羊晚·花地·文化

12月7日晚，2024年第六届“粤韵同声”粤港澳大湾区粤曲展演在精彩上演。

华灯初上，人影幢幢，广州市荔湾区上下九广场传来阵阵悠扬的粤曲声。来自粤港澳大湾区的粤曲名伶和演奏家，携手为观众奉上一台独具湾区特色的粤曲盛宴。

本次活动由广州市文化广电旅游局指导，广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广州市荔湾区人民政府华林街道办事处主办，广州市荔湾区文化馆、广州市荔湾区华林街道党群服务中心承办，广东音乐曲艺团执行。

首次移师户外，让展演更贴近市民游客

主办方表示，举办“粤韵同声”粤港澳大湾区粤曲展演活动，旨在弘扬中华优秀传统文化，共筑粤港澳大湾区同根同源文化之桥，发挥岭南文化中心核心区引领作用，以粤语文化为纽带，共建人文湾区。

自2019年创办以来，该粤曲展演已成为大湾区曲艺界闪亮的文化品牌。本届展演首次尝试走出剧场，来到游客如织的上下九步行街，打造更贴近群众的户外剧场，让更多市民游客欣赏悠扬粤韵。

展演分为“粤韵传唱”“粤韵新唱”两大篇章，来自粤港澳大湾区的艺术家与新秀同台献艺，展现湾区文化共融、艺术共享、薪火相传的传承魅力。合奏《娱乐升平》《孔雀开屏》拉开展演序幕。

随后上演的第一篇章“粤韵传唱”中，粤曲子喉演唱《红鸾喜》、粤曲演唱《珠江流韵》、粤曲小调演唱《月映鹅潭》、粤歌《幸福水乡》等曲目依次登场。

其中，一级演员白燕飞，携广东省青少年曲艺明日之星莫少鑫、广东省青少年明日之星钟文瀚默契演绎粤曲大喉对唱《夜战马超》，铿锵激昂，展现英雄气概；琼霞携广东艺术职业学院学生梁芮嘉粤曲子喉演唱《荔枝颂》，余音袅袅，粤韵悠扬。

第二篇章“粤韵新唱”，粤曲演唱《分飞燕》、粤曲《五洲万国有知音》、器乐情景表演《岭南雨巷》、粤曲演唱《使命》、粤曲演唱《暮春》、演唱与演奏《珠江月》等经典作品、新创曲目轮番上演，展现岭南粤韵新风貌。

最后，著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘闪亮登场，与优秀青年演员林彩霞、李焜成、张耀天、陈妙莉演唱粤曲《初心》，以从艺初心述说艺术使命，以粤韵新篇歌颂盛世。

建生态保护区，保护粤剧粤曲文化生态

荔湾拥有厚重的历史文化积淀，富有极具特色的浓厚岭南艺术氛围和文化景观。该区先后获评“全国文化先进区”“中国民间文化艺术之乡”，蝉联“中国曲艺之乡”，成功创建了广东省级文化生态保护实验区。

荔湾是粤剧粤曲文化发源和传承的核心区，也是海外粤剧粤曲文化最重要的发祥地之一。保护粤剧粤曲文化生态，促进传统文化遗产和城市经济发展和谐互动，是荔湾区焕发老城市新活力的强劲引擎，也是人文湾区建设的重要举措。

近日，广州市人民政府审议通过了《粤剧粤曲文化生态保护区总体规划》，划分三大保护空间，明确四大重点区域，并提出，到2030年努力建成“遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、群众受益”的粤剧粤曲文化生态保护示范区。

同时，荔湾区全方位谋划生态区的保护策略、保护方式和保障措施，旨在更好形成区域整体性、系统性保护。

据介绍，在文化生态保护区建设过程中，荔湾区系统整合零散非遗活动，集中力量打造区域重要文化品牌，通过“粤韵嘉年华”“粤韵同声”等民俗、演出活动，不断提振粤剧粤曲艺术的知名度，扩大荔湾粤剧粤曲文化的影响圈半径。

其中，“粤韵同声”粤港澳大湾区粤曲展演活动正是荔湾曲艺沃土结出的又一硕果，不但促进了粤剧粤曲精品佳作推陈出新，也使得荔湾形成了多维度粤剧粤曲文化传承传播体系，发挥了粤港澳大湾区粤曲文化交流和传播中心的作用。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 伍尚文

图 | 主办方提供

近日，粤剧界一大文化工程《粤剧表演艺术大全》圆满竣工，并举办了盛大的庆典晚会，近200位粤剧名家新秀联袂出演。如此盛事，引来中国戏曲界、文化研究专家乃至海外人士的热切关注。

《大全》编撰历时八年，对粤剧表演艺术进行追根溯源的发掘和梳理，记载粤剧近百年来最有特色的表演形式，为粤剧的传承与发展提供扎实可靠的基础。它的竣工，标志着粤剧成为国内第一个系统完整呈现本剧种表演艺术体系的剧种。

丛书分为“做打卷”“唱念卷”“音乐卷”“舞美卷”“剧目卷”共五卷，包含4700多页、540多万字、4000多帧图片、15000多分钟视频和1200多段音频。

近日举办的学术研讨会上，戏曲界、专家学者代表更是对此浩大文化工程给予了高度肯定。

粤剧人：用四块“基石”为未来发展探路

研讨会伊始，广州市人大常委会原主任、《大全》编委会主任陈建华介绍了《大全》编撰的缘起。“2002年，昆剧界编撰了《中国昆剧大辞典》，为改革开放后盛世修典起了示范作用。2003年，《粤剧大辞典》编撰工作启动，并用五年时间完成。到2014年，倪惠英同志深感粤剧的传承，要正本清源，她与黎子流老市长经过反复商量，正式提出了要编撰《粤剧表演艺术大全》。”

《大全》主编倪惠英表示，在从事粤剧工作和事业当中，她感觉到粤剧本体的东西慢慢在消失，甚至很多传统个性的南派风格、极具特色的东西被同化。粤剧的年轻一代如何接班，如何把粤剧有别于其他剧种的独特艺术传承下去，是必须重视的问题。这激发了她强烈的使命感，要对数百年粤剧表演艺术进行追根溯源、正本清源，寻找辨识记载最具代表性的粤剧表演示范，力求完整勾勒粤剧的表演程式，为后辈学习和研究粤剧提供准确、可靠的依据，夯实粤剧传承和创新发展的基础。因此，她萌发了编撰《大全》的想法。

“《大全》是近年来岭南、广东、广州最重大的文化丰碑之一。我们走过的弯路、取得的成功，也可为兄弟剧种提供借鉴和交流。”陈建华表示，除了编撰《大全》、《广州大典》“曲类”，“我们还计划对广东音乐、曲艺和民间说唱艺术进行编撰，预计用三年时间完成。这四块‘基石’可为我们未来粤剧戏曲的发展探出新路。”

“这是一次充满挑战的开拓，更是一项与时间赛跑的文化抢救工程。”回顾编撰过程，倪惠英不无感叹，“海内外全行业共有1000多人次参与了编撰和拍摄。许多老一辈艺术家不顾年事已高倾情投入，用生命书写了对振兴粤剧事业的一片赤诚。”据统计，8年来，参与《大全》编撰的专家和领导已有22位离世。

广东粤剧院副院长张晋琼认为，《大全》就是粤剧人的“武林秘籍”，也是粤剧人团结一致铸就的“宝典”。而海内外粤剧同仁欢庆的《大全》竣工晚会，既是《大全》成果的展示，也是《大全》呈现粤剧人、粤剧剧种、聚居生态的一个成功典范。

研究者：中国当代戏曲研究创新

中国剧协分党组副书记、驻会副主席傅亦轩认为，《大全》竣工庆典晚会的演出、《大全》的编撰出版，再一次见证了八和子弟、粤剧人的精神在新时代一脉相承、发扬光大。他们在赓续历史文脉、谱写当代华章。

“《大全》的出版，对于粤剧乃至全国戏曲事业的发展都具有重要意义。”中国文化和旅游部原副部长、中国文联原副主席、中国戏剧家协会顾问董伟指出，《大全》体现出三个显著特点：一是具有导向性，继承了粤剧的优良传统；二是具有系统性，形成生动的粤剧教材；三是具有示范性，促进了剧种繁荣发展。

中国戏曲表演学会会长黎继德认为，《大全》是戏曲理论研究的皇皇巨著般的成果，它为中国戏曲表演艺术而不仅仅是粤剧表演艺术，奠定了非常坚实的基础。

中国剧协原分党组成员、秘书长崔伟指出，《大全》是中国当代戏曲研究中有远见、有勇气、有智慧、有担当的一次创新，“它把粤剧表演艺术作为粤剧艺术呈现的最主要的本体，在表演艺术中回顾粤剧历史、总结粤剧的审美规律、回顾前辈艺术家的精湛创造、规划粤剧发展的光明未来。”

“《大全》这五卷书代表的粤剧遗产是被记录下来了，但如何把里面的内容转化成今天舞台创作的资源，是我们依然要做的工作。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗建议，未来，要以这五卷书作为基础蓝本，进入传承教学；要以这五卷书作为基础，加强粤剧理论体系的建构；这五卷书的推广宣传要与其他剧种有效衔接。

戏曲界：为海内外华人提供知识宝库

而对于中国戏曲界和海外的粤剧爱好者来说，《大全》更是为他们提供了可借鉴的成功经验，以及粤剧知识的宝库。

“对剧种表演艺术资料的整理，关系着剧种传承发展。可以说，在对剧种表演艺术资料的整理，对剧种代代不息的传承方面，梨园戏与粤剧心有灵犀。”福建省梨园戏传承中心林小伟介绍，梨园戏建团之初，便组织老艺人对剧目、音乐、表演进行系统的口述记录与档案整理。这些梨园戏表演艺术资料在2000年出版，成为后世梨园戏子弟得以抢救、传承的艺术宝藏。

看到《大全》的出版，以及庆典晚会上粤剧名家新秀的表演，上海昆剧院著名表演艺术家梁谷音深受感动。她说：“《大全》的编撰和竣工庆典晚会，体现了整个粤剧界的团结，每个人为了粤剧的辉煌贡献出自己的一份力量。我们艺术家要把《大全》里面记载的感觉、心得、理论用到实际上来，活用在自己的舞台上。”

新加坡演艺学院创院院长、新加坡莱佛士音乐学院教授蔡曙鹏对于粤剧的海外传播有着多年的观察。“粤剧在海外的覆盖面与中国的其他剧种比较，几乎没有剧种可以相提并论。而《大全》是开拓精神的一种延续，是在粤剧人万众一心的努力下，成就了地方戏曲先行者的辉煌篇章。它的编撰，为粤剧这一非物质文化遗产在国际范围内的保护传承和发展作出了示范性的榜样。”蔡曙鹏谈道，有了《大全》，渴望获取粤剧知识的海外华人从此随时可查，“无论是戏迷、学者或者剧团，都可以进入这个金光闪闪的知识宝库，这为粤剧在世界各个角落的传播与延续提供了非常重要的力量。”

文|记者 黄宙辉 通讯员 梁彦兰

为弘扬诗词文化，传承广州千年文脉，12月6日下午，由广州市文联指导，广州市文艺报刊社主办的“最诗意广州”——岭南诗韵分享会第一讲在广州人民艺术中心举办。

本场分享会邀请中山大学中文系教授、中华诗教学会会长张海鸥，以“百粤归化，肇自韩年——谈韩愈对岭南的影响”为主题，分享了自身的感悟与思考，为观众带来了一场精彩的诗词盛宴。

一生“三启南云”，与岭南缘分深厚

韩愈一生“三启南云”，与岭南三次结缘，缘分不可谓不深。

第一次是大历十二年，不到十岁的韩愈跟随被贬的兄长韩会来到韶州。第二次是贞元十九年，三十六岁的韩愈刚任监察御史不久，因上《御史台上论天旱人饥状》反遭谗害，被贬为连州阳山县令。第三次也是最后一次，元和十四年，五十一岁的韩愈上《论佛骨表》，险招杀身之祸，后被贬为潮州刺史。

“韶州南去接宣溪，云水苍茫日向西。”“浩浩复汤汤，滩声抑更扬。”“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。”在岭南期间，韩愈创作了多首脍炙人口的诗歌，这些诗作雄健深沉、情感真挚，对岭南文化的传承有着不可磨灭的影响。

活动现场，一曲清新飘逸的古琴声扣动心弦，古琴演奏艺术家、斫琴家，广州市民间文艺家协会古琴专委会主任高延恩演奏了古琴曲《忆故人》，引出了分享会的主题。随后，张海鸥结合时代背景娓娓道来，通过解读名篇名句的方式，带领听众领略韩愈与岭南的不解之缘。

创新诗词解读场景，让诗词融入市民生活

“师者，所以传道受业解惑也。”“潮之州,大海在其南。”……韩愈被尊为“唐宋八大家”之首，文章气势雄伟，说理透彻，逻辑性强。他留下的名篇佳句，千年过后仍历久弥新，滋养着一代又一代文人的心田。

张海鸥表示，韩愈倡导古文运动，倡导先秦两汉散文传统，反对专讲声律对仗而忽视内容的骈体文。“他以文为诗，三进国子监做博士、祭酒，传道授业解惑。他所倡导的古文运动，其内涵是复兴儒学。”

韩愈以继承儒学道统自居，开宋明理学家之先声。张海鸥认为，韩愈为人为文皆“发言真率”，“鲠言无所忌”。“如《论佛骨表》所讲的其实就是群臣不敢讲的真话。《讳辩》专为李贺不得应举而发。《进学解》写怀才不遇之情，又论选人之道。”

古典诗词既要在书斋里涵咏沉潜，又要走出书斋，走向社会，走进现代人的生活，让古诗词与新时代共振。张海鸥表示，弘扬中华传统诗词文化要坚持人民性，更要创新诗词解读场景和传播模式。

活动受到了市民的关注和欢迎，前来听讲的市民络绎不绝。来自越秀区某中学的林女士表示，韩愈的诗文在文学史上占有重要地位，“本场分享会不仅是一次诗词的盛宴，更是一次心灵的洗礼。”

“气脉雄如此”，共同营造“最诗意广州”

2022年以来，广州倾力打造“诗词之都”，在广州市委宣传部的指导下，广州市文联、广州市文艺报刊社常态化开展诗词主题分享会。

2022年第一季诗词分享会以《诗经》、楚辞、唐诗、宋词、元曲为主题，带领市民群众重温我国古典文学的历史发展脉络和文学体裁；

2023年第二季诗词分享会解读陶渊明、李白、李清照等代表性诗词大家，让市民群众感受诗人如椽巨笔下奔涌千年的精神力量和士人风骨；

2024第三季诗词分享会，将在广州人民艺术中心举办5场，继续邀请专家学者讲述岭南代表性诗人的故事，追溯岭南雄直诗风的历史根源。

“气脉雄如此,由来是广州。”

日前，在广州市委宣传部的指导下，广州市文联组织广州市文艺报刊社、广州诗社开展“最诗意广州”诗歌征集和评选工作。广州人民艺术中心启用后，已将“最诗意广州”诗词以市民喜闻乐见的形式在前广场、中庭花园进行长期展示，提升城市文艺气质。

近期，广州市文联、广州市书协将在广州人民艺术中心举办“气脉雄如此”广州主题书法展，展出广州知名书法家为“最诗意广州”诗词精心创作的书法、篆刻作品，让观众感受广州浓厚的文化底蕴和诗意氛围。

文｜记者 孙磊 通讯员 梁智强

图｜主办方供图

12月6日晚，“打开新界面：课本里的诗镜像：第四届黄埔诗歌音乐会”在广州市艺术中学黄埔校区上演。

本次活动由广州市黄埔区文化广电旅游局、广州市黄埔区人民政府南岗街道办事处指导，广州市黄埔区图书馆主办，旨在通过“生动的演绎”深耕阅读，重新探索《语文》课本中的现代诗歌魅力，引领读者走进文学的殿堂。

黄埔区图书馆馆长、黄埔诗歌音乐会总策划人之一的孔玉华说：“通过将文学与音乐、影像、绘画、戏剧、舞蹈等不同形式的艺术融合，我们能够引导读者进行跨艺术形式的阅读与欣赏，增强阅读的吸引力，助力培养读者跨学科思维，提升读者的综合素质和人文素养。这是当代图书馆的行走路径之一。”

诗人、黄埔诗歌音乐会总策划之一的黄礼孩说：“此次诗歌音乐会聚焦中小学《语文》课本里的当代诗歌，这是一次生动的诗教行为，诗歌与艺术之间的转换不仅给我们带来新经验，更为文学教育打开一扇充满想象力的窗户，看到遥远的未来。穿越课本里的诗歌去做陌生化的表达，衍生出新的美学，它让我们再次触摸到诗歌原初的魅力。”

本届诗歌音乐会以“序、内篇‘经典的另一面’、外篇‘永续的新意’、别册‘时间里的空间’为架构，精心选取《语文》课本里中外诗人的十二首诗歌来演绎。

这些诗歌作品或用电影画面来表现，或用广州话来朗读，或用钢琴声来传情，也用现代舞来诠释，甚至包括AI技术的新应用，多角度地挖掘《语文》课本标准答案后面的思想艺术可能性，为读者提供了全新的阅读体验。

广州市小学语文高级教师于首平在现场观看后对记者说：“这些诗的内容广泛，题材宽广，跨度之大，涵盖了近代中国的优秀诗歌作品和国外的优秀诗篇。把诗歌搬上舞台，这在国内还是较为少见的。”

居住在黄埔的诗人李文巧说：“今晚演绎的诗歌，我们在《语文》课本上都学习过，但通过艺术家重新演绎，之前所熟悉的诗歌，一层层在我们面前展开，边界在拓展，内涵也在发生变化，十分新奇。”

文｜记者 孙磊 通讯员 叶咏斯

图｜主办方供图

12月3日-6日，2024年广东省图书馆年会在广州市花都区图书馆举行。

本届年会由广东图书馆学会、广东省高等学校图书情报工作指导委员会共同主办，以“新形势 新机遇 新业态：面向2035的广东图书馆‘十五五’”为主题，共同探讨广东图书馆事业发展大计。

在年会开幕活动中，花都区文化广电旅游体育局党组书记、局长王慧涛，广东图书馆学会理事长、广东省立中山图书馆馆长方家忠，中国图书馆学会副理事长、中山大学国家文化遗产与文化发展研究院院长、广东省高等学校图书情报工作指导委员会主任程焕文，广东省文化和旅游厅党组成员、副厅长赵红先后致辞。

王慧涛指出，近年来花都区以成功创建广东省公共文化服务体系示范区为契机，构建“政府主体保障有力、社会主体竞相参与、公共场馆提质增效、服务供给精准优质”格局，全力保障群众基本文化权益，满足群众对美好文化生活的需求，为建成文化强省交出了“花都答卷”。

方家忠提出深入思考新时代图书馆肩负的使命任务，在落实“建立优质文化资源直达基层机制”“健全社会力量参与公共文化服务机制”等改革任务中更好发挥广东图书馆职能作用，共同谋划广东“十五五”图书馆未来改革创新实践路径和公共文化服务高质量发展对策，推动国家关于深化文化体制机制改革等重大决策部署落地见效。

程焕文表示，广东图书馆先行先试，率先开始了“十五五”规划编制和研究。他期待，新时期广东公共图书馆、高校图书馆能继续引领中国图书馆事业发展，在繁荣和发展文化事业的征程上携手前行，在公共文化服务共同体建设和事业高质量发展上作出贡献。

赵红肯定了广东各级公共图书馆在设施建设、改革创新、智慧赋能和服务供给等方面取得的重要成果。

她指出，要以广东图书馆学会为平台，以此次年会为契机，进一步深化改革创新、加强交流合作，积极引入社会参与、强化智慧赋能、优化服务供给，以公共图书馆事业高质量发展助推广东文化强省建设。

本次年会还举办了第五届图书馆发展岭南论坛、6场学术分会场，以及举办图书馆新技术展览会，展示最新的图书馆技术和成果，令与会者收获满满。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 辛秀琴 李佳颖

图 | 广东图书馆学会秘书处

12月7日，广州市全民阅读推广联盟在广州图书馆正式成立，首批联盟成员有34个。

这是在广州市文化广电旅游局指导下，继公共文化设施联盟、全民艺术普及联盟后成立的又一个新标杆。

广州市文化广电旅游局相关领导、联盟首批单位成员代表和个人成员出席了联盟成员第一次会议，并审议通过《广州市全民阅读推广联盟章程》。与会代表同时参加了联盟成立大会，共同见证广州市全民阅读推广联盟的正式成立。

开启全面深化全民阅读的新起点

广州市全民阅读推广联盟是在广州市文化广电旅游局指导下，由广州图书馆发起，联动和汇集机关团体、企事业单位、社会组织和个人等社会力量共同参与的重要平台，旨在进一步推动全民阅读推广高质量发展，切实保障人民群众基本文化权益，共建“阅读之城”。

目前，广州市全民阅读推广联盟首批联盟成员34个，包括市、区公共图书馆，广州市少年宫、广州市工人文化宫等参与全民阅读相关的事业单位，以及专业阅读推广机构、民间阅读组织和阅读推广志愿者个人等。在成立后，联盟还将以此为基础，不断扩大“朋友圈”，凝聚更多社会阅读推广资源。

在成立仪式上，广州市文化广电旅游局公共服务处副处长杨亚明表示，联盟的成立是全面深化全民阅读的新起点。

他希望通过联盟的共同努力，把更多人吸引到书本中来，构建更加开放、共建、共享的合作平台，可以在阅读推广的专业性、品牌化、在地化方面做出更多好的探索，打造更多样化的特色阅读推广品牌，真正实现“书香满羊城”。

全民阅读推广联盟首任主席、广州图书馆馆长吴翠红则对联盟的未来进行展望。

她表示，将以联盟为阵地，加强对广州市全民阅读推广工作的统筹，汇聚社会力量、创新服务方式，提升阅读推广专业化和规范性，培育有代表性和影响力的全民阅读品牌，促进公共文化服务提质增效扩面，充分保障公民的基本阅读权利、推进“阅读之城”建设以及共建书香社会，形成可复制的“广州经验”。

此外，成立仪式上还分别邀请联盟单位成员代表广东省南方阅读公益基金会秘书长王茜、联盟个人成员代表广东人民出版社营销总监董芳分享他们在阅读推广方面的经验以及对全民阅读推广联盟的展望和建议。

联盟成立活动还举办了首场阅读推广活动，由著名岭南文化学者、惠州学院东江文化研究院院长关建人先生主讲《与亲以孝，与国以忠——从田野考察新发现的史料再谈梁鼎芬的文化价值》的羊城学堂讲座。

“图书馆之城”体系效能再创新高

近年来，广州市“图书馆之城”建设工作稳步推进，公共图书馆事业快速发展，已构建起以市、区、镇街三级公共图书馆为主体架构，在此基础上因地制宜推进村图书室、花城市民文化空间等，形成普遍、均等、开放的公共图书馆四级服务体系。

2022年，广州市开启了从“图书馆之城”向“阅读之城”迈进的步伐。

截至2024年9月，广州市“图书馆之城”已有实现通借通还的公共图书馆、服务点、自助图书馆共1117个，累计读者量为591.62万人，注册读者率达31.42%。

2024年1-9月，全市公共图书馆读者到馆人次2942.12万人次，外借文献量3331.36万册次，举办线上线下读者活动21886场次，参加线上线下读者活动人次为1959万人次，“图书馆之城”体系日益完善且效能明显再创新高，“阅读之城”光芒已渐显露。

相关负责人表示，依托“公共文化共同体”建设理念，组建广州市全民阅读推广联盟，是引领广州市“图书馆之城”向“阅读之城”深入转型发展的新机制，是促进广州市“图书馆之城”服务效能更上新台阶的重大创举，更是进一步强化“书香羊城”建设，深化推动全民阅读的重要措施。

文 | 记者 黄宙辉

图 | 主办方提供

12月6日，第45届国际新拉美电影节放映美国奈飞公司制作的《百年孤独》改编剧集首两集。

据了解，官方首映将于哥伦比亚首都波哥大举行，并在12月11日开始全球公映。

该剧集在哥伦比亚取景，被认为是拉美地区有史以来最富有野心的影视制作。遥远的马孔多，那些“关于禁忌爱情、对抗种种过去与诅咒的不幸故事”迎来首次影视化。

拉美历史上最昂贵的剧集

《百年孤独》改编剧集共16集，上部8集于11日在网飞上线，下部将择日播出。剧集由导演劳拉·莫拉和亚历克斯·加西亚·洛佩斯在马尔克斯的故乡哥伦比亚拍摄完成，马尔克斯的儿子罗德里格·加西亚作为执行制片人参与制作。

罗德里格·加西亚分享，父亲马尔克斯生前始终不愿意将《百年孤独》的电影版权售出，首先他不相信小说能被压缩成一部两小时甚至四小时的电影，其次他希望影视拍摄能够在哥伦比亚取景，并且以西班牙语来完成。

“网飞是最早证明人们愿意观看带有字幕的外语作品的公司之一，这一切似乎都不再是问题了。”五年前，当网飞联系罗德里格时，他觉得是时候将小说搬上荧屏了。

导演劳拉·莫拉表示，身为哥伦比亚人，这份工作既是荣幸也是挑战，“我们始终在努力理解文学与视听语言之间的差异，在影像中搭建出这部影响过整个世界的作品中的美感、诗意和深度。”

影片的马孔多场景搭建于安第斯山脉中一座名为伊瓦格的小镇。在接受《名利场》采访时，导演加西亚·洛佩斯表示，和小说一样，剧集克制地运用对话，也不会像《哈利·波特》那样“当鬼魂出现时，会有光环，音乐也会响起”，这是对魔幻现实主义问题的回答：Netflix对浮华而昂贵的特效不感兴趣。

影视化是作品经典化的重要一步

《百年孤独》是马尔克斯最负盛名的作品，也被视为拉丁美洲文学的代表性杰作，小说讲述了虚构小镇马孔多与布恩迪亚家族的传奇故事，马尔克斯曾凭此获得1982年诺贝尔文学奖。

这部剧集的发布在哥伦比亚国内引发了热烈响应，社交媒体遍布相关讯息，政府还专门为此组织了一条马孔多旅行路线。

南京大学西班牙语系主任张伟劼认为，身处视听文化的时代，《百年孤独》等拉美文学作品的影视化是巩固它们经典地位的重要一步，能够在文学圈之外吸引更多全球受众。

另一方面，拉美文化在整个世界文化中所占据的分量越来越重，“不光是文学，还有音乐、视觉艺术等，”张伟劼在接受澎湃新闻采访时指出，这与拉丁美洲的人口增长以及移民有关，“在美国，拉丁裔的移民越来越多，今天有很多重要的拉美作家也是在美国生活和写作，拉美文化首先在美国受到关注，进而推广到世界各地。”

而对于拉美与西方文化的关系，张伟劼认为，拉美文化有自己的特殊性，“不能说拉美文化完全是非西方叙事，其中有很多东西是和西方文化共享的，比如作为拉美文化核心的天主教，这本身也是西方文化里非常核心的一部分。”

对于《百年孤独》的剧版，张伟劼坦言，他会担心改编不合预期，让人失望。“博尔赫斯曾经非常刻薄地说过，《百年孤独》的前半部是完美的，后半部就不值得一看，如何让这部剧从头到尾都能吸引观众的注意，让他们愿意一直追下去，对导演和制作方来说，是比较大的挑战。”

拉美文学不只是马尔克斯

“《百年孤独》吸引人的地方在于，它给我们展示了一个奇幻的世界，经常有超自然的现象发生，同时，这就是对哥伦比亚现实的一种再现，而这种再现往往会采用一种夸张甚至荒诞的方式。”张伟劼说，虽然马尔克斯不愿被贴上“魔幻现实主义”的标签，但在外部视角看来，拉丁美洲确实是魔幻的。

“除了魔幻现实主义的书写之外，拉美文学可以说是相当丰富的。”张伟劼说，“比如科塔萨尔、胡安·卡洛斯·奥内蒂，写的都是城市里的故事。也有一些走传统现实主义路线的作家，比如巴尔加斯·略萨——你在他的作品里很难看到魔幻的东西。而像波拉尼奥，我们在他的作品里更多能看到那些游走在社会边缘的人，看到人性的恶，历史的阴暗面等等。”

在张伟劼看来，拉美文学中素来都有对于现实社会的批判，这样的传统从马尔克斯一直延续到了当代的拉美作家身上。

“马尔克斯一直是一个不把写作和对社会生活的关怀割裂开来的作家，当代的拉美作家没有丢失这种传统，而是在进行社会批判的同时，尽量把故事写得好看，把他们的想象力和尖锐的批判结合起来。”他以阿根廷当代作家玛丽安娜·恩里克斯为例，“她的作品里也带有魔幻元素，但同时也揭露出社会的阴暗面。”

近日，第十七届精神文明建设“五个一工程”获奖名单公布。其中，有4件广东选送的作品获奖，除了舞剧《咏春》、广播剧《我从湾区来看你》、歌曲《一路生花》之外，网络文艺电影《浴血无名·奔袭》特别引人注目。

这是首次有网络文艺作品获得“五个一工程”奖。除此之外，《漫长的季节》《我的阿勒泰》等10部网络文艺作品也进入候选名单，这在网络文艺发展史上可以说是具有里程碑意义，或可视为网络文艺创作主流化、精品化的表征。近些年来，网络文艺在不断地走向主流、走向成熟，在与时代脉搏的共振中，绽放出旺盛的生命力。

网络文艺平台已成文艺传播主阵地

入围此次评奖的10部网络文艺作品，包括《陶三圆的春夏秋冬》《滨江警事》、《我们生活在南京》3部网络文学作品，《漫长的季节》《我的阿勒泰》2部网络剧，《特级英雄黄继光》《浴血无名·奔袭》2部网络电影，以及系列纪录片《我们的赛场》、网络动画片《中国奇谭》和网络综艺节目《声生不息·宝岛季》等。其中网络剧《漫长的季节》《我的阿勒泰》堪称现象级爆款。

“无风无晴的日子里，我花了整整半天时间，在重重雪堆中奋力挖开一条通道，从家门口通向村口……”改编自李娟同名散文集的网络剧《我的阿勒泰》以返乡文学青年李文秀的视角展开自述，草原“治愈系”风光和“从前慢”的生活，让这部网络剧第1集直播收视率达1.9578%，登顶中央广播电视总台综合频道同一时段收视第一名，后续讨论热度居高不下，全网超百个相关词条成为热搜。

另一部获奖的《漫长的季节》从开播时的豆瓣评分9.0分，到收官后上涨至9.4分，创下近几年来国产剧口碑的新高。该剧以悬疑为底色的剧情结构，采用了多线叙事、时空交错的手法，打破了传统线性叙事的模式，增加了故事的层次感和悬疑感，同时也更深入地展现了人物的命运和时代的变迁。

粤产网络电影《浴血无名·奔袭》凭借其深刻的主题和出色的制作获奖。影片以抗美援朝历史为背景，讲述了志愿军三排奔袭阻击敌军的故事，从一个个普通战士的视角讲述了无名英雄们保家卫国、无畏牺牲的感人事迹，生动地诠释了伟大的抗美援朝精神和爱国主义精神。

在中国文艺评论基地副主任、暨南大学文学院副教授郑焕钊看来，网络文艺作品在“五个一工程”中单独成章，是适应互联网媒介迭代所带来的文艺生产与传播发展新规律的必要举措。当前，互联网已成为文化生产的主导平台，不仅催生了网络电影、网络剧、网络综艺、短视频等文艺新形态，更重要的是给传统电视剧、电视综艺、电影、动漫、音乐等文艺形态带来根本性变革。

“传统影视文艺不但需要‘适网’生存，而且传统影视文艺与网络文艺的融合发展已成为文艺发展的‘新常态’。在这种背景下，网络文艺平台已经成为当下文艺传播的主阵地，网络文艺的影响力实际上已经超过了传统文艺。这与‘五个一工程奖’的评选特别注重作品本身的社会传播的要求是相符合的。”郑焕钊说。

读者是网络文学根系所在

近些年来，网络文艺的规范化、主流化、精品化成效凸显。视听方面，飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等重要奖项，均将网络作品纳入评选范围。2020年，第30届金鹰奖就率先将“网络视听节目”纳入参评范围，这也是国家级奖项第一次向“网络视听节目”开放；2023年，第二十八届上海电视节首次将网络视听内容全板块纳入白玉兰奖评选范围，通过对奖项作品征集范围的重大优化调整，助力构建正能量互联网文艺优质生态；2024年，第34届电视剧“飞天奖”也首次将网络剧纳入评选范围。

早在2017年，中国作协就发布了网络小说排行榜，并首次发布了《中国网络文学蓝皮书》。同年，传统文学榜单“茅盾文学新人奖”首次增设“网络文学新人奖”。羊城晚报主办的花地文学榜分别于2020、2021年两次专门设立网络文学类别，评选出年度最佳网络文学作品。此次“五个一工程”网络文艺作品中，也有3部网络文学作品获奖，其中《滨江警事》自2022年连载至今，“起点读书”单一平台累计付费订阅近900万人次，喜马拉雅平台有声播放量超过60万，深受读者好评。

作为全国网络文艺创作生产的大省，广东在这方面走在前列。2013年，由网络作家阿菩创作的网络小说《山海经密码》获得第九届广东省鲁迅文学艺术奖，在广东省开了网文获得主流文学大奖的先河。2019年，阿菩作品《山海经·候人兮猗》入选广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖。

阿菩认为，国家层面的肯定和认可，会进一步推动网络文艺作品的主流化、精品化，吸引更多人在此领域深耕发力。他同时也强调，必须认识到国家评奖和读者需求之间的某种“错位”。“单从网络文学作品来看，入选的作品还是比较符合传统文学评价体系的。但是你打开网络文学网站，不管是起点网还是番茄网，阅读排行榜排在前面的还是更为下沉的题材和故事，比如《我太想重生了》《仙不是这么修的》《我的漫威超人女友》等，这些依旧是网络文学中最受读者欢迎的作品。”

阿菩认为网络文艺的主流化其实是一个“伪命题”，随着网络文学阵营的扩大，作者群和读者群的规模也在不断扩大，自然就会分化出更多的题材，其中也包括现实主义题材的作品。“国家层面的评奖如同一个指挥棒，敦促网络文艺推出更多精品。但是如果在传统评价系统指导下的作品成为网络文学的主流，那真正的网络文学就‘死’了。网络文学天然有着为读者服务的属性，大众需要什么，就写什么。所以网络文学的创作与发展，既要看清主流的导向，也要听听来自读者的声音，后者是网络文学的根系所在。”

【专访】

郑焕钊：

网络文艺日渐精品化、主流化

广东网络作家、企业数量位居全国前列

羊城晚报：这次“五个一工程”获奖作品中，除了《浴血无名·奔袭》，网络剧《我的阿勒泰》也跟广东花城出版社有关。广东的网络文艺创作在全国范围处于什么位置？

郑焕钊：广东是全国网络文艺最早的发源地和网络文学作家的重要孵化地。影响中国网络文学进程的“起点中文网”及其阅读付费制度自广东发端，著名网络作家当年明月、南派三叔、天下霸唱、慕容雪村、李可等都从广东起步。

多年来，广东网络作家数量和企业数量位居全国前列。广东拥有腾讯、网易、三七互娱、奥飞、欢聚集团、虎牙、酷狗音乐、荔枝FM等多家全国网络文艺头部企业，具有完整的研发、运营、直播等产业链条优势。

从业规模和产值规模在全国、全球具有举足轻重的地位：游戏产业、电竞产业从业人员分别占全国近4成和3成，原创音乐人在全国规模最大；广东电竞产业总产值在全国占比超7成，网络游戏产值占全国总产值的近8成；广州一市的数字音乐产值就占全国的1/4。此外，凭借外向型的经济优势，广东成为中国网络文艺海外输出的重要基地。

羊城晚报：近些年来，网络文艺是否越来越主流化了？

郑焕钊：近10年的主流化发展，已经使“网络文艺的主流化”这一表述显得有些过时。

这是因为：第一，网络文艺在文艺格局中已成为主流。它是当下用户规模最大、受众范围最广、消费时间最长的文艺形态。第二，网络文艺与主流文艺的边界已经模糊，如网台同播已经成为常态化，网剧和电视剧的区分已经不能适应当下发展的现实需要。第三，网络文艺作品的精品化程度极大提高，无论从市场效应还是口碑效应来看，网络文艺占比已经超过传统文艺。

更为重要的是，网络文艺的叙事和表达方式已经深刻地影响了传统文艺的创作和生产。在这一背景下，“网络文艺的主流化”这样以网络文艺并非主流文艺作为前提的表述，就显得过时。在我看来，网络文艺已经成为我国主流文艺生产传播的最重要的阵地。我们需要以这样的认识来开展文艺工作。

网络文艺是文化软实力的重要构成

羊城晚报：与这种主流化相比，大众似乎更期待网络文艺的精品化？

郑焕钊：网络文艺的精品化与主流化的发展是同一过程，实际上已经产生了大批优秀的网络文艺精品，比如《无证之罪》《沉默的真相》《繁花》《庆余年》等，其中《繁花》获得茅盾文学奖。

今年以来，剧集《繁花》《庆余年2》《玫瑰的故事》《唐朝诡实录2》《我的阿勒泰》等“爆款”作品，都是网络文艺作品。也就是说，今天观众耳熟能详的作品大多都是网络文艺作品。

作为一个主流奖项，“五个一工程”奖有利于进一步引导“既叫好又叫座”的网络文艺精品化的发展。在网络文艺已经成为主流文艺重要构成的背景下，实际上，制作精良、艺术精湛、思想精深，是包括网络文艺和传统文艺在内的精品化的共同标准。

羊城晚报：尽管好的网络文艺作品越来越多，但是对网络文艺质量的质疑也一直存在。您如何看待这种质疑？

郑焕钊：对网络文艺质量的质疑，有不同的原因，既有观念上的偏见，如雅俗文艺的偏见、商业文艺与精英文艺的偏见等；也因为网络文艺创作规模和数量的巨大所带来的良莠不齐问题的放大，等等。

在我看来：首先，在网络文艺已经成为文艺主阵地的趋势下，需要多方面多维度加强对网络文艺的创作生产的引导和扶持，促进网络文艺真正承担起社会主义核心价值观建构的文艺职能；其次，要完善网络文艺创作生产的体制机制，在完善法治的层面上，对网络文艺创作生产进行规范，形成有利于引导创作生产的宽松开放的环境；再者，要引导流量和资本发展方向，鼓励网络文艺创作生产的创新，使网络文艺能够以更多精品满足人民群众的精神文化需要。

精品化既需要国家层面上的规划和引导，更需要以创新的追求、宽松的环境和良好的创作生态为前提，促进大批网络文艺精品的出现，其根本在于创造鼓励出精品的创作环境。

羊城晚报：网络文艺作品在构建国家形象、讲好中国故事方面有哪些优势？

郑焕钊：与好莱坞电影、韩剧和日本动漫类似，网络文艺是国家文化软实力的重要构成部分。网络文艺的优势有三个方面：网络文艺以故事吸引人、以情感打动人、以形象感染人，具有文艺传播的共同优势；网络文艺资源具有全球化的杂糅特征，Z时代是网络文艺创作生产和传播消费的主体，这为网络文艺打破全球年轻世代文化障碍提供了独特的优势；网络文艺以其沉浸、互动等媒介特征，是全球化的新文艺，具有技术和传播的优势。

文｜记者 孙磊

图｜受访者供图

为纪念俄罗斯作家契诃夫逝世120周年，12月6日，广州图书馆多元文化馆·环球之旅第51站：“平凡而伟大 质朴而典雅——契诃夫人生之路”契诃夫生平图片展在广州图书馆北八楼多元文化馆展出。

展览由广州图书馆和广东外语外贸大学西方语言文化学院、俄罗斯契诃夫故居博物馆联合主办，是俄罗斯故居博物馆珍贵图片及资料在中国首次展出。

展览在广州图书馆展至12月26日，2024年12月31日-2025年10月31日在广州图书馆分馆巡展。

本次展览共展出82幅关于契诃夫生平事迹的照片、通信信件等图片。展品除了来自俄罗斯故居博物馆，还包括梅利霍沃庄园博物馆-契诃夫文学纪念馆、俄罗斯国家文学博物馆、雅尔塔契诃夫故居博物馆收藏的珍贵照片。图片翻译及校对工作由主办方之一广东外语外贸大学西方语言文化学院23级俄语口译专业硕士研究生完成。

观众在欣赏图片的同时，还可在配套书展区域翻阅中文、俄语、英语等不同版本的契诃夫作品，展出书目包括广州图书馆副馆长刘平清珍藏的14本与契诃夫相关1960年出版的俄文藏书，如《同时代人回忆契诃夫》《契诃夫文集》等。

展览现场特别设置了互动展项，读者可以现场体验契诃夫当年爱玩的一种叫“乐透”的游戏；此外，展览还设置主题为“我眼中的契诃夫”的展览互动，参与者可获得展览配套的贴纸和手账本等限定周边。

展览期间，主办方还将举办展览导赏、“悦读分享会”“契诃夫主题手工工作坊”“趣味写作工作坊”等一系列配套活动。

广州图书馆副馆长刘平清表示，这是一个展示安东·帕甫洛维奇·契诃夫长期生活和创作地、他的家庭和周遭环境，力图再现作家从出生到生命最后时刻最重要、最引人瞩目的人生节点的展览。展览聚焦契诃夫短暂一生的经历，努力把真实的契诃夫带到观众面前。希望这些活动能够帮助公众深入了解契诃夫和他的作品，感受经典文学作品跨越国界、种族、语言的强大生命力和超越时代的永恒价值。

文|记者 黄宙辉 通讯员 龙柳亭 宋青

图|刘怡 颜紫琦

12月6日晚，由广州市文化广电旅游局指导，广州艺术博物院与PICO主办的“广州市文化文物单位文创开发资源对接暨广州艺术博物院数字艺术季发布活动”成功举办。

大寒虽至，“水中的木棉花”在科技与艺术的碰撞交融中绽放。300多位来自文创开发试点单位、广州市博物馆协会会员单位、重点文旅企业等相关负责人齐聚一堂，为岭南文化艺术的创造性转化和创新性发展注入暖意。

广州文博单位与企业“手拉手”

会上，多家文博单位与企业携手合作共建，发出了积极推动社会化运营的信号。

其中包括《广州市关于推动社会力量参与公共文化设施运营的实施办法》和《广州市关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施办法》等利好政策，将鼓励社会力量参与公共文化服务，积极推动文化文物单位文化创意产品开发，推进广州市公共文化服务高质量发展。

记者了解到，首批公布13家市属文创试点单位名单及各单位的代表性IP资源，覆盖了考古、历史、文物、艺术、建筑等广泛领域。会上还推出“数文易——一站式数文产品服务平台”，探索文化类数据要素的创新应用模式，为文化产业注入新的活力与动力。

作为活动主场，广州艺术博物院发布了数字艺术季合作项目及技术方案，并与广州美术学院、PICO、花园酒店以及草莓微视四家企业单位签订了框架协议。该馆还聘请了曹雪、于光、李振民等知名艺术家担任文创设计顾问。

艺博院迎来首届数字艺术季

活动在广州艺术博物院中庭举办，在神秘的夜色、极简的设计与跃动的灯光衬托下，充分彰显了科技与美的完美融合。

记者在现场见到，一架飞行器在艺博院的穹顶大堂“遨游”，在“花瓣雨”中向嘉宾发出展览邀请函。该款由PICO推出的 MR混合现实一体机“预告”达芬奇艺术特展即将开幕。据介绍，“解密达芬奇——跨时空科技与艺术重现”展览将于12月20日与公众见面。

为推动数字艺术与传统艺术的融合，促进文化创新与发展，2025年广州艺术博物院将与PICO共同举办首届数字艺术季，为期一年，为观众提供一系列数字技术和传统艺术结合的系列展览。

双方还将共建数字艺术实验室，探索馆藏作品的VR、MR活化项目，打造技术+艺术+传统文化结合的案例。通过数字技术手段，展示以及解读传统艺术，推动文化产业的数字化转型，为文博带来新的可能。

文创开发带来社会、经济效益双提升

发布会现场展出《消失的名菜》珍藏版书籍，以及多家博物馆推出的书签、茶具、装饰品等特色文创IP，吸引一众来宾拍照打卡。

据记者了解，近期13家市属文创试点单位共开发了300余款文创产品，文创开发总营收较上年提升超50%，实现社会、经济效益双提升。

如南越王博物院的“福仔”虎节可动手办入选2024年度全国文化创意产品宣传展示活动“使用体验案例”、玉舞人文创盲盒荣获“2024中国特色旅游商品大赛”入围奖；广州博物馆“穿粤记——发现广州宝藏”广州城市手信文创礼盒荣获广东博物馆“十大文创精品”称号，“消失的名菜”获“广东十大文旅高质量发展探路先锋案例”称号。

此外，广州市博物馆协会及其下辖的文创与数字化专委会将在推动文创产品创新、跨界合作以及数字化转型等方面提供专业指导和技术支持，为博物馆的文创开发注入新活力与动能。

纳入试点的13个市属文化文物单位激发了内生发展动力，将进一步优化和扩大服务供给，更好满足人民日益增长的美好生活需要，努力实现与公众“双向奔赴”。

文｜记者 梁善茵 朱绍杰 通讯员 李嘉颖

图｜主办方提供