羊晚·花地·文化

日前，“广东省第八届少儿舞蹈大赛”在广东艺术剧院举行。全省163个原创少儿舞蹈作品、近4000名少儿参赛。

经过激烈角逐，最终，38个作品获创作奖；62个作品、40个作品、61个作品分获表演金奖、银奖和铜奖。

据悉，大赛的优秀获奖作品将被推荐参加“第十三届‘小荷风采’全国少儿舞蹈展演”初选。

作为广东少儿舞蹈领域的权威赛事，两年一届的广东省少儿舞蹈大赛不仅是展示广东少儿舞蹈创作、表演水平和教学成果的重要平台，还持续推动广东少儿舞蹈在创作导向、教学方法、人才培养等维度的创新发展。

本届大赛由广东省舞蹈家协会主办，广东省演出有限公司承办。韩瑾、胡淮北、刘惠子、孙晓娟、张莉、李永祥、文祯亚、王海英、张海龙、曾华美等全国知名舞蹈专家担任评委。同时，本届大赛设专家监审组，由广东省舞蹈家协会主席汪洌、秘书长芦莹负责。

本届163个参赛作品题材广泛、形式多样、手法新颖、立意高远、内涵丰富。

其中，《獴獴热土》等动物题材作品，通过生物动态的舞蹈演绎，展现人与自然和谐共生的生态乐章；《穿过红色的光》等红色题材作品，传承以爱国主义为核心的红色革命文化精神；《山中的笑脸》等作品融入岭南地域文化特色、民族民间风情和非遗元素，彰显中华优秀传统文化精神内核；《听风》等作品紧扣时代脉搏，将体育、环保等主题进行创新表达。

广东省舞蹈家协会名誉主席李永祥点评时指出，本届作品在动觉开发、文化承载、技术难度等方面实现了质的突破。小舞者们的动作密度、幅度、难度均有大幅提升。

作品中的广东特色、岭南文化元素越来越多，不仅有广府、潮汕、客家元素，还首次出现了粤西湛江的特色作品，充分展现了广东各地的特色文化。

广东省舞蹈家协会主席汪洌表示，希望通过大赛，促进广东少儿舞蹈编导创作出兼具时代性、思想性、艺术性、趣味性的少儿舞蹈作品，让少年儿童在生动活泼、潜移默化的审美体验中启迪思想、增进智慧、陶冶情操，不断培养时代新人，为广东乃至全国的文艺事业注入“活水”。

值得一提的是，“互联网+舞蹈”模式使小舞者们闪亮出圈，共有149万人次在线收看了本届大赛网络直播。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 粤舞宣

图 | 赵秋来

陆川导演首部跨界舞剧《天工开物》将重返羊城，于6月13日-14日在广州白云国际会议中心世纪大会堂上演。

该剧已于5月6日全平台开票。羊城观众可通过现场舞台演绎，一睹“大明硬核理工男”宋应星如何写就《天工开物》这一“奇书”。

近日，舞剧《天工开物》在全国掀起观演热潮。自2024年7月巡演开启，该剧在18城连演45场，综合上座率超97%，累计观众超6万人次，全网曝光量超过5亿，成为2024-2025年度最具“现象级”意义的文化事件之一。

《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”。该书作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。但明末至清，《天工开物》和宋应星似乎逐渐消失在了历史的长河中，《明史》中没有记载，《四库全书》也未收录。而事实上，《天工开物》正漂洋过海，被翻译成十几种语言，影响着世界。可以说，这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。

舞剧《天工开物》通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来。观众仿佛穿越回了三百多年前，目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，并以书为帆，将中国智慧传播四海。全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，引发了中国青年对传统文化的全新认同。

舞剧《天工开物》由天花板级主创团队、全明星卡司联袂演绎。在剧中饰演青年宋应星的是北京舞蹈学院青年舞团演员吕科镝，他的舞蹈刚劲又具柔韧性，超强的身体控制力使得他的每个动作都潇洒飘逸。老年宋应星的扮演者马蛟龙，在网络上是坐拥百万粉丝的舞蹈博主，曾摘下“荷花奖”金奖、希腊国际舞蹈比赛金奖。

本轮演出主演阵容将迎来安一宁、臧彦杰等青年舞蹈演员。导演陆川说：“新成员的加入不仅延续了舞剧的艺术高度，更以新的视角赋予角色更深层次的生命力。”

此外，陆川导演还通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，来定义“明制美学”的舞台呈现。该剧被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

文|记者 黄宙辉

图|演出方提供

5月8日下午，第三十三届广州国际旅游展览会举行新闻发布会，宣布将定档2025年5月15日至17日，于广交会展馆C区盛大召开。

以“有意义的旅游，持久的连接”为主题，本届展会将聚焦全球旅游可持续发展，搭建文化传承与产业创新的国际舞台，构筑深度对话与资源链接的国际平台，激发广州旅游产业高质量发展潜能。

斯里兰卡驻广州总领事苏闰吉·奥格瓦特先生 Mr. Suranga Algewatte、广州市文化广电旅游局副局长柯显东先生、广州旅游协会秘书长肖立斌先生、广州市研学实践协会会长吴浩宏先生、广州国际旅游展主办方汉诺威米兰展览上海有限公司广州分公司负责人崔宜瑾女士、湾区创意文体旅专区负责人曾毅女士、66度探险邮轮亚洲区销售总监杨振宁先生及众多文体旅行业代表出席了发布会。

不只三天，硬核展会效力贯穿全年

作为全球旅游重要客源地，也是“世界级”旅游目的地，广州于2024年旅游发展大会时明确提出：“到2035年，全面建成具有核心竞争力、彰显人文魅力、富有都市活力的世界旅游目的地。”

对标“世界级”，广州旅游之于全球旅业，是多年相互奔赴的合作伙伴，广州国际旅游展览会更是国内创办历史最早、举办时间最长、市场化程度极高的大型国际旅游展览会，已成各路买家拓展商机、不可错失的重要入场券。

据广州国际旅游展主办方汉诺威米兰展览上海有限公司广州分公司负责人崔宜瑾介绍，今年的展会主题“有意义的旅游”作为可持续旅游的进阶范式，预计将引发业界深度探讨。

崔宜瑾表示，“每一届展会不仅仅是为期三天的相聚，更会在全年以不同的形式、在不同的时间段，以不同的规模为旅业各界提供各种各样的服务，这是GITF最大的特色。”

她指出，不同于以往注重的“主宾国”概念，自疫情之后，人们普遍更关注深度游，热衷于哪个目的地更好玩，“所以从去年开始，我们提出‘星光合作伙伴’的全新概念，专注于挖掘更多充满魅力的目的地。2024年的星光合作伙伴是中国香港，2025年则是斯里兰卡的标志性城市之一——康提。”崔宜瑾表示，去年暑假她曾带家人前往康提旅游，“后劲很大！”

广州旅游产业创新增量：打造“有意义的旅游”生态圈

记者从发布会上了解到，2025年GITF将继续携权威行业洞察、专业峰会及优质展会服务三重势能，深度诠释今年中国旅游日主题“锦绣山河，美好旅程”，更将以“体育+文旅”创新范式，为广州全运会年注入新能量。

组团“出道”成为今年展会的大热看点。本届共有来自55个国家和地区的1000多个旅游目的地机构参加，其中境外参展机构阵容鼎盛。

斯里兰卡康提除将作为“星光合作伙伴”外，还将携斯里兰卡航空、悦宜湾酒店及度假村等十多家分展商重磅登场。尼泊尔展团同样阵容强大，Soaltee、希尔顿、Fishtail、Barahi、Sarowar等近20家分展商将华丽亮相。

中国香港展团将携国泰航空、香港海洋公园、帝逸酒店、皇家太平洋酒店等15家分展商一同参展。

中国澳门展团将携澳门旅游塔、澳门航空、美高梅、「澳门银河」世界级奢华综合度假城、澳门新濠影汇等十多家分展商亮相。

展会中，众多国内文旅厅/局和文旅企业也将花式种草宝藏玩法。现场更有海量爆款热卖，继续为消费者提供令人激动的“扫货”机会。

广东中旅、广之旅、携程、南方航空等众多文旅企业将在旅展亮相，广东省动漫行业将在现场打造潮派趁墟文旅消费体验区，带来最新互动体验。

打造全球旅业创新风向标：特色专区化身“岭南文化万花筒”

本届展会在强化出境暨会奖旅游、入境及目的地推广、本地旅行社及景区三大主力板块的同时，在主题内容展示方面进行深度升级。

民宿、非遗、文博文创、湾区创意文体旅、潮派趁墟等特色专区化身“岭南文化万花筒”，全面展现广州的鲜活脉动。

其中，以“花开广州·盛放世界”为主题的广州馆将结合十五运元素，打造跑步、骑行等运动创意打卡场景。

非物质文化遗产专区将展现广彩、广绣、岭南木偶戏等非遗技艺，邀非遗及代表性传承人亲临现场，让市民游客近距离感知非遗。

民宿专区将集合十多家广州红棉星级民宿，呈现“一屋一景一情怀”的旅居意境，并带来精彩体验。

文博文创专区将联动十多家博物馆，通过数字化场景体验，变身“可游、可学、可感”的微型文化展场。

GITF2025还将提供“银发族”展示舞台——由广州国际旅游展组委会主办的“丝路银龄·舞动广州”广场舞大赛总决赛将在展会期间举办。

“文旅创想家”则联合中国科考前沿——石探记科学家团队以及其创始人中科院动物研究所生物学家陈睿博士，打造环球生态走廊，展区将呈现马来西亚、亚马逊、马达加斯加、肯尼亚、斯里兰卡的深度旅游内容。

适逢“全运会之年”，广州将推出一系列“文旅+体育”文商旅体融合体验活动。

本届展会借势“十五运会”东风，将湾区文体旅创意体验专区搭出新火花。

专区将以“沉浸式体验 +跨界融合”为核心，打造“惊叹”场景，带你在惊叹中遇见全运会、遇见大湾区、遇见武术、港乐，十五运会吉祥物“喜洋洋”和“乐融融”也将现场助阵全运会。

展现广州旅游高“智”量：行业领袖慧识碰撞

展会五大主题论坛将覆盖出境转型、入境破局、研学创新、文博活化及价值旅游等核心内容，邀约50多位行业领袖与专家，共议产业未来趋势。

中国出境游主题论坛将以“重塑出境游：可持续联结与价值共创”为主题，首次构建“生态友好-文化共生-价值共享”三维对话体系，重构行业价值链。

签证利好的背景下，入境游主题论坛将以“全球视野下的入境游趋势”为主题，解码“全球入境游复苏与中国的战略机遇”，寻找“从口岸到目的地：入境旅游的破局点”。

研学游学主题论坛则将以“共启游学新篇章”为核心，聚焦文化认同与资源联动，汇聚政府机构、行业协会、教育专家及文旅企业代表，通过议题探讨，助力粤港澳大湾区研学游学产业的高质量发展。

今年“让文物活起Live”分享会将打通博物馆IP化与代际创新，探讨“从藏品到IP：博物馆文创的破圈之道”到“Z世代与银发族的博物馆：代际需求冲突与融合创新”，以数字技术激活文博新场景。

本届展会首创的“有意义的旅游”论坛将践行PATA亚太愿景，同时利用有效工具提升中国出境旅游在亚太地区的效益与满意度，绘制可持续旅游经济新蓝图。

30多场文旅推介会及现场活动也将化身“旅行灵感库”，吸引八方宾客在广州共享最新旅游资讯、见识全球旅业新态势、抢占全球旅业新赛道。

文、图 | 记者 刘星彤 通讯员 穗文广宣

视频 | 主办方提供

今年“五一”假期，广东省“四季村晚”活动在各地举办得如火如荼。

这一场场充满乡土气息的文化盛宴，让南粤大地焕发勃勃生机，不仅展现了新时代农民的文化自信，更为乡村振兴注入了持久动力。

广东“村晚”为何越办越红火？越来越受到乡亲们的欢迎？它丰富了文化供给，挖掘了消费潜力，融合了农文旅体……人们从中能找到很多答案。

“村晚”舞台绽放乡村新活力

群众文化是“村晚”最浓厚的底色，2025年广东“村晚”延续“群众编、群众导、群众演”的核心理念，将传统非遗民俗与现代文化艺术融合，打造“村民自己的艺术舞台”。

佛山南海西樵镇听音湖畔，当地小学生的狮艺武术节目赢得全场喝彩；潮州饶平新圩镇西山村，返乡大学生带着与弟弟妹妹组成的锣鼓队登台表演；汕头澄海盛洲村的“顶流民星”如姨，凭借“生腌英语”翻唱英文歌曲走红网络，首次登台便是在“村晚”舞台。

青年参与为乡村文化注入新鲜血液，多元碰撞让老传统有了新表达。

中山三乡镇雍陌村将非遗传承与现代潮音混搭，用方言rap出大学生的家乡情怀；阳江江城埠场镇文化广场上，太极扇表演《中国功夫》和拉丁舞《桑巴》相映成趣；韶关始兴白石坪村，将吃粉、采茶、插秧、打糍粑、唱山歌等村民们的日常生活片段搬上舞台，“转化”成符合舞台标准、大众审美的节目；惠州博罗嶂背村“村晚”集中呈现了横河花园大鼓、出凤、龙门蓝田瑶族少女成人礼“舞火狗”、苏东坡传说等非遗题材的节目，吸引线上线下近60万人次观看。

传统文化在创新融合中焕发新生，“村晚”成为凝聚乡情、传承文化的重要纽带。

文旅融合激活经济新动能

“村晚”是“家门口的盛会”，更是乡村文旅融合的重要引擎。

东莞万江滘联社区以刘屋粮仓为主场，以游客与本地村民角色的沟通串场，通过视频连线演出及现场表演，联动万江大汾、新村等“百千万工程”典型村以及中国“藏茶之都”挂牌处——石美社区，用实景、实情沉浸式展示东莞水乡文旅新场景。

惠州博罗以“村晚”为桥，抢抓环南昆山—罗浮山县镇村高质量发展引领区建设机遇，持续擦亮“罗浮山下四时春”文旅IP。

除了以“村晚+”模式整合旅游资源，各地还积极探索“村晚+”特色节庆活动，汇聚四方人气，促进文旅融合。

清远连山壮族瑶族自治县将“村晚”与“三月三”壮族歌墟节相结合，以“多彩民俗汇歌墟，民族风情共赏时”为主题举办活动。

深圳宝安2025年广东省“四季村晚”活动暨西乡北帝三月三庙会持续开展了9天，活动线上直播观看人数累计超过四千万人次、线下参与市民超过50万人次。

中山市三乡镇“村晚”适逢五一劳动节，将致敬劳动者主题与音乐节活动巧妙融合。

整合资源催生消费新场景

“村晚”为乡村带来了人气与流量，更带来了实实在在的文旅发展。

广州增城派潭镇至今已举办26场“村晚”，带动了周边景区、酒店、民宿、餐饮等业态发展，成为文化产业赋能乡村振兴的典型标杆；在清远连山壮族瑶族自治县，青年返乡创办的民宿、咖啡馆与“村晚”联动，吸引游客2.67万人次，带动消费1428万元；梅州兴宁径南镇以“村晚”为契机，宣传“兴宁鸽”“兴宁单丛”等特色农业IP……

“村晚”是群众文艺表演的舞台，是乡村文化传承的平台，更是好物美景、特色产业推介的展台。

“村民主体、企业参与、政府统筹”，“村晚”的持续火爆是多元主体协同发力的结果，为乡村振兴提供了可复制的经验。

东莞万江滘联社区“村晚”打造正丫湾龙舟民俗文化村非遗墟市，让看龙舟、赏民俗和购买非遗产品两不误；佛山南海西樵镇“村晚”联动美食文化周，现场共设100多个美食摊位，本地传统老字号、知名餐饮企业和新兴美食品牌纷纷入驻；中山三乡镇雍陌村“村晚”的特色文旅市集设置五大主题互动区，邀请中山市中医院医生进行中医义诊和特色理疗。

“村晚”与音乐会、美食节、非遗市集的结合实现了文化传承与经济效益双赢，探索出“农文旅体康”融合的发展新路径。

据悉，2025年广东以春节、春、夏、秋、冬“村晚”示范展示活动为重点，带动“村晚”活动常态化开展。

全省共遴选确定潮州市饶平县新圩镇西山村等示范展示点15个及活动点90个，韶关市南雄市珠玑镇珠玑村将承办全国秋季“村晚”主场活动。未来，广东“村晚”将书写更多文化赋能乡村振兴的精彩篇章。

文|记者 黄宙辉 通讯员 粤文旅宣

图|广东省文化和旅游厅提供

5月7日，广州大剧院十五周年庆典在广州大剧院实验剧场举办，发布了一系列重磅活动与演出计划，涵盖院刊发布、主题展览、原声带精选集及15台精品演出等线上线下一系列艺术活动。

已有超626万人次走进大剧院

活动现场播放的视频里，男版《天鹅湖》编导马修·伯恩，喜剧表演艺术家陈佩斯，舞者、导演黎星，演员、导演张国立等艺术大咖纷纷为广州大剧院成立15周年送上祝福。

自成立以来，广州大剧院以高品质的演出和多样化的艺术活动，帮助提高观众的艺术素养，陪伴观众从“看热闹”到“懂门道”。

据统计，15年来，广州大剧院共举办演出4011场，接待中外艺术院团2150个、艺术家超过54000名；共举办艺术活动2928场，线下参与人次超101万，线上参与人次达1.5亿；累计培养合唱、芭蕾等青少年人才25161人；超过626万人次走进广州大剧院参观、交流、参加活动和观演。

主题展、宣传片同步上线

广州大剧院不仅是扎哈•哈迪德笔下震撼世界的设计杰作，更是一座连接大湾区与国际的文化灯塔。

她著名的“曲线”意象在广州大剧院全新发布的形象片《不止精彩 More Than Bravo》中被赋予新的意义——创新的脉络、跨越国界的桥梁、未来文化图景的生动描摹。

介绍，广州大剧院为十五周年院刊特别策划了“巳”“晤”“圆”板块，细数15年来的发展历程与成就。目前，广州大剧院15周年院刊电子书已同步上线，并对业内同行开放实体书取阅渠道。

与此同时，“时光·印记”广州大剧院十五周年主题展正在广州大剧院实验剧场一楼展厅免费向公众开放。

展出历史演出节目单、艺术家手模、自制演出道具、签名海报及扎哈·哈迪德与哈罗德·马歇尔人物展等六大展区超500件展品。

此外，广州大剧院精心打造了线上线下联动的艺术体验：“广州大剧院·慢直播|漫游经典”栏目将带观众重温15年来的经典演出，线下活动“人生歌剧·角色交响”则让观众通过互动体验专属歌剧人生。

年内奉上15台重磅演出

庆典现场，广州大剧院总经理霍建华重磅发布了多部精彩剧目。

直至年末，广州大剧院以“院庆”之名回馈观众，15部中外艺术精品力作将轮番登陆广州大剧院舞台。

其中，备受期待的舞剧《牡丹亭》将作为院庆演出率先登台，以当代视角诠释经典戏剧；全新制作的德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会、伦敦西区原版话剧《少年派的奇幻漂流》、舞台剧《魔幻时刻》、粤语话剧《唔讲得》、国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》、音乐剧《长安十二时辰》纷至沓来；法语音乐剧《莫里哀》《摇滚红与黑》精彩无限……

此外，德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会、马修•伯恩舞剧《天鹅湖》、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》、杨丽萍2022版舞剧《孔雀》、三大假声男高音与凡尔赛宫皇家歌剧院乐团音乐会，以及张国立、王刚、张铁林领衔主演的经典京味话剧《断金》等经典作品将逐一重磅亮相，为羊城观众带来多场艺术盛宴。

文|记者 黄宙辉 通讯员 姚惠图

视频|广州大剧院提供

今年“五一”假期，国内文旅市场再现强势复苏场面。记者发现，小众/反向、亲子宠游、农耕体验、网红国潮、深度定制等细分赛道纷纷崛起，市场对差异化体验的需求愈发明显，折射出人们的文旅消费观念正从“规模扩张”向“品质升级”转化。

值得一提的是，“毛孩子”经济成为这个假期新的市场亮点，带宠物出游让节日更带“萌感”。

“五一”玩一场躲避人海的智慧游戏

今年“五一”假期，包括广东省在内，多地文旅火力全开，争相解锁超燃玩法。携程报告显示，国内热门旅游目的地中，北京、上海、杭州、广州、成都、重庆、南京、武汉、深圳、西安靠前。“拼假潮”的助推之下，超长线游急速升温，青海、新疆、宁夏、甘肃等长线热门目的地景区门票销售额同比有1-2倍的大幅增长。

节日期间，众多目的地推出了丰富多彩的文旅活动，为游客带来一场又一场别开生面的文旅盛宴。在社交网络的驱动下，“网红城市”效应仍在无限放大。年轻游客一边被社交媒体上各类精彩的旅行内容所吸引，引发“拔草”狂潮，一边热衷于在旅途中通过社交平台分享见闻，形成的滚动式传播效应，吸引更多游客“种草”网红城市。

途牛报告显示，北京、上海、三亚、广州、南京、成都、杭州、西安、重庆、武汉是今年“五一”假期最热门的“网红城市”，游客“打卡”热度居前。

不少“网红城市”在这个假期实现了出游人次的爆发式增长，如乐山、张家界、大同的出游人次同比增幅超过200%，景德镇、威海、乌鲁木齐的出游人次同比增幅超过100%，贵阳、日照、揭阳、太原等地同比增幅也超过80%。

值得留意的是，同程旅行数据显示，今年“五一”假期，十大热门火车线路几乎都为“1小时高铁直达”路线，包括：广州南-深圳北；昆明-曲靖；北京南-天津；长春-吉林；昆明-玉溪；重庆北-万州北；贵阳北-毕节；苏州-上海；成都东-绵阳；长沙-株洲。

平台分析认为，从“1小时高铁直达”热门线路看，不仅覆盖北京、上海、广州等热门一线旅游城市，还包括曲靖、玉溪、万州、毕节、株洲、绵阳等相对小众的城市，这与当前人们热衷“反向旅游”的假期潮流相吻合。

“‘五一’是一场躲避人海的智慧游戏。”去哪儿平台指出，县城成为“反向旅游”的最火目的地。平台上“五一”酒店预订遍布了1230个县，覆盖全国近九成县城，县城酒店的预订量同比去年增长30%，有六成客源来自一线和新一线城市。

“拼假”的助推之下，超长假期让长线游小众目的地热度飙升。据飞猪数据，尽管上海、北京、杭州、广州等超大城市及特大城市仍是“五一”境内游的大热门，新疆北屯、西藏昌都、青海果洛、云南怒江、海南屯昌等地的旅游商品预订量同比去年也增长超100%。

与此同时，游玩体验的多样性和趣味性越发重要——海岛度假、雨林徒步、沙漠骆驼骑行、星空露营、茶山采风等玩法备受游客青睐，显示躲避人潮、“躺平式”度假及深度体验在地文化等需求加速释放。

广东定制游订单大增

“五一”全国超23场音乐节轮番开唱，文化体验+旅游也成为热门出游主题。去哪儿平台上，景区门票预订同比增长超四成。主要旅游城市中，海口的酒店预订量增幅最高，这与时代少年团“五一”开唱不无关联。

据业内估算，每1元的音乐节门票大约可带动举办城市7-8元的综合消费，包括酒店餐饮购物等。为了吸客留客，更多二、三线城市加入了“五一”文艺演出+旅游的阵营，带动多地酒店预订创新高。

此外，消费者对舒适度与个性化体验的需求日益强烈。飞猪数据显示，定制游预订量同比劲增超80%，尤其是在北京、西藏、陕西、新疆、四川等旅游资源高度丰富的老牌目的地尤为突出，相关商品预订量同比去年平均增长均超300%，以5-10人的小包团定制游最受欢迎。

在广东，根据飞猪数据，今年“五一”假期，广东的定制游订单量同比增长50%，广东的租车订单量同比增长约40%，线路游、门票订单量增长约30%，酒店订单量增长超20%。“五一”假期，湖南、江西、广西、福建、上海等是前往广东旅游的热门客源地。

从“遛娃”到“遛宠”，“毛孩子”经济趋势看涨

“五一”假期，带“娃”与带“毛孩子”出游双线并进，成为一大潮流。据报道，黄山景区意外成为“儿童托管所”，三天内工作人员累计帮助18名走失儿童找到家长，更多亲子家庭则选择自驾出行，携程租车平台亲子订单占35%，增长11个百分点。

与此同时，携宠出游的年轻群体催生“宠物友好”升级服务，高铁宠物托运试点正式开启，东航推出人宠同舱服务，吉祥航空推出“萌宠飞”宠物进客舱……

假期里，广州天河路商圈某大型商场来“犬”无数——柯基、比熊、柴犬等萌犬组成的“毛绒天团”，不仅成为游客追逐的“出片”对象，更解锁了“萌宠+运动”的社交新体验，商场内宠物友好商店和餐厅高朋满座，宠物推车租借、专属“停狗位”吸粉众多，掀起因宠而生的节日消费高潮。

这些现象，标志着宠物出行已进入常态化、品质化阶段，值得“毛孩子”的家长们热烈欢呼。

据携程数据，平台上全国宠物友好酒店数量扩容近20%，推动“五一”期间宠物友好酒店订单量实现超三成增长。业内人士指出，从“遛娃”到“遛宠”，消费市场正在细分赛道上挖掘新的增量，对目的地配套服务创新提出了更高要求。

文｜记者 刘星彤

图 | 受访者提供

近些年来，作为大众文艺的重要组成部分，中国电影正从“向好莱坞学习”转向全面超越。《哪吒2》《流浪地球2》等作品以超幻叙事、技术突破惊艳世界，而好莱坞似乎陷入了超级英雄续集泛滥、剧情套路化的窠臼，呈现式微之态。

中国电影是如何实现突破的？本期“粤派评论”特邀四位电影文化学者对此进行探讨——

国产片里的文化自信

文/华明[影视剧策划、监制]

奇幻题材是美国电影的强项，漫威、DC一引进内地我就开始看，绝大部分超级英雄电影我都看了，甚至未能引进的《奇异博士2》也在飞机上补了。以前一个超人不够看，有了进口大片以后，超级英雄如饺子下锅。主人公获得超能力、反派威胁世界、历经磨难战胜反派恢复世界秩序，几乎千“片”一律。

看《哥斯拉大战金刚2》的原因是同档期里只有这部值得看大银幕。但是第一部讲啥早忘了，出了影院对第二部的印象也就是“打打打”。可是看《摔跤吧，爸爸》这样的电影，我能记住姐妹二人的心路历程和人生转折。

即便超级英雄片是鲍鱼，天天吃也有恶心的时候。观众在审美疲劳中会发现影片往往是故事不够、人设硬凑，这就让人更疲劳。比如《死侍与金刚狼》从头到尾就是两个大男人打斗，可是观众早就知道二人是不死之身，打成筛子又有啥稀奇？还有《美国队长3》，完全是从节约资源出发设计剧情。

遥想当年，美国大片春风得意，《泰坦尼克号》上映时的票价炒到150元一张，而中国沿海城市的平均工资加奖金是人民币每月1000元。为了看立体巨幕的《阿凡达》，许多广州观众专门开车到东莞影院。

中国进口大片长期以动画改编、大投资、视觉特效影片为主，现实题材和艺术电影引进不足，2024年进口片中，科幻、动画、动作三类占比超70%，而现实题材不足5%。花无百日红，长期搞“视效轰炸”，观众不审美疲劳才怪呢。

从供片源头看，这二十年好莱坞的决策者们经营管理的理念压倒性地战胜艺术创新理念，对成熟IP和明星阵容的依赖，越来越守在动画改编、大投资、视觉特效影片、续集和翻拍领域，估计让中方很难有挑选空间。

引进大片风光不再，是国产电影崛起、观众审美变化、政策调整等因素的共同作用，包括中国观众文化自信提升，对美国价值观主导的影片兴趣降低。超级英雄银幕上牛哄哄，可近在美国本土、远看俄乌中东，哪有穿紧身衣的家伙在维护世界和平？

但是，不要美国电影，国产片的票房就能挺起来吗？一部《哪吒2》，撑不住整个电影市场。说到底，还是有个行业的“吃饭问题”摆在那里。

大众化视野下好莱坞电影的落寞

文/周文萍[广州大学中文系副教授］

4月10日，中国国家电影局宣布将遵循市场规律，“适度减少美国影片进口”。消息传出，美国多家电影公司股价暴跌。但在中国，此一消息并未激起太大的波澜。

相比好莱坞电影能否进中国，中国观众更关心以157亿票房登上全球影史票房第五的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》能否再上一层楼。一冷一热之间，更显示出媒介时代文化生产的“大众化”特征。

由于对技术和资金具有较高的要求，电影生产一向具有垄断性，好莱坞更是长期垄断着世界电影市场。在中国，从1994年内地市场引进分账大片开始，以好莱坞电影为主的引进大片就撑起了中国电影市场的半边天，国内总票房中，引进片的收入占40%以上。

2012年，引进片市场高达51%。但之后引进片便逐年下滑。2013年引进片市场下降至41.35%，到2024年，引进片在华票房占比已减至21.32%，国产片市场份额达到78.68%。

好莱坞电影在中国市场从风光无限变得有点门庭冷落，业界甚至出现了“拯救好莱坞”说法。正因为如此，减少美国影片进口并不会对中国观众和电影业界造成太大影响。

好莱坞电影失去市场的原因很多，就创作角度而言，一方面是因为当今好莱坞电影缺乏创新，同质化、套路化严重。漫威的超级英雄等IP电影长期霸占银幕，各种续集、前传、衍生片等不断翻拍，令观众对好莱坞电影的审美体验早已由最初的惊艳变为了现在的疲劳。

另一方面，近年好莱坞过于看重“政治正确”，常常出现为政治正确不顾艺术审美的做法，如投资3.7亿美元的迪士尼真人版《白雪公主》选用拉丁裔演员主演，白雪公主被“强行”变成混雪公主，偏离了大众审美。不仅在中国缺乏关注，全球累计票房也未超过2亿美元，回本无望。

与好莱坞故步自封不同，当下非常活跃的中国“新大众文艺”最富魅力之处恰恰在于其强烈的大众化特征。

“新大众文艺”是技术媒介赋能下全民参与的去中心化的艺术创作。由于网络新媒体的兴起，普通人的作品有了向公众发布的渠道，他们有了创作激情，成为活跃的创作者，以形式多样的文艺创作反映出普通人丰富多样的生活与精神世界，“新大众文艺”也因此具备了最为广泛的大众化特征。电影创作也不再是科班出身的专业人员的专属，创作出了连创纪录的动画电影《哪吒之魔童降世》与《哪吒之魔童闹海》饺子导演就毕业于四川大学华西药学院，后来才从动画短片开始转向电影创作。

不仅创作者可以是非科班出身，新大众文艺时代的电影观众还常以解说、“二创”“玩梗”等方式与影片进行互动，参与到电影的传播生态之中。

从民族传统中汲取营养是电影创新的根本

文/李学武[暨南大学艺术学院教授]

1948年6月30日深夜，蔡楚生写下这样一则日记：《一江》之出国版，“秉承”美国老板之“命”，将前后集剪剩一部，复需重写收场。我为此而深感侮辱，但为救公司之穷，又不能不写，至今日已赖无可赖，即强著笔，正稿至深夜始写定。此为我写作生涯中之第一桩不愉快事！

这则日记的背景是：美国哥伦比亚公司收购昆仑公司的《一江春水向东流》，要求将上下集剪为一部，结局改成大团圆。好莱坞这种行径类似于希腊神话中“普罗克鲁斯特斯之床”——将超出铁床者的头脚砍掉，将不足者的身体拉长。

类似的“强行调适”不止一起：被派拉蒙购买后，费穆《天伦》的悲剧结局变成三代同堂、其乐融融；神州电影公司为适应南洋市场的口味——当地的竞品亦是好莱坞电影——将《难为了妹妹》兄妹一死一漂泊的结尾改为兄妹团聚。

而更为深层的“普罗克鲁斯特斯之床”，则是在中国电影的发生期，由早期影人内置于心的。电影出现之前，中国大众的娱乐方式莫过于“看戏”。但1905年，中国第一部电影《定军山》拍摄时，谭鑫培面对手摇摄影机会不会心下惶然：观众呢？戏曲基本的叙事方式是从“我”的角度向“你”诉说“他”的故事，叙述和展示不分家。而早期电影重“再现”，它建构起的感知世界的新方式，与戏曲的“表现性”尚未找到融合之路。

早期影人虽在题材选择上借助过戏曲，但叙事方式却习自引进的欧美电影。他们泡在次轮院线，精心记录观影笔记。“一战”之后，美国电影取代法国电影大量输入中国，成为效仿对象。然而，新的艺术样式本身便具备求新的张力，而身为创作者，本能之一就是创新，创作上的“普罗克罗斯特思之床”很容易被打破。由郑正秋编剧的《孤儿救祖记》开创的一系列“家庭伦理剧”，其叙事模式与其说是“情节剧”，倒不如说吸纳了宋话本至明清传奇一脉而来的叙事特征。

中国电影在发生期的艺术来源远不只好莱坞一家。上世纪30年代，中国电影逐渐多元化，可以看到蒙太奇学派、德国表现主义、本土通俗叙事、纪录电影等多种流派、风格的影响；上世纪40年代，中国电影具备多种发展的可能性，“好莱坞口音”已汇入众声，融合成中国电影独特的混响。

中国电影市场在上世纪90年代一度受电视、录像厅的冲击而萧条，转机来自2003年中国电影启动全面产业化改革，2004年国产电影总票房首次超过进口片——此时距首次分账制引进好莱坞“大片”也不过9年。2012年中国取代日本成为全球票房第二大市场。

观众的深层需求其实是与自己生活的链接，而中国电影在服务本土观众这一层面上，也形成独有的“口音”。仅从叙事上看，对“牺牲”的无所畏惧，对悲剧升华作用的推崇，甚至来自传奇的古老叙事传统都在今天的大众文艺中隐隐回响。以生活为源泉，以大众为旨归，从多种资源，尤其是民族传统中汲取营养，才是大众文艺发展与创新的根本。

银幕上为百姓喜闻乐见的“中国制造”

文/谭泽海[海南师范大学文学院博士生]

电影是大众文化的重要载体与视觉传播媒介，更多为百姓喜闻乐见的“中国制造”近年来不断涌现银幕，显示出中国电影行业趋向信心提振与实力复苏。

中国电影叙事的话语重构，体现在从言说“中国故事”转变为用“中国方式”讲述中国好故事的新思路与新实践。找准情绪共鸣的“出口”，从关注宏大叙事主题转向观照日常场景，与大众实现更深层的情感共振与情感交融，新大众文艺视阈下中国电影叙事以独特的东方经验，逐渐成为全球电影文化生态中不可替代的一极。

新大众文艺对中国电影叙事的话语重构，表现为对本土文化主体性的重塑以及叙事逻辑的创新性表达。

《流浪地球》系列“带着地球去流浪”的浪漫设想，植根于中国人的乡土情结与“愚公移山”式的理想情怀，故事内核呈现了对“人类命运共同体”的现代表达。哪吒的一句“我命由我不由天”，道出了《哪吒》系列对中国传统神话故事“逆天改命”叙事观的回溯与追问。《封神》大规模地运用与转化古典神话资源，将扁平化的人物塑造为具有多样、复杂性格的立体形象。

在新大众文艺的演进过程中，传统文化基因与时代精神诉求共同构建了符合民族审美心理的东方美学体系。同时，影像符号的转译与重释，不断地激活着中华传统文化的内生动力。因此，新大众文艺在中国电影叙事中呈现的“新”，指向的是一种文化自信的生成过程。

新大众文艺的创造者与接受者都是“大众”。在电影叙事中谋求真挚的情感共振，既实现了艺术价值的回归，也揭示出从文化自觉到文化共情的范式转换。

情感共振是新大众文艺实现其“大众性”的核心呈现方式，而大众的广泛参与以及情感反馈，又不断反哺中国电影创作以源源不竭的动力，铺设与时俱进、不断更新的发展脉络。二者在中国电影的艺术探索道路中寻求着良性的互动，既回应了时代的精神需求，又为新大众文艺的文化传承与创新“添砖加瓦”。

5月6日晚，“水流云在：鲁迅与黄埔——第五届黄埔诗歌音乐会”在广州市黄埔区图书馆总馆拉开序幕。本次诗会由广州市黄埔区文化广电旅游局指导，黄埔区图书馆主办，旨在通过诗舞剧形式传承鲁迅思想精髓，塑造具有地域特色的文化品牌，构筑起图书馆作为城市精神地标与文化创新引擎的双重支点。

以诗舞剧为媒，构筑全民阅读新场域

作为黄埔区重点打造的文化品牌，“黄埔诗歌音乐会”自2021年首创以来，足迹遍及莲塘村、迳下村、长洲岛及南岗街，以“移动艺术图书馆”的创新形态突破物理边界，让诗歌艺术浸润城乡肌理。

本届诗歌音乐会以诗舞剧展演为载体，对文化根脉进行溯源，探索空间叙事与文学表达的深度融合，构建起“阅读—艺术—历史”三维联动的复合型文化空间。

诗剧《水流云在：鲁迅与黄埔》由诗人黄礼孩创作，以鲁迅先生在黄埔军校演讲这一重要的文化事件为背景。该剧已在2024年第11期《广州文艺》上发表。本次诗会邀请了广州智仁实验剧场进行创作展演。

编导肖智仁介绍，诗会邀请著名编舞家侯莹从黄礼孩的诗剧中节选出精神性强烈的诗歌，通过鲁迅、许广平、廖同学、歌队等人物的重新编排，来构建一个诗舞剧文本。尽管不是全本，但诗剧依然富有可视语言的连贯性与丰富性。演员试图通过肢体及现场音乐的“不可言说性”进入鲁迅复杂的精神世界，在诗性空间中演绎当代艺术。

“因为时间短，我们放弃了现实主义手法，不是再现鲁迅先生在军校礼堂内思想激荡的演讲现场，而是从诗剧中抽取充满能量的诗剧篇章，观看鲁迅先生存在的精神图像，呈现永不磨灭的鲁迅。”肖智仁说。

诗剧的精彩演绎引起了观众的强烈共鸣。黄埔区作协会员雷涛表示，这部诗剧是时空的艺术，也是视听的艺术，越是思索这部诗舞剧，越是意犹未尽。“今夜我收到了一枚孤星、一柄暗火，我知道它们在闪烁着。”他说。

跨界融合创新，打造沉浸式文化体验

据了解，本届诗歌音乐会突破传统朗诵模式，以诗舞剧形式实现文学、舞蹈、戏剧、音乐的跨界对话。舞台设计以“窗”为视觉符号，创造出艺术空间，舞台灯光通过光影来表现剧情的氛围与情绪，将报告厅转化为沉浸式剧场。

青年编舞艺术家肖智仁与宾少妍、昌立轲、Burova Daria等舞者一起创作，延伸向一个充满思想张力的鲁迅。

诗剧音乐时而风轻云淡，时而暴风疾雨，在轻与重、明与暗、快与慢之间，一起交织出人物多维度的世界。现场歌手刘雨涵演唱了诗剧中的诗歌，表达对剧中人无尽的情愫。诗人盘予表示，诗句在肢体的流动间穿梭，观众可以看见光和黑暗，也可以看见光和黑暗以外的东西。

文｜记者 孙磊 通讯员 王霞

图｜主办方供图

“五一”自驾报告最新出炉。今年“五一”假期，租车自驾游消费内容和消费品质持续升级，人均出行花费增长约7%。热门目的地及线路方面，广州入围自驾游热门目的地前三，揭阳潮州汕头线跻身热门自驾路线。

值得关注的是，不仅年轻人爱自驾放飞，银发族自驾出行也增长6.5%。此外，香港游客平均自驾出游时间超过5天，为近三年来最高。

国内平均出行花费增长7%

根据租租车发布的《2025五一全球自驾简报》，今年“五一”自驾游国内市场在去年的高位基础上稳中有增，出境自驾亦保持稳步增长状态。

拼假以及相对更长的假期，让国内出行意愿持续提升，总出行时长增长8%，高端车型用量激增54%，其中各类型SUV占比过半。从花费来看，“五一”期间租车自驾游的人均花费同比去年增长7%。

从用车需求看，中长线游备受欢迎，热门路线包括海南环线、新疆乌鲁木齐伊宁线、广东揭阳潮州汕头线等，热门目的地则有乌鲁木齐、成都、广州、三亚、上海、海口、重庆、深圳、贵阳、西安等城市。

此外，小众长线自驾目的地同比大增，如怒江、普洱、衡阳、保山、儋州、克拉玛依、湛江等。

香港游客出行意愿火热

“五一”国内游客出境自驾需求同比增长8.9%，平均时长达到5.99天。得益于各大车行对中国游客的优惠，今年“五一”租车价格同比下降3%。

从订单情况看，最热门的目的地国家包括意大利、新西兰、澳大利亚、西班牙、泰国、法国、英国、德国、阿联酋、土耳其。欧洲方面除意大利、西班牙、法国等传统热门国家外，挪威、冰岛、匈牙利、格鲁吉亚等“新晋”热门目的地也保持高增速。

亚洲方向，“五一”沙特阿拉伯和日本是增长最快的目的地国家，前者同比增长122.7%，后者增长83.79%。适逢2025世界博览会在大阪举行，叠加丰富的国际航班，“五一”东京、大阪、福冈、名古屋等日本城市的用车需求均大幅超过去年同期，冲绳的用车需求更激增189%。

值得一提的是，5月初适逢中国香港五一劳动节、佛诞节假期，香港游客只需5月2日调休，即可凑足5天小长假，还可增加调休前后拼假，这极大促进了港人拼假中长途出行的需求。

租租车数据显示，“五一”期间，香港地区游客出境自驾需求同比激增71%，平均出游时间超过5天，为近三年来最高。港人最爱的出境目的地包括日本、澳大利亚、泰国、意大利和新西兰等国。

老年游客平均自驾里程近1800公里

与往年相比，这个“五一”老年自驾游爱好者也“逆势”增长。数据显示，“五一”期间60岁以上的出境自驾游客同比增长6.5%，选择在国内进行自驾的老年人增长了27%。

对于自驾的银发族来说，他们更倾向于选择文化游、风景游，驾车前往打卡著名景区、博物馆，深入体验当地文化生活等。

“五一”期间“银发族”最喜欢的国内目的地为成都、三亚、喀什、杭州、景德镇等城市。出境目的地则集中于意大利、新西兰、西班牙、希腊、法国、德国、澳大利亚、瑞士等国家，平均用车时间达到8.92天，平均自驾里程近1800公里。

文｜记者 刘星彤 通讯员 赖诗尹

近日，新编提线木偶戏《哪吒·绝地反击》在福建泉州木偶剧院大剧场首演，台下座无虚席。演出结束后，观众们排队与“哪吒”互动合影。

“刻木为人，悬丝指尖，披以纹绣，演绎万千。”舞台上，演员以手指挑动串联在勾牌上的数十根丝线，调动木偶“哪吒”的各部分躯干。只见“哪吒”的混天绫翻飞如电，风火轮旋转生风，打得对手连连败退。台下大小观众不禁“哇”声一片。

《哪吒·绝地反击》保留了泉州提线木偶戏的精华。该戏由一级编剧、泉州市木偶剧团艺术总监王景贤担任编剧并执导，灵感来自海内外热映的电影《哪吒之魔童闹海》，讲述了哪吒为救龙王三太子敖丙而引发的一系列故事。

“电影不断刷新中国电影票房纪录，给了我们很多启发。”王景贤介绍，创排时主要考虑如何发掘提线木偶的表演特点，如哪吒的混天绫、风火轮，与诸天将的打斗场景，申公豹施展幻术等画面的展现，让观众充分感受“偶戏”与“人戏”的不同之处。

据了解，《哪吒·绝地反击》参演人员都是泉州市提线木偶戏传承保护中心的核心演员，个个身经百“戏”。“要让木偶‘活’起来往往比真人排戏难得多。”洪世键说，演员的每个动作、每次调度都要细抠，才能做到“人偶合一”。

同时操纵数十根长约一两米的纤细提线，木偶的身长约两尺，提线木偶戏的操作难度堪称中国传统木偶戏之最。“文可笔走龙蛇，武可舞枪弄剑，动可举盏摇扇，静可弄须冥思”，看似柔软无力的线条，却赋予木偶旺盛的生命力。

为了让观众有更好的观赏体验，泉州市木偶剧团将经典节目串成时长1小时的演出，内容丰富紧凑；在舞台两侧配有字幕，方便观众理解闽南语唱念的剧情。观演之余，游客还可以在剧场大厅内盖章留念，或是选购玩具木偶、钥匙扣、冰箱贴等木偶“周边”，把千年中国“手办”带回家。

据了解，《哪吒·绝地反击》还将进一步打磨，并计划与经典剧目《水漫金山》整合成儿童专场，于六一儿童节前后推出。

羊城晚报·羊城派综合自中国新闻网、泉州发布