羊晚·花地·文化

3月11日，微博词条“冰箱贴火爆带动广东工厂转型订单翻倍”登上热搜榜，截至记者发稿前阅读量已破390.4万次。

广东中山一工厂转型生产冰箱贴，靠原创设计实现订单量翻倍。“过去一款模具能用好几年，现在每个月都要上新几十款产品。”该工厂负责人透露，2024年，工厂订单量比上一年翻了一番，设计团队也从最初的5人扩充到了十几人。

曾经在景区被吐槽“又土又贵”的冰箱贴，如今摇身一变，成为年轻人争相收藏的文创产品。社交媒体上，“冰箱贴断货”“排队几小时抢购”等话题屡登热搜，故宫博物院“紫禁城脊兽”冰箱贴月销超10万件，国家博物馆凤冠冰箱贴4个月狂卖53万件，敦煌小夜灯、景德镇“无语佛”等文创爆款层出不穷。

这些巴掌大小的文创产品，正以惊人的商业势能，撬动着一个规模近百亿的市场。

价格、社交与文旅热：冰箱贴市场背后的三重升级

据中研普华研究院数据，2020年中国冰箱贴市场规模已达36亿元，预计未来几年年均增速将保持在10%左右。其逆袭背后，是消费需求、文化IP与商业创新的三重升级。

首先，冰箱贴凭借“亲民价格+轻量化收藏”属性，成为文旅记忆的绝佳载体。价格多集中在20-50元区间，普通消费者接受度高，而小巧的体积便于携带和展示，吸引年轻人将其作为旅行足迹的实体标记。

其次，社交需求与“情绪价值”成为冰箱贴消费的驱动力。在社交媒体上，“晒冰箱贴墙”渐成潮流，年轻人通过收集不同城市、IP联名款，构建起个性化的“微型博物馆”。

例如，国家博物馆的凤冠冰箱贴被戏称为“北京最想拥有的文创”，消费者不惜冒雨排队数小时抢购；苏州推出的AI门神冰箱贴，将传统桃花坞木版年画与现代科技相结合，用户碰一碰即可收获吉祥祝福，兼具文化传承与趣味体验。

第三，文旅热持续升温，推动地标与文博IP衍生品爆发。故宫、敦煌、国博等机构将镇馆之宝转化为冰箱贴，既轻量化变现文化资源，又满足游客“带走一座城”的情感需求。例如北京古代建筑博物馆的天宫藻井冰箱贴，因限量发售和精美工艺，引发“上架即售罄”的抢购热潮。

材质“内卷”与工艺升级：冰箱贴赛道竞争日益激烈

随着市场爆发，冰箱贴赛道竞争日益激烈，材质、设计与工艺的“内卷”成为行业常态。

早期以树脂为主的单一材质，如今已扩展至金属、木质、流沙亚克力等多元类型，工艺亦不断升级。例如，天宫藻井冰箱贴采用珐琅描色与玻璃漆工艺，敦煌小夜灯贴融合灯光投影技术，兼具艺术性与功能性。

产业链的升级同样显著。过去，义乌等地以低价走量模式主导市场；如今，广东中山、温州苍南等地的工厂转向原创设计，形成“低价走量”与“高端文创”两大分层。

博物馆成为高端市场的重要推手，其对设计、工艺的严苛要求倒逼供应链创新。

例如，国博凤冠冰箱贴因精细还原明代孝端皇后凤冠纹样，上市两小时卖出1700个，三个月销量突破8万件，带动同系列文创销售总额超千万。

小文创，大市场。冰箱贴的火爆，本质是“文博热”“文旅热”“情绪经济”多重浪潮的产物。

从义乌小商品到博物馆文创顶流，冰箱贴的“进阶之路”映射出中国消费市场的深层变迁——文化自信提升、情感消费崛起、产业链价值重构。

未来，随着Z世代成为消费主力，兼具文化内涵与社交属性的文创产品或将持续爆发。像这样将文化符号转化为情感共鸣的小生意，冰箱贴只是其中一个机会窗口。

日前，广东省非物质文化遗产馆推出“悦己”——2025年非遗专题系列活动。

该活动聚焦女性，精心策划“春茗”“繁花”“锦市”“寻芳”等板块活动，以非遗为媒，绽放女性魅力。

活动当天，来自广州、东莞等地的非遗项目代表性传承人、公共文化领域女性从业者以及来馆的市民游客等汇聚一堂，掀起一股关于传统与创新交织的美学热潮。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”在省非遗馆大堂和四楼南风传韵舞台上，悠扬乐声不时响起，身着华服的模特们迈着轻盈步履，翩然而至。

秀场上，香云纱所制的莨绸衣微微摆动，钉金绣裙褂上的金银丝线熠熠生辉，马面裙展开圆似规、裙摆压褶方如矩，演绎着独特浪漫的东方情怀。

钩针编制技艺、广府茶艺、传统插花、广州香道、缠花制作技艺等非遗项目轮番上场。现场参与的女性市民或亲手制茶，品香打篆；或编制缠花和五彩手绳，缠绕吉祥祝福。广式插花体验区中一花、一叶、一器，皆成妙景，为专属的文化空间增添了一抹诗意与亮色。

在省非遗馆三楼公共区，“锦市”板块融合空间特色，以浪漫的繁花点缀，打造出既能享受诗情画意又能品味人间烟火的展示展销场景。

步入其中，仿佛置身于清雅的时尚秀场，一件件饱含匠心的非遗单品宛如静待知音的雅士，等待着与有缘人相遇，开启一段奇妙的缘分之旅。

本次“悦己”——2025年非遗专题系列活动将持续至3月底，其中“寻芳”主题活动亦将于3月15日和3月23日继续与大家见面。

文｜记者 周欣怡

图｜主办方提供

3月10日上午，全国政协十四届三次会议第三场“委员通道”在人民大会堂举行。全国政协委员、中国社会科学院考古研究所研究员陈星灿在“委员通道”回答记者提问，就博物馆发展等问题分享了他的所见所思。

陈星灿说，刚过去的春节假期，全国博物馆接待观众达到了7200万人次。“我所在的殷墟博物馆去年2月开馆，今年2月满1周年的时候，接待了180万观众。三星堆博物馆去年接待观众达到了600万人次。”

今年春节，各地博物馆推出了多项文化惠民举措，江苏、浙江等地博物馆延长开放时间，黑龙江、新疆等地的博物馆增加讲解场次，国家博物馆推出“四海一堂春新春文化展”，既有妇好鸮尊国宝重器，更有与春节密切关联的文物，呈现春与人宜、新岁恢弘的春节祈盼。

国家文物局初步统计，2025年春节期间，从初一到初七，全国博物馆接待观众7264.87万人次；日均接待观众超1000万人次，较去年增长12.84%。

为什么会出现“博物馆热”？陈星灿认为：“改革开放四十多年以来，我们生活水平提高了，广大人民群众对精神生活的要求提高了，博物馆作为重要的文化产品，满足了人民群众对精神生活的一种需求，所以愿意到博物馆里了解我们的古代、我们的历史。”

在如何延续“博物馆热”这个话题上，第十四届全国人大代表、南京市博物总馆副馆长宋燕在3月8日接受采访时表示，透过“博物馆热”，我深刻感受到了人们对中华优秀传统文化的渴望和热爱。如何让“文博热”持续“长红”，我们还有很多工作要做。例如，观众对博物馆的设施和服务有了更高的要求，包括高品质的展览、优美的文物、精彩的讲解、参观的舒适度、清晰的导览标识，甚至是便捷的交通等等。我们要持续做好文物内涵的深度解读，提升陈列展览、公众教育、文创开发、文化传播等能力，为观众提供更加优质的文化体验和服务，讲好文物故事、讲好中国故事。

“广大人民群众愿意到博物馆去参观、去了解我们的历史，通过文物来了解源远流长的中华文明，我觉得是一件非常令人高兴的事情。”陈星灿说，“这也激励我们考古工作者做好考古发掘，做好文物的展示。”

3月9日下午，作家丁燕携代表作《工厂女孩》和《等待的母亲》做客花城文学院，与广东技术师范大学文学与传媒学院副院长、广州市文艺评论家协会副主席刘茉琳展开对谈，分享《工厂女孩》和《等待的母亲》背后的创作故事，探索女性题材作品中的女性成长。

活动由诗人、《等待的母亲》责任编辑安然主持。

定居东莞十四载，出版著作十四本

2011年定居东莞后，丁燕从诗歌创作转向非虚构创作。在这十四年，她出版了十四本著作，作品获全国鲁迅文学奖提名奖、文津图书奖、徐迟报告文学奖、百花文学奖、中国传记文学学会优秀作品奖、广东省鲁迅文艺奖等多个奖项。

在她的作品中，女性意识一直渗透在文本中。2011-2012年，丁燕在东莞的三家工厂打工。其后，她将这段经历写成了《工厂女孩》一书。在这本书中，她详细描述了珠江三角洲女工的工作生活和情感生活，用女性转型期的变化来呈现中国发展。如果没有深入的观察，没有长时间的采访，这部作品就不会荣获众多奖项，并在十年后再版。

在活动上，丁燕以饱满的激情向与会的嘉宾、读者分享了自己在新疆生活的经历和写作历程。丁燕回溯了自己从16岁开始写中篇小说直至今天的创作历程。她用“一日不文学”来形容这些年的创作生涯。在新疆期间，她也出版了七种著作，并以“葡萄诗人”的美誉被诗坛知晓。2011年定居东莞后，她从诗歌转向非虚构创作。

丁燕认为：“女作家不应将创作局限于女性题材，应涉猎更广泛的世界，同时，在创作中也不要回避女性经验为写作提供的特殊助力。”在丁燕看来，一个人和他所生活的地区是相互托举的关系，而女人和男人则是相互完善的关系，女性日复一日坚持不懈的努力中，会逐渐规避自己的缺点，逐渐走向完美。

刘茉琳评价《工厂女孩》：“这部作品是广东在中国改革开放的特殊时代里留下的痕迹，这个痕迹必须在那个时代那个节点，今天我们已经不可复制，这就是纪实文学的特殊的时代魅力。”

术业有专攻，继续以报告文学书写新时代

《等待的母亲》系广东省作家协会2019年“改革开放再出发”作家深扎创作活动扶持项目。该书出版后，获第六届中国传记文学学会优秀传记作品奖、探照灯书评人好书榜•2023年度十大非虚构原创佳作。

活动现场，丁燕分享了自己到汕尾市海丰县蹲点一年，深入走访相关人物的纪念馆和故居、熟悉这段历史的当地作家及有关人员，深入挖掘中国无产阶级革命家彭湃的母亲周凤的经历。

她说：“关于周凤的资料实在是太少了，如何让人物形象生动和丰沛，真是经过了千回百转的努力。”为了使《等待的母亲》的完成度更高更好，丁燕克服了采访出行困难、资料残缺、人物形象不完整等困难，最终为传主输入了新鲜的血液，使其有光泽的皮肤和完整的灵魂。

丁燕介绍：“自己也调用了作为女性、作为母亲的全部经验来创作这部作品。”早在乌鲁木齐时，她的创作就显现出女性意识，曾创作过《孕妇周记》和《生命中第一个365天》，将自己怀孕和育儿的经历用文学的形式描述出来。最终，这些经验让“革命母亲”形象鲜活生动地呈现出来。

刘茉琳说道：“丁燕老师的作品，不管是纪实文学《工厂女孩》，还是传记文学《等待的母亲》，都在艺术真实方面做得很好。在写与当下生活很近的作品时，她把自己置身工厂里，置身女工群体里，住进她们的宿舍，也住进她们的心里，然后把特别的东西、深刻的东西提炼出来，再写她们的故事。写《等待的母亲》的时候，她也把自己的女性体验运用在创作上，再与史料揉在一起创作来形塑周凤这个角色。”

同时，她也就女当下比较备受关注的女性文学表达了自己的见解：“当作家的创作慢慢成熟后，完全可以抛开这个性别特征，不必去提醒自己是一个女性作家，也不必去限制自己有没有什么创作不好的领域，或者是不是只能写偏感性、偏私人体验的领域”。

女性不是配角，不是绿叶，女性是这个世界不可或缺的二分之一。女作家萧红曾说“女性的天空总是低的”，但当代社会中，女性的天空不会永远都是低的期待女性在中国未来的天空中唱出美妙的高音。

文｜记者 孙磊 通讯员 安然

图｜主办方供图

一片陈皮，凝聚天地精华；一本志书，赓续千年文脉。近日，由江门市档案馆、新会区档案局、新会区林业科学研究所编著，花城出版社出版全国首部陈皮志——《新会陈皮志》正式出版发行。

这部45万字的志书，全面记述了新会陈皮相关的环境、种植、炮制、产业、价值、品鉴和文化等方面的历史和现状，深入挖掘新会陈皮的整体历史人文价值，全景式展现了新会陈皮从种植加工到品牌塑造、产业融合的完整链条，并附有大事记和陈皮相关保护条例等。图书图文并茂，是目前少有的、成体系地介绍新会陈皮的图书。

新会陈皮虽享誉千年，但史料散佚、文献匮乏一度成为修志难题。修志人员以攻坚克难的毅力，遍寻官方及民间，累计搜集近千万字资料及珍贵实物：清太医院记载慈禧太后以“新会皮”入药的医方，印证其宫廷用品地位；咸丰年间，陈年老皮现身双水龙脊村，成为江门档案方志馆珍贵收藏；明代新会人经商指南中“草席陈皮经韶关外销”的记载，刷新陈皮贸易史最早记载；新会玉湖外海陈氏族谱更揭示新会柑规模化种植之悠久。

志书以科学视角诠释新会陈皮不可复制的道地性：新石器时代蚝壳富集的滩涂土壤、咸淡水交融的银洲湖、三山环抱的微气候、高温高湿的环境，孕育出独一无二的大红柑品系。20世纪30年代中山大学土壤图与当代栽培技术演进相印证，揭示自然禀赋与人文智慧交织的千年传奇。书中更汇总古今鉴别技艺，为消费者提供实用指南。

《新会陈皮志》在中医药研究领域实现突破性发现：清代新会外海诗集《养怡集》记载40年虫蛀陈皮止嗽奇效，1951年新会首届土特产展特刊称三四十年陈皮为“不可得的珍品”，印证了“陈久者良”的中医古训。志书还全面系统梳理陈皮千年药用史，确立新会陈皮道地药材的学术地位，为隔年陈、三年陈的炮制规范找到历史依据。现代分子生物学技术的引入，更从基因层面破解新会陈皮独特药效的密码。

立足服务乡村振兴，《新会陈皮志》直面产业痛点：结合清代农书与现代农业技术，突出科学种植方案；整合古今保管智慧，突出温湿度量化陈化标准；挖掘陈皮酒、支农柑皮等历史产品，启迪产业创新。这部志书为新会陈皮产业可持续、健康、稳定的发展提供了坚强的文化支撑和产业保障。

文｜记者 孙磊 通讯员 陈诗泳

图｜出版社供图

日前，作家祝勇最新长篇小说《国宝》新书发布会在北京红楼公共藏书楼举办。

中国作家协会党组成员、副主席、书记处书记邱华栋，著名作家、茅盾文学奖得主梁晓声，故宫博物院原副院长李文儒及本书作者祝勇展开对话。

2025年是故宫博物院建院100周年，也是抗日战争胜利80周年。92年后的今天，作家祝勇以这段尘封的历史为经纬，耗时数载，完成六十万字长篇历史小说《国宝》。这不仅是故宫文物南迁史的文学再现，更是一次民族文明基因的觉醒之旅。

历史的文学重构与记忆重生

1933年2月5日深夜，一支特殊的队伍悄然驶出北平紫禁城。一万多个木箱在寒冬中沉默地向南移动，箱内封存着华夏八千年的文明基因——商周青铜铭刻着最初的礼乐，唐宋书画凝结着文脉的温度，明清瓷器流淌着技法的精魂。

而此时，东三省的硝烟已烧至山海关，日军铁蹄步步紧逼，故宫文物危如累卵。为了确保文明的根脉永续，故宫博物院组织动员，将文物分批南迁。

李文儒在谈到创作背景时透露，祝勇为还原历史真实，曾跟随两岸故宫南迁路线重走万里，采访了包括小说主人公原型之一的庄尚严他的后人庄灵在内的多位亲历者。

南迁过后，这些珍品最终近乎安然无恙地保存了下来。这场前所未有的文物“大迁徙”，在战火纷飞中铸就了世界文明史上罕见的奇迹。

李文儒表示，故宫文物经过这么漫长的时间和路途，又在战火纷飞的时代，真的不可想象，居然基本没有损伤。他表示，人在，文物在，而《国宝》让这段“文化抗战”重新鲜活。

以“一家之离散”，见“一国之荣辱”

故宫文物南迁牵涉人、事、物众多，细节纷纭，要用一个小说作品去呈现，并不容易。

小说围绕那文松护送石鼓等故宫文物南迁展开，从他个人的家庭离合映射出整个文物南迁历史。当时文物从北京到了上海、南京，又继续撤退至大西南，分为北、中、南三条路线。那文松负责护送文物撤退走的是北线，属于三条线中的重点：沿陇海铁路西行，先存宝鸡，后穿越秦蜀古道，迁于汉中、成都、峨眉各处。

梁晓声在分享阅读感悟时特别强调：“《国宝》这部长篇小说，对南迁这一事件文学性叙事，我个人觉得是填补空白之作。作家并没有局限于对那一大事件的叙事，同时写了诸位国宝保护人及他们的家庭，写亲人、家族之命运的悲欢离合。”

正如主持人孟盛楠提到的，祝勇在小说中对梅遇影喜欢叠被子的细腻描写，看似日常的生活场景，实则蕴含着乱世中人们对家国情怀的坚守。

文物叙事中的人性辉光与精神图腾

《国宝》不仅是一部关于文化守护的历险之作，更是一封向故宫文物的深情致敬。小说将艺术品的命运与人性的挣扎交织，以鲜为人知的文物技术与艺术知识，唤醒读者对文化与美的重新认知。

正如臧永清在致辞中所说：“祝勇倾尽毕生所学，在小说中注入他喜欢文物包括书画等，信手拈来地写下他对中国历史上这些著名作品的认识和欣赏。但他不是掉书袋，不是故意炫技，每一处都用得那么熨帖。”

同时，以历史为骨，以人性为魂，《国宝》描绘了抗战背景下文化守护者的群像，在严酷历史中对人性微光的捕捉——正如构建了一座“颠簸中的文明基因库”。

中国作协副主席邱华栋对此评论道：“《国宝》到了小说结尾也特别收得住，人在文物在，家在国也在。这个小说从头到尾是极棒的历程，有空间的，有时间的，在一个特定年代里面呈现给我们20世纪中国人护宝的精神。”

文｜记者 梁善茵 通讯员 李然

图｜人民文学出版社提供

3月9日，由广东美术馆和广东省美术家协会共同主办的“心迹——叶献民绘画作品展”在广东美术馆二沙岛本馆开幕。

本次展览展示叶献民数十年来创作的水彩、油画等精品，分为“精神之光”“璀璨油彩”“以形传神”“水色澄澈”四个单元，旨在呈现他在油画和水彩领域的艺术成就。

作为从西方传入中国的画种，水彩和油画的本土化发展成为了许多中国画家探讨的话题。水彩的媒材特质与中国设色水墨画相似，如何在水彩和油画中借鉴中国水墨的绘画技巧恰是画家叶献民从艺50多年来的执着探索和追求，他相信，“中国水彩将在世界画坛引领潮流”。

叶献民是当代中国水彩画坛具有代表性和影响力的杰出画家，曾连任三届中国美协水彩艺委会委员，现为中国水彩画院研究员、广东省美术家协会水彩画艺委会执行主任，其水彩及油画曾获数十个国家级大展奖项。

长期以来，他广泛深入研究古今中西造型艺术及其理论精髓。在此基础上，他精于水彩画创作，兼擅油画和中国水墨，时至今日仍高度重视素描、速写等绘画基本功的锤炼。

此外，叶献民的水彩虽兼具油画、水墨等其他画种之优长，却始终保持通透纯净的水彩媒材特质：多层叠色却又清澈纯净，刻画细致但又笔笔酣畅。凭借深厚的造型功底、写实能力和精湛的水彩技巧，叶献民轻松驾驭水彩人物画，且创作了不少优秀的大型叙事水彩，为中国水彩获得与其他画种的同等地位作出重要贡献。

叶献民以娴熟的水彩技巧、精妙的造型和丰富的色彩塑造了众多内涵丰富的感人形象。他特别善于以各种光线彰显人物内心情感与个性神韵，展现出他们内心富于温暖诗意的面貌。

全面扎实的绘画功底以及长期频繁到祖国各地写生创作的丰富经历不仅造就了叶献民塑造单个人物形象的技巧，还使他获得创造人物群像的能力。他那一系列表现民族风情的大型水彩和油画饱含着画家对伟大祖国的一片深情，同时以高度的艺术性而蕴含现代东方审美意趣，自然而然地散发民族精神气质。

展览展出至2025年4月17日。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰

图｜广东美术馆提供

文/林伟鸿 广州航海学院海事管理2021级

在“三分耕七分渔”的潮汕，“营老爷”即是“老爷巡安”的风俗活动，其中精彩，当属孥仔和后生们最为期待的。而在我的故乡惠来资深港，这个南海边渔村里的“营老爷”活动，对于向海讨生活的“讨海人”而言，更显隆重。

每年正月伊始，潮汕的主妇们，便投入到做粿、祭祀的忙碌中。传统节日的一天总是从清晨的蒸煮炒煎开始。母亲会做上十道或是十二道冒着蒸腾香气的菜品，放入涂朱红漆的木制箱格中打包，送到祖厝祭祀。

正月十五，房门外炊具碰撞的声响老早就跑入我的睡梦中。“细弟啊，快点起床洗漱，准备去拜祖先了！”父亲拉开窗帘，对我喊道。挣扎片刻之后，我便老老实实地起来，准备跟着家里人前往祖厝。

街上，能见到许多人用扁担肩挑一副食格，有年轻力壮的后生，也有头发花白的老人……他们一边提醒玩闹的孩子们小心看路，一边朝扁担头所指的方向快步走去，生怕误了时辰。相叠而置的食格在扁担下一耸一耸，跟着挑担人步履匆忙。

到了祖厝，八仙桌上已叠着一箱箱的朱红色木格，格中放着各色美味，皆是各家主妇显其神通的成果。我从母亲手中接过三支香，跪拜祈祷，一旁的母亲和叔叔婶婶口中皆念念有词，说一些吉祥话。

我拜过起身，把香递给母亲，香要由长辈插入案上香炉中。香案上氤氲着的烟气和摇曳的烛火，像在相伴而舞。

祭好祖回到家，等待夜幕降临，后生们期待的元宵节经典戏码便开始准备登场。村中锣鼓队奏起的声音从街上传入少年的午休美梦中，孩子们趴到窗前、跑到巷头、爬上阳台……夜晚的这场盛宴在这个渔村里可是头等大事。随着傍晚的第一阵烟火，“营老爷”的气氛迅速被点燃……

村里渔民先要到自家渔船上拜过“船头公”和“船头娘”。说来，渔村的祭祀总是离不开大海，无论是正月半还是八月半，渔民都会借着月光或是借着桅灯的亮光，搭上摆渡小船到自家渔船的甲板上，满怀敬意地摆好贡品，虔诚地祈福，祈盼一帆风顺、满载而归。

“营老爷”仪式开始的地方——老爷宫广场，则是每年活动的起点，也是终点。当晚，全村男女老少、后生青壮都会聚集在这里。大家分工明确，发挥各自的力量，有人在轿子上绑扎好汽油机，固定好各种装置，随后神轿被庄严地陈列在广场两侧——我们乡里共十一位“神明”，此时便端坐在镶满霓灯的红顶大轿中，等待众人祈福。

等待村中元老们在真君大殿前“掷杯”定下吉时前，后生们便在广场上放烟花，到处一片绚烂，香火味四散弥漫……

“咚咚锵锵！”锣鼓声起，“老爷出巡”。吉时一到，众后生青壮纷纷抬起各位“老爷”的神轿。锣鼓队先行，各元老随后，神轿作为节点连上了游行的队伍，于是，发动机的声音、锣鼓声、烟花炮声响作一堂。

孥仔们手持一根竹竿，两侧挂着写有自家姓氏或“囍”字的油纸灯笼，在大人的眼中，此刻他们是光荣的：带着家族赋予的使命，在这一路上奔走，在“老爷”的周身举起灯笼，求国泰民安、平安和祥。

队伍上街，浩浩荡荡，所到之处，烟火灿烂，鞭炮鸣响。家门、铺面，皆设香火，人们从家里走出门等候，双手合十，在被烟火照亮的夜幕下虔诚祈愿。

后生们抬着神轿，时而缓缓前行，忽而奋力奔跑，累了，便有新的青壮顶上，似乎从不缺抬轿的人。众人团结一心，只想扛着肩上的“老爷”，完美地出演这一场心灵与信仰的大戏。

欢呼声、呐喊声此起彼伏，一簇一簇的霓虹终于连成了一条长龙。伴着鼓声，绕着这个渔村，聚拢起来的光与火，成了夜幕的红妆，也成为“讨海人”瞭望的灯塔，成为将启航之人最为牵绊的想念。

从前，这些火光驱退过海盗倭寇，而今，一样的火光，又联结起姿娘、讨海人、后生、孥仔，照耀着所有虔诚的目光、粗糙的双手、稚嫩的皮肤，大家一起祈求风调雨顺、合境平安。

一场狂欢之后，过年也宣告结束。抬轿的后生们散去各处求学、工作。拜神的香火味、营老爷的爆竹味，构成了离乡人最为想念的乡土气息。一场“营老爷”，为乡里所有人在新的一年里积攒起不断往前走的底气，也留下了些许得以安抚内心的记忆。期待来年，南海渔村的夜幕下，亦会有一群跟着漫天烟火奔跑玩闹的少年。

3月8日，在“三八”国际妇女节到来之际，“南国梦香，全运芳华”——广东省女摄影家摄影作品展在广州图书馆开幕。本次展览由广东省女摄影家协会与广州图书馆联合主办，将持续展至3月19日。

来自广东省女摄影家协会的近百名女摄影家以及特邀港澳女摄影家代表齐聚一堂，共赏展览，交流学习。

中国摄影家协会副主席王琛出席了本次展览开幕式。他表示，本次展览展出的作品体现了女性摄影家们的智慧与坚韧，“因为专题摄影创作需要长时间关注，而这批摄影作品达到了相当高的水平”。他激励广东省女摄影家们再接再厉，把这些作品推到全国更广阔的平台上展示，让自己的才华充分绽放和广泛传播。

广东省女摄影家协会主席郭小宁介绍，此次摄影作品展包括十位特邀与三十位选出的广东省杰出女摄影家作品，以及为迎接第十五届全运会征集选出的摄影作品。

这些作品既有长期关注的专题摄影故事，又有瞬间捕捉的体育竞技的定格，经纬交织，刚柔并重，是女摄影家创作成果的一次集中展示，更是对女性在摄影领域卓越成就的一次有力肯定。

此次展览分为“南国梦香”和“全运芳华”两部分，共展出40位杰出女摄影家的优秀作品以及从征集中选出的33件体育题材的摄影作品。

“南国梦香”部分记录了岭南文化的多样性与包容性，从古老的建筑到现代的城市景观，从传统的民俗活动到现代的生活场景，既有纪实摄影手法，也有当代新锐呈现方式。

在“全运芳华”部分，女摄影家们响应第十五届全国运动会的运动精神，捕捉了运动健儿们在训练和比赛中的精彩瞬间，展现了他们顽强拼搏和奋勇争先的精神风貌。

开幕式期间，郭小宁向广州图书馆赠送了个人摄影著作《山海情韵》、文学著作《被上帝眷顾的女人》、主编著作《广东摄影指南》三种共9册；为广州红棉艺术培训学校天河校区颁发了“广东省女摄影家协会活动基地”匾牌。

文| 记者 黄宙辉 通讯员 李美贞

图| 主办方提供

3月8日晚上，年度爆火人气话剧《寻她芳踪·张爱玲》在广州友谊剧院上演，让羊城观众重新认识一个更加鲜活和立体的张爱玲。

张爱玲以作家身份名满天下，但很多时候，她更容易被看成摩登上海的一个时尚符号。作家超越了作品，成为绵延几代人的文化现象，这种情况在中国近现代文学史上是不多见的。

中国历史的动荡，旧式家庭生活的龃龉，自身内心情感的变化，这三条线交织出一个十分复杂的张爱玲。这种复杂性投射在她的作品里，产生出一种超越时代的光芒，和一种直抵人性深处的神秘力量。

话剧《寻她芳踪·张爱玲》的创作团队，从作家的经历审视作品，从作品的呈现回溯作家，试图找到其间的交汇点，邀约读者和观众从不同的角度，在各自心中还原一个相对完整、清晰的张爱玲。

话剧《寻她芳踪·张爱玲》采用“剧中剧”的演绎手法，将张爱玲的代表作《半生缘》《白玫瑰与红玫瑰》《小团圆》三部作品搬上舞台，通过作品中女性角色的视角为观众展现张爱玲的生活踪迹；在舞台展现上，该剧采用时空并置的模式，通过对青年、老年以及百年后的2020年，三个时代下人们对张爱玲的理解，为观众展现了一个更加鲜活立体的张爱玲。

“人总是在接近幸福时倍感幸福，在幸福进行时却患得患失。”从文字到舞台，穿过岁月的迷雾，人们追寻着心目中的张爱玲。话剧《寻她芳踪·张爱玲》本次全新归来，除了在广州站演出，还将于3月9日在深圳、5月24日在东莞、5月25日在珠海演出，带领观众探寻张爱玲的一生。

文| 记者 黄宙辉

图| 演出方提供