羊晚·花地·文化

12月2日，广州图书馆市三宫分馆在广州市第三工人文化宫首层举行揭牌仪式。

广州市首个公共图书馆与“智能工会驿站”便民服务共建共享项目至此正式落地。相关单位领导、一线职工代表及现场读者参与揭牌仪式。

市三宫分馆基础馆藏图书6000余册

广图市三宫分馆坐落在荔湾区逢源路153号首层，位于荔湾区商业区和居民区集中旺区。

该分馆面积约为100平方米，精选文学、艺术、历史、哲学等各类社会科学、自然科学图书6000余册作为基础馆藏，还特别设置少儿阅读区域，以及“读懂广州”“经典阅读”“新书推荐”专架，方便周边社区居民、辖区职工更有效地利用图书资源，满足读者对知识、信息以及相关文化活动的需求。

作为“图书馆之城”公共图书馆服务体系成员，广图市三宫分馆将提供读者注册、图书阅览、图书借还、展览讲座等免费服务，实现与全市公共图书馆的通借通还。

作为广州图书馆直属分馆，广州图书馆将为其提供充足可靠的资源保障，定期或根据需求进行资源轮换和更新，同时也会根据分馆的需求和特点促进总馆的优质展览、讲座、读书会等阅读推广服务活动直达分馆，探索打造该分馆的特色品牌活动，进一步丰富周边社区居民、辖区职工的文化服务供给。

活动当天，市三宫分馆举办了“悦读圆梦”系列读书活动之“寻味书香”，特别邀请到广州博物馆副馆长朱晓秋分享书籍《消失的名菜》作为该分馆的首场悦读分享会。

此外，该分馆还引入了广州图书馆馆藏地方文献特色品牌《广州小故事》，以及《金声玉振：中国古典戏剧巨作撷珍》等展览。

“图书馆+智能职工驿站”形式共建

近年来，广州市公共图书馆紧扣公共文化服务高质量发展要求，坚持创新理念、推动开放发展，推动设施、资源、服务实现优化配置、开放合作、互联互通，积极参与建立融合发展的文化大格局和公共文化共同体。

相关负责人介绍，广州市公共图书馆一直与广州市总工会保持密切联系，积极探索与工会阵地的更多合作可能。此前，已建立的广州图书馆第一工人文化宫分馆做了有益的尝试。

此次广图市三宫分馆合作开放，是落实《广州市公共图书馆与市总工会职工书屋合作共建方案》要求，进一步加强与工会职工书屋的交流、合作和融合发展，以“图书馆+智能职工驿站”的形式共建新型公共阅读空间，将进一步丰富智能工会驿站的服务内容和提供更加便民服务，以此作为公共图书馆与工会驿站便民服务项目强强联手、资源共享的示范项目，以及有效延伸公共图书馆服务，促进广州市公共图书馆服务体系进一步建设完善，并向“阅读之城”迈进的新突破。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姜力暄

图 | 广州图书馆提供

近日，在第四次全国文物普查工作中，黄埔区文物普查人员根据广州市文物考古研究院提供的茶岭遗址和陂头岭遗址考古成果报告，到现存遗址现场进行复核，形成普查资料，并组织专家论证，拟将这两处遗址纳入本次普查新发现的不可移动文物线索。

茶岭遗址和陂头岭遗址考古发掘领队、广州市文物考古研究院院长张强禄在接受采访时介绍，茶岭遗址是2017-2018年配合中心广州知识城创新大道进行考古发掘时确认的新石器时代晚期至早商时期遗址，发现了数量众多、分布密集的距今约4500-3600年的墓葬、灰坑、窖穴、柱洞等遗迹，出土大量的陶、石、玉器及人工栽培的碳化稻遗存等。

陂头岭遗址是2016年至2021年配合知识城中部雨洪蓄调工程项目建设开展的抢救性考古发掘时确认的新石器时代晚期至西汉南越国时期的遗址，现存面积约10000平方米，主要发现了新石器时代晚期至夏商之际和战国中晚期至西汉南越国时期这两个阶段的文化遗存。

茶岭遗址和陂头岭遗址的这些考古发现为探寻岭南早期文明进程、构建珠江三角洲早期历史发展脉络、诠释“何以广州”等提供了更为丰富、更为鲜明的实证资料，也再一次刷新了我们对广州东北区域史前至西汉早期蕴藏丰富的地下文物资源以及由此揭示的其在粤港澳大湾区历史地位的认识。

黄埔区文化广电旅游局有关工作人员透露，日前经黄埔区文化遗产保护管理委员会讨论通过，决定将上述两处遗址纳入本次普查新发现不可移动文物线索，并实施“线索”的预先保护机制，在完成文物认定程序前不得迁移、拆除和破坏。

同时，将加快完成陂头遗址本体保护和遗址标识工程，具体包括场地清理、本体病害治理及科学回填、遗存原状模拟展示及遗址标识展示等，为下一步深入研究奠定基础。

文、图｜记者 文艺 通讯员 孔海英

11月29日-30日，广东全省文联系统理论研究工作会议暨业务培训班在河源市举行。

会议把握新时代新征程理论研究工作新形势新使命，进一步立足职责、守正创新，以理论研究工作的提质增效推动文艺文联工作迈上新台阶。

广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，中国文联理论研究室副主任胡一峰，广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦，广东省文联二级巡视员、副秘书长、创研部主任梁少锋，河源市政协副主席谢新添，河源市文联党组书记李冰等领导出席会议。

各地级以上市文联党组分管领导和研究部门负责人，广东省文联机关各部室、省各文艺家协会和广东书法与文艺研究院的负责人及业务骨干、会员代表共计100余人参加会议及培训。

在29日上午举行的理论研究工作会议上，谢新添致辞，王垂林作讲话，吴华钦主持会议。

王垂林在讲话中指出，文艺理论研究工作是党的宣传思想工作的重要组成部分，是社会主义文化建设的重要内容，是文艺事业繁荣发展的重要支撑。全省文联系统要提高政治站位，增强做好文艺理论研究工作的责任感使命感；要把握职能定位，聚焦主责主业推动文艺文联工作高质量发展；要完善工作机制，着力提升文艺理论研究工作的质量和效能。

要重点研究回答好发展所需、改革所急、文艺家所求、人民群众所盼的重大问题，梳理提炼做好文艺工作的规律性认识，加强事关文联工作的实践问题研究，切实做好“实”字文章。在工作路径上，既要看“大方向”，也要找“小切口”；既要研究存在问题，也要研究得失经验；既要注重提炼理论，也要重视文艺评论；既要加强调查研究工作，也要加强宣传及舆情工作。

会议对2022年至2024年度全省文联系统调研工作先进单位、宣传舆情工作先进单位以及优秀通讯员进行了表彰。广州市文联、深圳市文联、潮州市文联、广东省戏剧家协会被评为“全省文联系统调研工作先进单位”，江门市文联、珠海市文联、河源市文联、广东省音乐家协会被评为“全省文联系统宣传舆情工作先进单位”。林典立、黄舒媞、周凌敏、霍锦莹获“优秀通讯员”称号。

本次培训班为期两天，通过专家授课、现场教学等形式，为参训人员搭建学习交流、互鉴共进的平台，全面提升与会者的理论研究水平与实践能力。

学员们还前往萧殷文学馆参观，从馆内珍藏的手稿、文集、书信集、日记、批阅稿等物品中感悟我国现代著名作家、文学评论家萧殷的艺术思想。

活动期间，学员还观看了由广东省文艺志愿者协会和广东省文艺评论家协会共同主办的“与人民同行——省文联新时代文明实践文艺志愿服务助力‘百千万工程’惠民演出走进河源”文艺晚会。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图

把游戏融入文学将会碰撞出怎样的精彩火花？11月30日晚，“白日漫游 黑夜历险”——陈润庭《超级玛丽历险记》新书分享会在珠江公园湾区书屋成功举办，著名文学评论家、作家张柠，作家陈崇正、陈润庭与青年诗人杨曾宇做客活动现场，围绕《超级玛丽历险记》一书展开精彩对谈。

本场活动是“我们的中国梦-文化进万家”新时代文明实践文学志愿专场活动，由广东省作协指导，广州市大湾区文化交流促进中心主办。

《超级玛丽历险记》是陈润庭首部中短篇小说集，今年五月由上海文艺出版社正式推出。

处于新南方写作概念语境中的90后作家陈润庭通过这部作品，在文化传统和自身经验的影响下，显示出一种“新”和“立”的突围姿态，在“显”与“隐”的动态均衡中，企图寻找文学的另一重辽阔，捕捉到意味深长的定格。

“游戏带来虚构和幻想的最初兴趣”

“我一直记得我们家安装电脑的那个中午。我爸带着一个师傅，师傅搬着几个纸箱，纸箱里装着崭新的台式机。对我来说，那是一个近乎天启的时刻，意义不亚于奥雷良诺上校的父亲带他去看冰的那个下午。”

陈润庭谈道，从小接触游戏，自己的写作也受到了游戏的深刻影响，“游戏不仅是我童年的重要组成部分，也是我文学创作的灵感源泉”，尤其是对历史类游戏的热爱，更是让他领会：同一段记忆可以有不同的讲述方法，只要言之成理，它都可能是充满魅力的。这在很大程度上激发了他对虚构和幻想的兴趣。

陈崇正也分享了自己的游戏经历，从石子、扑克再到手机游戏，“游戏已经成为我们与身边其他人拉近距离的重要方式。”他认为，随着科技进步特别是现在 AI 的快速发展，游戏将越来越逼近于我们的现实。

而回到陈润庭的小说，陈崇正表示：“可能是因为游戏的影响，《超级玛丽历险记》这本书让我印象尤为深刻的就是作者始终保持一种未完成式的写作姿态，呈现的是对于生活最本真的触觉。” 张柠在学术专著《土地的黄昏——中国乡村经验的微观权力分析》中，对“游戏”作出了很多独到精辟的论述。

活动现场，他则重点阐述了《超级玛丽历险记》所凸显出来的独特的南方叙事风格，“在这部小说集里，‘历险’或者‘寻找’构成了表层的叙事动力，但深入阅读下去不难发现，小说对潮汕文化的深刻挖掘，以及对香港与潮汕之间文化联系的探索，则构成了深层的叙事动力。这是成立的，这部作品的纯文学品格也因此得到了彰显。”张柠说。

让智性与感性相互交融、共同促进

回望创作过程，陈润庭也在现场讲述了自己的困惑，他说：“我的情感上有一些敏感的部分，有时候它们还会映射到身体上。二十岁出头的时候，我挺讨厌它们：让我的情绪承受很多波动。但随着年纪稍微增大，身体条件发生变化，再加上自觉的自我调适，有一天我突然感觉好像身体变好了，察觉到这一点后我的第一感觉是恐慌——这意味着我对世界的感知可能会逐渐迟钝。”

为此，陈润庭花费了很长时间思考这个问题，读博时，导师张柠给了他尤为重要的指引。“我认识到，靠着本能感官的写作太依赖身体以及年轻的写作状态了，要持久地支撑写作，还需要很多智性层面的东西，它和感性是并行不悖的，反而还会在得心应手的时候相互交融、共同促进。”陈润庭说。

陈崇正认为，得益于敏锐的触觉，陈润庭能够对时代进行独具质感的描摹，带读者重新发现和体味我们在日常中忽略掉的世界，这也使得他的作品呈现出一种先锋特质。“先锋文学或者先锋小说已经成为文学史概念，但是先锋精神需要被不断唤醒，随着时代发展不断焕发出新的生命力。”陈崇正说。

张柠也勉励陈润庭，在继续保持对生活的敏锐感觉的同时，还要继续精进自己的逻辑思维，让学术研究和文学创作互相滋养，写出更多更加优秀的作品。

文｜记者 孙磊 通讯员 朱英豪

图｜主办方供图

12月2日，羊城晚报记者从新闻发布会上获悉，大型民族舞剧《英歌》将于12月14日、15日在广州大剧院进行全国公演。

由于观众对该剧特别期待，《英歌》将于12月15日加演一场。发布会现场还同时宣布了《英歌》2025年全国巡演和艺术交流展演的计划。

艺术呈现民间“中华战舞”

舞剧《英歌》是广东省、广州市重点文艺精品创作剧目，将潮汕地区传统的民间“中华战舞”赋予新时代的“精气神”，将岭南非物质文化遗产，通过传承创新、独具匠心的舞台演绎和艺术呈现，传播到五湖四海。

广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进介绍，舞剧《英歌》是继广州歌舞剧院在成功创演民族舞剧《醒·狮》、当代舞剧《龙·舟》之后的第三部岭南非物质文化遗产原创舞剧，从策划筹备、采风调研、立项创排历时三年多的时间。

该剧汇集了全国一流的主创团队倾心创作，如青年新锐舞剧总编导钱鑫、王思思，著名编剧罗周、作曲辛竹、舞美设计刘科栋、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖、化妆造型王岩等行业大咖，以及年轻的执行编导吴淼、董文杰和广州歌舞剧院的创作团队。

该剧所有主演和演员团队都来自广州歌舞剧院，既有大家熟悉的舞坛明星依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有舞蹈新秀卢靖匀、彭晶晶等。

该剧总编导钱鑫介绍，舞剧《英歌》通过当代潮汕青年陈锦浩的一场奇幻之旅，讲述了一段关于勇气、亲情、爱情和牺牲的故事。幻境与现实的交错重合呈现出厚重的情感记忆，当潮汕大锣鼓响起，在漫天的宗祠烟火下，激昂澎湃、奔腾宏大的英歌舞让异乡苦旅的“人们”终于回家了。

在全球化的浪潮中，希望通过这部作品，让世界看到潮汕文化的深厚底蕴和独特魅力，以及来自民族、宗族、亲人、爱人的炽烈情感和家国情怀。

加场演出售票明天开启

“12月14日、15日公演售票，舞剧《英歌》2小时售出2000张，3小时首场售罄，目前两场门票已售罄。

观众在小红书用‘烫’来形容该剧，纷纷希望能够加场加演。”广州歌舞剧院党委书记、总经理张毅在发布会现场宣布，舞剧《英歌》将于12月15日14:30加演一场。加场票将于12月3日11:00在广州大剧院官方平台准时开启。

据悉，2025年，舞剧《英歌》将到全国多个城市进行巡演和艺术交流展演，继续精彩讲好广州故事、湾区故事、中国故事。

文 | 记者 黄宙辉 实习生 熊安娜 通讯员 丁滢 许环捷

图 | 记者 刘畅

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

· 有感于思 ·

文/阎晶明 [中国作家协会副主席]

年选是一种责任

每到年底，选本就成为热点，各种文学年选依次推出。这是一个传媒不断发达，而且极速迭代的时代，也是一个写作方式、文学传播不断发生变革的时代，十年前的“新生”，已然成为“传统”，很多曾经的热议，今天看来，完全不具备继续关心的必要。比如说吧，我现在参加文学活动，经常会听到对AI的议论，仿佛一场革命就要到来，又仿佛一个洪水猛兽正在闯入的路上。人们呼吁关注，也发表写作将会被替代的忧虑。

文学是人学，难道会被“文学是人工智能学”所取代？现在当然给不了答案，但是它却让我想起40年前电脑取代“笔”成为书写工具，引来文学人的一片惊呼。书写工具变了，思维岂能不变？写作速度提升，水分焉能防止？复制极大方便，原创如何保证？现如今，谁还把这些作为文学话题讨论呢？谁又敢说，坚持用笔书写的人一定比用电脑录入的人更文学呢？也或者，谁还在阅读时嗅出了“电”的味道而感慨墨香不再呢？文学就是如此在被迫适应与主动变革、坚守传统与引领新潮的纠缠中寻找生存之道和发展之路。

在此复杂多样的文学生态背景下再来讨论文学年选的必要性和价值，就显得很有历史感。作品如此繁多甚至过剩，阅读又如此方便甚至令人厌倦，年选是否仍有必要？回答应该是：正是因为目不暇接，精选才更显作用。

选编从来都是选编者眼光、审美的表达，是对文学形势的判断，更体现出一种文学的社会的责任。20世纪30年代，有人问鲁迅，如果只选自己的一篇小说推荐给世界，会是哪一篇？鲁迅说是《孔乙己》。为什么？因为在不足3000字的篇幅中写出了苦人的凉薄。这是鲁迅对自己小说艺术水准的自评，但我们看1927年鲁迅在《中国新文学大系·小说二集》中选了自己的四篇小说，《狂人日记》《药》《肥皂》《离婚》，恰恰没有《狂人日记》与《药》之间的《孔乙己》。为什么？因为1927年，“五四”新文学的时代主题还在，即使是选编，也更愿推出体现当时主题，现时仍然继续坚持这一主题的作品。这就是一种责任的体现。编选者应该谨记这份责任和使命，为文学负责，为作家负责，为读者负责，甚至为未来留下年度的印迹负责。

· 夕花朝拾 ·

文/杨早 [中国社科院文学所研究员]

80年代的士高舞厅

歌舞厅的诞生，与音乐茶座一样，起初都源于接待外宾的“对外”需要。如果仔细调查上世纪80年代中国大城市日常生活的变化，那么此种“对外”绝对是若干新事物生发的重要缝隙，不过在广东这里，种种外来文化的输入却又多了“香港”这层滤镜的渲染。相比纯粹的外来文化，经过港式发酵的文化显然更适合本地人的胃口。

此时进入广东的，正是70年代在香港大行其道的“的士高”舞曲。广州东方宾馆又一次先拔头筹，率先办起拥有现代灯光音响设备的的士高舞厅，随后便在广东各地推广开来。相比音乐茶座及其他歌舞厅对乐队与驻唱的需求，的士高舞厅只需一套唱片播放机即可，推广起来自然更为轻便迅速。

的士高直接、激烈的身体动作让无数青年为之痴迷。每晚激烈的舞曲中间，有心的播放者还会插播一段舒缓的音乐，这便成为青年人的“沟女”时间。因此尽管此时拉丁舞、交谊舞等也纷纷出现在舞会中，但跳的士高却是广东青年人群中的绝对主流。

1984年10月24日，《人民日报》刊登了陈残云的《南大门风光》一文，这位广州作家在其中表达了对的士高的态度——

我们坐在舞池边喝着冰水。我问黑丁：“是不是精神污染？”他摇头笑着说，“不是。”……我不喜欢舞场里混乱的灯光和刺耳的音乐，坐不多久我们就走了。我们老年人的生活情趣，和青年人颇有点距离，但我们不宜以老年人的感情、爱好和欣赏习惯，强求年轻人。

尊重青年，这是许多80年代人的一种集体意识。因为在他们眼中，青年人代表着明天，而明天，终归是更好的。

· 拒绝流行 ·

文/曹林 [北京评论员、教授]

为何没能力读完一本书的前20页？

最近几场讲座，开场时我都会给同学们一个建议，听讲座时，尽量不要低头看手机，逼着自己深度沉浸到课堂氛围中。看手机往往是无意识的，倒不是有什么必要的信息要回复，而是因为手机已经成为人体的一个器官，刷手机成为身体的一种无意识、无法自控的惯常肢体动作。无意看了一次手机，就会不断去看，越看就对课堂越不耐烦，不可能保持专注了。可知识的获取是一个需要长时间专注的过程，深入了解一种概念关系，理解一次逻辑推理过程，听完一个完整的故事讲述，起码需要20分钟以上的专注。不断无意识地低头看手机，则完全割裂了求知所需要的专注。

是缺乏趣味的课堂被学生筛选了吗？不是，很多时候是缺乏专注的学生被课堂所筛选，阅读和求知本就是一个需要“耐枯燥”的过程。让讲座、经典和读书吸引你，凭什么？你不好好听讲座，不认真读书，对经典一点损失都没有，你一次次地被“枯燥”所筛选，越不过那个“枯燥耐受”的门槛。

这种“枯燥耐受力”的降低，很多时候就是手机惯出来的。手机里的每一个APP，每一个功能，每一个“红点”，似乎都在争夺着人们的日常闲暇时间，争相以娇艳的表情让人们每天多点开一次，在它们的空间停留更长的时间。为了让人们多点开多停留，算法穷尽各种算计，去计算着人性的软肋。短视频为什么能让人沉迷，霸总微短剧为何让人欲罢不能，就是因为算法吃准了人性，你需要的刺激，你热爱的反转，你钟情的笑点，以密集的方式支配着你的注意力，让你爽得停不下来。当你已经习惯了手机对你的感官培养，习惯了爽点一个接一个的霸总微短剧的精彩刺激，刺激的阈值越来越高，你的“枯燥耐受力”会越来越低，低到看一两页书就会觉得困，小说一两分钟没有高潮就觉得无趣，课堂听一两分钟，就忍不住去刷手机寻刺激。

不是课堂吸引不了你，不是老师讲得不好，不是经典不够经典，而是你已经被电子媒介驯化得失去深度学习的能力和枯燥耐受力。这时候，你实际上已经成为一个“人肉电池”，你每天睡前的充电是为了让电量能支撑第二天的使用，你的精力就好像是一个人肉电池，那些眼花缭乱的APP耗着你生命的电量。你在用手机，更是手机在“用你”，消耗着你宝贵的时间，破坏着你的深度注意力，让你已经没有能力读完一本书的前20页。

· 有稽之谈 ·

文/谭天 [暨南大学新闻传播学院教授]

毕业照

在我们的人生旅程中，毕业总是一个充满感慨与期待的节点，因此，毕业照就不是简简单单的一张照片。它是时光的标本，定格了我们青春岁月中最美好的瞬间。与标准规范的集体合照相比，同学们拍毕业照时还有各种创意。各种搞怪搞笑毕业照记录了这段快乐时光。

日前，我去参加某校的毕业合照拍摄。毕业照不应该是在毕业季拍摄的吗？但这个学校却提前拍照，但我总感觉缺点完成学业的成就感和即时感。有人说这个天气穿学士服比较舒服。确实，毕业拍照一般在炎热的夏季六月进行，穿着学士服硕士服博士服的毕业生无不大汗淋漓，但热并快乐着。

毕业照也是成长的标记。从青涩的面庞到逐渐成熟的模样，它见证了学生在校园里的蜕变。照片中的同学们，或许在未来会各奔东西，追逐自己的梦想。但每当看到这张照片，那些一起度过的时光就会涌上心头，让他们知道，无论相隔多远，友情依然如初。

此外，毕业照还承载着老师的期望与祝福。记得有一年毕业合照时，不少老师没来，于是作为系主任的我发飙了。我给老师们发邮件批评道：你们常抱怨学生的种种不是，但毕业合影这么重要的时刻你们却没来，你们爱学生吗？老师们看了我的邮件后开始审视自己，后来不管多忙，大多数老师都尽量安排出拍毕业照的时间。

毕业照，对学生是青春的纪念册，对教师是教书育人的见证，对师生情谊是一段最美好的集体记忆！

· 昙花的话 ·

文/尤今 [新加坡作家]

读闲书如考研

今年六月，来到汕头的塔山景区，正想乘搭缆车到山上浏览风景时，大风刮起，急雨骤洒，寸步难行，只好到躲进一家小食店避雨。点了一份油炸春饼，从皮包里取出旅行常备的书籍，津津有味地读了起来，耳边的淅淅沥沥，全都变成了悦耳的背景音乐。正读得入神，冷不防服务员把脸凑了过来，脸上满满的都是敬意，说：“请问你是要考研吗？”闻言失笑。六月初，中国高考正在各地如火如荼地开展，一股焦躁的气息游走于空气里；服务员耳濡目染，以为拿着书在读的，全都是应考的人。

从服务员口里蹦出的这一句话，其实，正反映了我长久以来抱持着的“读书态度”，那就是：“读闲书如考研、应考如读闲书。”

所谓的“闲书”，就是闲暇时读的书。求学时代，我对书情有独钟，有一寸的时间便去读一尺的书。开卷有益，每一部书，都是知识的溪流，我以应考的专注去读，涓涓溪流在潜移默化中变成了自身思想的结晶、精神的养分，蓄势待发。文字是知恩图报的，我平日善待它、尊重它，等需要派上用场时，它便会义不容辞地拔刀相助。

等到考试季节降临，校园里那些爱抱佛脚的莘莘学子，恓恓惶惶如临大敌。我呢，未雨绸缪，知识的仓库里有充足的储存，应考如读闲书，心情轻松，过关斩将，易如反掌。

· 不知不觉 ·

文/钟红明 [上海《收获》杂志副主编]

《老飞》，刘迪的“正面强攻”

家里的老相册里，有一张父亲的大头照，胸前标志上有“志愿军”三个字。那时的他，眼神明亮锐利，浓眉下，似乎还有点稚气，那时他属于志愿军的空军部队。一直到初中，我出生并生活的环境，就是不同的军用飞机场。飞行员训练的器械，就是大家的旋转乐园。而隔壁邻居，小伙伴的爸爸，就是飞行大队长。童年记忆里的颇多夜晚，就是在大卡车上移动，在躲避美机空袭的演习里度过的。因此读到刘迪的长篇《老飞》，记忆与感官便格外活跃。

刘迪谙熟空军生活，此前多部作品描述飞行员的故事，但都不像这一部《老飞》，以正面强攻的姿态，颇多炫目的空战场景，又处处充满独特的技术细节，令人信服地塑造出空军飞行员那种崇高、不惧牺牲但又充满个性的群像。“老飞”是对战斗机飞行员的称呼，《老飞》开场就以抗美援朝空战为切入点，方天楚是东北航校培养的中国空军第一代飞行员，抗美援朝时与年轻的战友们搏击血色长空，击落多架敌机，包括美国王牌飞行员。他亲密的战友李子虚，在燃油耗尽时拒绝跳伞求生，却放过了已经被他击落跳伞的对手。方天楚后来成长为空军的将领，他抚养的战友遗孤，他的孙子，都是捍卫祖国长空的空军飞行员，从一代苏制喷气式飞机米格-15，飞到国产四代战机歼-20……战争是残酷的，把“牺牲”变成了日常，但也将人性与灵魂，都放在了极致的考验面前，每一个选择，都带着沉甸甸的分量。

小说里有一个次要角色，被誉为天生具有飞行员素质的方天楚的亲儿子方之骄，因失误永远不可能做飞行员，崇拜父亲却一生远离父亲，余生守候在父亲抗美援朝时战斗过如今已经废弃的大堡机场，自己收集资料，在废墟上建立了父辈的战斗故事展览室。这也让我想起空四军大院里一位年长的姐姐，一直在梳理她父亲的作战事迹和空军历史，经常外出讲课，有一天她晒出了她父亲坐进战斗机驾驶舱里的照片，那张年轻而充满活力的笑脸，多么美好。

· 随手拍 ·

全民健身 图/文 廖祖平

11月24日上午，2024广东肇庆马拉松赛举行，来自中国、日本、美国等11个国家的2.3万名参赛者参加比赛。肇庆籍奥运选手梁小静、莫家蝶、严海滨和市民一起奔跑，助推全民健身。

随手拍专用邮箱:[email protected]

古筝竖着弹，笛子转着吹，二胡摇着拉……五天国乐女团携手少林男团，带来作品《乐武少林》，在嵩山之巅琴武交锋。音乐、武术与视觉艺术完美融合，当代年轻人用全新的艺术形式传承国乐、创新演绎文化故事。

踏歌而来，以艺传承

五天国乐女团，一支由五位才华横溢、热爱传统文化的年轻女性组成的国乐演奏团体。她们精通古筝、琵琶、二胡、竹笛、中国鼓等传统乐器，更勇于突破传统框架，将现代音乐元素融入古典旋律之中，创造出既保留传统韵味又不失时代感的全新乐章。

《乐武少林》开场，五位少女以一袭翠玉汉服“踢馆”少林寺，弹幕网友纷纷戏称“幻音坊围攻少林寺”。

视频中，国潮二胡演奏家李弦月与手持扫帚的扫地僧相并而行，弦音滔滔如泉。在武僧的凌厉拳法下，国潮古筝演奏家卢柔伊单手弹筝，一静一动，相互映衬。

古木葱郁间，国潮竹笛演奏家雨帆不烦，手持竹笛，国潮琵琶演奏家朱文婧，琵琶在手，竹笛与琵琶的合奏相互交织。在电音中国鼓演奏家央央低沉有力的鼓声中，武僧们手持长棍，棍影翻飞，带来视觉与听觉的双重盛宴。

跨界融合，以乐会友

11月25日，作为全新国乐女团IP的五天国乐女团正式成团。29日，五天国乐女团联动峨眉派女子功夫团金顶论剑，发布新作品《乐舞峨眉》。刀剑、红扇、缨枪、纸伞等传统武器，在峨眉女团皎若游龙的身法下焕发新生。峨眉金顶之下，古筝、琵琶、二胡、竹笛、中国鼓等激昂悠扬的乐声伴随剑影刀光，呈现出刚、柔与美共济的独特魅力。

五天国乐女团还融合音乐与武术，重新演绎白居易著名诗歌《长恨歌》。琵琶与锁链是同奏是“嘈嘈切切”，二胡与纸扇的共舞是“间关莺语”，古筝与缨枪对弈是“铁骑突出刀枪鸣”。她们将视、听结合，实景还原诗词中音乐描写，带领观众沉浸式体验古典诗词的多元魅力。

国风非遗，创新演绎

五天国乐女团是一支由五位热爱传统文化的90后女生组成的国乐演奏团体。科班出身的她们都在各自的专业领域有所成就，但是接到组建国乐女团的邀请，她们几乎是一拍即合。

竖弹古筝的卢柔伊说：“一直以来大家对国乐的看法都比较传统，比如说在剧院，或者在院校都是一个非常端庄的形象，现在我们选择在年轻人喜好的基础上去做跨界融合，把更多传统文化融合在一起，互相学习，就像我们这个国乐与少林功夫融合的视频，国乐不仅被定义为弹奏乐器，也可以耍功夫耍花样，这也是我们当下对国乐的一种传承。”

随着“国风”“国潮”的兴起，传统国乐正经历一场“复兴”。将笛、萧、筝等民乐揉入重金属摇滚的小雨乐队，利用数字化和虚拟偶像技术创作的HIDII国乐团，融入武侠、民族、电子、后朋克、爵士乐等多种元素的国潮乐队“声无哀乐”……越来越多的国潮乐队打破艺术边界，盘“活”古典资源。跨界融合让传统国乐摆脱高冷，变得更加“潮”。

国乐背后的文化价值被重新看重，在年轻演奏家群体的创新演绎中“化陈旧为神奇”，再次绽放光彩。

在亚美尼亚流传着这样一个民间故事：

三个石榴从天而降：

一个给讲故事的人，

一个给听故事的人，

还有一个给全世界。

广东省博物馆最近来了一个“神秘国度”，传说是诺亚方舟最后停靠的地方。

地处亚欧交界的亚美尼亚，是不同文明的交汇路口，而石榴是其重要的文化元素。在广东省博物馆“亚美尼亚18-20世纪文化瑰宝展”中，不少展品都隐藏着石榴的文化符号，它们背后都有怎样的寓意？和广东又有着怎样的渊源？

“Vlog下‘馆’子”第四期，我们走进广东省博物馆，邂逅亚美尼亚，去解开石榴的秘密......

策划 | 邓琼 朱绍杰

统筹、脚本 | 记者 何文涛 文艺 实习生 熊安娜

拍摄、剪辑 | 记者 何文涛

出镜 | 实习生 熊安娜

封面设计 | 记者 余梓涛

11月30日晚，《粤剧表演艺术大全》竣工庆典晚会暨“剧目卷”首发式演出在广州红线女大剧院举行。78岁的罗家英、73岁的白雪红携手，精彩演绎了经典剧目《帝女花》之“香夭”，获得满堂喝彩。

中国香港影视演员、粤剧演员罗家英，1946年出生于广东佛山顺德的一个粤剧世家，自幼跟随父亲罗家权学习粤剧，后又得到多位名师悉心指导。他的堂兄罗家宝以“虾腔”著称。

白雪红是粤剧宗师白驹荣的女儿、名伶白雪仙的胞妹。她早年在广东粤剧学校受到正规的专业训练，具有扎实的曲艺功底。

罗家英、白雪红两人年龄相加超过150岁，此次在《粤剧表演艺术大全》竣工庆典晚会上的合作，备受观众期待。粤港澳三地居民耳熟能详的《帝女花》，在两人的演绎下别有一番韵味。

文、视频|记者 黄宙辉 熊安娜

图|主办方提供

11月30日，“郭定奋的六个项目”个人艺术展在广州番禺良仓当代艺术馆开展。

郭定奋来自粤西雷州半岛，本科和研究生就读于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术专业。

他的6个项目如同6个剧目，皆来自于自身参与的、大时代语境下的社会剧场，如《工友记——关于工人的个人视觉研究计划》《脚手架上下的生活——关于农民工的个人视觉研究计划》等。

“郭定奋入读广美之后，他就很主动地连接、挖掘自身与社会的暗道，他将意识带动具体实践，在建筑工地、工厂流水线、小作坊、路桥之下、电动三轮车上回应自我的耐受力与想象力。”广州美术学院跨媒体艺术学院副院长刘庆元讲述了自己与郭定奋的师生情缘，在他看来，这些朴素而带有几分执拗的“劳动”呈现，是郭定奋从当下艺术套路教条里走出的“一个人的从实求知记”。

基于“劳作”的视觉艺术展示

展陈空间并不大，作品材料寻常可见，砖块、快递盒、包装袋、纸箱，甚至还有床板和凉席。有序的交叠、堆砌和再现把重复的劳作“搬”入展厅，构成社会现实图景的一角。

正如创作意识源于日常生活，6件展品都未被束之高阁或刻意装裱，而是高低错落地置于白墙上、木箱上、地面上，伸手可触。

展厅进门左手边是艺术装置《全球化——关于外贸包装袋的视觉研究计划》，包装袋印有由各国语言组成的8首诗歌，以活字印刷的方式排列展示。

郭定奋告诉记者，他在今年寒假兼职的主要工作就是将客户定制的名字、号码印在T恤上，每件衣服烫印12秒。“使用热转印机的时候很像在印版画，每天重复的劳作就像在印无数张版画。”

向右侧看去，是由一张床板和一张凉席交叠组成的《工厂上下的生活——关于车间的个人视觉研究计划》，同样以篆刻和绘画的方式制作而成。

2022年6月，郭定奋考上广州美术学院硕士研究生。为赚取学费，他在开学前进入一家组装手机的工厂，开始了为期一个月的暑期兼职生活。枯燥无味的夜班让工人在黎明前的静谧时刻，在车间里就近寻找最舒适的睡姿，或坐或卧，短暂地睡觉休息。

“夜班下班后，我躺在集体宿舍的床上，但因为工作疲惫和环境嘈杂难以入睡，经常眼睁睁地盯着上铺的床板，仿佛是在无声地监督着它。”由于种种原因，他的兼职工资被扣除损失了一大部分，“在离职那天，我愤怒地将睡觉的床板踢断，用凉席卷起，背在肩上扛走，作为薪酬的一部分。”后来，这张床板被重新拼起，刻上了工人们在车间睡觉的速写。

“一条断开的床板就要刻几个星期”，郭定奋在本科时就对版画感兴趣，尽管未经系统学习，却很享受一笔一画刻出完整图案的过程。在他看来，没有作品能够一次性完成，哪怕是重复枯燥的劳动也是由数不清的汗水浇灌而成。“还有一点，自己动手做能够节省费用。”他笑着说。

表达社会现实与个人感知之间复杂关系

“当你什么都没有时，你先让自己成为‘有’。”郭定奋在勤工俭学的社会实践中形成了一种艺术表达方式，其中的“真诚”是刘庆元最为欣赏的。作为展览的学术指导，他主动当起展览开幕当天的“讲解员”，为前来参观的广美学子介绍策展细节和展品内容。

“展厅进门处集中呈现文字符号类作品，放置高度不能太齐平，床板和凉席交叠才能突出美学效果。后面的卷轴原本打算放在桌面上，但因为红砖作品高度较低，最后选择铺上木架，放在地上看。”大到展厅灯光投射角度，小到每个木框的悬挂高度，用刘庆元的话说，“都要为了观众接近故事而服务”。

多件作品中，展陈面积最大、最引人驻足的是严丝合缝堆砌成的“一摞砖”，展品制作跟现实工地上砌砖方式相一致，灰青色的是未经烧制的砖坯，红褐色的则是烧制后硬度较高的红砖。

这“一摞砖”共计126块，每一块的表面都刻上了一个关于农民工群体的故事。观众可以俯身细看砖上的线条，伫立观赏拓印了砖面图案的黑白版画，还能从电子屏幕观赏纪录片。

“他们面对日复一日的工地生活，虽有不满和怨恨，但仍然保持着对未来美好生活的向往。每个人都有自己的故事，不应被轻易遮蔽或掩盖。”身为建筑工人的子女，郭定奋跟随堂哥堂嫂们在工地里工作、生活了半年。他以“平视”的视角，将砖头砖坯作为一种转译媒介，将工地里感触的人与事浓缩在126块砖和一部70分钟的纪录片里。

郭定奋将该跨媒体作品命名为《脚手架上下的生活——关于农民工的个人视觉研究计划》，这是他的本科毕业作品，曾在第九届深港城市/建筑双年展、“新青年”第四届学院实验艺术文献展等展览上展出。

谈及跨媒介的综合应用，郭定奋说，每次尝试都离不开课堂上的点滴积累、师友的交流指导和对生活的细致观察。每次打工经历都是一次田野调查，其间收集到的材料和经验，都能用于表达社会现实与个人感知之间复杂关系。

开辟广美学子课外实践的展示园地

为了给学生开辟出一片表达自我的展示空间，广州番禺良仓当代艺术馆主理人、广州美术学院副教授裴丽将工作室底层改造成展厅，展出学生们奇思妙想的成果以及对艺术的纯粹热爱。

“所有贴纸、灯和画框等都是学生自己动手布置的，他们因为艺术理想聚在一起，让这个空间从几面白墙变成展厅，这份真诚打动了我。”裴丽说，本次展览是该场馆的首个展览，她希望将场馆作为广美学子的一片对外展示园地，为年轻艺术家打造一个纯粹的创作空间。没有浮华的包装，没有商业的裹挟，没有巧趣，旨在真诚自然。

“越具体越真实，要让观众在感受中与展品相遇，刷墙要认真刷，搬砖也要认真搬。”刘庆元把手掌平放在白墙，自上而下抚摸。他告诉记者，展厅墙上的每颗钉子都是学生亲手敲上的，学生们跳出坐在教室听课的“舒适圈”，用行动表现真实的诗意。

“老师老师，下次需要布展能不能叫上我？”“这些木框的摆放位置有讲究吗？”“为什么要在展厅门口正对的桌子前挂一张雷州半岛的风景照？”记者与刘庆元交谈间，不少广美学子闻声而来，将我们团团围住，一节“行走”的课堂就此展开。

“守正创新、开放包容、关注现实、服务社会”是广州美术学院建校70多年来秉承的办学理念。在展厅的方寸之间，这种生长于现实、与艺术相融的思想不断游走。未来，将有更多广美学子在此滋养艺术灵感，展现创作成果。

文 | 记者 梁善茵

图 | 邝磊滔