羊晚·花地·文化

阳春三月、万物生长，长隆野生动物世界迎来了新生黑叶猴幼崽“初一”的满月，这也是长隆在国家一级保护动物繁育方面取得的新成就。本次幼崽的首次亮相，也引来了众多游客前来探访，现场人气爆满。

黑叶猴是国家一级保护动物，也是濒危物种之一，它们喜欢吃树叶，全身皮肤乌黑光滑，两颊到耳侧有两抹白色绒毛，像“胡子”一样飘逸，而头顶上“竖起”的一簇毛发十分有辨识度。

在“黑色调”的黑叶猴大家族中，披着金色毛发的小猴在阳光下格外耀眼，它就是家族最小的雄性幼崽“初一”，首次与游客见面。幼崽出生在蛇年正月第一天，寓意添丁添喜，是名副其实的“福娃”。

它全身金黄，脸颊呈现出淡淡粉色，大部分时间都窝在妈妈“欢欢”的怀里，听到游客们的惊叹声，则会探出脑袋，用灵动的小眼睛好奇地打量四周，仿佛是用眼神和大家打招呼。

幼崽独特的毛色让小游客们好奇不已。从深圳来长隆过周末的小朋友贝贝说：“它毛茸茸的样子实在是太可爱了，可为什么和爸爸妈妈长得不一样呢？它以后也会变黑吗？”对此，长隆科普讲师解答道：“黑叶猴幼崽刚出生时是金黄色，到3个月左右毛色就会慢慢变成橙黄色，半年到一年后就完全转变为黑色了。”

据了解，幼崽出生后，长隆保育团队24小时观察，隔几日就要量体温、称体重，记录各项成长指标。现阶段黑叶猴幼崽只能喝妈妈的母乳，到3、4月就会慢慢开始学习吃叶片和果实，完全“戒奶”则需要大半年。所以，“欢欢”的“孕餐”和“月子餐”在口感、营养等各方面要求很高。

目前，长隆共保育了10余只黑叶猴，游客可看见它们用尾巴荡“秋千”、采食树梢叶片、相互抓痒嬉戏等幸福快乐的日常。

文、图 | 记者 黎存根 通讯员 邓泳怡

3月1日，“思想的形状：新时代中国油画的话语探索”展览在广州美术学院大学城美术馆开幕。

该展览由广州美术学院主办，广州美术学院科研创作处、广州美术学院大学城美术馆承办。开幕当天下午还举行了展览相关研讨会。

该展览邀请范勃、范迪安、方力钧、郭润文、靳尚谊、刘小东、罗奇、罗中立、苏新平、王广义、许江等多位当代名家，将与郭绍纲、关则驹、胡一川、李铁夫、汤小铭、余本等前辈名家的馆藏作品同场展出。

展览从“表情”“景观”“观念”“文脉”等四个方面，呈现新时代中国油画话语探索以及思想观念、语言体系的主体性建构，这是广州美术学院联合相关领域重要学者推进“中国油画主体性及新时代话语体系研究”的成果之一。

油画作为一个外来画种，经历四百余年的发展，早已内化成为中国美术家得心应手的表达媒介和表现载体之一，更是中国视觉文化体系的重要组成部分。

进入新时代，一方面，中国油画对于自身文脉及精神的延承和彰显达到新的维度；另一方面，在全球化和逆全球化高度交织的复杂的国际化语境下，其如何以一种更具张力的跨文化视域促进观念更新和语言迭变业已成为极为重要的议题。

展览总策划人、广州美术学院院长范勃表示，“思想的形状”正是要讨论新时代中国油画多元话语探索所塑就的诸种形状。

中国油画的话语方式的探索所依托的是其哲学和思想层面的主体性建构，它建基于对国家、民族的历史文化与精神内核的审视和诠释，对传统与当代之间一以贯之的中国思维线索的探寻，对自主评价体系的努力建设。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰

图｜主办方提供

2月28日，由广州市文学艺术界联合会、广州市番禺区政协、中共广州市番禺区委宣传部共同主办的“屈大均诗词”全国书法作品展暨粤港澳大湾区书法名家邀请展在广州人民艺术中心开幕。

展览旨在以书法翰墨演绎屈大均不朽诗篇，致敬屈大均人文精神，助力广州“诗词之都”建设工作。

广州市书法家协会主席梁晓庄表示，本次书法作品展既是书法艺术的魅力展示，也是粤港澳大湾区文化艺术交流融合的最好见证，还是岭南文化自信艺术展现。期望通过本次展览，激励更多青年才俊以笔墨续写华章，让传统文化在创造性转化中绽放时代光彩。

与此同时，粤港澳大湾区书法名家邀请展也同期举行，47位书法名家的精品力作齐聚一堂。这些作品不仅展示了书法名家们的艺术造诣，也促进了粤港澳大湾区之间的文化交流与合作，为广东建设文化强省、广州市建设文化强市注入了新的活力。

文｜记者 梁善茵 孙磊

图｜主办方提供

文 | 颜亮亨

儿子怕我闷，打电话来，介绍我看电影《破地狱》，说是票房火了，值得看。

一开幕，就引我回到童年。这影片里办丧事的是道士，他们的专名叫“喃呒师傅”，穿着法衣挥着纸幡又唱又跳，旁有管弦及打击乐和之。其仪式名之曰“破地狱”。我故乡梅州叫“做斋”，则是请和尚或“斋嫲”。

影片的主人公魏道生，不过是碌碌谋生的市井小民，一点也不高大上。但他似猥琐而实硬气，既利己而又助他人，虽守旧而能创新。其实，前者是表，后者是里。所以这位操“贱业”者身上，不时闪现出人性的一缕光辉。

疫情日炽，百业凋零，唯殡葬业特旺。他原来是搞婚礼策划的设计师，善于营造喜庆气氛的，疫情中撑不下去了，只有关门。殡葬行业大佬文叔说，活人的饭吃不成了，那就“吃死人饭”吧。别无他路，只好如此。

绝处逢生。但隔行如隔山，怎么办？虚心学吧。所以在这行业前辈们面前低声下气、俯首帖耳。毕竟生疏，想玩点花样，却反而闹出乱子：

朱先生来，说他弟弟英年早逝，拟办追思会，要有特色有纪念意义。道生知道逝者喜欢跑车，特地请人赶制了一部纸质的玛莎拉蒂名牌车，让死者在阴间享用。然而，顾客一看勃然大怒：他弟弟正是被这种车撞死的。

有了这次的教训，他于是注重调查研究与交流沟通，做到周到服务无懈可击，顾客满意，也就财源滚滚了。

最感人的场面是：文叔“到站了”，临终给他一封信，委托他主持破地狱仪式。死者是这行当的前辈，资望很高。业内的大佬们齐集吊唁。他出来宣布，今天丧礼由我主持，由文叔之女小玥做破地狱法师，其子为副手。

众皆哗然，场面大乱，几位大佬大喊：女人脏，会带来血光之灾。你怎么能违背祖师爷的规矩！他高举一张纸，昂然说：这是文叔的遗愿，我不能违背。试问祖师爷是不是女人生的？你们哪个不是女人生的？你们的母亲都脏吗？愿者请留，不愿者请走，不送！

这简直是一段《反性歧视宣言》。痛快！

这部影片最让观众记住的话是：“活人也需要破地狱的，人间也有很多地狱。”也许这就是此影片的主旨，一语中的，内涵很深。

电影中，明叔、文叔与道生同的是：挣钱；不同的是：法师们着眼点是为死者“远离地狱，送进天堂”。道生则着重于减少生者的伤痛，抚慰家属的心灵，让他们早日恢复日常的生活。简言之：一为死者超度，一为活人心安。编导要告诉观众的也就是后者更为重要，所以他们塑造的道生骨子里是无神论者，而文叔临终前也趋于无神论者了。

人生不如意事十常八九。若是戴着黑色眼镜来看，那就是一团漆黑。其实，这地狱只在你的心里。何以名之？我姑且命之曰“心狱”。摘下黑眼镜，大体上天清气朗；举起望远镜，地平线满堂彩云。

我也经过磨难，好在胸怀乐观，不知何时“到站”何时“下车”。余日无多，“下车”前，尽量使自己身心双健，活得开心，活出自己，少给子孙添麻烦。

文 | 郭小东

英歌舞，为何缺席“中国舞蹈史”？深层症结是学术认知的时空错位。

中国舞蹈史编纂长期存在“三重三轻”范式：重宫廷轻民间、重文本轻身体、重北方轻岭南。1930年，吴晓邦《中国舞蹈史》确立的书写框架，将“雅乐-戏曲-新舞蹈”作为主线，导致英歌舞这类未进入文人书写系统的民间舞蹈成为学术盲区。直至1980年《中国民族民间舞蹈集成》出版，潮汕英歌舞方获官方命名，但此时舞蹈史教材体系已固化多年。

舞蹈史书写中心长期位于中原-江南文化圈，对岭南舞蹈存在双重误读：或被视为“百越巫舞余绪”，或被判作“中原文化支流”。其实，英歌舞兼具军傩武舞特质，与水浒叙事外壳的复合形态，超出了传统舞蹈分类体系。其“击鼓而舞、双槌破阵”的阳刚美学，更与20世纪主流推崇的“优美和谐”审美范式相抵牾。

另外，学科建制的结构性局限。舞蹈学界长期将“舞蹈”狭义定义为“专业舞台艺术”，民间仪式舞蹈被归入民俗学范畴。英歌舞在祭祀游神活动中的展演方式，使其陷入学科归属困境——舞蹈史家视其为“民俗表演”，民俗学者则关注其仪式功能而非身体语言。这种学术夹缝导致其舞蹈本体价值长期被遮蔽。

必须在历史的地位和意义上，重新定义并重构英歌舞，视其为超越“水浒叙事”的舞蹈本体。这里，至少有三重基因需要解码。

傩文化基因：英歌舞“画脸谱、驱邪祟”的核心功能，可追溯至先秦“乡人傩”传统。其“蛇蜕皮”阵型实为傩仪“九宫八卦”阵的变异，与《周礼》记载的“方相氏掌蒙熊皮”形成跨越两千年的呼应。

军事武舞基因：双槌击打技法源自宋元士兵“击鼓传令”演化成的战阵舞蹈。明嘉靖《潮州府志》载“兵民习武于槌”，佐证其与卫所武备制度的渊源。

戏曲基因：清代潮剧武生功架，如“拉山膀”“云手”，被吸收转化，形成跨腿击槌，探海翻身等标志性动作。

英歌对水浒叙事的文化嫁接，也非常可观。水浒英雄叙事并非英歌舞本质属性，而是宋元时期民间智慧的文化策略，是一种合法性建构，借助朝廷默许的水浒忠义观，将可能被禁的军事训练舞蹈转化为“替天行道”的道德展演。而且，底层民众借梁山好汉形象，宣泄对现实秩序的抗争意识。

英歌舞的演化轨迹，至少折射出三大文明的碰撞。

海陆文明碰撞：潮汕“耕三渔七”生态孕育的舞蹈，既有陆地战阵的严谨，又含海洋文化的狂放，如“浪槌”动作模拟破浪动态；雅俗文明碰撞：士大夫将水浒叙事雅化为“忠义大戏”，民间则保持“游神驱傩”的原始巫性；族裔文明碰撞：畲族“招兵节”踏步与客家船灯舞韵律被有机融合，形成超越族群的共同体艺术。这种多元特质使其成为研究中华舞蹈文化层级的典型样本。

这里，已经比较清晰地呈现出，重写舞蹈史的方法论突破。其一是，从“舞蹈史”到“身体史”。英歌舞提示我们：中国舞蹈史不应止于记录动作形态，更要揭示身体如何成为文化斗争的场域。

今天重估英歌舞的价值，不仅是补写舞蹈史的缺失章节，更是对中华文明传承机制的重新认知。

3月1日起，新修订的《中华人民共和国文物保护法》正式施行。

作为我国文化领域第一部法律，文物保护法自1982年11月颁布实施，至今已经过7次修改。此次修改为最全面、最大幅度的一次，新法的施行备受瞩目。

“文物保护法对于文物工作而言就是最高法，所有文物工作必须在文物保护法的框架下开展，不容一丝逾越。新法正式施行后，我们文物工作的各个方面将随之调整。”广东省文物考古研究院院长曹劲表示，此次修改契合新时代文物保护理念与实践经验，尤为值得关注的是将“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”的新时代文物工作方针完整写入了法律，并体现在立法精神和具体条文中。

对比旧版文物保护法，曹劲认为新法有了全方位的提升，内容更加细致、具体，例如“具有科学价值的古脊椎动物化石和古人类化石同文物一样受国家保护”，对未定级不可移动文物的保护规定，“公民、组织可以提出核定公布文物保护单位或者登记公布未定级不可移动文物的建议”“中国管辖的其他海域内遗存的起源于中国的和起源国不明的文物，属于国家所有”等……都是修订前所没有的内容，值得重视。

新修订的文物保护法可以解决哪些“疑难杂症”？哪些部分的修改与广东省的文物资源禀赋最为契合？

新法正式施行之际，羊城晚报记者专访广东省文化和旅游厅副厅长、广东省文物局局长龙家有，立足广东，进一步解读新法——

文物保护进入“善法良治”新阶段

羊城晚报：从《中华人民共和国文物保护法》历次的修改中，您感受到文物立法工作呈现出什么趋势？

龙家有：文物保护法自1982年11月颁布实施至今，已经过7次修改，其中5次修正、2次修订，反映了我国文物保护工作的不断进步和对文化遗产价值的深刻认识。

我1987年至今一直从事文物工作，见证了文物保护法修改的全过程，感受到文物保护立法变化的总趋势是保护法治系统更趋严密，保护制度更趋完善严格，保护责任更趋压实明晰，保护要求更趋全面严谨。

从历次修改可以看出，文物立法工作逐步从单体性保护向整体性保护、从抢救性保护向预防性保护转变，从单一开放向有效利用、从静态展示向活态传承转变，为推进实现文物领域治理体系和治理能力现代化提供了法治支撑。

羊城晚报：新修订的文物保护法由原法的8章80条修改为8章101条，增加了19条、修改75条，没有修改的只有5条。这体现出此次修改的何种力度？

龙家有：此次修订，是文物保护法颁布实施以来最全面最大幅度的一次修改，体现了坚持党的领导、坚持守正创新、坚持问题导向的原则，旨在加强保护、促进利用、落实责任，标志着我国文物保护进入善法良治的新阶段。

其显著变化主要体现在以下三个方面：

一是实施最严格保护制度，落实保护第一的要求。增加不可移动文物保护规划制度、地下文物埋藏区和水下文物保护区制度、先调查后建设制度、先考古后出让制度、文物普查和专项调查制度等。加强革命文物与未定级文物保护，增加对与中国共产党历史相关文物以及未定级不可移动文物保护管理规定。

二是深化文物研究阐释，推进文物活化利用。坚持社会效益优先，鼓励利用文物提供多样化文化产品服务。要求相关单位加强文物价值挖掘阐释，开展宣传讲解。规定文物收藏单位要提高馆藏文物利用效率，博物馆要合理确定开放时间和游客承载量。健全社会参与机制，公平对待国有和非国有文物收藏单位，鼓励公民、组织合法收藏。

三是完善保障措施，落实保护责任。按照过罚相当原则，增加处罚种类，细化行政处罚分级和幅度，大幅提高罚款额度；明确文物行政部门可采取查封、扣押等行政强制措施，完善与刑法等法律的衔接。

三大要点与广东文物工作契合

羊城晚报：文物保护法的修订吸纳了新时代文物保护理念、实践经验，为破除制约文物事业发展的制度性障碍提供法律保障。新法正式施行后，会帮助解决哪些“疑难杂症”？

龙家有：我认为，实施新修订的文物保护法，有助于解决下列难题：

一是私有不可移动文物的修缮困境问题。私人所有的不可移动文物因修缮费用高昂或所有人缺乏修缮能力，常面临损毁风险，甚至出现所有人阻碍修缮的情形。新法规定，对于非国有不可移动文物，若所有人不具备修缮能力，政府应提供经费、人员和技术支持。同时，明确了对拒不履行修缮义务的处罚措施。

二是文物有效保护与活化利用的平衡问题。文物保护和利用之间的矛盾长期存在，一些文物单位因过度开发或管理不善导致文物受损。新法规定在确保文物安全的前提下，因地制宜推动文物合理利用，提高文物利用效率。

三是低等级文物的保护力度不足问题。低等级不可移动文物因数量庞大、分布零散、地处偏远，缺乏有效的保护措施，存在损毁风险。新法明确了对未定级不可移动文物的登记备案、原址保护、迁移拆除等保护措施，并规定在旧城改造、土地开发前必须进行文物调查，防止建设性破坏。

四是流失文物追索难问题。我国流失海外文物数量庞大，追索工作面临法律和机制障碍。新法明确了对流失文物的追索机制，规定对因被盗、非法出境等流失的文物保留收回权利，且不受时效限制。

羊城晚报：其中哪些部分的修改与广东省文物资源禀赋、文物工作特点最为契合，又会带来哪些影响呢？

龙家有：新法对革命文物、水下文物、民间收藏方面的修改与广东省文物资源禀赋、文物工作特点尤为契合。

新法增加了“对与中国共产党各个历史时期重大事件、重要会议、重要人物和伟大建党精神有关的文物，各级人民政府应当采取措施加强保护”的内容。广东作为近现代民主革命的策源地、改革开放的先行地，拥有丰富的革命文物资源。今年，我省将认定并公布革命遗址名录。持续开展革命文物现状调查及安全状况评估。

同时，广东省拥有丰富的水下文物资源，率先划定水下文物保护区。新法明确了对水下文物的保护措施，并规定相关区域的禁止活动。这将为广东省水下文物保护提供更坚实的法律保障。

广东省经济发达，文物市场活跃，民间收藏文化浓厚，公众对文物保护的参与度较高。新法鼓励社会力量参与文物保护。这将进一步调动广东省公众参与文物保护的积极性，促进广东省文物市场的健康发展。

大幅提高罚款金额遏制违法犯罪活动

羊城晚报：新修订文物保护法对广东省正在大力推进的早期岭南探源工程、第四次全国文物普查等重要工作，应都能起到很大的促进作用？

龙家有：是的。新法强调文物价值的挖掘与阐释，支持多学科综合研究，这与“岭南探源工程”中通过田野考古、年代学、古DNA、环境考古等手段复原早期岭南文化发展图景的目标一致，有利于推动多学科研究与成果转化。

新法还鼓励考古成果的转化和国际合作。我省将积极推动考古遗址公园建设，进一步促进考古成果的社会共享，加强与东南亚地区国家的合作，参与到南岛语族起源和扩散的研究中，提升研究成果国际影响力。

新法增加的文物普查和专项调查制度，为广东省在“第四次全国文物普查”中系统梳理文物资源、建立动态管理机制提供了法律依据。新法特别强调对未定级不可移动文物的保护，这与广东省在普查中发现的众多低等级、未定级文物的保护需求高度契合。

羊城晚报：我们注意到，此次修订旗帜鲜明地加大对文物违法的处罚力度与追究力度。如对造成文物损坏或者其他严重后果的单位，将最高罚款额由原先的50万元，增加到1000万元。据你了解，近年来广东省范围内的文物违法犯罪活动多不多，主要涉及哪些方面？

龙家有：近年来，广东省文物安全形势总体平稳向好，文物违法犯罪活动数量相对较少，但盗窃、走私和损坏文物等违法犯罪行为偶有发生。

此次修订不仅增加了警告、通报批评、责令承担文物修缮复原费用、限制业务活动、降低资质等级、吊销许可证书等处罚种类，还大幅度提高罚款金额，对造成文物损坏且情节严重的违法行为，将单位最高罚款额提高到1000万元。

同时，明确文物行政部门在依法实施监督检查时可以采取查封、扣押涉嫌违法活动的场所、设施或者财物的行政强制措施，并增加新闻媒体舆论监督、群众投诉举报、检察机关公益诉讼等内容。通过加大惩处力度、明确执法强制措施和强化社会监督等方式，进一步增强威慑力，对文物违法犯罪活动将起到更大的震慑作用，必将有效遏制文物违法犯罪活动。

完善地方性法规与国家法律保持一致

羊城晚报：为了保证新修订的文物保护法各项规定贯彻落实，广东是否有配套的规定？也就是说，广东方面可以做什么？

龙家有：一是修订《广东省实施〈中华人民共和国文物保护法〉办法》。根据新修订的文物保护法，广东省应当进一步修订和完善地方性法规，确保与国家法律保持一致，并结合广东省文物资源禀赋和工作特点，细化相关条款。例如，针对未定级不可移动文物的保护、文物活化利用、社会参与等方面，制定更具操作性的规定，明确各级政府在文物保护中的责任分工，并制定具体的实施细则。

二是指导各地修订完善法规规章。积极参与《中华人民共和国文物保护法实施条例》修订，结合新文物保护法宣贯工作，指导各地做好文物相关法规规章和制度的立改废工作。

三是加强文物普查与动态管理。我省积极推进第四次全国文物普查，全面掌握省内文物资源状况，特别是对未定级不可移动文物的登记和保护。普查结果将为后续的保护规划和政策制定提供科学依据，并建立文物资源数据库，实现文物资源的动态管理，确保文物信息的及时更新和共享。

四是抓好普法宣传。通过专题培训、执法普法、公益普法等措施全面发力，提升文物工作者的法治意识和全社会文物保护意识。

文 | 羊城晚报记者 文艺 朱绍杰 何文涛

在刚刚过去的乙巳蛇年春节档，中国电影票房以95.10亿元人民币刷新纪录，档期影片至今保持热度，并在全球多地掀起中国电影观影热潮。

伴随电影市场的红火，与电影故事人物、电影拍摄地乃至影片所蕴含的文化内涵相关的文旅产业，对国内及国际游客的吸引力也在持续走高。

电影的火爆，直接带动了湖北襄阳、四川宜宾等多个城市的国内外游客增加，藕粉等地方特色美食的销量也迎来倍数级增长。因为一场电影，年轻人想去打卡影片拍摄地、背景故事发生地，走过故事角色的人生轨迹，与光影里美好的时光“隔空”微笑致意。

电影是“造梦”的艺术，而如今银幕上动人的梦境直接照进现实，成为我们“旅行的意义”。

银幕造梦，电影“点燃”旅行冲动

《封神第一部：朝歌风云》上映后，历史爱好者张慧丹成为“封神”系列电影的粉丝，还去陕西、河南等地旅行，去看了周原博物馆、殷墟遗址。

张慧丹想看看电影里的“西岐城”，去年本来要参加青岛东方影都不定期开放的游览团，但因为工作时间冲突没能成行。今年春节，《封神第二部：战火西岐》上映，她看到东方影都的官方微信公众号发布了游览团信息，时间也合适，就约着朋友一起去青岛旅行。

张慧丹说，青岛东方影都的“寻迹封神之旅”一日游览团行程包括：观影《封神第二部：战火西岐》、参观“封神”电影藏马山外景拍摄地、参观电影主要拍摄棚、亲身感受电影背后的“黑科技”……还能凭手环兑换电影剧组同款咖啡。

张慧丹说，在游览拍摄棚时，她走进《封神第一部：朝歌风云》中“比干挖心”的宗庙场景，里面的道具和场景布置令她深受震撼。

“牌位上的文字、供桌上精美的花纹。我感受到电影中的每一个场景、每一件道具都凝聚着剧组的心血，在细节上做到了极致。而这些细节，不到现场我很难注意到。”张慧丹说。

大二学生葛源是一名传统文化爱好者，2024年暑假，他购买了国产西游题材游戏《黑神话：悟空》。对其中的古建筑早有耳闻的他，在进入游戏世界后还是颇受震撼，更产生了对取景地古建筑和雕塑的探索欲。为此，葛源打卡了山西晋城的铁佛寺和玉皇庙，在那里看到了游戏中的“名场面”。

今年春节假期，葛源前往影院观看了《哪吒之魔童闹海》，这部电影再次激发了他的旅行冲动。“我觉得最好玩的是那一对小结界兽，呆萌但又很强大，青铜的身体和黄金面具一看就是三星堆文化的风格。”葛源说，因为这部电影，他已经把三星堆博物馆列入2025年的“旅行清单”。

“旅游本身是人们求新求异的过程，而电影火爆给各地带来文旅发展的契机。看完电影后，大家会很关注电影在哪里拍的，也想去感受一下当地景观。因此，电影是地方发掘旅游文化吸引力的很好途径。”接受中青报·中青网记者采访时，南开大学旅游与服务学院院长徐虹说。

徐虹指出，相较于以往，各地旅游配套基础设施更完善，“反应速度”也提升了很多。

国产动漫、游戏的崛起，为地方文旅创造了全新的机遇。徐虹提到，身处天津，就深刻感受到了《哪吒之魔童闹海》为文旅带来的鲜活影响。

影片中，“太乙真人用藕粉为哪吒和敖丙重塑肉身”的片段，让藕粉火出圈。徐虹说，天津的老字号藕粉厂生意极其火爆，位于陈塘庄的“哪吒小镇”吸引了大量游客打卡。“一个地方的文旅发展，既要寻找能带火自己的机会，同时要利用好这个机会，开发系列产品，形成延伸的产业链。”徐虹说。

从观看到体验，从“打卡”到“沉浸”

家住山东德州的李璐恒大年初一就和家人一起前往了《唐探1900》的取景地乐陵影视城。吸引他的不仅有影视城里高度还原的“三藩市”，还有沉浸式活动和有趣的非玩家角色。“进入影视城，每人会领到一本集章手册和仿真美钞，按手册提示解密集章，集满3个章能兑换小礼品。可以去找NPC盖章，但需要与他们互动，比如唱歌。”李璐恒说。

游览过程中，令李璐恒印象深刻的是遇到了“骗子”NPC——一个邮差打扮的NPC拿了他的仿真美钞就跑，他觉得这种设计“很有心”。

李璐恒说，如果后期影视城增开了其他新区域，他想再去一次。“有机会想带女朋友专门去拍照片，那里挺‘出片’的。”

张慧丹每看完一部电影，往往会对电影背后的创作素材产生浓厚兴趣。像《唐探1900》故事基于华人劳工修铁路“卖猪仔”的血泪史而创作，这使她特别想去参观相关博物馆、查阅资料，深入了解那段历史。

为什么一部电影会激发观众前往“电影发生地”打卡的热情？

中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平认为，这是影视产业和影视文化双向促进的结果。“在一个影视工业体系足够成熟的生态里，影视旅游应当是构成影视产业的重要元素，也是影视衍生品发展的一个重要趋势，能够从中挖掘出内容价值的增量空间。”

何天平说，好的影视作品天然会提供一个可供跨媒介叙事的文本结构，受众在感知艺术创作的同时也能够发散出更多文化感知和消费空间。“这就是为什么一部好电影即便没有那么强调地方性、地方感的建构，却能吸引观众去目的地打卡的原因。”

文旅和影视IP如何“双向奔赴”

从银幕到现实，从流量到“留量”，影视与文旅的融合正在颠覆传统旅行范式。

由王家卫执导、首映于千禧年的电影《花样年华》，在今年2月推出“导演剪辑版”，并在上海大光明电影院首映。张古古去看了《花样年华》“导演剪辑版”首映，决定立即“安利”外地朋友们：来上海除了逛常规景点，一定要去大光明影院看一场电影。

2024年年底，同是王家卫导演的热播剧《繁花》推出番外短片《好久不见》，片中正是以《花样年华》2000年的大光明影院首映礼为结尾，宝总与汪小姐在戏里的首映式中“重逢”。

在《花样年华》“导演剪辑版”首映礼上，张古古很惊喜地看到，《繁花》剧组演员们亮相了：“因为《繁花》番外短片中，宝总和汪小姐相聚在2000年的大光明电影院，电影院里正好放着《花样年华》，所以我一时间分不清戏里戏外。”

张古古说，现场有很多人穿着旗袍来观影，让人感受到了看电影的仪式感。“在有悠久历史的大光明电影院看重映的《花样年华》，让人感觉到一种时空的重叠。”

“大光明电影院外墙上经常会张贴巨幅海报，加上整个光影的效果，非常‘出片’。即使我不看电影，路过那边也会驻足拍照。影院本身也留下了很多名人的故事，让人回味无穷。”张古古认为，如今电影助力文旅发展，很多地方可以尝试打造有特色的电影院，或者和电影相关的文创空间。

徐虹特别提到，如今电影、电视、游戏等火爆，为地方文旅带来“泼天的富贵”，也为地方文旅提供全新的思路。“旅游目的地要巧借电影来宣传自己，而不是一味用传统的广告。‘跟着电影旅行’，为地方文旅带来的影响力更大，因为能让游客在不经意间感受到当地的文化魅力”。

徐虹提到，地方文旅未来应当有“提前准备”的意识，例如提早了解和发掘电影IP与地方文化之间的联系。在她看来，旅游目的地的营销推广，是一个必须用心付出、逐渐深入人心的过程，需要长远的谋划。另外，旅游开发是系统性的，不仅仅是食宿、景点方面的消费，而是“各行各业都能找到机会，找到切入点”的综合系统，文创衍生品、文旅消费场景等都是值得研究、拓展的内容。

文旅和影视IP如何“双向奔赴”、赋能彼此？

何天平表示，一方面是延长影视产业链，带来影视作品在市场和文化层面可持续的影响力增量。“最极致的表现就是类似环球影城、迪士尼乐园这样的主题乐园，能够持续赋能影视IP，甚至为IP的创造、创新提供适宜的生态环境。”另一方面是延伸受众的情感体验。从封闭的影视文本走向开放的影视文化体验，目的地具体的文旅场景让大家在审美意义上的影视感知有了具象化落点。“影视文旅激活了这种可能性，也促成了观众从观看到体验的转变”。

挖掘“人少景美”的宝藏小城，收获超高性价比的旅行体验，近年来受到年轻游客的广泛欢迎。

2月26日，中国旅游研究院与马蜂窝联合召开旅游目的地发展创新研究合作及成果发布会，会上发布了旅游目的地系列研究首份成果——《中国魅力小城旅游研究报告》。

报告指出，人少、小众、高性价比以及独特的文化体验，成为影响90后年轻人小城目的地决策的几大因素。

戴斌：“一个小城旅游的时代到来了”

近年来，我国低线城市出游需求持续释放，中国旅游研究院专项调研表明，2024年一季度中小城市客群占旅游预约总客群的27.7%，较2019年大幅增长。

马蜂窝大数据显示，2024年站内“小城”“县城”等相关内容量较去年同期增长44.8%，区县旅游出行人数较去年同期增长76.4%，超500万用户在社区里分享、交流“小城旅行”经验。

“从悦人到悦己，在个性需求和理性消费的推动下，一个小城旅游的时代到来了。”此次发布会上，中国旅游研究院院长戴斌在致辞中表示，进入新时代以来，市场开始下沉，消费趋于多样化和个性化。借助互联网、大数据、移动通信和人工智能，年轻人实现了“我的行程我做主”“我的目的地我定义”。

戴斌指出，在马蜂窝等旅游社区的推动下，层出不穷的平替旅游、反向旅游、特种兵旅游、白牌旅游和旅居康养等新生活方式，让一座又一座“高性价比”的小众城市和宝藏县城成为新旅游空间。

马蜂窝创始人、CEO陈罡表示，《中国魅力小城旅游研究报告》是对当下旅行趋势的深度洞察，更是对“旅行本质”的一次回归性思考，“人们渴望在旅途中遇见真实、感知文化、疗愈身心，中国数以千计的小城恰恰承载着这份期待。”

个性“标签”成为小城旅行体验核心

“去县城当中产”称得上是去年小城旅游最出圈的话题之一——仅需几百元就能住进五星级酒店，享受与大城市相差无几的服务和超高性价比的玩乐体验，对都市打工人有着“致命吸引力”。

马蜂窝的小城旅行人均消费数据佐证了这一现象——人均消费2000元以下的人群占比超过68%，其中人均消费500元以下的占比达到25.3%。显然，“花小钱办大事”，成为小城旅行的极致诱惑。

除了“性价比”，小城旅行还需具备足够独特的“标签”，可以是一道特色美食、一座保存千年的古建、一处不同于别处的自然风光、一条充满历史痕迹的街巷、一场民俗色彩浓厚的节庆，或一个充满奇思妙想的创意市集、艺术节……

基于各类标签，年轻人在小城中寻找到与自己兴趣契合的空间，这些元素也构成他们的小城旅行体验核心。

从“打卡”到“沉浸”，文化类相关体验成小城“新法宝”

致力于在旅游市场上引领潮流的90后首当其冲，将小城旅行推向高潮，其在小城旅行客群中占比达到48.1%。报告指出：人少、小众、高性价比、独特的文化体验，是影响90后小城目的地决策的几大因素。

值得关注的是，在2024年参与小城旅行的客源地中，新一线城市以36.8%的占比超过一线城市，前十客源地中即包括成都、杭州、重庆、天津、南京、武汉六座新一线城市，其中成都更是超过深圳，位居第四。

丰富的周边小城资源是新一线城市遥遥领先的主因，自驾、高铁甚至地铁就能轻松抵达的便捷交通以及相应更低的出行成本，为年轻人解锁小城提供了更多便利。

开平碉楼的中西建筑混搭、犍为古街的烟火气息、雷山苗寨的非遗传承、永定土楼的家族史诗……新一代年轻旅行者的文化自信不断提升，在影视、游戏等文化作品的影响下，古建、古城、非遗、民俗、民间技艺等主题文化旅游热度飙升，文化类的相关玩法体验持续迭代，成为让更多小城走入大众视野的“新法宝”。

从古建巡礼、历史文化、非遗民俗、风味美食、自然或人文奇观、“躺平”休闲这六大小城旅行客群最热衷的维度出发，“魅力小城报告”用榜单加推荐理由的形式，挖掘了一批“大隐于市”的宝藏小城，成为当下“去哪儿玩”的新参考方案。

文、图 | 记者 刘星彤 通讯员 魏健

近日，广东省人民政府印发《广东省促进服务消费高质量发展若干措施》，围绕旅游、会展、餐饮、养老等十大领域提出23条创新举措，全力激发服务消费潜力。

其中明确提出，培育壮大旅游消费，办好广东文旅推介大会、广东国际旅游产业博览会等文旅活动。

作为全国文旅产业标杆展会的广东国际旅游产业博览会率先响应，披露2025年策展亮点，并透露2025广东旅博会将于9月12日—14日在广州广交会展馆A区举行。

“我们正致力于将旅博会打造为文旅产业的‘新潮策源地’。”广东旅博会承办方、岭南集团旗下广之旅国际会展公司总经理黄灿兴表示，“广东旅博会不仅是展示文旅业界新技术、新业态、新模式的窗口，更要成为‘文旅+’跨领域协同创新催化器，焕新释放文旅消费潜力。”

黄灿兴透露，2025广东旅博会已进入策展筹备阶段，将从四个方面入手打造新亮点：

一是升级打造文旅科技主题展区，将更多“首秀”“首展”的文旅科技新应用新场景引入旅博会；二是创新推出“旅行灵感”计划，将旅博会打造成为粤港澳大湾区市民游客的旅游指南和旅行灵感聚集地；

三是策划“粤潮生活季2.0”，组织符合年轻消费者口味的青年交流活动，构建年轻消费场域；四是部署开展“银发文旅赋能行动”，联合参展企业推出银发族惠民主题活动，精准适配老年群体多样化的旅游消费需求。

据了解，广东旅博会自2009年独立办展至今成功举办十六届，已成为广东省具有影响力和高参与度的文旅展会，也是广东省倾力打造的国际知名文旅展会品牌。

近年来，广东旅博会围绕广东省奋力建设更高水平的文化强省和旅游强省的目标，聚焦改革创新，着力构建高水平的行业合作交流平台、文旅融合创新成果展示平台和文旅消费惠民平台，形成了“政策引领—产业协同—消费转化”的良性发展闭环。

据了解，2025广东旅博会将于9月12日—14日在广州广交会展馆A区举行，预计展览规模约4万平方米。

文、图 | 记者 黎存根 通讯员 谭芷欣

2月28日，“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆白鹅潭馆区开幕。

徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任徐骥解读徐悲鸿巨幅名作《愚公移山》，原来它与抗战有关？