羊晚·花地·文化

随着我国由北到南陆续降温，广东温泉市场迎来冬日消费热潮，其中清远成为省内热门温泉度假目的地。

近日，清远老牌景区森波拉迎来里程碑盛事——松鼠酒店&湖景会议中心正式开门迎客，此举标志着森波拉景区作为湾区北“森林里的亲子·度假王国”和一站式商旅目的地的产品拼图正式完成。

作为清远文旅高质量发展的典范，来自清远市、佛冈县文化广电旅游体育局、文旅协会的相关领导及大湾区百余家旅行商代表共同见证了这一盛事。

湾区北最新一站式商旅目的地

近年来，广东的老牌温泉景区持续升级打造创新业态，纷纷向一站式度假目的地靠拢。

为实现森波拉度假森林的高质量发展，助力佛冈“入珠融湾”“打造大湾区旅游度假目的地”，自2021年以来，森波拉景区在升级提质、产品业态创新与迭代方面持续投入近5亿元。

其中包括焕然一新的奇妙世界主题公园——构建了松鼠乐园、奇幻侏罗纪、森林剧场、萌宠乐园、湿地公园、清时光书吧、极光营地、高尔夫练习场、森林美食街等九大主题业态。

此外，景区内的冰川水谷水上乐园也全新升级，从3米海啸冲浪到主题情景漂流、亲子儿童系列亲水嬉水项目一应俱全。

今年“五一”试业的高端亲子酒店松鼠酒店则一经推出即广受欢迎，整个暑期一房难求。

该酒店融合了宇宙星空、神秘森林、魔幻海底、精灵城堡、抒情假日等元素打造出五大特色主题，涵盖主题家庭套房、商务套房、亲子LOFT、度假别墅等，配套有水景乐园、网红松鼠主题泳道、松鼠餐厅、松林咖啡厅等休闲度假设施，吸引了大批湾区亲子度假游客。

景区新近落成的湖景会议中心则掩映于森波拉的山湖林海之间，格调高雅梦幻，拥有大气开放的空间布局，其超奢中空无柱1800平米豪华多功能大厅及7个不同规格的中小型会议厅，配备专业化的会展服务团队，更成为湾区北会议会展婚庆宴席的首选。

此次全新开业的松鼠酒店和湖景会议中心，连同原有的明星项目奇妙世界、冰川水谷、火山温泉，使得森波拉景区构建起湾区北“森林里的亲子·度假王国”和一站式商旅目的地，进一步提升了吸引力和竞争力。

持续建设湾区北生态文化旅游合作集聚区

2024年10月，清远市旅游发展大会在佛冈县举行，佛冈县积极融入清远市“一带一廊一区”千亿级旅游产业发展大局，其中，森波拉度假森林作为“一区”即“湾区北生态文化旅游合作集聚区”的重要一员，近年来一直坚持着力于景区的提质升级和产品业态打造。

佛冈县文化广电旅游体育局相关负责人表示，“松鼠酒店和湖景会议中心的开业，进一步丰富了佛冈文旅的产品供给，并将引领佛冈文旅产业迈向新台阶。”

据森波拉景区负责人介绍，2025年景区的森林酒店也即将盛装升级，以“泉”新面貌迎接八方游客。新设计以森波拉的“泉”“林”“雅”“趣”为核心元素，将打造精品设计型休闲度假酒店形态。

该酒店共有客房258间，配套天然臻温泉、儿童活动区、特色餐厅等设施，届时可与松鼠酒店双星辉映，满足更多度假群体“悦品森林”的品质需求。

文 | 记者 刘星彤

图 | 受访者提供

为积极响应国家对文化遗产保护与传承的号召，让更多青年学生了解文化遗产的价值与保护意义，在联合国教科文组织“世界传统手工艺传承与创新”教席指导下，一批来自暨南大学的青年学生通过拍摄制作纪录短片讲述中国故事、传递中国声音，成果颇丰。其作品在近日新鲜出炉。

联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席首席主持、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平表示：“用学生的镜头记录文化遗产，是对优秀传统文化最好的传承与传播。”

16件高质量纪录片尽展岭南文化之美

此前，在联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席指导下，暨南大学文化遗产创意产业研究院与暨南大学人文学院共同开设《文化创意与策划》视频拍摄课程项目。

项目旨在让学生通过近距离接触文化遗产，了解传统手工艺的制作技艺，与传承人交流，激发对传统手工艺的兴趣，推动我国传统手工艺的传承与传播。

该项目同时得到了暨南大学人文学院“实践中心”和“实验室”的支持，来自学院文化产业管理、行政管理专业的110名学生组成了16个团队，在指导老师刘岱安的带领下，深入岭南各地，对16处传统手工艺制作现场进行实景体验、采访、调查、拍摄和记录。

项目共产生16件高质量的纪录片作品，其中《经纬之韵·竹意传承》《顺德水乡鱼灯记》《织梦云纱》《暨泮福舸——福船·水密隔舱制造技艺》《泥鱼装笼——传承百年的沿海记忆》《钉金绣裙褂制作技艺》《佛山木雕的木韵传承》等7件作品受到“教席”的好评和嘉奖。

《暨泮福舸——福船·水密隔舱制造技艺》和《顺德水乡鱼灯记》成为暨南大学人文学院留校作品。

港澳台青年用影像记录孔孟文化

此外，一批来自暨南大学的港澳台青年学生也加入到传统手工艺的传播与传承行列之中。

今年上半年，“看中华·港澳台青年影像计划——曲阜行”项目在山东省曲阜市济宁学院正式启动。

项目由联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席指导，北京师范大学中国文化影像传播研究中心、艺术教育与研究中心主办，暨南大学文化遗产创意产业研究院、暨南大学人文学院文化创意产业实践中心、济宁学院联合执行。

项目旨在用影像记录与创作的方式，为来自港澳台地区青年提供不同视角的平台，从而促进港澳台青年文化认同与国家认同。通过深入内地城市，探索并记录中国传统文化与现代社会的融合发展。

在活动中，来自暨南大学的5位港澳台青年导演和济宁学院的制片团队成员们相互配合协作，对孔庙、孔府和孔林等多个文化遗产地和传承人工作生活现场进行研学、踩点、调查。最后确定以楷木雕刻、拓片制作技艺、尼山砚、孔府糕点、大庄绢花制作技艺等项目及其传承人为拍摄选题。

在深入了解孔子文化及其在当地的影响之后，摄制团队共同创作完成了5件反映曲阜深厚传统文化底蕴的纪录短片，分别为：许芝琳导演的《曲阜尼山砚》、王美琪导演的《曲阜楷木雕刻》、郭诚诚导演的《印迹千年》、陈怡静导演的《绢花之韵》和陈诺导演的《孔府糕点》。

这场跨越地域、跨越文化的盛会，是一次对孔孟之乡的深度探索。

记者获悉，在2025年将推出正式的纪录片展映会。观众不仅能感受到曲阜承载的厚重文化底蕴，还能看到其在新时代展现出的蓬勃发展态势，见证不同地域、不同文化背景下的创作碰撞与火花。

文 | 记者 周欣怡 朱绍杰

图 | 主办方提供

11月27日，中山大学百年校庆之际，中大中文系举办“中山大学中国语言文学系百年系庆丛书”新书发布仪式暨“中国语言文学文库”出版座谈会。

“丛书”“文库”主编彭玉平、王琤、吴承学与作者代表陈炜湛、吴国钦、罗斯宁、林岗、申霞艳、徐燕琳等现场分享了“文库”和“丛书”编撰体会，深情回顾中大中文系学脉与传统。

“中山大学中国语言文学系百年系庆丛书”共包括《百年学科史》《名师记》《百年论文选·文学卷》《百年论文选·语言文字卷》《正青春》《从未远走的青春》六种，涵盖了学科建设、名师风范、学术传统、人才培养等各个方面，全面展示了中山大学中国语言文学系的百年历程；

中山大学“中国语言文学文库”旨在弘扬百年中文的优秀学脉，包括“典藏文库”“学人文库”“荣休文库”共3个系列，从2017年至今已出版至43本。

近日，中山大学中文系主任彭玉平接受羊城晚报记者专访——

中大中文的“变”与“不变”

羊城晚报：本次出版的“丛书”和“文库”，有何特点？

彭玉平：正值中大百年校庆，“百年系庆丛书”可以说是应景、应节。

这套丛书的内容十分全面，除了有学科建设、学术成果的介绍，还包括中文系的名师、校友和学生的群像故事，相当于覆盖了中文系办学的方方面面。其中《百年论文选》共两卷，分为文学卷、语言文字卷。

由于篇幅限制，在《百年论文选》中，每位学者的文章精选一篇，对在职教授的论文选择更为严格，可谓是“优中选优”。“百年系庆丛书”一共六种七本，综合展现出中大中文系的学科发展、研究实力、名师风采与学子朝气。从内容涵盖范围来看，“百年系庆丛书”更全面，其中既有历史也有现实的关怀。

今年是我们编纂出版“中国语言文学文库”的第八个年头，这套书主要侧重于呈现中文系百年来的学术研究成果。这套丛书分为三个系列：即“典藏文库”“学人文库”和“荣休文库”。

其中，“典藏文库”主要重版或者重新选编整理出版有较高学术水平并已产生较大影响的著作，“学人文库”主要出版有较高学术水平的原创性著作，“荣休文库”则出版近年退休教师的自选集。

这三个系列既能展现学科实力，又能体现中文系百年历史，还能扶植青年教师的成长。所以说，这两套丛书，意义各自不同。

羊城晚报：您刚才提到“百年”这个重要的契机和节点。丛书和文库如何体现中大中文学科百年来的地位和影响？

彭玉平：这两套书中至少有三本书，可以看出中大中文学科百年历史的一个缩影，分别是《中山大学中国语言文学百年学科史》《百年论文选》《百年论文选》。

《中山大学中国语言文学百年学科史》和一般的学科史有点不一样，我们并没有按照二级学科来编排，而是牢牢抓住了中大中文系在学界具有重要影响和地位的学科，比如古代文学分支下，我们挑选了批评史、词学和文体学。

中大中文系的批评史学科可称成绩斐然：1927年陈中凡先生在国立中山大学校园内写成《中国文学批评史》，30年代方孝岳先生写作《中国文学批评》，1949年后黄海章先生出版《中国文学批评简史》，新时期邱世友先生研究词论、《文心雕龙》，等等。从20世纪到21世纪，中大的“中国文学批评史”渊源有自，其学科链条没有断裂过。

词学研究同样历史悠久，从陈洵先生到詹安泰先生，中文系汇集了岭南的词学名家。我本人也是做词学研究，中大的词学源流也一直没有断过。这两个学科，是自从中大创立中文系开始，就一直存在并延续至今的。

我们也有不少新兴学科，如上世纪五六十年代开始的戏曲学、古文字学，再如八十年代创立的文体学研究。文体学完全打开了古代文学一个新的研究视野，现在学界提到文体学，一定会提到中山大学，提到领军人物吴承学老师。

在中文系的百年发展中，有些学科有百年之长，自创立就是高峰；有些学科虽然是新兴学科，但拥有着新的学科生长点。进入学科史编写的二级、三级学科，一定是有地位、有影响、有源流、有创新的，这就是我们的编选标准。

羊城晚报：应该怎么看待中大中文学科发展过程中的“变”与“不变”？

彭玉平：中文系里有的学科源流独具，比如现当代文学。

1927年鲁迅来到中大，在当时掀起了一股旋风。当时新文学热潮席卷北京、上海，而广州还比较沉寂。他来到广州，想要在广州点燃文化革命的种子。

怀揣着新文化革命的使命感，鲁迅在课程设置、培育作家及文学爱好者等方面做了不少工作。鲁迅为中大的现当代文学打开了一个很好的开始，自他离开后稍稍沉寂了一下，之后又慢慢复苏起来。

有些学科在发展中有些断裂，有些没有断；有些学科源远流长，有些异军突起。比如说文体学，我们这门学科在古代文学领域占有了重要位置。

总的来说，变的往往是一个新学科的创立，不变的是中山大学中文系始终绵延的学脉。

中文人“一个人就是一个世界”

羊城晚报：这次发布的“百年系庆丛书”中不仅有学科史，还有名师记、校友回忆录、学子风采录等。您觉得在丛书对人的关怀、对史的书写中，可以看出中大中文人怎样的气质？

彭玉平：中文人的气质总是有点特殊的。我曾经说过一句话：“历史看上去有点远，哲学看上去有点冷，只有文学不远而且温暖。”因为文学就在身边，所以它有温度。

所谓文学的温度，就是表达对世界的关切。中文学科和在实验室里关注指标变化的其他学科不同，我们关注阴晴雨雪，关注春夏秋冬的变化。所以在中文系读书，除了读经典，也得看天看地、观海听风，感受自然的魅力。

就像南宋词人辛弃疾所写道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这就是标准的中文人，他和自然之间发生了一种情感的往还。中文系的学者、学子，应当拥抱世界与自然，从其中汲取情感、想象与智慧。

有人问我：“你们总说中文人，中文人的特点什么呢？”我说，中文人特点就是——比如，七八十个人构成的中文系里，一个人就是一个世界，那就叫中文人。

为什么这么说？中文人讲究情感、智慧和想象，情感因人而异，想象更是很难雷同，所以说一个人是一个世界。这就慢慢形成中文人的一些特点：感受世界的敏锐、强烈的人文关怀、对于天地自然天然的喜爱、对内心追求的尊重，等等。

中山大学中文人还有一个特点，就是对文学创作的重视。

我们的前辈学者，都会创作、会写诗。可以说，文学与他们的生命同在。即使人生风雨纷繁，文学始终都在身边。为了鼓励创作，今天我们创办了“中华大学生诗词大赛”“逸仙青年文学奖”等。“弦歌不辍”，是中文人应该承担的历史责任。

有些高校和知名人物提出过“中文系不培养作家”这一观点，我有一些不同的看法。中文系一定不能说不培养作家，当然也不能说把培养作家放在第一位。学生如果在中文系高效的培养和系统的训练中，焕发出文学创作的天赋，这是一件何等让人高兴的事情。

羊城晚报：中山大学中文系与岭南文化的关联？

彭玉平：“一方水土养一方人。”中大中文系生长于岭南，自然受到岭南物产、气候、历史、文化的影响。

岭南文化的第一个特点是求新求变。岭南人本质上拥有一种创新的欲望，这一特质成就了近代历史上岭南文化的异军突起。岭南文化的求新求变，反映到中大中文系的发展中，文体学等学科的新兴就是一个最好的例子。

岭南文化第二个特点是从容。岭南在历史上长期远离中原的政治文化中心，久而久之，形成了一种关注生活、关注自我的哲学。

岭南人在蓝天白云之下，优哉游哉地生活。岭南人不慌不忙的性格，体现在中文系的百年发展中，就是安安静静、脚踏实地地做学问。

我们系里教师的教学科研都很从容，安静地读书，安静地思考，一步一个脚印地向前迈进。我们不沉沦于无边无际的想象，脚步从容而踏实。虽然“卷”是现在社会的普遍情况，但拥有怎样的心态更重要。你可以卷，你可以部分卷，你也可以不卷。任何一种生活的方式，都有它存在的空间，都能实现人生的价值。

岭南文化第三个特点是包容。这里认才、认品，只要才德俱全，大家就认可你，有一种“英雄不问出处”的感觉。在岭南，把人做端正，把才华尽情地发挥，就能得到尊重。中山大学中文系也是这样的氛围，只要为学严谨、做人端正，在这里就能得到认可。

“多愁善感”其实是一个优点

羊城晚报：您在公共文化教育中倾注了很多心血，做了很多工作。高校里的中文学科研究者，在传统文化的热潮中应当发挥怎样的作用？

彭玉平：在弘扬传统文化的热潮中，中文学者能做什么事？这是一个非常好的问题。

任何一种当代文化的建设，都离不开传统文化的滋养。复兴优秀传统文化的历史任务中，中文人能做的事情其实特别多。

因为这个“复兴”并不是“重现”，而是创造性转化与创新性发展。既本于传统文化，又结合中国现代社会特点，建设一种能够与传统和世界对话的文化，中文人在这一议题中大有可为。文学不是说教，它具有情感的感染力，能够通过有温度的文字潜移默化地影响人，这就是文学的“风化”之功。

人们通常认为“多愁善感”是一个贬义词，我认为这是一个需要辩证分析的问题。

“多愁”只要不是漫无边际，“善感”只要不是没有底线，“多愁善感”其实是一个优点。将多愁善感有分寸地、精准地表达出来，就叫文学艺术。即使面对同一个事实，中文人与历史学者、理工科学者陈述的结果总是不同的。

文学具有着感染人心的力量，在当代文化建设中，中文人有不少大展拳脚的机会。

羊城晚报：怎么看待“文科焦虑”与“文科无用论”？

彭玉平：其实文科中人并不焦虑。理工科研究物，而我们研究人。理工科考虑的可能是如何测量从地球到太阳的距离，而文科更多思考的是在地球和太阳之间，人类处在怎样的位置。

人文学科研究人的思想情感和精神，具有着鲜明的现实指向。在当下抑郁症、自闭症等心理问题的疏导中，不仅要发挥药物的作用，更需要人文的关怀。

你想一想，理工科生走出实验室时，他也在天地之间，他也会思考他的未来、他的情感、他的需求。人文学科不过是把理工科走出实验室之外的思考放大，成为一个专门的学科。

人文学科甚至可以说是核心学科，一个人生活在世界上，首先要知道为什么生存。怎样既有质感又有光泽地生存，其实是每个人的追求。除了物质，我们还有情感的需求、理想的追求、想象的自由。人文学科为这些问题的解决提供了巨大的可能。

一个社会如果轻视人文学科的话，就会变得涣散，变得没有精神。人文学科正是来给这个世界提精神的。

采写 | 记者 朱绍杰 邓琼 实习生 熊安娜

拍摄 | 记者 曾育文

剪辑 | 记者 周敬雅

“我的生命就在于写作。”

对于作家叶兆言来说，40余年、七八百万字、近二百本著作，他的著作堆起来早已超过他的身高，用“著作等身”这句话来形容，并非虚夸。

除了笔耕不辍40余年的隽誉，叶兆言还出身于书香门第：他的祖父是知名教育家、文学家叶圣陶，父亲是作家、编辑叶至诚。如今，他的女儿叶子是南京大学文学院副教授，也酷爱文学创作。如此家学传承，在文坛并不多见。

“我祖父80多岁时，还会每天坐在书桌前写东西，一坐就是八九个小时。祖父和父亲给我的印象是，成为作家、写出来不重要，成不成名不重要，坐在那里的背影很重要。”就在日夜伏案写作的背影中，他的书一本一本地出，最新推出的便是《璩家花园》。

“璩家花园”目睹了主人公天井及一众亲朋好友和街坊邻居的命运起伏，也见证了重大历史时刻的轮番登场。这是叶兆言现有十四部长篇小说中体量最大、故事时间跨度最长的作品。

单纯靠写自己的经历写不好小说

羊城晚报：您的新作《璩家花园》的创作缘起是什么？听说您此前将该小说命名为“缝纫机，蝴蝶牌”，有何用意？

叶兆言：《璩家花园》的故事最早是从缝纫机开始的，我原想写一个关于缝纫机的故事，也就是小说开头很重要的器物——一台蝴蝶牌缝纫机。

小说想通过缝纫机把一连串的故事缝起来，就像做衣服一样，但后来越写越长，发现缝纫机的名字盖不住这部小说，于是就改成了“璩家花园”。故事里讲的是乱世中的一对男女，已经走到了谈婚论嫁的地步，他们选择以缝纫机作为定情之物，但后来又因为缝纫机而分开。

羊城晚报：书中的人物或事件在现实中是否有原型？

叶兆言：《璩家花园》是完全虚构的，但这部小说有点特殊，中间可能有很多我自己特别熟悉的人和事。比如小说中的费教授是我祖父的同代人，他在1970年一次性补发了7000元工资，这就是我们家的事情，我父亲去领，背了一书包钱回来。就像是雷蒙德·卡佛所说的，每个作家在写作时都免不了受自传色彩的诱惑。但单纯靠写自己的经历是写不好小说的，好小说就像好酒，需要加入各种材料和技术勾兑而成。

羊城晚报：小说里投射了哪些南京的影子？

叶兆言：璩家花园放在任何一个地方、任何一座古镇，都可以打捞出辉煌的历史文化。把它放置在南京，是因为我生活在南京，南京是我坐着说话的一把“凳子”。我并非有意地强调南京这个符号，也不带有任何地方主义色彩。

描写一种过分纯粹乃至抽象的爱

羊城晚报：第一章讲1970年，第二章讲1954年，第三章又到了1971年……这部小说的整体结构是时间性、线性的，但各章节的年份是来回跳跃的？

叶兆言：我完全是从现代阅读的碎片化特点来考虑的，自由阅读以来，大家的阅读都是碎片化的，我们没有理由反对碎片化。几乎没有人是认认真真地从第一页开始读书，读一些是一些，有时候不想读就不读了。

《璩家花园》的时间跨度很大，也许读者想从自己熟悉的那个年代开始看，如果觉得有意思就继续，没意思就放下——这是当下阅读的基本状态。所以我在写作的时候经常对自己说，不仅仅要把第一章写好，读者有可能从第二章、第三章开始读起。

不能把精力都放在书的开头，要认真地、平平淡淡地写好每一章。也不需要把开头写得太精彩，应该考虑的不是怎样吸引读者，而是考虑别让读者找到漏洞，别写得太烂。

羊城晚报：为何设定“混沌初开”的故事开篇？

叶兆言：《璩家花园》开头写的是一个男孩偷窥的故事。

在17岁以前，女性对璩天井来说只是去女厕所的人。当一个性的场面赤裸裸地在他面前展开，他在性观念方面得到启蒙，但其实他内心是恐惧的，表现出小男孩的纯真。

这种写法也有一定的风险，因为有的人读了以后也会把它看作一个轻薄的故事。但其实我想写的是这个世界野蛮地、粗暴地在他面前打开，而且是伴随着祖宗的目光、几千年传统文化背景的打开。这个开窍其实是个好事，因为性也有它美好的一面，也是不可阻挡的东西。

羊城晚报：小说塑造的璩天井就是这样一种晚熟、迟钝，有些麻木的慢性子。他与当时所谓的“时代骄子”恰恰相反，为何会选择书写这种小人物？

叶兆言：我反复解释过，璩天井是一个理想化的人物。人作为一种“两足无毛动物”，在荷尔蒙影响下会释放出浓浓爱意，这是人的本能，但它很快就会消失。不管是男性还是女性，能够出于本能一直喜欢某个人，并在最后有情人终成眷属，这种概率是很小的。

书里面的璩天井觉得自己很幸福，他能够每年到监狱探望阿四，发自本能地喜欢这个“渣女”，这在我们看来可能是虚幻的、梦幻的，但他的幸福感比一般人更强。因为他愚钝，所以他能一直享受这种幸福，而不是为了得到回报。

在某种意义上，我在描写一种过分纯粹乃至抽象的爱。但是我需要让璩天井看起来可信，所以就要给他设计各种情节，让他看起来像“脑子进了水”，让他“受伤”。再好比卡夫卡笔下的甲虫，它反映了人异化的过程，我的目的也是一样的，因为保持纯洁的爱是很难的，人人都有“渣”的一面。

碎片化阅读才是最真实的阅读

羊城晚报：您曾说《璩家花园》创造了一个新纪录——在您现有的十四部长篇小说中体量最大、时间跨度最长。在创作过程中遇到了什么困难？

叶兆言：这是我写过的小说里头最长的一部，仅此而已，没什么特别意义。可能因为这部小书所描述的时间跨度比较大，最终出版时将近30万字，其他的书大概22万字，相差也不是太大。

羊城晚报：怕不怕自我重复？

叶兆言：肯定会怕重复，我为什么想写这么多，其实是出于一种“地主心理”，希望多“圈地”而已，重复是很无趣的。

我是一个绝对的反地方主义作家，我特别不愿意别人把我跟“写南京”“写民国”的标签捆绑在一起。写作就是你想怎么写就怎么写，对一个作家来说，写作的空间和时间都不重要。写作要有乐趣，最忌讳的就是驾轻车、走熟路，所以我一直说写不下去才是最好的状态。

羊城晚报：您是否会停留在传统的历史叙事当中，还是说也会去试试碎片化写作？写作者应该如何面对时间？

叶兆言：我还没完全想好，其实我一直对“碎片化”这种提法保持怀疑。

我们经常讲当下时代是碎片化的，但是我觉得自己成长的历史、所经历的历史，包括阅读，都是碎片化的。

现在还有多少人会从头到尾认真读完一本世界名著？其实碎片化的阅读才是最真实的阅读，唐诗、宋词从来都是以碎片化的形式出现在我们面前。今天这种碎片化的阅读其实是好事，因为从某种程度上讲，看手机就是在阅读。

写作者应该要保持乐观，因为文学是少数人真正关心的事情。

我们不要以为唐人宋人都会写诗、读诗，真正“玩”诗词的人还是少数。但李白、杜甫的诗句能够流传至今，直到今天我们还在看他们的作品。所以我一直坚持写作，像五柳先生说的，“常著文章自娱，颇示己志”，“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食”。

只有努力是可以自己控制的

羊城晚报：您出身书香门第，但家人似乎对您成为作家持反对态度？

叶兆言：刚开始都不太支持。因为我爸爸被打成右派，所以他说自己的孩子绝对不能干这个事儿。

他们从来没想过我会当作家，写作是我自己发掘出来的，而不是他们刻意灌输出来的。他们认为没必要硬培养一个作家，没把写作当成一门行当来培养。

大学一二年级的时候，我开始参与一些文学社团，那个时候社会上对文学的热情很高涨，所以我最初的写作其实应该说是比较顺利的。但那时还是想脚踩几只船，写写东西，做个业余的写作者。研究生毕业，我才开始决定要当作家。但写作就跟吸鸦片一样，不知不觉就上了瘾了。

羊城晚报：您小时候家里的阅读、写作氛围是怎样的？

叶兆言：我记得小时候是怎么“认字”的，爸爸在纸片上写点字给我，也不教是什么字，也可能是教了，我没记住。家里有好多玻璃门的书橱，我就拿着纸片，对照玻璃后那些书脊上的字，看书上和纸上的字哪两个是一样的。

家里书架上的书是“分区”的，托尔斯泰有好多，契诃夫有一整层……在我还不懂文学是怎么回事的时候，我就知道原来那些人是作家。这预示着我很可能以后还是要写东西，但不是为了当作家。

年少时，我看到祖父坐在书桌前的背影，一坐八九个小时，父亲也如此。后来是我，自然而然地坐在书桌前，一坐也是八九个小时。无论是写文章，还是处理其他案头工作，都是以高度的热情和专注投入其中。

羊城晚报：父辈对您最大的影响是什么？

叶兆言：总的来讲，他们会给我传递一个信息：专注做一件事就好，认真干，要做一个有用的人。这点其实很重要，干一行就干好一行，哪怕扫个地，也要把地扫干净了。

羊城晚报：如今您的日常创作状态如何？

叶兆言：随着年纪越来越大，我感觉自己已经到了用时间来对抗无聊的状态了。现在的我工作状态不像年轻时那么好，有时候能够顺利写出来，有时候大脑疲惫写不出来，甚至坦白地说，大多数时候是写不出来的。

人生最幸福的事情就是能够做喜欢的事，而我喜欢写作，也能够写作，所以我很感激自己的幸运。

我也很在乎“努力”这两个字，因为我们没办法控制写出来的作品受不受欢迎，只有努力是可以自己控制的。目前来说我还是马不停蹄地写，这点还是可以自傲的，我还保持着不断学习的能力。

余华就一直跟我开玩笑，他说：“叶兆言你最大的问题就是你写得太多，你不能写这么多，你必须学人家十年磨一剑，你没事去玩都可以，你不能写这么多。”但是写完一部长篇之后，我觉得真就是——我做不到游手好闲。

羊城晚报：您之后有何写作打算？

叶兆言：运动员总是要退役的，我也知道迟早有一天会写不动的，赖一天是一天，写一天是一天，写一天赚一天。在完成之前不太想讲，最快出来的大概是在岭南大学上写作课程的讲稿，课要持续到2025年1月。

羊城晚报：是怎么备课的？

叶兆言：我是很笨的一个人，每节课的讲稿都是提前写出来，好在我也习惯了。

文 | 记者 梁善茵

图 | 受访者提供

文｜克莉斯汀

自动驾驶技术正在为汽车产业带来革命，但对于堵车不胜其烦的通勤族来说，会飞的汽车或摩托车却可能是更理想的前景。最近在珠海航展上亮相的一款飞行摩托吸引了众人的注意，让飞行爱好者充满期待。

目前，这种低空飞行器带来的“低空经济”热潮已令不少公司摩拳擦掌，有意在这一轮“低空赛道”上一试身手。

有人说，2024年是“低空经济元年”。如果真的能通过合理的指挥调度，管理好低空飞行器的航线，确实会给大家带来更为省心且的快速出行，但首要任务还是要保证安全。

亮相：低空飞行工具陆续登场

珠海航展上亮相的一款陆空两用飞行摩托车，是由华湖航工科技有限公司生产的，它由两轮摩托车和自转旋翼组成，可在两分钟内快速实现机车分离，飞行器升空，其目的就是要打造新式运输投送工具、陆空快速机动响应装备。据说，该产品即将在浙江平湖投产，包含了自动驾驶、氢电混合动力、雷达雷视融合等许多科技元素，可以有不少应用场景，比如短途摆渡、医疗应用、物资投放、城市观光、短途运输等。

不久前，在2024年世界互联网大会乌镇峰会互联网企业家论坛上，还有一款智能飞行汽车也颇为吸睛。这是一款分体式的、取名“陆地航母”的飞行汽车，由小鹏汇天飞行汽车公司研发，目前也有计划推出预售。

从外形上看，这是一辆六轮汽车，但分成两部分，一部分是在地面行驶的汽车，另一部分是装载在“母体”上的一台能坐两个人的飞行器。实际出行过程中，用户可随时操控汽车上的飞行器分离，进行低空飞行，飞行器落地后，陆地上的汽车可通过自动寻找功能，与飞行器重新对接，继续行驶，整个过程可全自动运行。

这款分体式带“母体”的飞行器，目前最大的亮点应该就是“出行自由，想飞就飞”，而且只要有小汽车的C牌执照即能开上路，“母体”汽车还可停放在标准停车位，能下地库，无须特殊场地升空，还有手动驾驶和自动驾驶两种驾驶模式。

更多国产低空飞行器还陆续有来，已经技术相对成熟的低空飞行无人机，甚至已经在各行各业发挥着重要作用，不仅是拍摄，也参与运输、监测、农用等各种工作。

比如刚刚完成了全国首条跨江商贸低空无人机航线首飞任务的顺丰丰翼“方舟40”无人机，它携带顾客下单的货物起飞，先后越过汉江、长江，最终顺利到达目的地。据介绍，这款名为“方舟40”的无人机自重超过40公斤，最大续航里程为15公里，而本次飞行的实际距离约为10公里。相关负责人表示：此次首航，标志着该航线的常态化运营即将到来，“未来，顾客使用手机下单就可体验无人机配送服务。”

有人预测，未来，市民寄空中快递的经济成本可能会跟发同城快递一样便宜。

展望：低空空域将产生更大社会价值

从无人机到自动驾驶，现在又出现飞行汽车、飞行摩托，科技前沿技术正在不断重新定义我们的出行方式。

早前，浙大城市学院未来交通科普馆公开展示时，低空飞行智能感知与运维浙江省工程研究中心副主任、浙大城市学院未来交通科普馆主任王芳曾表示：

在未来，出行方式可能会经历显著变革，包括广泛采用自动驾驶汽车和高铁,大幅缩短城市间旅行时间，固定翼飞机、直升机、无人机以及垂直起降飞行器提供快速空中出租车服务。特别是eVTOL可垂直起降而无需滑跑和专业跑道，纯电驱动更环保，噪声小，续航里程、飞行高度、飞行速度和运量载重能力较好，能够满足载人载货要求，有望成为未来出行的主力军。

深圳某航空企业负责人甚至放话：“2025年，计划有1000条的无人机航线要在深圳上空布满。”这些都意味着，低空领域正在成为大有作为的经济开发新空间。

空中游览、城市观光、固定航线的交通接驳……这些相应的低空领域经济项目都将迅速发展。或许不久的将来，我们就可以天天乘坐“空中的士”出行，乘坐低空飞行器在城市旅游观光……曾经只出现在科幻电影中的场景，正逐步变成现实。

事实上，从专业信息咨询公司赛迪顾问发布的《中国低空经济发展研究报告》上的数据信息来看，2023年中国低空经济规模已达5059.5亿元，增速达33.8%；预计到2026年，低空经济规模有望突破万亿元，达到10644.6亿元。其中，在低空经济规模贡献中，低空飞行器制造和低空运营服务贡献最大，接近55%；围绕供应链、生产服务、消费、交通等经济活动带来的贡献接近40%。

由此可见，低空空域带来的经济效益、社会价值都不可小觑。与此同时，低空空域安全问题，显然也已迫在眉睫。

如果低空空域管理不当，一旦大量低空航空器或不明飞行物出现，将很难控制，难以保证安全。我国早在2010年8月19日已颁发了《关于深化我国低空空域管理改革的意见》，希望建立起科学的空域管理体系、法规体系、运行管理体系和服务保障体系，实现低空空域资源充分开发和有效利用。而2024年11月5日，工业和信息化部召开低空产业发展领导小组第一次全体会议，已在研究部署推动低空产业高质量发展的重点任务，在相关政府工作报告中也首次提出了要大力发展“低空经济”。而在2024年11月举办的2024国际电动航空论坛上，中国航空运输协会通航业务部、无人机工作委员会主任孙卫国更公开透露，中央空管委即将在合肥、杭州、深圳、苏州、成都、重庆六个城市开展eVTOL试点，对600米以下的空域授权给地方政府。

有人说，低空经济将成为国家新质生产力的典型代表，这并非“空穴来风”。

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“空中的士”令人期待

1、喷气驱动的“超速者”

由美国喷气背包航空公司研发的号称“全球首款喷气驱动飞行”的摩托车，其整车重量约136公斤，能搭载比自身重两倍的重量——差不多就是可乘坐两人。

它的车身目前装有4个涡轮喷气发动机，可产生约550公斤的最大推力，最高可飞至约4572米，据说最终生产上架的版本可能会装8个涡轮喷气发动机，也就是说它还能飞得更高。它的飞行时速可达250英里/小时，一次飞行时间约35分钟。其起飞只需要一个普通车位大小的空地，几乎就是垂直起飞，飞至空中还可做出爬升、转弯、悬停等动作。不过，目前的设计需要驾驶员以近乎趴着的姿态坐在车上，双手握住操控把手来操控，操作难度据说不大，但需要驾驶者有飞行员执照。

2、电动引擎驱动的“八翼摩托”

俄罗斯著名的卡拉什尼科夫集团早前也公开展示了一款最新研制的“八翼飞行摩托”。这款飞行摩托目前只公布了一段测试视频，看起来像是一架大型的旋翼无人机，可以搭载一人飞行。看上去操作非常便捷，动作也很灵活。

它有16个电动引擎驱动八个螺旋桨翼，由几个操纵杆连接在一起，位于骑手身下的好似是装电池的部位。研发者表示，未来可以将其用于人员或货物运输。

3、油电混合的“旅行者”

近日，日本官方媒体报道，他们的一家初创科技公司正公开发售一款名为“旅行者”的飞行摩托车，首批限量200台，售价约68万美元，含教授驾驶的费用与保险费。

它长3.7米，宽2.4米，高1.5米，有六个螺旋桨，其中位于车身前后两个最大的用来提供升力，而四周四个小旋翼，主要用来控制方向。此外，它还配备了一台传统发动机和四个电池供电的电动机，整机重约300公斤，可载重100公斤，以每小时高达100公里的速度飞行40分钟。这款飞行摩托外形极具科技感，还是油电混合动力，能定制红、蓝、黑三色。

11月29日，汉莎集团与香港国际机场上游值机服务启动仪式在深圳蛇口邮轮母港举行。大湾区居民再添出行便利。

记者了解到，自2024年9月30日起，汉莎集团在大湾区内8个口岸新增上游值机服务。

借助该项服务，搭乘德国汉莎航空及瑞士国际航空航班的乘客在大湾区8个口岸完成海关、值机及行李托运等手续后，便可前往位于香港国际机场禁区内的海天客运码头，无须再在香港办理出入境及海关手续，可直接前往登机口，并于最终目的地提取行李。

此举可省却中途领取行李和办理值机环节，使得在香港国际机场海天客运码头的中转时间，从原有110分钟左右缩短至约80分钟。

据悉，持有汉莎集团从欧洲飞往大湾区航班机票的乘客同样可使用该上游值机服务。

启动仪式上，汉莎集团销售与分销高级副总裁Frank Naeve先生表示，预计每年将有约20000名大湾区乘客体验这项新服务。

“汉莎集团正大力投资于机队的现代化建设，购置了最先进的远程飞机。但这还不是全部，我们还在不断努力改善客户体验，包括开设新的休息室设施、提供新的餐饮概念以及增强客户的数字体验。”

Frank Naeve透露，到2025年，汉莎集团将在产品和服务方面投资超过25亿欧元，目标旨在进一步提升乘客体验。

他在接受采访时表示，出境游复苏以来，中国游客从以往更倾向于跟团游转向更加青睐自由行，由此对于旅行中的整体体验和品质都愈发注重，这也是集团投入巨资提升产品与服务的一大诱因。

Frank Naeve评价，大湾区是充满活力且潜力很大的市场，“这里世界500强公司的密度很高，尤其是汇聚了很多科技公司，希望未来可以在此寻求更多的合作机会，与大湾区业界成长共进。”

汉莎集团亚太区及东部联营副总裁Felipe Bonifatti先生以及汉莎集团大中华区总经理陈倩女士也出席了启动仪式。

据了解，目前汉莎集团提供每日从香港出发直飞德国法兰克福以及直飞瑞士苏黎世的航班。乘客持有由香港国际机场出发并已确定座位的汉莎集团有效机票，便可享用便利的上游值机服务，购买船票。

上述大湾区8个口岸包括：中山、深圳蛇口、广州南沙、东莞虎门、广州琶洲、澳门、港珠澳大桥珠海口岸、港珠澳大桥澳门口岸。

此外，汉莎集团旗下汉莎货运公司在华南地区拥有强大的业务网络，其已将深圳宝安国际机场纳入货运网络，自今年7月起，每周为该机场提供两次货运服务，这将为中国快速发展的跨境电商行业提供支持。

文 | 记者 刘星彤

图 | 受访者提供

11月29日，“2024纪实影像照见未来”系列活动在广州图书馆纪录片中心启幕。活动第一天以“教育”为主题，探讨纪实影像与教育的关系，令现场观众受益良多。

教育影像为教育提供镜子

在主旨论坛上，专家学者围绕纪实影像里的中国教育、纪录片疗愈、纪录片教育的意义、纪录片与图书馆等主题进行了学术交流和实践分享，从不同维度探讨纪实影像与教育的关系。

北京师范大学艺术与传媒学院教授、北京师范大学纪录片中心主任张同道结合经典纪录片《毛坦厂的日与夜》《镜子》《零零后》片段，围绕纪录片与中国教育作主旨发言。

他认为，中国教育在城乡、地域有显著差异，而教育影像为教育提供了一面镜子，让大家看到教育对孩子意味着什么。

“教育不能只看眼前成绩，更不是看中考、高考的学校。教育的成功是要看孩子一辈子，是否能达到幸福、健康的人生。”作为影视工作者，他希望共同努力，让大家看到不同的人生的风景和可能。

执导《他乡的童年》等作品的纪录片导演任长箴从纪录片教育与说教的区别说起。

她提出，教和学是相辅相成的，教育不光针对孩子，也是针对成年人自己的终身教育，最终目标是变成“一个更对的人”。她提出，真正的学习和教育首先是要共情，要知道“好”的另一面是什么。

此外，任长箴还现场播映与周轶君导演合作的短片《学会老》，与观众进一步探讨影像与教育如何贯穿整个生命历程。

中国传媒大学教授、国家大学生文化素质教育基地办公室主任宋素丽回顾了自己与影像的结缘与研究之路。

自1993年接触电视编导工作后，她在工作与研究中逐步意识到了纪录片在青少年心理的作用，并把注意力投向影视艺术心理学。

她牢记纪录片大师司徒赵敦的嘱托，致力于从纪录片疗愈的角度出发，将纪录片美学传递到家庭、幼儿园、小学、社会公众。

策展人、执导纪录片《成为妈妈》等作品的纪录片导演贾怡以“看见生命”为题，介绍自己在广州图书馆、北京公立高中及自身家庭教育中用纪录片进行教育实验的经历。在她看来，纪录片的声音画面叙事是直击心灵的语言，是能够直观地改变人的感受的。

从多年的纪录片教育实验中，她总结出经验：“小孩要找到自己的意义，而不是完全在于别人的认可。当你给小孩空间的时候，他们会找到他们想做的事情。”

国家图书馆中国记忆项目中心副主任田苗梳理了纪录片、图书馆与教育之间的关系。

他提出，记录是文明的方式，也是文明的载体。纪录片是目前保存信息的最好载体、获取知识的最佳手段、产生认识的直观材料及文化叙事的理想场域。

图书馆是纪录片最安全的保存地点、最开放的传播平台、最宏阔的关联界面和最持久的传承基地，同时还肩负着文献服务、社会教育和文化空间的使命。

论坛最后，中国教育电视台副台长陈宏提出了影像赋能教育的三个阶段。

第一阶段是知识的影像化，即让影像帮助人们走进知识殿堂。第二阶段是全息影像教育，通过裸眼3D等手段让人获得沉浸式体验。第三阶段则是定制化私人教育，借助大数据、人工智能、信息高速公路等科技手段能够实现针对个人背景的因材施教。

活动搭建沟通和交流桥梁

当天下午，系列纪录片《他乡的童年》展映交流会在广州图书馆广州纪录片研究展示中心举行。活动展映了该系列的第四集，并邀请该片导演任长箴、分集剪辑师朱筠来到现场，与观众聊聊教育领域的新鲜事。

在交流环节中，分集剪辑师朱筠分享了《他乡的童年》的拍摄故事。

任长箴导演则对教育有独到看法。她认为，观察不同国家的教育模式为观众提供了教育的不同可能性，给大家带来更多的启发。与此同时，教育无处不在，教育不是只有学校教育，家庭教育也非常重要。

针对当下时代的教育、纪录片海外拍摄的调研、制作及法律授权等问题，现场观众踊跃与主创团队进行互动。

“2024纪实影像照见未来”系列公共学术及展映活动将于11月29日至12月29日在广州图书馆举行。

本次系列活动由广州图书馆联合国家图书馆中国记忆项目中心、中国国际纪录片节组委会等机构共同举办，将聚焦“教育”“致敬纪录片大师”“城市文旅”三个维度。

“纪实影像照见未来”活动已连续举办了三年。通过该系列活动，广州图书馆广州纪录片研究展示中心希望搭建起学界、业界与观众沟通和交流的桥梁，让观众深入了解行业，让行业听到观众的声音，共同为纪实影像的发展注入新的活力。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 宁远燊

图 | 张雷

由广东音乐曲艺团创排出品的原创曲艺音乐剧《小明星》于2019年首演。经数年打磨提升，该剧的“2.0版”作为第九届羊城粤剧节优秀展演剧目之一，于2024年11月28日晚在广东省友谊剧院再度登场。

星腔第四代传人、著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘领衔主演，再现粤曲一代宗师、“星腔”创始人小明星的高大艺术形象。

黄俊英等艺术名家倾情献演

《小明星》以广东曲艺一代宗师小明星的真实故事进行创作，融音乐剧、曲艺、戏曲、歌剧、话剧、电影于一炉的艺术表现手法，打造全新的艺术创新品种。

全剧以生动、感人的故事情节作为铺陈，表现小明星为抗战义愤高歌的壮举、不屈从汉奸胁迫的民族气节、不攀附权贵的自强风骨，以及她坚守初心、献身舞台的高风亮节，再现集委婉、抒情、流畅、优美于一体的平喉“星腔”艺术，成功塑造了小明星的高大艺术形象。

《小明星》创演团队阵容强大，星光璀璨。

该剧由著名编剧家章耀明担任编剧，著名指挥家李复斌担任音乐总监，香港著名导演高志森执导，著名粤剧导演梁钧强担任复排导演。

导演高志森表示，《小明星》是一次粤港澳大湾区文化共融、艺术共享、阵容鼎盛的成功范例，是一部将传统曲艺与现代舞台样式巧妙连接的创新之作。

众多艺术名家加盟出演该剧。其中，除了梁玉嵘在剧中饰演主角“小明星”外，还有一级演员、广东文艺终身成就奖获得者、著名相声表演艺术家黄俊英饰演“南音德”，一级演员、中国戏剧梅花奖得主黎骏声饰演“王心帆”，一级演员、著名粤剧老倌彭炽权饰演“陈翁”，著名粤剧演员黄伟香饰演“大太太”，二级演员、广州相声艺术团副团长谢建国饰演“陈公子”。

他们的精彩演绎，令观众陶醉其中。

梁玉嵘展示“星腔”独特魅力

2019年12月，《小明星》在佛山首演，备受曲迷们赞誉；还于2019年荣获“第四届广东省戏剧文学奖·剧本奖”一等奖。

本次该剧“2.0版”演出，在广州市振兴粤剧基金会的大力支持下，更是受到广大曲迷关注，一票难求。演出当晚，现场高潮迭起，观众掌声热烈。

创作团队介绍，本次演出的曲艺音乐剧《小明星》“2.0版”以崭新的面貌示人。创作团队对剧本、唱腔、音乐、舞美及表演等细节进行深入的优化提升。

剧中，既保留小明星的经典唱腔，又有荡气回肠的新创曲目，更有大量缠绵悱恻的抒情唱段。梁玉嵘精彩演绎了小明星的《花弄影》《风流梦》等经典名曲，让观众过足曲瘾、戏瘾。

舞美方面，该剧“2.0版”采用全新的高科技多媒体投影，重现真实的历史场景，实现历史与现实、写实与梦幻之间的成功转换，让观众有身临其境的在场感。

演出舞台还安装了大型电动转台，不仅使场景连贯性更强，更增强了剧目的立体空间感。风起云涌的历史沧桑画面与缠绵悱恻的爱恨情仇交织、呼应，再现20世纪30年代中国人民抗日战争时期的广州真实场景，极具艺术感染力。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 伍尚文

图 | 创演方提供

11月29日，2024年“桂字号”农产品河池市南丹县产销对接活动在第二十一届中国国际农产品交易会上举办。

活动以“‘桂字号’特色农产品 源自青山绿水的馈赠”为主题，为广州市民及游客奉上多个南丹国家地理标志农产品——南丹六龙茶、南丹巴平米、南丹山葡萄酒、南丹山茶油及山茶精加工日用品、南丹脆柿、南丹脐橙、南丹脆蜜金桔……

丰富的农产品吸引大批市民品尝及选购，同时也将南丹这一略显神秘的县域旅游目的地呈现在广东游客面前。

新时期特色农文旅深度融合发展的代表县域

位于广西河池市的南丹县是首批“广西全域旅游示范区”，是中国避暑养生旅游最佳目的地和中国最佳康养旅居度假名县。

南丹县历史悠久、生态神秘。南丹丹炉山建于明代，为世界最大、保存最完整的“炼丹”古营盘遗址，是南方仙丹妙药的精炼之地，养生文化一度在此盛行。

当地世居汉、壮、瑶、苗等多个民族，白裤瑶年街节、壮族蚂拐节和壮族敬牛节等节日文化底蕴深厚，瑶族服饰、打铜鼓、吹牛角、板鞋舞、千年细化歌等项目独具特色，各级非物质文化遗产代表性项目多达100多项。

南丹不仅物产富饶，且冬无严寒、夏无酷暑，景点多、特产多、美食多。目前，全县共有国家4A级旅游景区8个，成为首批“广西全域旅游示范区”，入选“国家全域旅游示范区”创建储备县。

千年土司文化、千年炼丹文化、千年白裤瑶文化、千年矿冶文化、千年酿酒文化、千年农耕文化等在这片神秘的土地上交相辉映，当地成为新时期特色农业产业与文旅产业深度融合发展的代表县域之一。

由于地处广西与云贵高原交接地，海拔在500米～1000米之间，南丹县季节温差、昼夜温差大，水质清澈洁净，森林覆盖率高，十分适宜动植物生长。

南丹山区的少数民族仍保留原始的农耕种养习惯和方法，产出的农产品质地好、味道纯正，由此孕育了一批特色农特产品，享有“中国瑶鸡之乡”“中国长角辣椒之乡”“中国黄腊李基地”等美誉。

“南丹味道”走进千家万户

近年来，南丹县立足县情，推进农业产业“优品种、提品质、强品牌”工程，朝着“精品化、产业化、标准化、品牌化”方向迈进，当地农业特色产业获得长足发展，共获“三品一标”农产品认证35个,其中国家地理标志农产品8个,全国名特优新农产品7个，被认定为“国家农产品质量安全县”“全国休闲农业重点县”，获批创建“国家绿色发展先行示范区”。

南丹县还创新推出“1+N”特色农业品牌发展模式，以“南丹味道”+多个特色农产品的品牌矩阵，在全国积极推广，让南丹的名特优农产品走进千家万户。

本次产销对接活动在广西壮族自治区农业农村厅、广西壮族自治区人民政府驻广州办事处的统一部署和指导下，由南丹县人民政府主办，南丹县农业农村局承办，广东广西商会协办，旨在进一步加强两广地区的产销对接，主动融入广州大市场，推动南丹特色农业产业高质量发展，提升“桂字号”农产品品牌影响力和市场竞争力。

活动设置南丹特色农产品品牌产品展示体验、现场洽谈、专场推介、启动仪式、订单签约等环节，现场达成南丹县农特产品产销合作签约项目3个，签约意向金额达5800万元。

文 | 记者 刘星彤 实习生 蒋晨璐

图 | 主办方提供

一辆人力拉车走过，20世纪40年代的羊城街景徐徐展示：

中山大学刘添明、蓝鹃等青年学生因反内战游行而被捕，组织将他们营救出来后，安排其中一部分人南迁，入读香港达德学院……

话剧《向南，向北》讲述的故事由此而展开。

11月28日晚，原创话剧《向南，向北》在广州话剧艺术中心十三号剧院首演。剧目以解放战争时期中国共产党领导的、与民主党派合作创办的香港达德学院为题材进行创作，以香港达德学院青年学生为主人翁，讲述他们经历一次又一次理想和信念的摩擦和碰撞后，得到淬火和锻造，为建立新中国而奋斗的故事。

着笔达德学院的教育传奇

香港达德学院是中国共产党领导的爱国统一战线在教育方面的硕果。1946年秋开学，1949年春被封，这所学校虽存续不足30个月，却汇聚了陈其瑗、黄药眠、许涤新、千家驹、侯外庐、翦伯赞、胡绳、黄焕秋等教授前来任教，李济深、何香凝、郭沫若、乔冠华、茅盾等前来讲学，可谓大家云集，群贤毕至。

该学院校名“达德”，源自《中庸》：“知、仁、勇三者，天下之达德也。”秉持“实用为国”的办学宗旨，这所学校开设了170余科理论和实践紧密结合的科目，先后培养了约1000名学生。封校后，这所学校的绝大多数师生北上投身解放战争，诞生了一批建设新中国的干部人才。

香港达德学院也被誉为“师资特佳，网罗一时才俊”，是华南文化的璀璨明珠，为粤港澳大湾区留下辉煌红色印记的教育传奇，也是香港同胞爱国爱港精神的生动写照，至今仍为人们津津乐道。

话剧《向南，向北》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司、广州文学艺术创作研究院、毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址纪念馆联合出品，广州话剧艺术中心有限公司制作演出。

该剧着笔达德学院的教育传奇，彰显出粤港澳三地血肉相连、命运与共的历史价值和现实意义，凸显中国共产党领导人民为夺取新民主主义革命胜利的历史潮流和得民心者得天下的千古真理。

采访当年学子获创作灵感

《向南，向北》由广州文学艺术创作研究院院长、一级编剧练行村，副院长、一级编剧李新华联手担任编剧，广话优秀导演刘昊担任导演，舞美服化道则由广话荣获多个舞美奖项的实力团队共同打造；同时，广话一级、二级演员领衔一众优秀青年演员倾情演绎，为观众再现红色基因的传承赓续，展现动人心魄的青春力量。

据创作团队介绍，为创作好该剧，剧组除了查阅大量资料外，还曾赴香港、广州等地采风，采访了当年达德学院的学员。在与前辈的交流中，剧组了解到他们赴港前后的故事，达德师生“心怀国事，神驰万里”的激情岁月，来自华南、南洋各地学子在达德的追寻和碰撞，达德学员奔赴革命前线的壮志与豪情……从而获得许多创作的来源和灵感，为讲好“向南，向北”的故事奠定基础。

该剧整体呈现亮点颇多。

其中，舞台设计、灯光营造、多媒体加持共同打造戏剧张力十足的现场氛围；原创音乐优美动人，深入人心又巧妙地营造和烘托了场景变化、人物心理，带领观众入戏；广州与香港两地的时代风貌，社会群像也在角色的形象呈现上略见一二。

剧目注重细节、以情动人

作为一部主旋律题材的话剧，《向南，向北》注重细节，以情动人。剧中，刘添明为了革命与恋人蓝鹃的分离，香港地下党护送小组负责人梁湛赴险前朗诵高尔基《海燕》片段，郑清泉与父亲郑师长“打赌”三件事的情节……无一不在“情”字上下功夫，贴近生活，直戳观众的泪点。

“特别感动！这出戏让我认识了达德学院。那个时代青年人对信仰的坚守和热爱也让我感受到强大的力量。”“演员的表演很棒，是一出有看点、有泪点、有意义的好戏！”观看该剧首演后，观众纷纷评价。

对于该剧，著名剧作家、一级编剧唐栋认为，“话剧《向南，向北》将这个题材讲得很明白、很清晰、很有条理，而且讲得很有激情！”一级编剧、研究员张晋琼认为，“这是一个很‘硬’的题材，但《向南，向北》将它成功‘软着陆’。它的情感是丰沛的，将‘情’字讲得很好。”

《向南，向北》在11月29日再演一场。出品方表示，该剧将继续打磨完善，下一步计划到全国多个城市，包括赴香港、澳门等地巡演。此外，农讲所纪念馆还联合香港地方志中心等单位，举办《文化新猷——香港达德学院历史展》等展览和相关文化活动，让更多观众感受到香港达德学院学子的爱国情怀。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈高洁

图 | 出品方提供