羊晚·花地·文化

3月9日下午，广州越秀公园五羊雕塑下的红棉舞台迎来了一场别开生面的艺术专场。广州粤剧院为市民呈现了一场兼具艺术水准与思想价值的折子戏专场。除《刑场上的婚礼》《山乡风云》等红色经典剧目选段外，该专场还表演了古典名段《游园惊梦》。

本次演出是“英雄花开英雄城”2025广州传承弘扬红色文化系列活动的重点演出之一，还将于3月16日、23日在此处再演两场。

红色经典剧目唱响红棉舞台

本次专场集合了著名青年粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主吴非凡，以及优秀文武生陈骏旻、陈觉和优秀花旦陈韵玲、邓美丹。演出以粤剧艺术为载体，生动诠释广州“英雄城”的精神内核，赓续红色血脉，凝聚奋进力量。

专场以陈觉与邓美丹联袂表演的古典名段《游园惊梦》拉开演出序幕，他们以婉转的唱腔与细腻的表演展现了粤剧艺术的深厚底蕴。

紧随其后，陈骏旻与陈韵玲演出了经典红色现代粤剧《刑场上的婚礼》选段。该剧以周文雍、陈铁军烈士的真实事迹为原型，再现了革命先烈在生死关头以刑场为礼堂、以枪声为礼炮的悲壮爱情，讴歌了共产党人“木棉似火、英雄如炬”的革命豪情。演员们极具张力的表演，令观众们无不为之动容。

最后，由吴非凡演绎的红色经典粤剧《山乡风云》选段将演出气氛推向高潮。该剧曾有“北有《红灯记》，南有《山乡风云》”的美誉，讲述了中国共产党领导下的一支华南游击队在解放战争时期开辟山区根据地、攻破桃园堡并解放贫苦农民的英勇事迹。吴非凡的演唱时而高亢激昂，时而低吟婉转，结合刚柔并济的表演，精准地诠释了主人公刘琴对革命事业的坚定信念，以及迫切带领桃园堡百姓求解放、谋幸福的初心使命。

将红色教育融入城市肌理

“英雄花开英雄城”系列活动自2023年启动以来，已发展成为广州传承红色文化的标志性品牌，通过“红棉舞台”“红棉研习”“红棉诗会”等十二大板块活动，将红色教育融入城市肌理。

此次粤剧专场正是“红棉舞台”板块的重要实践，通过传统戏曲与现代红色叙事的结合，让历史“活”起来、让精神“燃”起来。越秀公园作为广州红色地标之一，其五羊雕塑下的红棉舞台，既是艺术展演的空间，更是市民接受红色文化熏陶的“露天课堂”。

广州粤剧院相关负责人表示，此次活动紧扣“纪念抗日战争胜利80周年”“中华全国总工会成立100周年”及“迎接十五运会”三大主题，以文艺形式深化爱国主义教育。粤剧与红色主题的融合，不仅彰显了传统文化的时代生命力，更让英雄精神通过艺术表达深入人心。

文、图| 记者 黄宙辉 通讯员 文瑶

3月4日-8日，澳大利亚热带北昆士兰旅游局携9家热带北昆士兰头部旅游企业访华，于深圳和广州两地拜访中国旅业合作伙伴，通过7场定制化活动，全方位展示了热带北昆士兰独一无二的旅游资源。

坐拥两大世界自然遗产地——全世界最古老的热带雨林，和唯一能在外太空被肉眼观测到的最大的生命体——大堡礁，热带北昆士兰旅游代表团此行旨在进一步深化其在华市场布局，加速中国游客赴热带北昆旅游的全面增长。

数据显示，前往热带北昆士兰的中国访客数量正在持续恢复，截至2024年9月底，过去一年内，当地国际访客数已恢复到2019年同期水平的61%，其中大中华区为增长潜力最大的客源市场。

澳大利亚旅游研究所数据显示，热带北昆士兰旅游代表团访华访客数量将于2027年全面恢复。

据热带北昆士兰旅游局首席执行官马克·奥森先生介绍，热带北昆旅游局与凯恩斯机场以及业界通力合作，致力于重建往来中国的航空运力。2025年春节，国泰航空重新开通中国香港直飞凯恩斯的季节性航班，经由澳大利亚主要城市中转抵达北昆的航班也在不断加密。

2025-2026年，热带北昆士兰旅游局将更加着力携手中国旅游业界，共建更加深度紧密的合作伙伴关系，期待中国在不久的将来成为热带北昆最大的国际客源市场。

随着中国数字智能企业在全球范围内的迅速崛起，热带北昆的旅游行业也与中国领先的科技产业、数字生态实现合作共进。

本次活动中，热带北昆代表团访问了位于深圳坂田区的华为基地。热带北昆士兰期待通过华为智慧营销平台“鲸鸿动能”，把当地的雨林和大堡礁之美传递给中国主要城市的高净值用户，提升热带北昆士兰在中国市场的影响力。

文| 记者 刘星彤

图| 受访者提供

3月8日11:11，随着首趟从香港西九龙站直达清远站的旅游专列G9698缓缓驶入清远高铁站，2025“十万港人游清远”暨香港大航假期首趟旅游专列活动正式拉开帷幕，近千名香港旅客开启一场轻松愉快的清远之旅。

本次活动由清远市旅游协会、香港大航假期国际集团有限公司主办，清远古龙峡景区、连州地下河景区联合承办。

清远市文化广电旅游体育局副局长刘云龙表示，近年来清远正充分发挥距离粤港澳大湾区中心城市最近、发展空间最大、生态条件最好的比较优势，聚焦“百千万工程”、制造业当家、绿美广东生态建设等重点工作，全力打造粤港澳大湾区旅游度假目的地。让所有游客在清远能乐享闲情山水、激情漂流、亲情温泉、奇情溶洞、浓情美食、热情民族、乡情民宿、风情乐园，推动清远旅游高质量发展。

“高铁+文旅”双向赋能

为更好地满足粤港澳大湾区游客多元化出行需求，铁路部门充分利用广深港高铁和京广高铁运输优势，探索“高铁+旅游”新模式，联合香港大航假期组织开行香港到清远旅游专列，进一步促进内地与香港之间的经济文化交流，拓宽高铁服务领域。

首趟香港西九龙站至清远站旅游专列成功开行，这不仅为香港市民提供了直达清远的便捷服务，同时加深粤港澳大湾区与清远地区的旅游经济合作，让“中午清远走地鸡，晚上香港菠萝包”不再是梦。本次列车顺利运行也预示着两地间直达列车服务步入常态化的崭新阶段，加速清远融入粤港澳大湾区、深化与珠三角地区互联互通。

“以前要到清远游玩只能转乘大巴，现在可以乘坐清远专列高铁1个小时左右就能直接到达清远，让我们的旅行体验更方便、更便捷、更顺畅。”香港游客韩先生说道。

旅游体验惊艳香港游客

据了解，乘坐首趟直达高铁的香港游客，在清远一路向北先后抵达古龙峡景区、河中温泉、连州地下河以及湟川三峡，深度体验清远自然景观与人文风情的多彩魅力。

其中，古龙峡作为广东的热门景点，依托丰富的生态资源和刺激的游乐项目，给香港游客们带来更多新奇好玩、多样化的一站式度假体验。他们乘坐最新“悬崖飞车”及“峡道飞车”穿过九曲二十八弯，在曲折蜿蜒的悬崖峭壁上，感受“飞车之王”所带来的刺激与快感。

位于粤桂湘三省交界的崇山峻岭之中的连州地下河，是目前清远唯一的国家5A级旅游景区。这一个亚热带喀斯特地貌的典型巨型天然石灰岩溶洞，以其神秘、瑰丽的石钟乳及洞穴暗河而蜚声中外，有“广东地下第一河”之称。

主办方认为，随着“十万港人游清远”活动的成功启动，为两地文旅合作搭建了坚实的桥梁，相信未来将有更多的香港游客踏上清远这片魅力热土。

文 | 记者 黎存根

图 | 主办方提供

3月9日，“英雄花映丹青卷 中山魂铸爱国情”和“盛世中华 喜迎全运”十米长卷手书创作活动在广州华侨博物馆举行。作为“英雄花开英雄城”2025广州传承弘扬红色文化系列活动场馆之一，广州华侨博物馆通过诗歌朗诵、艺术创作、非遗展示等形式，赓续孙中山先生与华侨的爱国精神，喜迎第十五届全运会的举办。

本次活动由广州华侨博物馆、广州机关党员志愿者翰墨丹青服务队、书和远方服务队、广博服务队、越秀区少年宫共同主办。

诗颂爱国情，笔绘丹青卷

为纪念孙中山先生逝世100周年，传承弘扬孙中山先生的爱国精神，11位书画老师和学生志愿者以诗书画形式表达对革命先辈的崇敬之情。

活动伊始，来自广东省求上语言艺术研究院的学生志愿者，以饱含热忱的青春之声诵读《孙中山颂》。

“英雄花映丹青卷 中山魂铸爱国情”十米书画长卷创作环节，来自广州机关党员志愿者翰墨丹青服务队的书画老师们挥毫泼墨，以“天下为公”为主题，共同弘扬孙中山先生与华侨的爱国精神。

其中，书画老师以遒劲笔力题写“天下为公”“革命尚未成功，同志仍须努力”等孙中山先生的名言；还以岭南风物为灵感，绘就孙中山先生与华侨精神画卷。

长卷徐徐展开，木棉树虬枝峥嵘，朱红花瓣如火炬燃烧，与“英雄花开英雄城”主题相得益彰。中山纪念堂巍然矗立，蓝瓦黄墙庄严肃穆，与红棉相映成辉，寓意革命精神薪火相传。大元帅府气势恢宏，门前绿树掩映，枝繁叶茂如历史长河，见证革命岁月的风雨沧桑。

童心迎全运，非遗绽华彩

活动现场，来自越秀区少年宫的30余名中小学生还共同绘制了“盛世中华 喜迎全运”十米长卷。学生们以充满童真的笔触描绘C919大飞机翱翔蓝天、和谐号高铁穿山越岭、全运会健儿赛场拼搏等场景，生动展现祖国繁荣昌盛的景象，共同表达对第十五届全运会的热烈期盼与美好祝福。

在非遗展示区，广绣、剪纸、通草画三大非遗技艺传承人联袂登场，以木棉花为创作主题，展现传统工艺与红色文化的深度融合。广州华侨博物馆负责人介绍：“木棉花是英雄的象征，我们用传统技艺让它‘开’在绣布上、红纸上，就是要让红色基因代代相传。”

活动尾声，广州机关党员志愿者翰墨丹青服务队、越秀区少年宫共同将两幅十米长卷赠予广州华侨博物馆收藏。

据悉，广州华侨博物馆还将整合华侨历史文化资源，策划“华侨+”系列专题展览，举办“我和祖国有个约会”等侨界文化活动，大力彰显广州城市的华侨特质、华侨魅力、华侨精神。

文| 记者 黄宙辉 通讯员 侨博馆

图| 主办方提供

3月8日，第29届法语活动月华南地区新闻发布会和开幕式在广州大剧院举办。本届法语活动月主题为“法语世界，‘她’样精彩”，音乐人尚雯婕受邀担任2025年法语活动月宣传大使。

目前，全世界使用法语的人数超过3.21亿，遍布五大洲。第29届法语活动月开启“女性”模式，将焦点投射到“她”身上，邀请公众思考自身与法语的关系以及法语的女性化，同时庆祝法语世界女性的力量和创造力。

据介绍，在整个3月法语活动月期间，北京、上海、广州、成都等多地将开展丰富的法语活动，活动向所有公众开放。其中，YEAH Yellow舞团的B-girl卡米·雷格诺将来到广州进行霹雳舞演出。

开幕式现场，法国驻广州总领事福希玮为广州大剧院副总经理陈睿颁发法兰西艺术与文学骑士勋章，以表彰她在文化艺术领域及促进中法两国交往和友谊作出的杰出贡献。

陈睿毕业于中山大学法语系，并曾在法国留学两年。多年来，她发挥其语言优势，助力广州大剧院引进众多法国顶尖艺术作品。陈睿表示：“未来我会继续努力为中国观众介绍更多优秀的法国艺术家和作品，促进中法艺术机构和艺术家的合作；也期待着我能将优秀的中国表演艺术作品带到法国。”

活动当天，恰逢广州大剧院女性艺术节开幕，由广州大剧院组织的小演员们还表演了节目《小王子的玫瑰人生》。

文| 记者 黄宙辉 通讯员 吕梦莹 姚惠

图| 主办方提供

近日，一位网友在社交平台发帖称，在一家博物馆的展厅里，有耳环“被掰直”，当成了簪子。下面的留言中也有网友表示，不止一家博物馆存在这种情况。

这种葫芦造型的金耳环是明代“爆款”耳环，因葫芦谐音“福禄”，深受达官贵人喜爱，在明代前期几位皇后的画像中也出现过。但它们是为什么变成了簪子的呢？

这位发帖网友表示，自己姓牛，是高校学生，工科专业，并非历史文博专业，但因为兴趣爱好，闲暇时间常去逛博物馆，阅读相关文献等。

“其实这种现象早就被注意到了。近些年我陆续在网上也看到过其他人分享他们在博物馆里的观察，多家博物馆都有被当作簪子的耳环。”这位牛同学说，“我不是说博物馆的工作人员‘掰直’了它们，应该是出土的时候耳环钩已经被压弯变形，从而被误认为是簪子。”

细看图片，如果这精美的金葫芦作为耳坠，算得上精美气派。但作为簪子的话，细长圆锥形的“簪杆”看起来确实比较容易滑脱。但在牛同学的帖子下也有网友质疑：“谁说一定都是耳环呢，可能是一个系列的吧，有耳环有簪子，有项链等等。”

他回复道：“如果你看的明代文物多，一看就会知道是耳环。”

四川大学考古文博学院教授齐东方是研究中国古代金银器的资深专家，出版有《唐代金银器研究》等多部学术专著，目前正在编著一本关于中国出土金银器的合集。他认为这就是耳环，理由是：“因为有大量的出土实物，都和它是一样的。”

这位牛同学说，自己后来也通过留言的方式向博物馆提出疑问，并很快得到了回复，确认这两件金饰在出土时大致形状便如此，不存在工作人员违规“掰直”的行为。

齐东方说，博物馆里这种情况并不少见，“这个当成那个，那个当成这个的，因为我们不知道的东西太多了。就好比著名的司母戊鼎叫了那么多年，有人又说应该是‘后母戊鼎’一样。不同领域的专家有不同意见，学术也在不断发展，新的研究带来新的认识，所以很正常。”

【延伸】

“后母戊鼎”与“司母戊鼎”的称谓之争

“后母戊鼎”与“司母戊鼎”的称谓之争，可谓学术界探讨的热点话题。国之重宝缘何“改姓”？

这一青铜大方鼎，是商朝后期的杰出青铜制品，于1939年3月在河南省安阳市武官村被意外发现。是目前已知中国古代最重的青铜器。

自大鼎出土之日起，围绕其名称问题，各家颇有著述，至今争讼不断。“后母戊鼎”与“司母戊鼎”的称谓之争，主要源于鼎腹内壁上铸有的三个铭文——“后母戊”或“司母戊”。这一争议的核心在于对铭文中“司”与“后”二字的解读。

1946年张凤首次提出“司母戊鼎”释读方案，之后传说由郭沫若定名为“司母戊鼎”并就此沿用，但未见具体说明。

至于“后母戊鼎”之说，则最早由台湾学者金祥恒先生在20世纪60年代首次提出，认为“后”“司”本一字，本字是“后”，假借为“司”。丁骕先生指出商王武丁时期“司”“后”二形均是“后”字，祖甲时期“后”仍写为“后”，但是可以表示“司”即祭祀，祖甲以后的“后”字则一律写为“司”。

1976年，河南安阳殷墟发现妇好墓，出土的铜器中，有两件大方鼎铸有“母辛”铭文，经过考证，“母戊鼎”的“戊”和“母辛”的“辛”，都是商王武丁的法定配偶，即王后，从此，“后母戊鼎”说的影响逐渐扩大。

20世纪80年代起，中国国家博物馆部分学者开始以“后母戊鼎”介绍这件大鼎，2011年中国国家博物馆改扩建后重新开馆，后母戊鼎在专题陈列“中国古代青铜器艺术”展出，标志着大鼎出土七十余年之后，首次以“后母戊鼎”之名亮相，同时，中央电视台新闻频道“新闻30分”播放的文物新闻中，首次在官方媒体层面称之为“后母戊鼎”，多家报纸也刊载大鼎改名新闻，一石激起千层浪，在学界内外引起广泛关注，关于“司”“后”的论证一度成为研究热点。2022年，中国国家博物馆终身研究馆员孙机先生做客中央电视台《吾家吾国》栏目时，再次就“是后不是司”作出解释。

鼎是中华文化共同体意识的重要象征。后母戊鼎作为国之重器，承载中华民族的基因和血脉，已经成为典型的文化符号，因此，它的名称择用须慎之又慎。目前，学界对于称“司母戊鼎”还是“后母戊鼎”，皆可备一说，在掌握更加确凿的古文字学证据之前，应该鼓励学术争鸣，尊重古文字学研究及其发展的规律，让真理越辩越明。

在城市的霓虹灯下，每一个奔波的身影都怀揣着梦想与希望。你是否在忙碌的生活中，感到过迷茫与孤独？你是否在夜深人静时，思念着远方的故乡？如果是，那么日前出版的这本《距离：漂在北京的那群人》，或许就是你一直在寻找的共鸣。

《距离：漂在北京的那群人》作者汪鑫，老家湖南，现居北京，是个资深“北漂”，先后在出版社和文学网站从事编辑、策划与运营管理工作，在历史人文领域深耕二十余载，擅长以多维视角构建社会群像图谱，捕捉普通人在时代变迁中的命运轨迹。

《距离》是一部刻在城市褶皱里的平民史诗，记录着那些与你我擦肩而过的面孔，讲述着 “熟悉的陌生人” 的故事。

书中的人物，就像我们身边的朋友，甚至是我们自己。三个孩子的父亲老张，人生如被反复揉皱的快递单，却在女儿发来 “985”高校录取通知书的那一刻，感受到了生活的重量；葛阿姨的广场舞红裙，拂过下岗潮的寒冬，如今擦着跨国总裁家的落地窗，却照不见三十年前那个数钢镚的单亲母亲；小刘情场失意，在北漂的路上一次次跌倒又爬起；魏大爷为帮儿子在北京扎根，从昔日的小学校长变成了小区收废品的老人……

当你在早高峰的地铁里翻开这本书，或许会遇见抱着电脑的邱力、送女儿上学的朱珠、修改设计稿的崔亮亮。这些故事会轻轻叩击你的心脏，让你明白，原来我们都在背负着生活的重量，却又怀揣着对美好的向往，奋力前行。

文｜记者 孙磊

3月5日发布的2025年《政府工作报告》中，强调“全面实施新时代立德树人工程,推进大中小学思政课一体化改革创新”。在注重思政教育的当下，全国各高校思政课的创意形式也层出不穷。

近日，位于广州的暨南大学推出首部由本校600多名师生共同参与的原创话剧《振铎》，生动还原了在1941年日军侵略的背景下，上海时期暨南大学的“最后一课”及“抢救国宝文献”等爱国主义场景。参与编创演的学生除了身体力行受到教育外，还能获得1个“万能学分”，包括抵算思政课学分。

有专家认为，在高校思政教育中，把讲台变为舞台，把照本宣科变成艺术创作，创新形式，在润物细无声中传播爱国主义精神，弘扬主流价值观，是一种十分有益、有效的尝试。如何将这种思政教育探索深入持久开展下去，并扩展到其他课程中，值得更进一步地思考——

参演也是上课

很多人读过法国作家都德的短篇小说《最后一课》，却很少有人知道中国著名爱国作家、学者郑振铎先生的“最后一课”。

话剧《振铎》正是取材于此。故事发生在1941年，在日军即将侵入租界的紧张时刻，时任暨南大学校长何炳松含泪宣布决定：“当看到一个日本兵或一面日本旗经过校门时，立刻停课，将这所大学关闭。”郑振铎先生没有丝毫退缩，他站在讲台上，眼神坚定地为学生们授课，那一刻教室里弥漫着凝重与悲壮。

当日军军车在窗外轰鸣时，郑振铎沉毅地合上书本，用坚决的口气宣布：“现在下课！”饰演学生的2022级本科生陈慧中向记者分享自己在台上演到此处时的感受，“听到老师那一声下课后，我在舞台上整个人不自觉地在颤抖，泪眼间看到身边的同学们早已沉默着泪流满面”。

暨南大学首部原创话剧《振铎》吸引了全校师生，甚至一些已经毕业的师兄师姐也闻讯回校观剧。据暨南大学艺术学院/珠江电影学院教授、《振铎》编剧李学武介绍，三场演出在石牌校区能容纳1500人左右的大礼堂举办，场场爆满，在后台工作的道具师傅从“幕后”视角已经看过很多话剧，依然对《振铎》赞不绝口。

据了解，《振铎》一戏的台前幕后有200多人全情投入，立体化再现了暨南校史上的经典场景，让学生在做中学，也在团队协作、角色揣摩中锻炼了责任意识与集体主义精神。

参演《振铎》的2022级学生、厄瓜多尔华侨陈祥建说，为了塑造好角色，他从研究历史资料，了解民国时期学生的生活状态、精神风貌，到模仿他们的穿着打扮、行为举止，每一个细节都经过反复琢磨。“话剧将历史事件和人物以鲜活的形式呈现出来，让我仿佛置身于那个时代，能够更直观地感受和理解民族精神和文化传承的内涵，这种沉浸式的体验是传统思政课所无法比拟的。”

为鼓励更多学生参与，全程参与《振铎》演出并满足课时要求的同学，可沿用百年暨南文化素质教育讲堂做法，向学校申请获得1个通识教育选修课学分，这也是开展思想政治教育的一种创新模式。据了解，通识教育类选修课是学生在本科期间必须要修读的模块。

提高教育的贴近性、生动性

传统思政课往往以课堂教学为主，通过理论知识的讲授和灌输来传达思想，传递精神，在教学内容上多为宏大叙事。学生为了通过考试、拿到学分，有些人流于硬背所谓的“知识点”“得分点”，掌握答题技巧，在一定程度上会让思政课停留在卷面上。如何提高大学生的思想政治课学习积极性，一直是高校教育的一大课题。

近些年来，全国高校不断探索创新思政课的教学形式，通过艺术创作来提高教育的贴近性、生动性，从而提高教学效果，在一定程度上获得了成功的经验。

舞台艺术创作因其综合实践性成为思政课的重要试验田，除了暨南大学的《振铎》外，中央戏剧学院推出大型话剧《风云儿女》，再现田汉、聂耳等人创作《义勇军进行曲》的历史背景；上海戏剧学院和延安大学联合出品话剧《路遥的世界》，将路遥的创作心理、作品人物以及精神追求融入其中，这些校园原创话剧都因其蕴含的思想教育意义，一经推出便收获广泛好评……

去年12月，由山西财经大学学生倾情演绎的话剧《立秋》在山西师范大学上演，该剧取材于中国近代商业金融业的发源地山西平遥票号，讲述丰德票号在民国初年面临的兴衰考验。山西财经大学马克思主义学院教师王帅表示：“话剧《立秋》巧妙地找准地域文化资源和社会现实期待的契合点，向观众传递中华民族核心价值观的思想精髓，实现了思政课的内涵式发展。”

中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍认为，将话剧作为思政教育的全新载体能够很大程度弥补传统思政课的不足，“学生需要从台词、内心体验以及外在行动去理解一个角色，去建立起一个立体的完整形象。这不再是一般话语能够达成的学习深度，这样的人物形象也将渗透到学生的心灵、感情，乃至生命当中”。

可持续发展，避免“演完即闭幕”

青年思政工作是一项长期工程，既要润物无声，也要久久为功。在思政教育持续探索创新路径的当下，话剧作为一种极具感染力与表现力的艺术形式，为思政教育注入了全新活力。但如何让话剧形式的思政课避免陷入“演完即闭幕”的尴尬境地，实现可持续发展？

《振铎》首演后曾召开总结会，就下一步的巡演、推广进行研讨。据暨南大学党委宣传部部长陈龙说，未来将考虑通过三地五校区巡演，让更多的师生能够感受其魅力，使之成为暨南大学文化传承和教育实践的重要组成部分。特意回到母校观看《振铎》的2024年硕士毕业生张温柔表示：“话剧思政课的最终意义不光是思政教育，也不该仅仅是思政教育，艺术作品依然要坚守住一定的纯粹性。只要把故事讲好，‘花香蝶自来’。”

让话剧思政课成为思政教育的长效载体，让其走出校园升格为“大思政课”，是提升社会价值，实现可持续发展的关键一步。同时也能以话剧为一扇新的窗口，让社会对高校的历史与精神文化内涵有更加全面和立体的认识。

话剧形式的思政课拥有独特魅力与巨大潜力，但要实现可持续发展，避免“演完即闭幕”的困境，需要高校、师生以及社会各方形成合力。通过完善顶层设计、丰富课程内容、强化实践活动、拓展展示平台等举措，让话剧思政课真正实现艺术形式的精品化，教育意义的长效化。

文 | 羊城晚报记者 何文涛 梁善茵

文/程华

旧居，在这段日子显得格外慷慨。阳光斜斜地切开窗棂，印在孩子房间的手绘地图上，也照着厨房瓷砖油迹晕染的轮廓，仿佛给我20多年的深漂路打上柔光。此刻，我想，该结束这次蚂蚁搬家啦。

一直觉得自己不擅长说“再见”，无论对人对物。这不，这次搬家几乎和新屋装修历时相当。每每整理、搬运，都如细数时光，我以一种缓慢的方式告别过去，试图把旧的岁月一点点搬进新的记忆。

一

首批出发的，当然是锅碗瓢盆、被褥衣服等生活必需品，这些三下五除二就各就各位。接下来是那些备用品，很多可能一年也就用一两次，甚至难得有机会派上用场。这些琐碎的物件，一度让我难以取舍，也考验我的心性。有时孩子问，周末怎么安排？我说，去老房子收拾收拾。她说，怎么把老房子当个小孩一样，经常就要去看看，要学会断舍离啊！

和朋友聊起搬家，对方建议不要把旧居东西都搬过去，换一个地方摆起来。可我还是印证着帕慕克在《纯真博物馆》里写的：“有时我们把整个生活，都存放在某个无用的物件里。”生活的滋味，不就是这样一点一滴积累，在迁徙中发酵、在闪光中沉淀吗？

在这个断舍离的时代，我需要触摸一些旧物件，来呵护过去那些闪亮的温暖的生活碎片。如泰戈尔所言，“生命不只是一支蜡烛，而是一盏灯”，无论是情感还是行动，我都希望能为这盏灯添油。于是，我不辞劳苦地一点点整理、搬运，就像盐粒在时光的筛网上跳跃，寻找属于自己的结晶。

十几年前孩子上学，我们曾搬到老旧小区的学区房，当时搬家后有些纸箱十多年都没打开。正常来说，长期无用之物一定是无关紧要的，可一开箱，映入眼帘的是1999年特区报的招聘广告、2002年参加公司A股上市和香港分行开业照片、2004年第一次欧洲旅游带回的贡多拉模型，还有收藏十多年的邮票首日封及一些证书奖状奖杯等，瞬间，蒙尘的记忆和时光都因此鲜活起来。

斑驳的箱底还留着那年回南天的潮气，我用抹布一遍遍擦拭。

一个塑料袋裂了一道口，露出上个世纪90年代母亲给我的牡丹缎面被，那抹艳红惊醒了趴在箱底的樟脑丸；几张香港的IP电话卡一字排开，安静地躺在香港回归纪念册里；蜷缩在纸箱一角的传呼机，似乎听到此刻福田站直通西九龙的地铁呼啸而过，它知道手机早已飞入寻常百姓家，真正一卡通天下啦！几个BB机、小灵通、MP3、胶卷相机，在时代浪潮中排成地质断层……

如同被海水冲上岸的贝壳，每一件旧物都是一段记忆的容器，盛放着时代之光。遗憾的是，我的内存和外放都无法扩容，只允许带上随身的华为和大疆上路。

二

普鲁斯特在《追忆似水年华》中写道，逝去的时光，就是寻找的时光。我们在迁徙中寻找，在寻找中迁徙。我小心地撕下那张贴了六年的课程表，背面是2018年的日历。恍惚中感慨，这个城市新陈代谢太快。每天睁开眼都是新河道，脚手架总是在废墟中生长更快，昨晚一片工地，今晨已是绿草如茵。

器物比人长情，阳台上那个不锈钢脸盆，折射着前海的日出；置物架上被困的被褥，藏着罗湖桥的月光，这里连记忆都需要定期备份才行。箱子里一罐久存的白糖早已成了钟乳石，但我还是深信，那些被蚂蚁搬走的甜，总会以另一种方式结晶。

据说深圳盐田灯塔图书馆的设计灵感来源于博尔赫斯，“天堂应该是图书馆的模样”。而家，何尝不是一座微型图书馆，收藏着生活的每一页注解。我一个房间一个房间地整理，那些物件都写满了回忆。看到孩子的第一本布书，那些牙牙学语的声音便在我耳边回响；孩童们一起嬉戏的照片、演出扎的蝴蝶结、稚嫩笔下的童话世界，每一点都是时光的书签，记录着成长的年轮。

第六次拉开编织袋拉链，拉齿咬住千禧之年的春风。我看见，砂锅底还黏着台风“山竹”的紫菜碎。看到父母在莲花山唱歌的歌本、父亲义务给求诊人开的一叠药方、母亲从老家带来的晒盘和毛衣编织针，他们退休后随我深漂的日子跃然脑上，我毫不犹豫打包塞满行囊。

三

最让我难以割舍的还是阳台上的那些花花草草。本来打算留在旧居，奇怪的是，它们好像看透主人的心思，拼命抽枝长叶开花。

那盆月季，买时三种颜色，黄色、香槟色和白色各表一枝，可后来就只有香槟色的活下来。小小的身躯一直努力完成一盆花的使命，一枝开完，另一枝又冒出花苞，剪去这个花枝，另一枝又尽情绽放；那盆茉莉，去年夏天开了两季，剪了枝头后，似乎在冬眠，可最近发疯一样抽枝，那些嫩芽儿，绿得纯粹，绿得勃发；那盆朱顶红，去年没开花，把它埋到花盆里，结果长了十几片叶子，被养成了君子兰；那盆兰花，不管不顾，五六枝都挂上花苞。

我深知，植物的根系在迁徙中会寻找新的土壤，如同我们在时光中寻找新的归属。

车子驶进前海，玻璃幕墙把夕阳切成碎片，落在帆船上跳着光的舞蹈。我看到我们这些搬运时光的人，也一点一点把自己编织在这座城市的年轮里。那最细密温润的纹路，像极了1999年的深南大道，台风后暴雨冲刷出城市的掌纹，一直延伸，向前……

文/图 陈建族

岩门峡就藏在湖南省城步苗族自治县丹口镇沙洲岩门村匡塘里，像一条沉睡的巨龙，蜿蜒在湘黔古道的深处，是巫水出城步苗乡的最后一个峡谷。它长约一公里，有至今保存完好的古道，山水相依，石英岩山体与周围的自然景观交相辉映，仿佛一幅流动的画卷。最令人惊叹的，是藏在峡谷两岸的天然岩石群，它们像时光雕刻，静静地诉说着远古的故事。

岩门峡是城步苗乡的水口，按照风水论，水口以藏风聚气为上。岩门峡不仅具备了这些要素，还兼有独特的地质风貌。我家离岩门峡有七八里地，虽然距离不算远，但小时候的我却很少有机会走进这片神秘的峡谷。直到七岁那年，父亲带我走过岩门峡，我才第一次感受到它的壮丽与神秘。父亲告诉我，这不仅是自然的杰作，更是苗族文化的瑰宝。

去年春节前夕，我与城步作家协会的文友相约，再次走进岩门峡，仔细看了看那些藏在峡谷里的天然岩石群。峡谷两岸，绝壁千仞，天地造化出许多石雕，它们都与远古的傩文化息息相关。于是有人提议，不妨将这些石雕看作一条傩雕走廊，用傩文化的视角去解读它们。

峡谷岸边的古石道就像一条飞龙，贴在石壁上，其险无比。这条石道不仅是湘黔古道的一部分，更是历史的见证。据说在雪峰山之战期间，侵华日军的一个小联队曾打算从蒋坊梅溪口进入绥宁花园阁，欲偷袭城步羊石苗寨。然而，当他们抬头望见岩门峡仅可容一人穿过时，便不敢贸然进犯。

走在古道上，就见对岸半山腰横空悬挂着一尊“雕像”，额头下眉骨棱起，眼窝塌陷的背后却蓄满深邃的光，坚挺的鼻梁，隆起的颧骨，宽阔的大嘴，像极了傩戏中梅山神的脸谱。然而，从不同的角度去看，这尊雕像的形态却千变万化。有时，它像一名头戴盔甲的将军；有时，它像“北京人”的头像；有时，它又像非洲狮子头，甚至像动漫里的奥特曼。

山眉间有一处石景，有人说它是画在山崖上的落日，有人说它像一个苗家女孩胸前佩戴的平安锁，还有人说它像一面铜镜。当我用手机镜头拉近看时，却发现它更像一名机灵儿童的大头像，因为头像后面又有一个类似于儿童公园的石景。

其实，每个人的视觉都基于自己的文化审美和判断，怎么说都无可厚非。然而，以傩文化的视角去审视，这尊石雕更像一面法镜。镜面上刻写着咒文，在巫师看来，日月阴阳镜能降妖除魔，消灾化祸，接福纳吉，保境安民。因此，峡内外的村民都奉之为“宝镜高悬”。

古道两边，还有许多“天然雕塑”，如“犀牛望月”“猛虎跳涧”“苗嫂盼夫”等。它们与对岸的“浮雕”异曲同工，栩栩如生，像一幅幅立体画卷，将自然与人文完美地融合在一起。

这条小小的峡谷，暗藏着多少玄机？它是自然的秘语，是时光的雕刻，更是苗族文化的缩影。那些天然石雕，像一个个沉默的守护者，静静地守护着这片土地。而那条古石道，则像一条时光的隧道，将我们带回到历史的深处。

在这里，每一块石头、每一处石景，都在诉说着一个古老的故事。而这些故事，不仅属于苗族，也属于每一个走进这片峡谷的人；在这里，我们可以与自然对话，与历史对话，也可以与自己对话。我不仅看到了自然的壮丽，也感受到了自身的渺小与脆弱。然而，正是看到了这种渺小与脆弱，让我更觉要珍惜眼前的每一刻，珍惜与自然的每一次相遇。

离开岩门峡时，夕阳已经西斜，金色的阳光洒在峡谷中，将翡翠般的河流染成了琥珀色。岩门峡，像一首无声的诗，像一幅流动的画，自此便永远镌刻在我的记忆中。