00-11:30

线上平台：微信视频号、微信“有赞”等平台

内容：在线销售文玩、工艺美术品、文创产品等，与观众在主会场线下互动。

文|记者 何文涛

图|活动方供图

新大众文艺的浪潮，正在以新的方式打开乡村。

在江门开平市塘口镇，一座承载着侨乡记忆的百年旧墟，也因文艺的注入焕发新生。先锋书店、国际研学空间、艺术公社等文化地标在此扎根，传统民俗与当代艺术交融碰撞，一场以文艺为引擎的乡村振兴实践悄然展开。

5月9日，坐拥世界文化遗产“开平碉楼与村落”的塘口镇，又有了新动作。创新打造侨乡新大众文艺社，还成立了广东网络文学青创孵化中心，诚邀全球“无界创客”来这里旅居、创作。

青年，成为江门乡村文化振兴的密匙和关键词。作为“江门江澳青年文创小镇”，塘口已聚集53个青年创业团队，其中90%来自大湾区。常态化举办的“七夕等墟”“在地创生节”等活动，年均吸引超5万青年参与活动，形成了充满活力的青年文化社群。

“得青年者得天下。”广东省作家协会主席谢有顺表示，此次侨乡新大众文艺社、网络文学青创孵化中心的成立，是一个意义颇丰的创举。江门以网络文学为切口，构建与年代一代对话的桥梁，蹚出一条传播乡村文化、地方文化的新路径。

如何理解新大众文艺的“新”？网络文艺前景如何？新大众文艺又将如何助推乡村文化振兴？为此，羊城晚报独家专访了广东省作家协会主席、中山大学中文系教授 谢有顺——

开辟孕育新文艺类型的试验田

羊城晚报：新形势下，江门启动建设侨乡新大众文艺社，请问您对江门这一创新之举有何评价？

谢有顺：侨乡新大众文艺社的成立是一个创举。江门通过提供旅居支持、作品转化通道等具体政策，展现了留住创作人才的诚意。侨乡作为文化富矿，东方与西方、传统与现代的各种元素在此交融，天然具备激发灵感的土壤。

新大众文艺面对大众，尤其是现在的青年，以网络为切入口，如何赢得青年人，创作出更多青年人喜欢的作品，这既是传播地方文化的新路径，也是构建与年轻一代对话的桥梁。这一平台既能凝聚新的作家力量，也有望催生优秀作品。

羊城晚报：如何看待江门以“无界创客”形式汇聚创作者的做法？

谢有顺：创作本无边界，塘口提供的开放场域正契合这种精神。这里不应局限于传统题材，更应成为孕育新文艺类型的试验田。地方政府的角色是营造尊重文化的氛围，而非设定创作框架。

当来自各地的创作者形成文学共同体，侨乡特有的文化碰撞必将激发新故事、新精神。创作者既可利用在地元素，也能将个人经验与异乡感知相融合——这种扎根与超越的辩证关系，正是艺术生长的沃土。

有时创作需要一个根据地，找到扎根的地方，找到一个小切口，激发起潜藏于内心的记忆、经验、知识和想象，并把它置放于一个生活场域里来孕育、孵化，这就为写作接续上了新的源泉，这也是让自己的写作保持活力的一种方式。

羊城晚报：对青年创作者深挖侨乡文化底蕴有何建议？

谢有顺：愿意来到这个地方驻留的写作者，一定要有耐心和专业精神。故事的引子、题材有些埋藏在一些典籍里面，有些埋藏在日常生活的深处，有些埋藏在街巷或者农屋里面，没有耐心深扎于此，你就不容易发现它。

当你用自己的脚步丈量、自己的眼睛观察、自己的手去触摸，你就会对人与世界有不同的切身感受，由此找到与自己经验最契合且能激发想象的敏感点，只有这样，你才会有创作激情。没有激情很难持续创作。

除了要有耐心，还要以专业精神对这个地方进行调查、挖掘和研究。我们说作家经常回到故乡、童年和少年的记忆之中去找写作题材，是因为那些地方他最熟悉、最了解也最有感情。当你对一个地方的人群和文化产生感情并且对它了解熟悉到一定程度时，就能找到写作的切入口。我希望每个人都有这样的写作根据地。

在一个地方扎根，了解这个地方的风俗、人情和过往历史，你才能和当地的人成为朋友。你还要去阅读这个地方的历史、野史，包括族谱、家传，里面都埋藏着许多有趣的故事元素。有时候一个词、一句话就可以给你无穷的灵感。

一老人讲的故事，100年前的某个新闻报道，都可能催生出一个极大的想象空间，因此我们需要在一个地方沉潜下来。我认为侨乡、江门开平和塘口可以提供这样的创作元素，过往的创作并未完全写出这块热土里的故事和人文，期待后来者继续挖掘。当个人经验与本土元素发生化学反应，当熟悉度转化为共情力，那些沉睡在碉楼砖瓦间的故事自会苏醒。

文艺三新：新群体、新媒介、新经验

羊城晚报：“新大众文艺”的“新”体现在哪些方面？

谢有顺：“大众”并非固化概念，而是不断变动的。不同人群在不同时代有不同的表现和文化需求。新大众文艺的创作群体是新的，过去写作属于少数人的专利，只有小部分人受到良好的文化教育，阅读了大量文学作品，能够表达和创作故事以抒发感情。然而，许多群体本身没有声音，是沉默的。例如农民和工人，由于缺乏文化，无法站出来讲述自己的故事，这时需要有人为他们代言。

随着时代的变化，不同群体都接受过良好教育。无论是快递小哥、普通工人还是农民，都有能写作的，他们直接站出来书写自己的故事，这和由别人代言是完全不同的。过去创作发表、出版是难的，如今任何人都可以诉诸自媒体和网络媒体，将自己的作品发表出去，获得反响，并形成自己的写作交流群体。可见，新大众文艺的写作群体是新的，发表媒介、传播方式也是新的。

全球化浪潮使得大家的生活变动不居，一个人从一个地方到另一个地方，从一种职业到另一种职业，他的经验类型和边界也在不断扩展。他过去的生活记忆、文化库存和现在的生活发生碰撞之后产生的新经验、新想法、新感受，将它表达出来，就会产生新的文学。新群体、新媒介、新经验，这是新大众文艺本身的基础。

羊城晚报：这次江门把新大众文艺与网络文学的发展相结合，是一次创举。在您看来，网络文学能否视为新大众文艺的典型代表？

谢有顺：网络文艺是新大众文艺的一个重要载体，它本身就是一种新的写作类型。它的传播方式、受众人群以及通过点击量获取稿酬的方式都是全新的。它的受众主要是青年，而青年是大众中最有活力、最有前景的类群。得青年者得天下。同时，网络文艺作为新大众文艺的承载者，它的传播介质是网络，没有边界，直达每一个读者，非常便利。它可以突破纸质图书发行的局限性，最大限度地影响大众，尤其是青年读者。这是网络文学的优长。

但是，我们也不要因为网络文学是新出现的文体，就认为它的是最新、最好的。新的不一定是好的。文学不应该有这样的逻辑，并不是有了新的文体，传统文体就可以被抛弃或者视为落后。

在大众文艺中，网络文学的写作群体、传播媒介和受众可能是新的，但是有的作品价值观念较旧，比传统文学还旧。因此，我们需要保持开放的态度，让传统文学与网络文学进行深度交流，彼此激励和借鉴。

乡村老屋中蕴藏新的艺术想象空间

羊城晚报：在乡村设立广东网络文学青创孵化中心，在您看来有何意义？当下新大众文艺的发展如何助推乡村文化振兴？

谢有顺：过去网络文艺有固定类型，例如穿越、言情、玄幻等。在人们的印象中，网络文学仿佛都发生在远古、都市或者神奇的空间里。随着时代的发展，网络文学开始多样化，如何书写乡村，在不同地方、区域发掘出不同故事，我认为这已经是新的趋势。

网络文艺对乡村文化振兴肯定有好处的。因为很多乡村里都藏有许多动人的故事，很多传奇、悲情的素材，甚至还有老屋、老街、老村落，这些都是好的故事展开的空间。

开平的碉楼，就适合承载各种想象。你可以通过这些载体，来构筑、设计、想象你的故事。今天，乡村的发展日新月异，现代元素和乡村文化相结合，很多人从这里出去后又回来，或者新的群体在这里扎根，开辟全新的产业、全新生活等等，这种激荡融合也能孕育和产生许多新故事，开创全新的艺术想象空间。

如今越来越多的有文化的人回到乡村，乡村已经逐渐摆脱贫穷、没有文化、保守落后的印象。乡村可能是新的乡村，洋溢出新生活的气息。

在乡村拓展网络文学的空间，能激发很多潜在写作者站出来讲述他们的故事，包括生活在当地的农民、学生，他们很多也有写作潜能。由于没有传统文学创作框框条条的束缚，或许他们反而能够写出令我们意想不到、令我们读了欲罢不能的故事。写作从来不是少数人的专利，它属于一切有艺术禀赋，有艺术创作热情和无穷想象力的人群。

遵从内心，不要被写作技法迷惑

羊城晚报：新大众文艺群体中，涌现出诸多新的写作者，他们的作品有生活质感的同时，也会受到文学性的质疑。您是如何看待这个群体的写作的？对于接下来的发展有何期许？

谢有顺：我见过一些新大众文艺写作者，也阅读过温雄珍、王颖和瓦力等人的作品，这是我文学阅读中的一种全新经验。

必须承认，有一个和固有文学观念不同的陌生写作群体在崛起。他们来自劳动现场和生活第一线，有非常丰富的行业工作经验。当他们将这些经验、细节和场景转化为文字时，他们就有我们坐在书斋里所写不出来的生动和质感，这是来自经验、真实和真诚的情感打动我们的力量。

我们要珍惜这种文学资源，无论一个作家多么有才华，多么具有想象力，他都要扎根于生活现场，要有深厚的生活积累。所谓想象，也并非天马行空，凭空而来的，想象的“象”，就可以将其理解为具象、细节和经验，只有从这里飞腾起来的，才是真正具有生命力的想象。

这类新大众文艺写作者通过自己的手脚丈量、肉身感知，写出的作品有着莽莽苍苍的力量，这是文学里非常珍贵的东西。并不是说修辞技巧不重要，而是首先要进入写作状态，有内容可写，真诚面对读者，以自己的真情实感溶解你所理解的生活。拥有这一基础后，再讨论如何写得更好。

以东莞的几位写作者为例，他们显然具备一定的写作禀赋，包括语感、捕捉细节能力和叙事节奏感等。他们作品的文学性，或许在结构、技巧、语言上还可优化，但我更愿意他们在写作中不断锻造、保持真诚和真情的情况下进步，而不是中断自己的优势，阅读写作教科书、模仿某个大师，被人带到坑里。

他们完全可以按照自己的节奏前进，遵循自己的内心，不被写作教程、技法所迷惑，更不要在经典作品面前感到气馁、灰心、贬斥自己的写作，认为微不足道。不要有这些想法。许多作家都是从基层、普通、平常的写作起步的，要告诉自己，慢慢进步，进一寸有一寸的欢喜，向前走就是了。

文｜记者 孙磊

视频拍摄｜记者 孙磊

视频剪辑｜记者 刘颖颖

5月9日晚，“波斯文化艺术之夜”在广东省博物馆二楼大堂举行。

“波斯文化艺术之夜”是广东省博物馆年度大展“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”的延伸教育活动，旨在让参与者更生动地理解古波斯文化，沉浸式体验文物大展。

活动现场，观众不仅可以欣赏中国乐器、华裳的演绎，还能听到来自伊朗的传统乐器弹唱，通过文化交融的精彩表演，解码波斯文化艺术，以数字艺术赋能文化遗产的现代表达，为观众开启一场时空漫游，呈现可感知的文明对话新范式。

在节目《琴弦•心弦》中，广东古琴研究会会长、岭南古琴艺术省级传承人谢东笑以中国历史上文人相聚的诗意方式——曲水流觞为灵感来源，打谱编配古曲《流觞》。

在古琴、手鼓与古箜篌流动的音符中，谢东笑和星海音乐学院青年教师张倩、娄萌三位音乐家徐徐展开丝路的乐诗对话。

在节目《波斯•古韵》中，三位伊朗的艺术家用波斯古乐器演奏音乐，带领观众穿越伊朗高原的风沙，聆听千年前的古韵。

节目《百鸟朝凤》通过唢呐、笙和梆子的演绎，体现中伊文化艺术共鸣。唢呐自波斯传入中国后，在《百鸟朝凤》中焕发新生。凤凰在中国象征着祥瑞，在伊朗的寓言中亦是百鸟追寻的神鸟。

据记者了解，“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”在广东省博物馆三楼展出。

展览通过公元前3000年至20世纪的151件文物精品，以“婆娑大地”“镜像之境”“融荣互通”三大篇章，展示丰富多元的波斯文化艺术及中伊悠久灿烂的文明交流、互学互鉴的美好华章。

据悉，本次展期至6月17日结束，展览期间广东省博物馆将举办多场配套教育活动，观众可以在馆方新媒体平台预约参与。

文|记者 何文涛 通讯员 粤博宣

图|博物馆供图

距离上海100多公里的江南古镇濮院，最早可追溯到宋代。

5月9日至13日，千年古镇化身时尚秀场，2025濮院时装周在此举办。

从水巷到庙宇，从古桥到游船，濮院时装周将古镇改造为天然艺术秀场，移步换景即可体验沉浸式观秀，在青石板路上展开科技与人文的时空对话。

以针织为核心，融合科技、戏剧、音乐、非遗等多重元素，在千年水乡的肌理中书写时尚叙事，以“古镇+产业+时尚”的独特模式，呈现千年古镇与世界时尚对话的中国样本。

世界与本土的交织舞台

本届濮院时装周开幕式在水上禅堂恢弘庄严的立柱下启动，“筑境无界”以“筑”为魂，既致敬建筑美学的永恒筋骨，也隐喻匠心构筑的时尚生命力。

从濮院千年建筑的榫卯智慧，到时装周对“织造”的解构与重塑，一针一线皆是匠人对时空的丈量，每一寸肌理都承载着中国造物“筑有形、境无界”的哲学纵深。

开幕秀邀请全球尊贵藏家带来五十多套巴黎时装周历届大秀上的经典作品，呈现法国高级时装屋的魅力与经典美学艺术的力量。

闭幕秀则由LANYU品牌以“东风染翠”为主题，用高定婚纱礼服演绎东方美学与针织工艺的极致碰撞，融合江南水墨的色彩意境与非遗绣艺的精微之美。

在专业秀场板块，4场专业品牌秀与7场本地设计秀与水上禅堂秀场形成互补矩阵。

同期举行的“濮院杯”——“织就非凡”设计新生计划，也在秀场之外掀起青年设计力热潮，通过实战演绎与作品呈现，为年轻创意力量搭建走向产业的成长平台，推动设计从灵感走向落地，助力中国原创设计生根发芽。

多维跨界打破时尚边界

从水巷到庙宇，从古桥到游船，千年古镇改造为天然艺术秀场，移步换景即可体验沉浸式观秀，在青石板路上展开科技与人文的时空对话。在跨界场景重构的过程中，濮院时尚古镇展现出文旅产业更多发展的可能。

北京现代舞团与针织设计师联合打造的沉浸式环境秀《三更雨·愿》，将舞蹈动作与服装结构动态结合，使面料随肢体语言产生形变。

Mr.Miss爵士乐队与密扇品牌合作的“音乐时装秀”通过即兴演奏触发服装LED灯带的色彩变化，实现听觉与视觉的实时交互。

余一萌与众擎机器人带来《器生幻形·机器人时装秀》，将前沿科技，引入织物经纬，合力打造织造基因与数字“智”造共融互促的潮流时尚盛宴。

和平精英游戏IP首次跨界时装周，将虚拟游戏皮肤转化为实体华服，由顶流明星演绎的“数字时装秀”通过全息投影技术，让虚拟服饰在现实空间中“活”过来。

与此同时，高定展览、拼布艺术、编织坊、可持续工作坊、雕塑工作坊、创意市集等活动，让游客从“赏”“悟”“淘”多角度沉浸体验时装周。

在濮院，这座千年古镇的历史底蕴与现代潮流相结合，不仅推动着古镇休闲旅游与时尚产业协同发展，也为文旅新业态的探索提供了新范式。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

速写是一切造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

速写是艺术家感受生活、记录生活、表现生活的重要手段，也是艺术家从体验生活到步入艺术创作的重要途径。

为坚持以人民为中心的创作导向，立足新时代新征程，展现老城市新活力，结合十五运会和残特奥会的召开，通过美术速写这一艺术形式，引导广大美术家深入基层，扎根人民，积极投身火热的现代化建设现场，传承和弘扬中华优秀传统文化，弘扬体育精神，努力讲述好、传播好新时代的广州故事、湾区故事和中国故事，持续提升城市文化综合实力。

广州市文学艺术界联合会、广州市美术家协会决定举办“新活力广州——2025年全国速写作品展”。现将本次展览的征稿事宜通知如下：

一、组织机构

指导单位：

广东省美术家协会

学术指导单位：

广州美术学院

主办单位：

广州市文学艺术界联合会

广州市美术家协会

承办单位：

广州速写艺术研究中心

广州市美术家协会中国画人物画艺术委员会

二、展览组委会

顾问：

马振声、王永、王孟奇、方楚雄、卢禹舜、史国良、许钦松、李劲堃、李宝林、张道兴、张春新、陈钰铭、陈永锵、周刚、范扬、林蓝、梁江、金城、赵准旺、蔡超

主任：刘思东、孙戈

委员：丁松坚、卢万华、朱凡、朱光荣、朱松青、李夏夏、张弘、陈永忠、林霖、黄穗中、黄志明、蔡拥华、廖宗怡

秘书长：孙戈

三、作品征集

面向全国征稿，作品内容健康向上，富有时代精神、生活气息。投稿作品需为近5年内所创作，题材、工具和形式不限。投稿作品一律为原作，严禁复印与高仿。本次展览强调作品的真实性，强调现场写生，不接受AI速写作品投稿，杜绝照搬临摹照片。

本次展览采用电子版进行初评，所有作品要求在同一页面，每人投稿数量不少于4幅；以附件形式发送，jpg格式高清图片，800万像素以上，不小于2MB。

作品图片命名：地区+姓名+作品名+尺寸+速写年份+创作手法。邮件同时附上联系人、地址、邮编、电话。初评入选者将由组织方以短信的形式通知作者寄原件参加复评，初评未入选不另行通知，复评落选作品退件。

投稿电子邮箱：[email protected]或[email protected]

联系人：杨曼13926171233、张者13760653467、黄志明13710444171。办公室电话：34263457

初评投稿截止时间：2025年7月20日

注意事项：

1.每人投稿数量不少于4幅，并在70cm×70cm范围内进行排版成一件作品。

2.复评原作寄交要求：初评入围者按要求邮寄原作参加复评，作品必须与初评稿件一致，否则不予参评及退件。原作寄送外包装请注明“新活力广州——2025年全国速写作品展投稿”字样，原作背面右下角请注明作者姓名、身份证号码、通讯地址、电话。

3.复评结束后公布最终入选名单。

四、评审办法

由本次展览组委会聘请国家、省、市名家组成评审委员会进行评审。

五、展出时间和地点

暂定2025年9月下旬，在广州人民艺术中心展出。

六、展出作品

本次展览拟展出特邀作品50件，入选作品310件〔其中评选出优秀作品100件〕。

七、作者待遇

组委会向参展作者颁发证书。

入选作品可作为加入广州市美术家协会的条件之一。

每位入选作者获赠一本展览画册。

每位优秀作者获赠一份纪念品。

八、特别声明

主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定。

本次展览信息将在广州市美术家协会官方微信公众号“广州市美术家协会”上发布。

相关事宜的解释权归组委会。

文｜记者 梁善茵 通讯员 刘兰

当地时间2025年5月10日，第19届威尼斯国际建筑双年展开幕。

广东乡村振兴项目“塱头实验”受邀参展主题馆，在这场“建筑界的奥林匹克”盛会上，展现广东实施“百千万工程”以来探寻文化赋能乡村振兴的中国经验。

这是中国首个以“乡建+实践”完整体入选威尼斯双年展主题馆的乡村振兴项目。

在展览现场，“塱头实验”项目通过影像与模型，讲述了一个700多年的中国岭南古村焕发新生的故事：

三年以来，来自五湖四海的规划设计专家、建筑师、艺术家、文化学者、企业家和本地村民协力共创，张永和“非常建筑”团队、广东省唯品会慈善基金会等社会各界力量注入，一起实验，振兴乡村。

展览开幕之际，在一艘艘刻有马头形图案、铺有鲜艳地毯的威尼斯“贡多拉”小艇上，广东艺术家温秋雯用竹篾绑扎的塱头鱼灯，点亮了“水城”威尼斯的蜿蜒水道，交相辉映，在世界舞台上展开一场传统与现代的对话。

此刻，流动的岭南与世界互动，让来自全球的观众看见中国、体会广东。

活的标本：

根植于古村传统与悠长文脉的当代实验

本届威尼斯国际建筑双年展由意大利建筑师卡洛·拉蒂担任总策展人，以“智能、自然、人工、集体”为主题，关注建筑与城市、环境、科技、能源等不同学科的关系，探索建筑应如何“智能”地应对环境危机。

在举办主题展的威尼斯军械库展厅，暖黄灯光下，一部流动影像纪录片在诉说“塱头实验”开展以来的点滴经历，屏幕下方则是以环保材质制作的塱头古村建筑群模型，展现新旧建筑的空间对话——

塱头古村里的民居、荷花池，与新建的春阳台艺文中心、“耕学+”研学中心，这些或传统、或现代的建筑被还原进两个胶合木模型箱里。

它们既是保护模型漂洋过海的运输箱，展开后也是模型展台，箱盖还是影像放映平台。这种机动、多样而又可持续的展陈策略，与“塱头实验”的核心精神形成巧妙呼应。

展览现场，“非常建筑”创始人 春阳台主创建筑师张永和受访时说：“我们通过模型和影像，呈现了塱头的风貌及参与乡村振兴的人物，希望能激发国际专业及非专业人士去塱头参观游览的兴趣，去看看中国古老村落的重生。”

“塱头实验”的核心理念，根植于广东古村的深厚传统与悠长文脉。

作为广州两个“中国历史文化名村”之一，花都炭步镇塱头村始建于南宋时期，已有700多年历史。它坐拥珠三角地区罕见的规模庞大、保存完整的明清古建筑群，村面26座祠堂、书室一字排开，200多座古民居星罗棋布，17条巷道纵横交错。

2015年，塱头村古建筑群被评为“广东省文物保护单位”；2019年，塱头古村被评为“广州市旅游文化特色村”；2023年，它入选广东省“百千万工程”首批典型县镇村名单。

“那是在2021年夏天，我们走了不少村庄，一到花都炭步镇的塱头村，立刻被这片规模庞大、保存完好的明清古建筑群深深打动。”

广东省唯品会慈善基金会理事长、塱头乡村振兴公益项目负责人沈旻回忆道：“中国有漫长的农耕文明历史，塱头古村从某种意义上看，就是一个还活着的农耕文明的标本，它提供了极其丰富的场域，去持续了解关于我们自己的传统。”

2021年9月，广州市花都区人民政府与唯品会公益签订塱头乡村振兴项目战略合作协议，“塱头实验”由此展开。

这次“实验”的团队来自五湖四海——其中，同济大学教授邵甬担任项目总规划师，对古村物质与非物质文化资源进行系统性梳理，推进在地文化的活态保护；国际知名建筑师张永和，则负责为古村设计一所全新的公共文化活动空间——春阳台艺文中心。

从2022年4月开工，项目团队在广州市、花都区、炭步镇等各级政府的大力支持下，克服了难以想象的困难，只用不到一年的时间，就让“春阳台”这座现代艺文中心从古老荷塘上“长”了起来，并于2023年4月20日谷雨节气这一天，落成开放。

新的浪潮：

艺术与古村相连，传统与潮流共生

古村日渐蝶变。

新塱头，是新的环境，新的建筑，更是新的浪潮。

如今，我们来到三馀里古巷里，已是游人如鲫。泡泡玛特、茶理宜世、名创优品、肯德基咖啡馆等新派店铺聚集，在一些开放的二楼天台，还可以一边喝下午茶，一边饱览镬耳屋脊叠影的古村风光；

21座独栋乡居院落组成的特色民宿群“和春住”，修旧如故，以原生态设计融于塱头古村建筑群中，内部设施已成为提供舒适度假体验的居所……

质朴规整的青砖与鲜艳醒目的招牌，如传统与潮流的缩影，在这里和谐共生。

在“文化引领、公益赋能”理念下，塱头乡村振兴项目引入村民共治共建机制，其全部收入均用于回馈村民及乡村振兴事业发展，带动村民持续增收，并且作为广州市花都区乡村振兴示范带的重要节点，辐射带动周边古村落文旅发展。

通过活化利用历史文化遗产，举办各类文化活动、文艺集市，引入潮牌进驻，文旅创新出圈，塱头成为了远近闻名的文旅古村。

坐落在塱头村村口，那座被池塘环绕的青红砖混凝土建筑——春阳台艺文中心，更为这场“实验”提供了融合传统古村落与现代建筑美学的活性载体。

“春阳台”出自岭南大儒陈献章的书舍名。它立于荷塘，宛如高台，形取许慎《说文解字》中所描述的“台，观，四方而高者”。

夏雨阵阵，沾带雨珠的荷叶相互依偎，微风吹拂下摩挲有声。站在春阳台屋顶朝西南方望去，空中的荷花池与村落里的水域遥相呼应，成为高低错落的“立体荷塘”。“春阳台的建设占用了村头原来的荷塘，我们应该把这片水面归还给塱头，所以就在屋顶上种植了荷花。”张永和作如此解说。

春阳台内，常设展览《与道大适——中国读书人的安身与立命》即从有耕读传统的塱头古村出发，由读书上进切入，将目光聚焦于中国传统读书人的典范。展出的65件文物，以墨迹与信札系连“岭南第一大儒”陈献章、“开眼看世界第一人”林则徐、两朝帝师翁同龢、出身花都炭步的骆秉章，以及影响中国近代史的岭南名家康有为、梁启超、容闳等。

这里作为藏书空间的两层书楼及回廊书架，还陈列着近3万册图书，崇宁万寿大藏经本、宋版书页、中世纪羊皮纸手抄本、欧洲“摇篮本”、海山仙馆丛帖等俱在其中。

这样对传统的人文保育，却也吸引来最现代的国际目光。

2024年9月，20世纪最负盛名的世界级雕塑家之一的贾科梅蒂，他的79件雕塑原作被“搬入”春阳台展厅，中国艺术家以此为灵感制作的六件艺术装置则“嵌入”古村，同构为《1的纪念性：贾科梅蒂在塱头》展览。

为此慕名前来塱头古村观展的观众，累计达数十万人次，其中不乏来自俄罗斯、英国、加拿大以及巴西等国家的国际游客。展览期间，春阳台特别邀请了戴锦华、梁文道、隋建国、汪民安等文化名家前来观展并举办讲座，吸引了大量年轻观众参与其中。

这个“五一”假期，春阳台刚刚上新《有，冇：陈粉丸个展》。毕业于广州美术学院版画系的艺术家陈粉丸，将自己的当代剪纸装置作品，带回了她外婆的故里塱头村。

其中的重磅作品《不息》，是一条由镂空纸片构成的粉色长龙，其原型就来自塱头村内祠堂“谷诒书室”内，一幅高悬于门楣的水墨云龙壁画《教子朝天图》……这也是春阳台策展的一贯思路：艺术与古村相连接，并作深入的当代文化特色表达。

村的未来：

希望“太阳永照”，作“长虹式”可持续发展

上午十时许，古村被太阳唤醒。

塱头村村民黄阿姨将三轮车停在荷塘旁，将车上的一袋袋芋头、通心菜、姜、葱等自家种植的农作物分类摆到摊位上。她说，以往每天清晨六点，都会在自家农田里采摘新鲜蔬果，到炭步镇上摆摊售卖。

但这两年，她打破了过去十几年的惯例，把摊位移到村里。“现在游客多了，在村里就能做买卖，年轻人们也愿意回来工作了。”黄阿姨抬起右腿，指指裤脚上的泥巴，又说：“那些菜，是我刚下田摘的，你说新不新鲜？”

和大多数本地村民一样，黄阿姨如今住在旧民居北侧不远处的新屋区。新屋区建设于1980年代，改善了当地人的居住环境。但每逢节庆盛事，村民们依然愿意聚集在旧屋区村面祠堂前。在新旧屋区之间，当地特意规划了一条通道，贯穿传统古巷和当下生活。

走入村落古巷。“红棉古树青云桥，小巷深处人家绕。书室栉比入塘影，渔樵耕读一梦遥。”此粤韵古意，正是从古至今塱头古村的生动写照。

荷塘的清香弥散在清水砖铺就的村道两侧，祠堂、书舍和民居东西向一字排开，它们背后，梳式排列着的条条青石古巷，都以仁义礼教命名。耕读传家、崇文重教是塱头村世代相承的乡风——

“公孙八科甲，父子两乡贤”“韦布承先志，簪缨启后人”“贻谋思旧德，继述溯新园”……

祠堂门口一副副楹联和保留至今的旗杆台，最能体现古村的先贤事迹、家族家风等人文内核，一派厚重的历史底色。

塱头村分为塱东、塱中、塱西三部分，塱西有座经纬阁，门楼上是一副石刻的门额“太阳永照”，四个红字引人注目。匾额落款“咸丰五年重修”，指示着距今已有170年，这是村民们引以为傲的“村铭”。

“当我们第一眼看见‘太阳永照’的匾额时，就惊讶于塱头古建筑穿越时空的现代性。太阳永照，因为希望永在。”在沈旻看来，塱头乡村振兴项目的开拓、实践，也是被“太阳永照”所传达出的中国传统文化力量不断点亮的过程。

以此为核心内涵，项目团队在塱头村黄氏二十二世祖黄谷诒的旧宅“积墨楼”中，布置了《太阳永照——塱头人家的安居与乐业》展览，以摄影、绘图、装置和文字等形式，梳理这座古村及周边村镇的传统生活方式，向游客展示农耕文明传承接续的往来今昔。

“我们不追求‘网红感’，希望古村有‘长虹式’的可持续发展。”不同于单纯把乡村改造成为旅游目的地的指向，塱头项目还有更大的雄心。

除了游客，塱头古村和春阳台近年来也不断迎来海内外人文学者的团队。张永和任教的香港大学建筑学院，还有中山大学人文高等研究院等学术机构，在此举办展览、开展田野调查与学术对话，为推动人文湾区建设建设新的文化交流和实践平台，彰显出岭南乡土场域的独特价值。

春阳台的东侧，一座新的研学中心正在建设中，塱头项目团队启动“耕学+”研学项目，希望打造青年人共学、共生、共创的社区聚落……

“不是我们去拯救乡村，而是乡村如何拯救我们——向古村落学习。”在邵甬看来，更多的当代中国人应该意识到文化遗产对自身的价值，而“塱头实验”最终指向的是探索一种“传统村落再生”的模式。

夜幕降临，塱头村口的荷塘水面升起灯光。黄阿姨推着三轮车，穿过青云桥，往家的方向行去，那也是古时进出塱头村的必经之路。

她一边告诉记者，“这两年来，原来泥泞不平的水泥路铺上了沥青，路灯也是新换的”，一边和路遇的村民打着招呼。身边，不时闪过年轻人、游客的靓丽身影，路旁的食肆茶铺兀自热闹……

曾被历史善待的塱头村，正在走向它的新未来。

【链接】

威尼斯双年展创始于1895年，是深具影响力和声望的国际文化盛事，包含国际视觉艺术双年展与建筑双年展，分单、双年轮流举行。

2025年举办的是威尼斯国际建筑双年展。作为全球最有影响力的国际性建筑盛会之一，它享有“建筑界的奥林匹克”之称。

采写：梁善茵 朱绍杰

拍摄：曾育文

剪辑：何文涛

出镜：周欣怡

包装：余梓涛

总策划：任天阳

总统筹：林海利

策划：陈桥生 邓琼

统筹：朱绍杰 吴小攀