羊晚·花地·文化

文/李雪涛[北京外国语大学历史学院/全球史研究院院长]

夕阳的从容

2021年2月22日，星期一，是我在北京外国语大学“国际大厦”六层面西的办公室上班的最后一天。第二天，我将搬到“国内大厦”一间朝南的小房间。黄昏时，我独自坐在几乎搬空的办公室中央，享受着越窗而入的夕照，氛围显得格外异样。那天的黄昏尤其美丽，我心中涌动起一种难以言表的感觉：既兴奋，又有一丝伤感。对我来说，这是人生某段时空中的最后一次落日。

我是在2015年夏天搬进那间朝西的办公室的，与顾彬教授共享将近50平方米的空间。幸运的是，办公室西面的墙就是一面大飘窗。天气晴朗时，极目远眺，西山的轮廓清晰可见。只可惜越来越多的钢筋水泥建筑，使我们难以想象9世纪诗人储嗣宗笔下“野人耕夕阳”的场景了。坐在书桌前，望着半窗青山、一缕烟岚，我感受到明代文人陈继儒所描绘的“远兴闲思，天地何其辽阔也”的心境。

顾彬教授的许多文章和著作都是在这夕阳下完成的。有时，他还会邀请学生们到办公室，一起欣赏那美丽的落日。许多个黄昏时刻，我们在办公室一边喝酒，一边目送一点一点下坠的残阳。自2019年7月他离开北外后，办公室的余晖中常只剩我独自沉思。

与充满朝气的朝阳不同，夕阳带给人的是一种闲散的感觉。马致远说：“夕阳下，酒旆闲”：即使是喧闹的酒家，在夕阳下也会变得安静下来。其实，人生何尝不是如此？不只追逐朝阳，还要体悟夕阳的从容。

太阳缓缓从西山沉下，这正是唐毅夫笔下的“西山看我，我看西山”的西山境界，也是从我的办公室远眺到的“满目青山夕照明”的情景。此刻，辛弃疾的词“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，也十分应景。

在这间朝西的办公室里，我白天大多数时候都拉上窗帘，尤其是正午，阳光太烈，几乎令人睁不开眼。但每到黄昏，我就把窗帘拉开，让落日斜照进来，屋子里一片静谧柔和。那一刻，我不像10世纪的诗人李中那样，“锁印开帘又夕阳”；在黄昏里，我只感受到阳光的温暖和一日将尽的平静。

喧嚣后的沉静

顾彬去了汕头后的那个秋冬，我一个人坐拥这本属于我们两人的空间。新冠疫情后，我每天都在办公室工作，而让我最为感动的依然是黄昏时刻。那是一种对美的绝对体验——宁静的美感，象征着一天结束后的平和与安详。落日余晖中的景色总是让我陶醉，带来一种超然物外的感受。在我眼里，尽管每天的落日都不一样，但每一场落日都绚丽夺目，让我感受到强烈且深远的震撼。

办公室里摆放着各式各样的佛像，都是我从世界各地出差时带回的。黄昏时，太阳的光芒已经没有了正午的强度和烈度，充满了梦幻一般的色彩。当那温和的橘红色光线洒在佛像上时，无论是玉佛、木佛，还是金属佛像，仿佛都镀上了一层金粉，熠熠生辉，一一重现其内在的光芒。太阳逐渐西沉，像一轮红彤彤的火球一点点消失在地平线，留给人间一个沉静的世界，而晚霞则给这一切披上一种难以言喻的美感。

清代文人王永彬曾在《围炉夜话》中写道：“观朱霞，悟其明丽；观白云，悟其卷舒；观山岳，悟其灵奇；观河海，悟其浩瀚。”在他看来，晚霞的明艳展现了生命的灿烂；白云的卷舒自如传递出它的曼妙姿态；山岳的雄伟秀美让人感悟其奇异的气势；河海的广阔无垠则蕴含着浩瀚的力量。正是在落日时分，世界变得宁静，人才得以从喧嚣中沉静下来。这一刻是探索内心、进行反思的最佳时机。我想，只有具有自省能力的人，才能在任何困境中都能自得其乐，对人世间的一切都会有所体悟吧。

落日的辉煌让我感受到自然界最为壮丽的景象，夕阳下佛像的宁静美也唤起了我对瞬间美好事物的由衷赞叹。抬头远望，西山的轮廓渐渐隐没，周围楼房的灯光逐一亮起。自太阳落山的那一刻起，整个傍晚和夜晚就完全属于我自己。忙碌了一天之后，我可以彻底放松了。

无法挽留的哀伤

白居易在《不致仕》一诗中写道：“夕阳忧子孙。”在他这里，“夕阳”象征着人生的暮年。在汉语的语境下，人们读到“夕阳”一词，自然联想到“黄昏”，这源于李商隐的诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏”，它表达了一种对时间流逝与人生短暂的感慨。落日作为一种自然现象，一天的结束象征着生命的循环与旅程的终点。尽管夕阳美丽无比，但它即将消逝的现实令人唏嘘不已。我想，只有那些对人生有深刻感悟、对自然心怀敬畏的人，才能写出如此动人的诗句。“黄昏”常带来一种无法挽留的哀伤感，无论是谁，都难以挽留这美好的夕阳。

在西方文学中，也有类似的对时间与美好瞬间的思考。在歌德的《浮士德》第二部中，主角浮士德在追求完美瞬间时说道：“停留片刻吧，你是如此美丽！”浮士德一生都在追寻永恒的幸福与满足，直到他认为找到了那个值得时间停驻的完美时刻，他才说出这句话。然而，这也是浮士德与魔鬼梅菲斯特契约的关键点：契约规定，如果浮士德找到一个愿意让时间停止的瞬间，他的灵魂将属于魔鬼。因此，当浮士德说出这句话时，标志着他终于找到了那个瞬间，但也预示着他的生命即将终结。歌德通过这一刻揭示了人们对美好瞬间的渴望，也道出了对时间流逝与生命无常的感慨。

落日不仅象征时间的流逝，也常被视为生命终结的隐喻。一天的结束如同生命逐渐走向尽头，令人不由自主地思考死亡、告别以及最终的命运。王勃在《滕王阁序》中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”除了描绘出气势恢宏的景象，“落霞”也隐含了时光的流逝与人事的变迁。在古代送别诗中，落日经常象征告别与孤独，表达对亲友的眷恋与不舍。例如，李白在《送友人》中写道：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”落日的画面营造出一种悲凉的氛围，寄托了离别的愁绪。

对夕阳的哀伤不仅限于中国文化。在基督教文化中，落日有时也象征着世俗生命的结束和灵魂的升天。在“蓝调”音乐中，一首名为《那个夕阳》的歌曲，由贝西·史密斯和路易斯·阿姆斯特朗在20世纪20年代进行过精彩的演绎。歌词的第一句是：“上帝啊，我多么讨厌看到傍晚的太阳落下。”这句歌词表达了人类对即将到来的孤独与困境的天然反感。太阳落山不仅象征失落，也预示着未来的不确定性与忧虑，蓝调歌手通过音乐宣泄了他们对时间流逝、失落以及内心痛苦的感受。

福克纳在1931年创作的短篇小说《那个夕阳》也反映了这一主题。故事中的非洲裔女人南希，因为与白人男人的暧昧关系而受到丈夫的威胁，她在孤立无援的情况下试图寻求庇护，但始终无法逃脱恐惧与绝望。南希害怕丈夫的归来，最终被抛弃在那破败的小屋中……故事充满了不安的悬念。在这里，“夕阳”象征着不可避免的黑暗，暗示了南希的命运以及社会道德的衰败。

希望与重生

初升的太阳何其辉煌，它象征着一整天的希望；正午的阳光何其壮烈，虽然它持续的时间不长，却让世界感受到其炽烈的力量。而只有夕阳，既美丽又优雅。落日标志着白天与黑夜的交替，象征着转变与过渡。哲学家雅斯贝尔斯在晚年写的《哲学自传》中提到：“我们正在从欧洲哲学的夕照走向世界哲学的曙光之路上。”在他的原文中，雅斯贝尔斯使用了“Abendrot”和“Morgenrote”两个词，借此隐喻哲学的发展。

根据黑格尔的哲学观，人类精神的发展历程从印度、中国，经希腊、罗马，最终向日耳曼文明演进。如果说印度和中国处在哲学发展的黎明阶段，那么日耳曼文明则已进入成熟的傍晚。然而，雅斯贝尔斯反其道而行之，提出世界哲学并非一种从低级到高级的线性发展，而是无始无终的永恒哲学。因此，世界哲学的曙光预示着未来的希望。

落日也可以象征希望与重生。在许多西方文学作品中，落日虽然象征着一天的终结，却也是新一天到来的前奏。这种象征背后的思想是：尽管白天已结束，新的黎明将带来无限的希望与可能性。

杜牧在《山行》中的诗句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描绘了秋日黄昏的山林景象：夕阳余晖洒在枫林上，霜叶的红色更加鲜艳。诗人在夕阳下停车欣赏这一美景，内心获得了宁静与满足。

落日是大自然在一天之中带给我们的一场壮美，关键是要拥有欣赏它的心境。在那一刻，我不仅能看到光影的美妙，还能感悟到时间的短促，以及即将到来的夜空的无限。夕阳就像是一道分界线，喧嚣的白天退却，万籁俱寂的夜晚到来，进入一种宁静与安详的境界。

遗憾的是，搬离了原来的办公室之后，在新的办公室欣赏不到落日。傍晚时分，走在校园里，落日的光芒洒在“国际大厦”的玻璃幕墙上，映照出一片金黄。透过这玻璃幕墙返照的暮色，我望见久违的落日缓缓西沉。那一刻，我仿佛又回到可以看夕阳的那间办公室，回到与顾彬一起把酒赏落日的时光……

本期花地夜读想跟大家分享一篇描写厨房香味的文章，《又见炊烟升起》，程华老师2023年发表在羊城晚报《花地》副刊的一篇文章。在这篇文章里，她追忆了儿时父母做的家常饭菜的香味，这种味道，其实就是家的味道。

之所以想分享这篇文章，是因为今天下午跟鸭鸭一起出门采访，下午忙完后，两只疲惫的牛马拖着疲惫的步伐走到小区楼下时，闻到了一阵辣椒炒肉的味道，鲜香扑鼻，完全不同于餐厅里的辣椒炒肉的味道。

“好香啊！好饿啊！”然而回家只能点个外卖，一口气吃完又接着干活。吃外卖，可能是大多打工一族的日常，但是在这个疲惫的时刻，真的非常想念父母做的家常菜，非常想念家的味道。

哪怕吃不到，也要一起来听听这篇文章《又见炊烟升起》，用耳朵感受一下家常饭菜的香味。

程华《又见炊烟升起》：

你是否有这样的感觉？长期生活在水泥森林中，大脑无时无刻不被工业化、信息化和商业化的浪潮冲刷着，偶尔过路飘来一阵饭菜的香味，大脑立刻分泌多巴胺，并告诉你真香啊。

一直觉得，厨房里飘出的香味，或奢或简，都是家的味道。这种味道，会在灵魂深处萦绕一生。

在城市化率过半的今天，吃上一顿可口的家常饭，聊聊交心的家常话，依旧是很多都市人身心最好的慰藉。而家宴，更是一种最高礼遇，可望不可即。

记得上小学时，母亲在城郊的学校做校长，上班较远，似乎总是披星戴月。我们几个孩子吃饭，基本靠在医院工作的父亲照顾。

清楚记得那些个早晨，上学路过副食品公司，看见拿着粮票、肉票和豆腐票排队购物的父亲身影。

清楚记得那时我们的家小小的，简朴又不失温馨，房子是父亲所在单位分，厨房是在过道搭建。

也清楚记得放学回家看到炊烟里的父亲，刚下班就在封闭的厨房里挥汗如雨，烟熏火燎中手忙脚乱地切菜炒菜，煤炉、煤油炉在滋滋燃烧。

“吃饭吃饭”，等父亲一喊，饥肠辘辘的我们兄弟姐妹瞬间到位，开始光盘行动。

那时的食物不像今天这样丰富，身为医生的父亲总是变着法子，在有限的条件下满足我们长身体的需要。

早上鸡蛋，或葱花冲蛋花，或糖水荷包蛋，或香喷喷的茶叶蛋。为防止我们挑食，父亲会为我们个人分好菜到碗里，尽管我们那时对父亲此举有很大意见。

随着国家房改政策的深化，单位分的房子越来越大，从单间到单元房到小别墅，我们家的居住条件不断改善，可我们兄弟姐妹也一个个远走高飞。而定格在我记忆深处的，依旧是狭小厨房里冉冉炊烟中的父亲。

炊烟里的父亲带给我们的，是一种温饱之上的喜悦，是中国式父爱的表达，一种顶天立地的责任担当，一种润物细无声的浇灌。父亲所做的美食，营养了我们的身体，也滋养了我们一生。

我永远不会忘记那些味道，它会永远陪伴着我——永远。上学、工作，离家后，内心特别渴望这种氤氲在心头的温暖，依稀的炊烟就像一根细细的线，这份千里之外的召唤时时牵引着，也是我心底最柔软的羁绊，或许还是我最早感受到的乡愁。

她帮助我走出涉世之初的忐忑、初为人母的慌张，也让我从容面对生活中的风起云涌。

父母退休后来深圳帮我照看孩子，他们一直琴瑟和鸣，每天母亲负责买菜、洗菜、切菜，父亲负责掌勺。

或许是出身中医世家，无论对食物还是自己，父亲一直秉承均衡、适度原则，我们家很少纯粹的大鱼大肉，但父亲每一顿都很有仪式感，每一个菜都做得很精致，一桌饭菜都是色香味俱全。

从食材的来源和品类，葱姜蒜的刀工和配料,到干炒闷烧还是粉蒸清蒸，入锅时间和火候，这些他都非常讲究。有时为了给我们做一道时令美食，他会跑几家超市和菜场选食材。

父母在身边的日子，我们都能品尝到不同的家乡味道，他的红烧猪蹄肥而不腻，入眼入口；粉蒸菜洋溢着家乡的乡土味，口感软糯；清蒸鲫鱼，配上山里的干香菇和新鲜的葱姜、米酒，又香又嫩。

或许是入乡随俗，来深圳后父亲也根据自己品尝的不同菜系，尝试给我们做广东靓汤、海鲜和川菜的水煮肉片、鱼片等，时常让我们惊喜不断，别有一番滋味。

养儿方知父母恩。生活当然是从人间烟火中来，周末我会买个菜为父母做顿饭，希望缓解他们一周的劳累。

可这一天饭点的父亲就坐立不安，不知是感觉下岗啦，还是忧虑我的笨拙，担心我把食材弄坏。他会不停进来提醒我怎么切菜，菜几时下锅，要不要盖锅盖，几时加水和调料。可我时常不得要领，仅仅简单把快手菜做熟。

当然我也有一道拿手菜——小白菜炒鸡蛋，那是我上学时常去小炒一条街吃，荷尔蒙爆棚的青春年少每到饭点都是饥肠雷鸣，和师傅炒菜的火焰一样熊熊燃烧。

只看到师傅先用油煎炒两个鸡蛋出锅，然后大火翻炒小白菜，再把鸡蛋倒入，随后撒上一把干辣椒末，加上酱油一起掂锅后快速出盘。

又香又辣又爽口，我一直念念不忘这道菜，时不时会做起犒劳自己，渐渐成了我的拿手菜。尽管我的这道菜少了灵魂——一把干辣椒末，但出锅也精气神十足，父母时常夸我这道菜做得好。

可能那时我做的菜没有其他可圈可点的，后来父母还是没让我继续周末做菜。在深圳和父母一起生活了十多年，实际上一直被他们照顾着。直到近年他们告老还乡，我才开始真正走进生活，体会生活，理解生活。

主观上，我不是吃货，对食物也保持着敬畏，所以少有研究美食。可现在不同，我能容忍自己的做菜水准，但孩子毕竟在长身体，为让她周末回家能改善伙食，我不得不开始研究厨艺。

为烧好菜，在超市、菜场买菜时，我会跟着那些看起来很有经验的阿姨挑选菜，会向卖家或一同买菜的人交流这个菜怎样做更好吃。

把握不好的新菜，我也会向星级大厨请教，可大厨一听我的基本认知，便说，你这要重头来，没有一些基本概念。

有一次，和一个朋友聊天，讨论该去上点什么课。原以为他会说，什么EMBA，什么琴棋书画。可谁知他毫不思索地说，你该学学厨艺，那会让你人生后半场受益无穷。

是的，人生并不是只有玫瑰色，身为人母需要不断呼唤自己拓展能力边界。我开始关注一些做菜的视频，购买一些书籍，各种拜师学艺。

偶尔听孩子说哪个同学妈妈的点心做得好，谁谁妈妈的菜做得好，我尽量克服内心的自卑和尴尬，主动去找她们讨教怎么做出孩子爱吃的饭菜。

从灶具的选择，时令食材的挑选和采购，了解掌握食材的特性，到如何漂亮地烹煮出来，以及荤素营养的搭配等；再从五星大厨那里学习，如何保持食物的味道，如何清洗海鲜，如何摆盘等等。用著名美食家科农斯基的话就是，做出原滋原味。

渐渐我发现，厨艺是一门博大精深、无比诱人的学问，也是充满乐趣。

比如，巴黎美食——它的滋味、器物、制作过程、仪式、严格的律条、花样百出的创意和可爱的人。

印度咖喱、巴西烤肉、日本寿司、泰国冬阴功汤、韩国泡菜、意大利披萨，各美其美。

粤菜中的广府菜、潮州菜、客家菜，美美与共。美妙的味道，更是给了人与人之间的温暖情怀。

功夫不负。偶尔我也会把自己做的菜拍给美食家和大厨点评，他们说很用心，体现出一种爱的传承。一年中，孩子夸我厨艺大涨。其实，我只是开始突破自己。

学习粤菜、川湘菜、北方菜，偶尔做个网红菜。记得第一次做椰子鸡的情景，去菜场买了个椰子回来，可不会打开，后来求助能干的闺蜜，告诉我用剪刀撬开孔，再用锤子打桩，可还是陷入椰汁出来了，椰丝打捞不出的尴尬。

也会做个煲仔饭，可担心把握不好火候，我会把饭做好装进煲仔，再铺上一层腊味一起闷烧，起锅时撒上一把葱花，拌上酱油、香油等等，端出来也感觉色香味俱全。

孩子夸奖我做得不错，可明眼大厨直击问题：为什么饭不是一粒一粒的呢？我还体会了锦上添花的蒜蓉粉丝蒸元贝、理气健脾的陈皮蒸鲍鱼、小炒牛肉的鲜嫩丝滑、萝卜羊腩煲的劲道。

庆幸自己拥有这份烟火的写意。生活在快节奏的当下，家常菜、家常话离我们的生活越来越有距离感，都市一族时常用快餐、外卖填补着胃，用职业化的笑容装点着人生。

也有的迷恋风的柔情，向往开阔的舞台，不知不觉间让那一缕袅袅炊烟消散于人生海海，又在过年时加入天南海北的回家大军去寻找生命的五线谱。

“煲汤比写诗重要”，正如冯唐《致女儿书》所言。我要求孩子暑期学会独立生活，学习做菜洗衣搞卫生。

她嫌弃家里的铁锅太大太重，自己买了一口精致的不粘锅。锅到后第二天，她煮了莲子绿豆粥，说佷稠很黏，表示很满意。接着煎了荷包蛋，尽管有点过火，但第一次做出能吃也很不错，看着她发来视频，我很欣慰。

她还告诉我，油溅到手上了，不过不影响，第二天要学做菜呢！我的脑海里想象着厨房里那个手忙脚乱的孩子，宛如当年的我。因为有爱，厨房里，总有人在用心烹制美食。

而这烟火气里，也藏着人世间最淳朴、最感人的温情。记得有一阵孩子在同学家搭伙，她每天总是绘声绘色给我描述同学妈妈又做了什么美味，总是很纳闷那位妈妈自己都不吃。

其实作为母亲，我何尝不是同感，对于自己做的饭菜，只要看着孩子吃得香甜，自己吃什么吃多少似乎无所谓。

后来孩子发现了这个秘密，每次给她做什么，她总说自己吃不了，悄悄留一份给我。因为她知道，妈妈最反对浪费。

炊烟，就是这样连接着我们生命的血脉，让我们的生活生生不息！

此刻，不知谁家飘来辣椒炒肉的香味，一股辛辣甘甜顿时泛上我的味蕾。

我也真心希望自家的厨房能带给别人愉快的联想，这或许就是我所能给生活一份真实之上的诗意，也是人间烟火的写意和独属于炊烟里中国人的一份浪漫。

本期主播：

松子，羊城晚报记者

本期剪辑：

鸭鸭，羊城晚报记者

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文/胡玲

一

春漾原本是大户人家的小姐，祖上经营珠宝古玩生意多年。她父亲接管家业后，不思进取，又染上恶习，家里逐渐衰败。父亲和后母不愿春漾留在家吃闲饭，着急要将她嫁出去。春漾说嫁人可以，但必须自己挑选夫家，否则宁愿老死在家里。春漾性子刚烈，父母拗不过她，只好答应。

春漾早有意中人。她平日里深居简出，只偶尔出门裁几身旗袍，一来二去，和秀雅旗袍店的小裁缝秋水早就互生情愫。

春漾出嫁那日，没有大红花轿，没有送亲队伍，她独自提着一只红木箱子，走进秋水家。

红木箱子静静地放在梳妆台上，通体莹润油亮，箱面雕刻着“鹊登梅枝”的精致浮雕，四角用如意纹铜件包裹，箱子被一把黄铜锁紧锁着，钥匙挂在春漾的脖子上。

春漾望着箱子，眸子闪烁着亮晶晶的星光：“箱子里是我的全部家当，有它在，至少咱们生活不用怕了。”秋水低眉柔和一笑：“这是你的嫁妆，我有手有脚，以后的日子不用愁，不到万一，咱们决不开箱。”春漾坚定地点点头，眼里蒙上一层水雾。

春漾每天擦拭箱子，箱子被擦得光亮如新。箱子钥匙挂在她脖子上，睡觉也不取下来。秋水明白箱子里装着春漾最珍贵的东西，是她所有的念想，他从不去碰那只箱子，似乎一碰到它，里面的东西就会烟消云散，春漾的念想也会随之破灭。

二

那年日本人打进城，春漾把红箱子埋进院子后的枯井里，秋水在井上盖上厚厚的草垛，好不容易躲过了搜索。后来他们的秀雅旗袍店被迫关门，一家人的生活没了着落，秋水愁得日夜难寐。刚怀孕的春漾看着一筹莫展的秋水，说：“要不，咱们开箱……”秋水立即打断她的话：“不用，我会有办法的。”

第二天一早，秋水出了门，到大半夜才回来，他脸上的阴霾一扫而光：“城里的裁缝铺都关门了，但逢年过节、婚丧嫁娶，人家还得制办新衣，我联系了几家老主顾，他们都让我上门去做衣裳。”说着，他的手温柔地落在春漾的肚子上，“只是，我这一去得好几个月，照料不到家里了。”春漾把头埋在他肩膀上，说：“放心，家里还有我，我等你回来。”

秋水走后，春漾也没闲着。她有做糖水的手艺，便买回材料，熬芝麻糊、做豆腐花，推着小车沿街叫卖，挣些碎银子过活。

春漾临盆之际，秋水终于回来了。他看着憔悴的春漾，心疼不已。他把一沓钞票交到她手里，她将这些日子卖糖水的零钱取出，放在一起。两人相视一笑，油灯下，两张脸庞泛起红晕。

日子渐渐恢复正常。春漾从枯井里取出箱子，擦洗、上蜡油，箱子焕然一新。春漾说：“咱们还是开个裁缝铺吧。”秋水说：“行，我找师兄师弟们借些钱，加上这些年我挣的，应该够了。”春漾抚摸着箱子说：“不够的话，咱们开箱……”秋水说：“不用。不到山穷水尽，绝不开箱。”春漾点点头。

裁缝铺又开起来了，秋水做衣服，春漾帮着打下手。秋水的手艺好，生意还不错，一家人的生活有了起色。

三

改革开放之初，服装店如雨后春笋般出现，裁缝铺的生意日渐冷清。他们的儿子春秋所在的工厂也不景气，那天，春秋眉头紧锁地回到家，说：“厂里刚出了公示，下岗名单中有我……”

春漾拍拍春秋的肩膀：“没事儿，隔壁刘姨的糖水店生意不错，她早想请我去店里帮忙……咱家总会有饭吃的。”秋水说：“我也想好了，把裁缝铺关了，郊区新开了几家外资服装厂，我那天见到他们在招工，我有技术、有经验，可以去试试。反正咱们饿不着。”

春秋被父母感染，脸上有了神采：“现在城里开了不少酒楼，我想去做学徒，学做厨师，以后可以开家酒楼。”

春漾指了指放在大衣柜上头的红木箱子，说：“不要担心，就算日子过不下去了，咱家还有它啊！”春秋笑了，说：“不是说不到山穷水尽，绝不开箱么，怎能到我这儿开箱呢？爸妈放心，日子会好起来的。”秋水和春漾都欣慰地笑起来。

千禧之年，春秋的酒楼隆重开业。晚上，春秋领着七岁的女儿巧儿回家。巧儿好奇地盯着那只红木箱子问：“里面装着什么？”秋水说：“这是你奶奶的嫁妆，里面装满了宝贝。”巧儿追问：“可以打开给我看看吗？”春秋笑道：“那可不行。记住，不到万不得已，决不开箱。这是咱家的老规矩。”

四

春漾92岁那年，一病不起。弥留之际，她颤巍巍地从脖子上取下钥匙，放进秋水手里。她紧握着他的手，安详地闭上了眼睛。

办完春漾的后事，全家人整理春漾的遗物。秋水想了想，终于打开那只箱子，里面空空如也。巧儿惊呼：“什么也没有啊！”秋水的脸上带着意料之中的平静：“我第一眼见到这只箱子，就知道里面什么都没有。”春秋没有一丝惊讶：“我也是这么想的。”

没多久，秋水也走了。临终前，他把红木箱子交给了春秋。

春秋把箱子放在自己办公室的书桌旁，每天都能看到它。他说，这箱子可是传家宝，能保全家无忧。

日前，广州美术学院美术馆和新美术馆学研究中心共同策划推出的以跨学科方法的实验性研究展——“我们的目光：艺术、人类学与亚洲映像”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览将持续至5月11日。

本展览尝试探讨影像及其艺术如何作为一种“平等媒介”，连接起不同文化、历史与社会背景下的个体与群体。

影像媒介所带来的平等，不止因为其拍摄设备在全球的技术普及和我们深陷其中的日常生活，还因其为不同的学科和领域贡献了记录和表达的复杂可能性。

展览邀请了在中国和东南亚工作的12位艺术家和人类学家以参与式策展方法进行合作对话，通过他们长期在地创作的影像作品，呈现单向度的被观看的亚洲叙事之外，还有一些以往未曾顾及的微观世界或个体声音。

结合不同的情境装置带来微妙的具身感受，呈现山海、岛屿、雨林、港口、社区、村落和其间人群“映像”的对照与交叠。

孵化新视野和新见解的“湿地”

展览以亚洲南方常见的“热带坡屋顶”构成影像聚落，并不过多强调艺术家与人类学家作品的分别，而是有意模糊学科边界和对专业中心主义的降解，在展厅中部呈现讨论观点，这种参与式策展方式为更多感兴趣的观众创造对话空间和时间。

借由作品中亚洲南方的图景、故事和经验，观看者可以循着感受和直觉的引导创造自己的观看线路，理解“目光”背后的历史与现实变迁。

广州美术学院副院长蔡拥华表示，本次展览作为“热带眼：第二届泛东南亚三年展”的首展，通过艺术与人类学的跨学科合作，重构区域认知，推动影像媒介成为文化转译的学术工具。

本届三年展以“热带”为纽带，串联海上丝绸之路的文化记忆，探索跨文明对话的新路径。未来，广美将持续深化泛东南亚艺术研究，培养具有全球视野的艺术人才，并推动三年展成为大湾区文化软实力的重要标识。

策展人代表熊迅表示，当今社会的疏远和陌生感成为了人类面临的局限和困境。熊迅提到，传统的人类学研究通常需要走到遥远的地方进行田野调查，但如今的学者同样关注现代社会的变化，并使用多模态方式表达学术成果，特别是视觉人类学通过电影和摄影等手段来呈现研究经验。

他将这次展览比作一个“湿地”，处于艺术学和人类学的交叉地带，虽然它可能不在观众的舒适区，但正因如此，它可能带来新的可能性。

让田野研究成果直接呈现于公众

当代艺术与人类学之间正在出现一种新的交汇与合作趋势。这种跨学科合作被称为艺术的人种志转向——艺术家开始采用人类学的方法，关注文化“他者”的声音与生活。

另一方面，人类学家的艺术实践也正在蓬勃发生，他们建立在田野洞察和伦理关照的基础上，用影像、装置、图像、行为等互动形式，突破传统“写文化”的单一模态。

本次参展人类学家代表鲍江表示，本次展览为艺术与人类学搭建了跨学科交流的平台，展现人类学家如何将田野经验转化为美术馆展品。

他强调，人类学关注人的特殊性与普遍性，田野调查是人类学家的核心实践，而民族志则是其研究成果的多模态表达。通过展览尝试突破传统专业边界，拓展人类学的知识分享场域，让田野研究成果直接呈现于公众，并期待广美美术馆继续深化艺术与人类学的跨界对话。

展览艺术家代表艾金·基·查尔斯表示，作为一名来自于马来西亚沙巴的原住民艺术家，她从小便开始记录家人、家族的故事，以及她所生活的原住民土地和文化的流失。

她提到，尽管人们来自不同的土地，文化背景也各异，差异看似巨大，但她认为，我们在记忆、情感、好奇心等方面有着许多相似之处。这种跨越文化和地域的共鸣，在展览策划的对谈中就开启了在东南亚地区的文化交流与艺术碰撞。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰

图｜主办方提供

文/陈淑花

县城外10公里处，有一座几十年前修建的水库，现在承包给几个南方人，投放各种鱼苗，喂养长大后，改成了一个钓鱼场。近几年，县里大搞旅游开发，还因地制宜地搞起钓鱼大赛，吸引了不少钓鱼爱好者参加，比赛地点就选在这个水库。

县农行行长老李打小就爱钓鱼，他老家在一个小山村，村边就有一条大河，念书时每天一放学，他最爱的事就是拿着自己做的钓鱼竿，和几个小伙伴跑去河边钓鱼，有时碰运气钓到大鱼，足够全家人美美地打一顿“牙祭”。

参加工作后，每逢节假日，老李都会约上三五好友，或骑自行车摩托车，或自己开车，去附近的河里、湖里甩几竿，大多数时候不为那鱼儿的美味，只为鱼儿上竿时的乐趣。只是随着职务升迁，特别是当上行长后，他因工作忙碌，加上周末想跟家人多些时间团聚，便很少去钓鱼了，连年轻时买下的钓鱼家什也因为几次搬家，不知道扔哪里去了。

这一年，县里发布了钓鱼大赛的公告，一下子又把老李尘封多年的爱好激活了。他跑去报名参赛，又到市里一家渔具店买了一套不错的钓鱼家什，下班后就自己开车去离城十里外的那个比赛的地点——水库练手。他自掏腰包交钓鱼的场地费，但钓回来的鱼，除了家里留一两条，都送去行里的食堂，给单位同事们改善伙食了。

正式比赛那天，老李信心十足地去参赛，结果竟连末等奖也都没拿到。自认为钓鱼技术高人一筹的老李，被打击得垂头丧气，正准备收拾东西回家，一位手拿一套高级豪华渔具的获奖者主动走过来搭讪：“您是农行的李行长吧？我姓刘，也爱钓鱼，下次约你一起钓鱼，我知道一处极好的地方。”老李笑着点了点头，按捺不住对钓鱼的热情，互相加了微信。

下个星期天，老刘果然发来定位相邀。老李拿着自己那套钓鱼家什去了。到了地方，两人握手、寒暄、递烟，相隔十来米安置好鱼竿，便坐在小板凳上闲聊起来。

他这才得知，老刘是一家农副产品加工企业的老板。老刘看了一眼老李手中的鱼竿，笑了笑说：“您用这么普通的鱼竿，咋能钓上大鱼呢，怪不得比赛没获奖。”

老李一愣，细看对方的鱼竿，发现果然不一样，他当时在渔具店买鱼竿时，也一眼就看中了那款鱼竿，只是一问价格，快抵得上他一个月工资，最后不舍得买，还是买了现在这根便宜的。

正想着，老刘已拿着鱼竿过来，要跟他换着用：“今天咱俩再来一次钓鱼比赛，您试试我这鱼竿，就知道到底是技术的问题还是钓鱼竿的问题。”

老李推托半天，最后盛情难却地接过了那根豪华鱼竿，又在老刘的指点下，挂饵甩钩，不一会儿，果然大鱼小鱼接二连三地上钩。再看老刘拿着自己的钓竿，半天都不见一条鱼咬钩。老李不由感慨，莫非现在连水里的鱼儿也嫌贫爱富吗？看来那天比赛失利真的是输在钓竿上啊。

老刘继续跟他闲聊，说起自己公司最近受流动资金短缺的影响，生产原料收购不上来，工厂都要倒闭了。

老李心中“咯噔”一声，想起那天对方第一次见面就喊他李行长，这次钓鱼难道真的是钓“鱼”啊？他不动声色地听着对方诉苦，果然，最后老刘提到了贷款的事。老李打着哈哈，说具体情况还是得回行里走流程，让老刘回头来银行找他就行。

这时鱼竿一动，老李又扯上来一条大鱼。老刘立刻过来帮忙，说：“领导钓鱼水平就是不一般，看来上次我在比赛中侥幸获奖，全凭这根鱼竿出力了。算了，我这样的水平，用这么好的钓竿也是浪费，干脆咱俩换钓竿用得了，就当是咱俩初次认识的见面礼了！”

老李坚决不同意。“不行不行！”他不仅把豪华钓竿还给老刘，连钓上来的鱼儿也给老刘留下，“这是您的鱼竿钓上来的鱼，还是得归你。”说完，他指了指快黑的天，收拾起自己的家什准备回家了。

过了几天，老刘果然提着一套新买的高级渔具来到李行长的办公室，谈起了贷款的事。不过，老李已经仔细查看过老刘的材料，知道他是农副产品加工企业老板不假，却也是个欠了其他银行不少贷款拖着不还的“老赖”。他当然不能给对方开绿灯，也直接拒绝了那套高级渔具。

又到周末，吃了李行长不少新鲜鱼的单位同事不见李行长收拾钓鱼工具，不觉好奇，问：“李行长，今天不去钓鱼了？”

老李笑着说：“还是回家陪老婆孩子吧。我那些钓鱼家什都送人了，从此金盆洗手，不再杀生。”

知道隐情的人，心里都暗暗对李行长竖起了大拇指。

4月7日，广东杰森娱乐发展有限公司举行2025年春季新品发布会，旗下即将上市的系列新品悉数亮相，覆盖卡牌、桌游、谷子、毛绒、抽赏、文具、捏捏乐、手办等品类。同时，该公司现场公布了未来核心发展战略，进一步展望IP衍生品赛道的未来发展生态。

记者在展厅看到多个热门二次元IP，《疯狂动物城》的深刻寓意到《排球少年》的热血成长，从《非人哉》的轻松治愈到《坂本日常》的荒诞搞笑，吸引了不少来宾拍照打卡。杰森娱乐原创IP《卡皮巴拉》结合广州本土特色，融入广州塔、粤菜等文化元素，复刻“老广”的经典生活场景。

买手办、抽盲盒、收集动漫人物徽章、沉浸式打卡二次元活动……当下，越来越多的年轻人热衷于购买能够提供情绪价值的产品和服务。以卡牌为例，其低门槛和高可玩性促进了用户之间的互动和社交。依托热门影视IP角色进行的二次创造，使每张卡牌都不仅仅是一块纸片，而是一份独特的文化表达。

根据《2024全球IP衍生品产业白皮书》显示，中国潮玩市场规模已突破1200亿元。随着“Z世代”成为消费主力，市场正呈现三大趋势——原创IP加速释放商业价值，产品形态持续向体验型升级，海外市场尤其是东南亚正成为新增长极。

“基于行业的趋势以及Z世代主导的新消费时代，杰森将围绕IP战略、品类战略、品牌战略、供应链战略和全球战略展开布局，以产品为核心，坚持长期主义。”杰森娱乐董事长林俊介绍，杰森娱乐在今年春节档拿下“哪吒之魔童闹海”的IP授权并开发产品，在电影上映时同步发售电影系列收藏卡及周边产品。上市仅一周，集卡社的哪吒2系列收藏卡全渠道销售额就突破1亿元。

发布会上，迪士尼、B站、小芒电商等平台代表分享了各自品牌的IP特色及合作战略。他们表示，如今的“国谷”产品正在打破传统边界，以深度运营、沉浸式体验等方式激活年轻群体消费力。

与此同时，中国的周边经济正从“单品爆款”迈向“生态繁荣”，需行业合力解决IP迭代、玩法创新及二手市场规范等挑战。

据悉，成立于2019年的杰森娱乐已发展为集IP运营、内容投资、衍生品研发于一体的综合型文化娱乐企业，覆盖全国超10万家线下门店，成为中国IP衍生品领域的领军品牌。国内一批IP衍生品赛道的后起新秀加速汇入行业方针，有望进一步完善商业化开发路径，打通全产业链，挖掘出国产IP深度开发的巨大潜力。

文｜记者 梁善茵

图｜主办方提供

本期花地夜读想跟大家分享一只小猫的故事。这个故事来自武桂琴老师发表在羊城晚报花地的一篇文章《想念一只猫》。

这只叫作橘子的猫，有主人，但是自从解锁了翻过露台的技能，就经常来到作者家里，跟她家的猫咪朵朵干架、唠嗑、争风吃醋。

分享这篇文章源自我最近的一个小烦恼，自从我的车停进地下车库之后，就发现我的黑色小车变成了一块猫爪画布。

每天清晨走进地库，挡风玻璃、前引擎盖、后备箱盖上总会出现一串梅花状的小脚印，刚开始的时候我觉得好可爱啊，舍不得擦，像神秘的街头涂鸦艺术家留下的作品。

后来，每次刚洗完车，就被猫爪搞脏了！第一，我没有惹你们所有猫！第二，我从来没有见过嫌疑猫！第三，我刚洗完车，这样真的很不礼貌。

后来，我有天撞见了嫌疑猫：一只圆滚滚的狸花猫，超可爱，决定下次碰到就实施逮捕，但再也没有碰到过。

这种与陌生生命不期而遇的微妙情愫，恰如我们今晚要读的《想念一只猫》中流淌的温柔。作者武桂琴在自家露台邂逅了邻居家的猫，橘子，这只社牛的猫和她之间发生了什么故事呢？

现在让我们泡杯热茶，跟随武桂琴的文字，走进那个住着小猫的露台。

花地｜武桂琴：想念一只猫

一只叫作橘子的猫，自从解锁了从他们家既能出走又能翻越回去的技能，便时不时来访我家的露台，小小的露台上有阳光、有树荫、有蝴蝶和花鸟，也有青草可以品味，隔着玻璃还可以跟我家的朵朵干架、唠嗑、争风吃醋。

大约是露台的生存条件满足了一只猫对于生活的全部想象，于是一段时间后，我家的露台成为橘子每次出走的目的地，由隔三岔五，变成了天天来访。

一开始橘子的来访还是早出晚归，每天早上一旦穿越到露台，便开始呼唤昭告它来了，然后安然地开始它一天的露台生活。

再后来，干脆夜不归宿，等我晚上回到家开灯后，立即隔着玻璃呼唤我，好像在说：快看，快看，我在这里、我在这里呢！如果我没时间搭理它，它便费劲巴拉地沿着一条窄窄的边沿，绕着楼房四周攀援到北边露台来，然后蹲在厨房的窗户边上，对着我叫。橘子是聪明的、大胆的，也是执着的、无法忽视的。

橘子的主人说：再怎么严加防范也防不住，反正它一门心思要跑出来。没办法了，随着橘子睡在露台上的日子越来越多，出于人道主义，我开始在露台上为它配备猫窝、猫粮和水，橘子一概不挑不拣地笑纳了。

每天下班回来我会先看看它在不在，然后给它加粮加水，偶尔也陪它玩一会儿，每当那个时刻，橘子总是欢快地又跳又蹭又各种话痨，那种开心是溢出来的，不由得让人心生欢喜。

至于橘子和我的亲猫朵朵的关系，也从一开始的剑拔弩张，变得亦敌亦友，有时候它们跳到窗户边上，彼此相闻相聊，大有敞开心扉的意思；有时候又猫视眈眈，隔着玻璃互相伏击，其他时间是看似互不搭理，其实暗暗观望对方。

看来猫猫关系跟人类之间的关系也差不多，走得近了，既有看不惯的时候，但又放不下。

遇上极端天气，橘子的主人只好强行把它接回去，这样可能会有很多天看不到橘子。

虽然觉得因为橘子的存在增添了很多家务和不便，但当橘子很多天不出现的时候，便开始惦念起橘子来。喜欢一只猫原来也可以是不知不觉的。

橘子还有一个最有意思的地方是表情丰富，当我在客厅里拉着纸箱子做成的小车，朵朵通常会安然得意地坐在里面享受这份快乐，这时候窗外的橘子皱着眉头一脸苦闷，而且默不作声，那苦巴巴的表情一度让我觉得，它也许看上的不是露台、不是朵朵、不是我，而是这个纸箱车车。

但当它吃到自己喜欢吃的东西的时候，用双手抱住我腿的时候，又是那样地投入和满足，似乎整张脸都舒展成一朵花了。

能把情绪表达得很清楚的一只猫，还是非常非常有魅力的。我想，橘子于我早已成为一只有情有义的“小三”猫了。

不巧的是，前一段橘子的主人紧急来接橘子，说他们要搬到杭州去了。此一去，橘子并不知道山高水远，朵朵也不知道橘子为什么不再见了，但我知道与橘子的缘分算是就此别过了。

橘子走后，偶尔也看见过一只狸花猫、一只奶牛猫短暂出现在露台上，虽然不知道它们的来龙去脉，但看来露台上偶然地出现一只猫本就是一件稀松平常的事。

只是，无论以后还会遇到什么样的猫，在心里，橘子终究是最不同的那只。

橘子啊橘子，你也想我吗？

本期主播：

鸭鸭，羊城晚报记者

本期文案：

松子，羊城晚报记者

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总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：陈桥生

策划执行：鲁钇山 邓琼 吴小攀

4月1日-8日，广州市文化广电旅游局组织由13名文艺工作者组成的艺术团，跨越山海，走进广州对口支援地区——新疆疏附县，开展“文化润疆”系列活动。

艺术团以文艺为纽带，深入田间果园、农贸市场、文化馆、歌舞团和民族乐器村，与当地民间艺人、基层文化工作者交流互动，共同谱写穗疏两地文化交融、民族团结的华美乐章。

活动期间，广州文艺工作者以“文化润疆”为使命，深入基层一线。

在田间果园，他们与疏附农民共话农耕文化，感受刀郎木卡姆的悠扬旋律与劳动号子的交融；在农贸市场，他们用镜头记录下维吾尔族商贩的吆喝声，将市井烟火化作创作素材。走进疏附县文化馆和歌舞团，两地文化工作者以舞会友、以歌传情：维吾尔族青年展示了热情奔放的“麦西来甫”，广州文化工作者则带来极具岭南风韵的粤剧水袖，让传统与现代、边疆与南国的艺术相互碰撞。

从乌帕尔镇“群众村晚”到辽园镇“巴旦木百姓大舞台”，广州文艺工作者以惠民演出传递温暖。

郑捷老师轻拨琴弦，配合演员梁紫嬅深情演绎，让《彩云追月》的自然美景与疏附县非遗项目都塔尔琴的琴声相遇；疏附民间艺人用热瓦普等多种民族乐器弹唱《花儿为什么这样红》，歌声宛若天山融雪的叮当，让广州文艺工作者热泪盈眶。

在民族乐器村，广州文艺工作者虚心求教，学习都塔尔、手鼓的演奏技巧，更惊叹于匠人用桑木雕琢乐器的匠心独运。当地文化馆馆长麦麦提艾力感慨：“这些乐器不仅是音符的载体，更是疏附人千年的精神密码。”

在“穗疏文艺携手行，共谱团结新乐章”联合演出中，广州文艺工作者为援疏工作队量身打造的原创歌曲《我为疏附而来》重磅登场，歌词中“让颗颗石榴籽心心相依”的美好愿景，维吾尔族姑娘们灵动优雅的舞姿，点燃了全场激情，将晚会化作民族团结情感的海洋。

此次文化交流，广州文化工作者将岭南文化的婉约灵动融入边疆沃土，疏附的多元民族文化则拓展了湾区文艺的创作视野。两地文艺工作者以文化人、以艺通心，在群众心中播下了“中华民族一家亲”的种子。

文|记者 黄宙辉 通讯员 穗文广旅宣

图|主办方提供

4月8日，湖北省宜昌市文化和旅游局携三峡文旅集团、湖北文旅宜昌集团、三峡人家、三峡演艺集团、三峡大瀑布、昭君旅游、海峡国旅等30余家重点文旅企业，在广州举办“知音湖北 来电宜昌”2005宜昌文旅营销推介洽谈会。

广州市文化广电旅游局相关领导和50余家文旅企业代表、媒体代表应邀参会，两地共叙友情、共商合作、共推线路、共拓市场。

推介会上，宜昌文旅以“来宜昌，遇见最美三峡”为主题，系统推介长江文化之旅等5条主题线路。

三峡文旅集团、湖北文旅宜昌集团等7家企业现场解读景区特色、服务配套等内容，为广州市民观大坝、赏三峡、游宜昌提供更多选择。

现场，宜昌与广州两地与会旅游企业代表签署游客互送协议，并进行了座谈交流，双方围绕线路设计、市场拓展、服务提升等展开热烈讨论。

"宜昌拥有丰富的文旅资源，尽管我们此前已开发过宜昌主题线路，但通过此次推介会才深刻意识到其资源之深厚。未来我们将精心策划更多线路，系统整合宜昌的文旅产品。"广州旅行社代表说道。

湖北省宜昌市素以“三峡门户”“川鄂咽喉”著称，有2400多年的历史，是中华民族人文始祖嫘祖、世界历史文化名人屈原、中华民族团结和平使者王昭君的故里。

宜昌旅游资源富集，坐拥72家A级景区，包括三峡大坝——屈原故里、三峡人家、清江画廊、三峡大瀑布等4家5A级景区，百里荒高山草原等27家4A级景区。

宋城千古情系列之——三峡千古情景区自2024年开业以来，深受游客喜爱，成为文旅融合的成功案例、爆款产品。

当前，宜昌作为长江经济带的重要节点城市，正抢抓三峡水运新通道建设机遇，加快建设世界级旅游目的地城市。

此次推介会不仅呈现了宜昌的山水画卷，更通过昭君文化歌舞表演、文创市集展示等环节，让嘉宾沉浸式感受到“来电宜昌”的独特魅力。

据悉，未来，宜昌将持续推进“旅游+”融合模式，完善交通配套，优化服务品质，为游客提供更便捷、深度的体验。

文|记者 刘星彤

图|主办方提供

舞台中央，古筝与算法生成的AI音轨展开“量子纠缠”。视觉矩阵如同会呼吸的数字生命体，在环形屏幕上投射出东方水墨与赛博朋克交织的异度空间。

由王萌、于淼艺术组合打造的“未来诗·古筝与AI视听音乐会”，日前正式掀开“数字缪斯——2025音乐科技融创节”展演序幕。

这也是第40届上海之春国际音乐节的节中节。

自“融创节”启幕以来，多台展演和展览相继开启，为音乐与科技融合带来诸多创新实践和前瞻性思考。

“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”近日在上海音乐厅四楼乐∞空间亮相。

展览以“建筑，是凝固的音乐”为轴构建五重时空乐章，从展现北魏永宁寺塔的《通天塔》，到融合人工智能与中国传统艺术的《螺钿桃花源》，再到基于人工智能视觉技术的《宋檐逸梦》等五部创意作品，都是从全球征集遴选而来。

科技不仅重塑了艺术生产流程，更催生出多维感知的音乐新物种。

“‘融创节’以融合、共创为内核，展演和展览中所涉猎的跨界实践，标志着音乐产业向‘智造’时代迈进。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉记者，AI生成式作曲、XR沉浸式舞台、脑机交互装置等前沿技术，重构音乐创作与演绎的底层逻辑。

“我们依托新质生产力驱动，希望为音乐领域的数字化转型提供创新范式，助力上海打造具有全球影响力的科技创新中心。”

艺术创作需平衡技术应用与人文关怀

“未来诗·古筝与AI视听音乐会”由人机共创，分为三个非叙事篇章。从静谧的电子氛围到机械与人性的博弈，最终走向失控与重构。

第一章AI生成的环境音景与古筝泛音交织，电子氛围如深海暗涌。

第二章在算法裂隙中的意外韵律，人机磨合出粗粝美感。

第三章19分钟系统崩溃现场——钢铁音墙与琴弦震颤彼此渗透，算法崩坏处生长出新的节拍秩序，人机博弈终成一首未完成的交响诗。

中国演出行业协会副会长潘燕表示：“人机共创是值得探索的艺术创作新模式，作品无论音乐还是视觉都有较强的感染力。”

据主创介绍，音乐会开场曲音乐的电子部分完全由AI生成，之后人工剪辑和调整，并与古筝融合。

“AI在音乐制作中占比达90%，但最终的素材筛选和情感注入还是依赖人类。”音视觉艺术家王萌告诉记者，演出中的视觉内容同样大多由AI生成。

“AI可以快速生成音乐片段，输入关键词后，几秒到一分钟就能完成，这降低了创作门槛，能够让普通人参与创作。”

电子音乐人、古筝演奏者于淼认为，AI扩展了传统乐器的表现力。“比如古筝通过效果器生成了新音色，得以激发艺术家灵感。”

尽管艺术家们使用AI帮助创作，却也关注到了值得警惕的现象。王萌直言，现在的AI依赖大数据，无论是图像、视频还是音乐生成，都太容易陷入网络上流行内容的“舒适区”。

“比如最近两年我们可能刷到很多AI生成的美女，都是整形或者美颜过的，还有一些短视频模板也容易陷入套路。”艺术创作者们认为，眼下AI仅是帮助人类创作的工具而非替代者，而艺术创作需平衡技术应用与人文关怀，比如依靠人类的审美进行整体把控。

数字艺术实现与中国传统文化的创新对话

数字艺术如何与中国传统文化实现创新对话？“融创节”展览板块推出的“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”，通过数字音画结合、AI交互装置、VR沉浸式体验等方式，激活东方传统建筑美学。

观众们穿梭于古塔、园林、廊柱和未来世界的沉浸式声景实验中，让梁柱砖瓦在量子计算中重获音韵生命。

展览中，有北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺“螺钿”与“电子版”中国山水画，有在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合，还有基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验。

“融创节”期间，“上海音乐厅AI故事小酒馆”也限时营业，观众可通过与人工智能共享一个故事，获得AI调制的独属自己的饮品。

此外“融创节”举行音乐科技小市集及音乐灯光秀、多场工作坊和创投分享会。

本月下旬的研讨会将围绕“音乐与科技的共生变革”展开，邀请各界人士探讨共生路径。

这些活动为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来数字化音乐演艺新形态。