羊晚·花地·文化

时逢小雪，正是冬日润祥，陈皮暖心的好时节。

11月22日，广东省博物馆携手广东润元兴集团，举办了一场以“千载陈韵·百年贡皮”为主题的新会陈皮非遗文化品鉴雅集。

本次活动介绍和分享了新会陈皮的地理优势、历史文化、制作工艺以及“粤光宝盒”新会陈皮系列产品的设计理念。

现场的香道、太极拳、古琴表演，以及陈皮品鉴等活动让嘉宾仿佛穿越时光，见证新会陈皮悠久的发展历程，深入了解国家级非物质文化遗产、国家地理标志产品、“岭南三宝之首”新会陈皮深厚的历史文化底蕴。

“粤光宝盒”新会陈皮系列产品是广东省博物馆2024年度重要的非遗文化系列产品，选用广东重要的非物质文化遗产与广东三宝之一的新会陈皮，以广东省博物馆“粤光宝盒”在早晨阳光照射下的景象与夜晚绚丽的灯光为设计理念，推出“日出东方”五年陈皮礼盒与“华灯初上”十年陈皮礼盒。

“一两陈皮一两金，百年陈皮胜黄金”。随着大众对广东新会陈皮的认知逐渐加深，广东省博物馆的文创平台将持续为来自全国各地的游客与市民朋友们带来最优质的新会陈皮非遗文化的体验，向世界展现陈皮文化的独特魅力。

文|记者 何文涛 通讯员 粤博宣

图|主办方供图

中国作协副主席、著名作家邱华栋推出45万字的长篇小说新作《空城纪》，因其对西域历史的宏大瑰伟叙事，引起极大关注。近日，他接受羊城晚报记者独家专访——

三十年构思，六年写作

羊城晚报：这部长篇小说在您的写作生涯中具有怎样的意义？

邱华栋：这部小说是建立在大量史料和实地勘察的基础之上，三十年逐步构思，六年写作而成，可以说是我的代表作。

羊城晚报：为何取名《空城纪》？

邱华栋：在写作之前，我造访了很多地方，高昌古城、交河故城、库车克孜尔千佛洞、尼雅精绝国遗址、于阗约特干古城、米兰遗址、楼兰废墟等等。昆仑山以南、天山南北、祁连山边，在塔克拉玛干沙漠和古尔班通古特戈壁边缘，那些人去楼空的荒芜景象，引发了我不绝如缕的文学想象。

十多年前，我曾和一些朋友到楼兰古城废墟一探究竟，若羌博物馆里展示着罗布泊地区的文物和干尸。那趟行走给我留下了难以磨灭的印象，让我直观地触碰到了西域大地自汉唐盛世以来所累积的历史文化的丰富性。多年来，我收集了许多关于西域历史地理、文化宗教、民族生活方面的书籍，得闲了就翻一翻。久而久之，这样的阅读在心里积淀下来，那些千百年时空里的人和事就连缀成了可以穿梭往返的世界，对我发出遥远的召唤。

在我脑海里，公元纪年后的第一个千年，汉、魏晋、隋唐史书里的记载和眼下的废墟交错起来，演绎成无数场景，一个个人物，开始有了生命，有了表情，他们内心的声音冲撞开了那些本来覆盖于其上的风的呼啸、沙的呜咽，越来越响亮和清晰。于是，我为这个世界命名“空城”，就是想复原这些废墟，紧接着，废墟之上的人们重新来到这里，就像创世纪似的，远古的精神依靠自己充沛的底气矗立起来。我为那些远古的人和事做时间刻度上的记录，是为“空城纪”。

羊城晚报：您是在新疆出生的，现在创作西域题材的小说与此有关？

邱华栋：我出生在新疆天山脚下，十来岁的时候，有一年放暑假我们一些少年骑自行车、坐长途车到处跑，喜欢探寻周边的世界。我们到了一个废墟，那里我后来才知道是唐代北庭都护府的废墟遗址。那里十分荒凉，荒草萋萋，有野兔子、狐狸、黄羊出没，我们几个少年也不知道是什么废墟。突然之间，迎着血红般的晚霞，眼前出现了成千上万只野鸽子，从废墟里飞起来，在一个十五六岁的少年心中第一次留下新疆大地上的对汉唐废墟的印象。它非常美丽，甚至有点壮美感，飞起来了。那一幕给我的印象太深了。这座位于吉木萨尔县的古城废墟，当地朋友说，就是唐代的北庭都护府遗址。

当时的场景深刻地留在了我的脑海中。从十多岁开始写作至今三十余年，有一天，我忽然回忆起面对废墟的那个傍晚，我想到，围绕着汉唐之间西域地区建立的六座古城：龟兹、高昌、尼雅、楼兰、于阗、敦煌，于是，我把三十年的史料阅读积累和对汉唐西域遗址的实地探访，以及对历史想象，写成了这部小说。

用石榴结构“装配”成的小说

羊城晚报：《空城纪》的一大亮点在于其结构安排，小说如同石榴一般被分为六个部分，每一个部分里有着独立的小故事，这些又构成一个有机的整体。这种结构安排是出于何种考虑？

邱华栋：一部长篇小说，最重要的元素是小说的结构。这就像是要盖一座大厦，必须要设计好整座大厦的结构。几年前，我的老友从新疆寄来石榴，我切开来，发现这颗石榴有六个籽房，每个籽房里有很多石榴籽。我忽然来了灵感，觉得可以这样结构一部长篇小说。

《空城纪》全书分为六个部分，由短篇构成中篇，再由六个中篇——分别是《龟兹双阕》《高昌三书》《尼雅四锦》《楼兰五叠》《于阗六部》和《敦煌七窟》，构成长篇。按照这个顺序，依次写了六座古城废墟遗址的故事。如果再拆解开来，则又能分解成30篇以上的短篇。相当于我在尝试着“装配”这个小说，由短篇构成中篇，再由中篇组装成长篇小说。

羊城晚报：这会不会变成中短篇小说集呢？

邱华栋：不会的，这是一部长篇小说，但和传统的长篇小说大不一样。一般认为，长篇小说总有一个贯穿的人物和贯穿始终的情节故事。但《空城纪》没有贯穿的人物和故事情节，读完之后会发现，小说的“主人公”是六座西域的古城，或者就是西域本身，也可以说是《西域传》的别样的写法。我采取了众多的人与物一起说话的方式，是结构长篇小说的一种新形态。

羊城晚报：近些年，历史小说作品特别火，您也曾提到“一切历史小说都是当代小说”。在这个技术飞速发展、当下转瞬即逝的时代，为什么历史小说会这么受欢迎？

邱华栋：因为我们每个人都是从历史中走过来的具有时间感觉的高级动物，因而对历史有着温情和好奇心，所以，很多读者喜欢阅读历史类的各种读物，包括历史小说。

羊城晚报：您的这部小说长达45万字，现在是碎片化阅读时代，这么长的篇幅会不会让人望而生畏？

邱华栋：部分出于这样的考虑，这部小说采取了石榴式的结构叙事，读者可以有几种阅读方式：一是从头读到尾；二是可以选择一个“籽房”，也就是一个中篇阅读；三是随便翻开书，随机选择一个“籽房”中的几个“石榴籽”，也就是其中的小短篇进行阅读，都可以。不论是哪一座城池，哪一种类型的故事，相信读者能在其中找到共鸣。

羊城晚报：上世纪80年代的中国文坛曾流行“新历史小说”，您也在历史小说创作领域浸淫多年，相比过去，您认为当下历史小说创作有哪些显著的变化？

邱华栋：现在的历史小说的写作观念，和“新历史小说”的观念大为不同。他们更多是在解构，在拆解历史的宏大。而我是在重新建构一种宏大叙事，比如，《空城纪》中的历史主人公出场时，我更侧重于描绘人物的内心声音，那些背景式的，脆薄的、窸窣的、噪钝的、尖锐的声音，让位于鲜活的历史人物，以此表达出他们在汉唐盛代中发出的元气充沛的初始强音。

把历史转化成“想象的甜蜜”

羊城晚报：您从少年时代就开始写作，写了这么多年，为什么激情不减？支持您写作的动力是什么？

邱华栋：我很早就进入到比较自觉的写作状态了。比如，我把自己的小说分成两类，一类就是刘心武早年说的，我的那些“与生命共时空的文字”。每隔一段时间，我就会把自己的经验重新清理一遍，把对当代生活的观察写进作品。

另一类小说，我把它称之为带有“想象的甜蜜”的小说。2000年之后，我进入而立之年，具有了历史感。我看了大量的书尤其是历史典籍，觉得写作不能完全跟着生命体验走。在阅读历史著作的时候，我萌发了写新历史小说的念头。几个历史小说家的观念对我影响很大，比如法国的尤瑟纳尔，意大利的翁贝托·埃科。

因此，我写了不少历史小说。从汉到唐的历史材料以及西域的历史，我一直想把它们转化成一种带有“想象的甜蜜”的小说。最终，我写出了《空城纪》。支撑我不断创作的动力，就是那种创造的快乐，写作过程总是十分愉快的。

羊城晚报：您如何看待文学在这个短视频时代的意义？

邱华栋：我很少看短视频，短视频肯定是吸睛的，不过，我觉得人类还是要有更高级的精神需求，那就还是需要去阅读纸质书。另外，最近我很关注人工智能，我觉得这个问题比短视频带来的挑战要更加复杂。但短视频也罢，人工智能生成文本也罢，虽然对作为母本的文学产生了挑战，但人是一种非常高级复杂的生物，人的文学艺术的想象力和创造力，是以个体独特性来呈现的，只要足够独特，文学就还是能够获得长久的生命力。

羊城晚报：您此前在媒体也当了很多年记者，新闻从业经验对您的文学创作有何影响？

邱华栋：新闻从业经历对我影响巨大，那就是新闻人有一种关心当下社会的职业本能。于我而言，新闻结束的地方就是文学出发的地方，我觉得，对新闻的处理不能把新闻事件进行简单的罗列，而是需要进行审美化的更深层次的加工和创造。这方面，其实，加西亚·马尔克斯、海明威等作家都是典范。

羊城晚报：您的写作通常都会按计划进行吗？

邱华栋：我有一个创作计划本，有想法就在里面写几句，不断地优化，调整。1994年，我在北京的某个博物馆，看到了西域出土的一件文物，就萌发了附着在这件文物之上的文学想象。我确实有很多的写作计划，因为梦想必须要依靠计划支撑。但我写小说，没有详细的提纲，只是写历史题材需要消化一些材料，会事先做一些资料卡片，主要是依靠音乐调动情绪，让那些死去的资料活起来，活动起来。

羊城晚报：接下来有什么创作计划？

邱华栋：其实2022年我就完成了《空城纪》，这两年新写了一本非虚构的书，是关于西北的一座山脉的传记，可能明年出版。

文｜记者 孙磊

图｜受访者供图

11月22日，2024年从化区温泉文化旅游新系列活动之良口镇第十三届“高山番薯节”活动正式开幕，岭南集团旗下广之旅组织首批逾200名市民游客参与“开幕式专团”，开启为期一个月的应季美食+美景体验之旅。

本次番薯节旅游体验活动由良口镇镇政府与广之旅联合主办，在“引领区”规划建设指引下，带市民感受乡村高质量发展的崭新面貌和农文旅融合发展创新成果，体验番薯节丰收喜悦。

“良口镇山清水秀、鸟语花香，是一个‘稻花香、马蹄响’的地方，也是市民大众向往的诗和远方。”良口镇党委书记彭世信表示，该镇在丰收季节以“薯”为媒，实现农文旅融合，将优质的农产品和旅游资源推介出去，旨在让更多人认识良口、关注良口、走进良口。

据悉，积极构建“一环三片区”发展格局，推动“环两山”引领区最美旅游公路示范段建设，当前，良口镇正着力提高黄竹塱片区景观风貌，打造岭南特色的县镇村现代化建设样板间。

“高山番薯节”持续一个月，带动从化旅游线路报名人数增长300%

良口镇位于广州市从化区北部，东与龙门县毗邻，南与温泉镇接壤，西与清远佛冈交界，北与吕田镇相连，是广州市中心镇，该镇高山番薯种植面积达1600亩，被评为省级“一村一品”。

开幕活动现场，良口非遗鸡公狮表演和番薯王拍卖环节吸引了大量游客。据介绍，当天出发的游客参加的是109元/人的“【乡村游】从化1天”，该线路不仅包含番薯节特色活动，还涵盖了乡村秋景、生态公园等玩法，游客可前往从化“世外秘境”——下溪村，赏红枫漫山，前往首批国家十大森林公园之一的流溪河国家森林公园，在大自然中尽情秋游、休憩身心。

开幕式上，旅行社为专团游客准备了高山番薯作为特色礼物。据悉，游客还可在行程中前往良口镇特产手信街，“扫货”品种齐全、价格公道的高质量农产品。

本届“高山番薯节”正式开幕后，将持续一个月。来自广之旅的收客数据显示，除昨日出发的200余名市民游客，“高山番薯节”主题相关收客总量目前已突破500人。未来一个月内，该社将组织超过2000名市民游客前往从化参与“高山番薯节”活动。

当前正值秋游季节，其他从化旅游线路同样受到市民关注，近期咨询及报名人数同比增长300%。

看乡村美景、品特产风物，优质旅游产品持续提升市民获得感、幸福感

每年秋冬季是从化、增城等广州周边乡村地区特产丰收的季节，番薯、柿子、皇帝柑、菜心等陆续应季上市，成为市民游客追逐的特色出行体验。

此时，岭南乡村美景也迎来最佳观赏期——11月下旬至12月上旬，游客可到下溪村丹枫廊桥赏瑰丽枫香树；12月中旬，流溪香雪梅花节和吕田美食节静候游客；次年1月，则将上演茶花、梨花盛开的美景。

羊城晚报记者了解到，自10月中旬从化进入秋冬最佳旅游季以来，旅行社围绕当地应季美食美景上架的相关旅游产品总量已超30款，同比翻倍增长，品类涵盖休闲旅游、度假旅游、研学旅游等。选择丰富的同时，价格亦丰俭由人，从数十元至数百元不等。

值得一提的是，部分线路融入最新玩法，为首次上架。如“【首发】从化1天”将安排“大疆认证讲师专业航拍课堂”，由大疆认证讲师全程跟队，亲授专业航拍课程，游客可亲自操作多款先进的大疆航拍和手持设备，解锁航拍新技能，同时可品尝公社农家餐、潖江边休闲露营、围炉煮茶等。

近年来，农文旅融合的创新发展模式正在全国范围内蓬勃兴起，广之旅董事长、总裁赵文志表示，该社结合本地乡村资源禀赋，创新推出乡村旅游产品，推动乡村振兴。此次与良口镇共同举办高山番薯节活动，为农文旅融合发展的又一次广东实践。

“未来，广之旅将继续挖掘‘引领区’丰富的山水林田资源，结合景区、旅游度假区、旅游街区、特色村等，策划多元化的主题活动和精品旅游线路，进一步提升‘引领区’文旅资源的知名度、美誉度和影响力，为当地旅游发展注入活力。”赵文志说。

文|记者 刘星彤 通讯员 詹小澜

图|主办方提供

竞争激烈的文旅市场中，初创企业应如何脱颖而出？如何通过政策支持、资源整合和技术赋能，实现文旅产业高质量发展？

近日，华南师范大学旅游管理学院举办了一系列主题学术讲座活动，吸引众多师生和业内人士关注及参与。

该系列活动旨在为粤港澳大湾区文旅高质量发展提供学术支持与智力启发。活动由广东省科技厅“海外名师”团队项目资助，项目负责人为华南师范大学旅游管理学院李军教授。

系列讲座邀请三位来自中国澳门的高校资深学者，从不同视角对文化旅游与商业管理的创新发展路径进行探讨。

第一场讲座由澳门科技大学商学院的邹文篪教授带来，主题为《初创型企业品牌构建与推广》。邹教授结合丰富的案例，探讨了在竞争激烈的文旅市场中，初创企业如何通过品牌塑造和精准营销脱颖而出。他强调，品牌建设应注重文化元素的挖掘与融合，以提高品牌的独特性与吸引力。

第二场讲座由澳门科技大学酒店与旅游管理学院的黄颖祚副教授主讲，题为《文旅高质量发展路径——以澳门特区为例》。

黄教授从澳门特区丰富的文化旅游资源切入，深入分析了如何通过政策支持、资源整合和技术赋能实现文旅产业高质量发展。他提到，澳门作为粤港澳大湾区的重要节点，能够为大湾区其他城市提供宝贵的经验参考。

第三场讲座由澳门大学工商管理学院的苗莉教授主持，主题为《Tourism Experience at the Intersection of Culture and Technology》。苗教授探讨了文化与科技深度融合对旅游体验带来的变革，并提出数字化技术如何推动沉浸式、互动式旅游模式创新的前瞻性建议。

此次活动中，三位学者与华南师范大学旅游管理学院师生一同调研了大湾区部分重点文旅项目，对其发展现状及潜力进行探讨。据悉，调研成果将成为双方未来学术合作的重要基础。

“大湾区的文旅产业亟须通过学术赋能、资源整合和机制创新来应对新的挑战与机遇。”李军教授表示，通过此次交流活动，希望吸引更多前沿学术视角与深刻的管理智慧，为粤港澳大湾区文旅产业注入新活力。

文|记者 刘星彤 通讯员 华师旅院

图|主办方提供

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

· 有感于思 ·

副刊是报纸的颜值

文/阎晶明[中国作家协会副主席]

办好副刊是一张报纸最为重要的使命之一，同时副刊也是最能见出办报者文化品格和艺术趣味的一个标志，用一个比喻的话，副刊就是报纸的颜值所在。

中国现代文学在很大程度上是依托着报纸副刊发展起来的。从起点上看，鲁迅的小说《阿Q正传》，就发表在《晨报副刊》上。如果不是在报纸上连载，《阿Q正传》未必就是我们读到的结构、格局和长度。

鲁迅自己就说过，他是趁着主编不在，赶紧让主人公阿Q“消失”。他的大量的杂文也都发表在报纸副刊上。我曾经关注过方志敏的文学历程，方志敏得到的第一份工作，就是在22岁时到上海，在一家叫《民国日报》的副刊做校对。

他还在那张报纸的《觉悟》副刊上发表了诗歌和小说。其中小说《谋事》还入选了由上海某机构选编的1922-1923年《中国小说年鉴》。

那个年鉴里，方志敏的名字出现在鲁迅、郁达夫、叶圣陶等文学大家的群体中，这对他后来的文学写作，特别是写作信心具有极大的激励和鼓舞作用。

他后来在狱中，在非常艰苦的条件下坚持写作，半年时间完成了13万字的各类创作。我们今天能够读到的他的《可爱的中国》这样的文字，与他青年时期的副刊经历有着深刻联系。

中国当代文学的发展同样离不开报纸。新时期文学的最早期，比如伤痕文学的代表作品——卢新华的《伤痕》，就是在报纸副刊上发表的。我近日在浙江海宁参观金庸故居，意识到金庸一样也是通过报纸副刊彰显文学力量的代表。

我也能勉强算一个办报纸的人，我所任职过的《文艺报》创刊于1949年，长期以来也在副刊建设方面做过很多努力，就我自己的经历而言，至今回忆起来，仍然是乐趣无穷。

今天的传媒发生了革命性的也是非常彻底的变化，传统的纸质报纸所受到的冲击和挑战前所未有。但只要新闻还是要用文字作载体，报纸就会在，也必定会有副刊在。新闻的背后是文学，二者并驾齐驱，相得益彰，仍然是一幅美好的办报景象。

· 夕花朝拾 ·

去音乐茶座“蒲”

文/杨早 [中国社科院文学所研究员]

广州人把出外逛荡、消遣叫作“蒲”，有点接近于泡酒吧的“泡”字的意思。若讲上世纪80年代广州人的“蒲”，有一个“空间”无论如何也绕不过去，那就是“音乐茶座”。

1980年左右，广州东方宾馆开办了全国第一个音乐茶座，茶座最初是为了接待外宾，后来便开放为面向全体市民的场所。买上一张票，人们便可以进门坐下，一边喝茶吃点心，一边欣赏舞台上乐手们的表演。

与正式的晚会演出不同，这里的舞台被一个个茶座包围，演员与观众近在咫尺，表演的互动性与感染力便大大增强，茶座中常见客人们欢呼、敲茶杯，甚至站在桌子上大喊“安可”。

茶座演奏的音乐多冠以“轻音乐”之名，但身处现场，看着变幻莫测的镭射光、全场奔跳的歌手及伴舞，听着超过一百分贝的乐声，你很难将这个场景和“轻”字联系起来——它已被架空为代表兴奋与刺激的“劲”字，青年人讲“唔劲唔听”，所言极是。

追寻快乐，欢喜变化，渴望打破，或许是“劲”字与“蒲”字背后的深层心理，也恰是80年代时代精神特征之一。正因如此，尽管时常遭遇批评指责，但音乐茶座仍在广东各地如雨后春笋般蔓延生长。

1983年，广东全省已有约150间音乐茶座，广州独占70余间，座位达15000多个，超过当时广州所有戏院的座位总和。

进入90年代后，音乐茶座逐渐没落，被歌舞厅与“卡拉OK”替代。如今仅剩的几家音乐茶座中，台上台下多是中老年人的身影，复古的装修张扬着那时属于他们的时尚，而这个时代的年轻人，又在新的地方继续“蒲”。

· 拒绝流行 ·

“花地”的芬芳

文/曹林[北京评论员、教授]

很荣幸作品获评花地“年度花地精品”，让我与文学的关系更近了一层。我是写时事评论的，时评这种短、平、快的公民表达文体，常被人诟病过于“简单粗暴”，语言不事雕琢，缺乏文学性。

有人说，对于文学，语言是第一位的，文学就是“语言的突出”。我能在花地写近十年专栏，成为陪伴“七杯茶”最长久的一个作者，还能得精品奖，说明这个思想园地的开放性，注重语言的美，更注重生活的纹理和思想的质感。

我很喜欢诗人鲁藜的那首《泥土》，每个学期结课的时候，都会分享给同学们：“老是把自己当作珍珠，/就时时有怕被埋没的痛苦。/把自己当作泥土吧，/让众人把你踩成一条道路。”“花地”这个名字，也让我想起这首诗，文学爱好者可能自视自诩为“珍珠”，觉得自己写的每个字都应该是闪闪发光的，但我觉得，它们应该成为泥土，让热爱文学和文字的读者踩成一条道路。就像“花地”一样，散发着花朵和泥土的芬芳。

副刊，好像已经成为一个很古典的名词了，不要害怕被定义为“古典”，我们都活在“传统和古典”的掌心中，越古典，也越被当下所依赖。

在新媒体时代，一个城市也许可以没有“热点新闻版”，因为手机上爆炸式涌动的热点，让人随时可以知晓天下事。但不能没有副刊版，因为“副刊”不仅是文学和情感，更代表着一种确定性。

新闻和热点每天都在变，而副刊则是一张报纸上最稳定的存在，因为人心是稳定的，人性是恒定的。

如果说前面的新闻版关心的是“反常”，是“不同寻常”，是“变化的日常”，评论版关心的是反常后的“常识与常理”，而副刊关心的则是“有意味”的常人常情。

人同此心，心同此情，此情可待成追忆，它让人总能在这里找到一种深层的情感触动，那是无论外界如何变幻都在人的内心保持不变的关怀，能经得起不断回溯的阅读，经得起后视镜般的凝视。

不少作家自豪地说：“我从花地走来。”可见，副刊还是一个不可替代的思想共同体，把文学爱好者凝聚在一起。

· 有稽之谈 ·

我是如何打败世界冠军的

文/谭天[暨南大学新闻传播学院教授]

跟喜欢打羽毛球的朋友聊天，朋友问你球技如何？我说我曾打败过世界冠军，把他吓一跳,真的吗？朋友打量着我瘦弱的身材一脸怀疑，随即嘲笑道，打败谁？林丹吗？当然不是，于是我给他讲述我打败世界冠军的故事。

众所周知，湛江是我国著名的跳水之乡，奥运跳水冠军全红婵就是湛江人。大家不知道的是其实湛江的体育强项不只是跳水，其他水上运动以及羽毛球、田径等都不错。

在湛江海滨公园有一雕塑《扬帆搏浪，走向世界》，雕塑原型就是我国第一个女子帆板世界冠军张小冬。

我认识张小冬源于一次广告拍摄。家乡请张小冬做湛江旅游形象代言人，出海拍摄那天风浪不小，但风浪中小冬的身姿依然矫健，十分潇洒。

而在小渔船上拍摄的我们却十分狼狈，被海水浇成落汤鸡。为了“报复”让我如此狼狈的张小冬，我决定陆地上挑战她，约她到体育馆打一场羽毛球比赛。

湛江人喜欢打羽毛球，还出过羽毛球世界冠军，他就是我儿时大院里的小伙伴姚喜明。所以说湛江的群众羽毛球整体水平不低，退役后的张小冬正在学打羽毛球，男生打女生，加上她技术不如我，结果我把张小冬打败了，于是便有了打败世界冠军的吹牛资本。

“打败世界冠军”其实是一个脑筋急转弯的逻辑题，很容易忽视这个“世界冠军”的界定。而聪明的人会反问，你打败的是哪个项目的世界冠军？

· 昙花的话 ·

滴滴皆辛苦

文/尤今[新加坡作家]

花生油是贝宁顶级的食用油，价格比寻常人家惯用的棕榈油贵了一倍多；一般人只是小量地买，等家有客人时才用。

到花生油制作坊去参观，发现工作繁琐不堪。工人们将花生去壳后晒干，把坏损的拣出丢掉；然后，击碎，在大锅里炒熟——如果火候控制不好或是翻炒不均匀，全盘皆输；最后，碾碎成泥状，便进入榨油的程序了。

站在设备简陋的制作坊里，我瞠目结舌——贝宁人压榨花生油的方式，靠的居然是百分之百的人力！七八个年轻的女工，出尽吃奶之力，以双臂不断地搓揉那一大团重达五六十公斤的花生泥团，搓呀、揉呀，脸部紧绷、龇牙咧嘴，晶莹的花生油，在重压之下，一滴一滴慢慢地溢出来，缓缓地从桌沿流进大盆里，滴滴皆辛苦啊！

女工反复搓揉，没有间歇，累得实在无法支撑了，才停下来，抓一把油炸花生米塞进嘴里，嚼、嚼、嚼。当花生的香气从唇齿间流淌出来时，她又重新有了搓揉的力气……每天至少做足八个小时，日薪才1500西非法郎。

过去，以人力挤压花生油，显示的是无师自通的大智慧；然而，在可用机械代劳的今日，依然一成不变地依靠原始的人力，就是故步自封了。而这，却又与国家经济的发展息息相关。

此刻，看她们使尽洪荒之力又搓又揉，我听到了内心沉重的叹息声……

· 不知不觉 ·

和巴老在一起的时光

文/钟红明[上海《收获》杂志副主编]

过两天就是巴金诞辰120周年的纪念日了。给媒体找巴老与《收获》有关的老照片以及《收获》创刊以来的资料时，也多次地翻开那些年自己站在巴老旁边的合影，在武康路巴老寓所，在杭州汪庄，在华东医院……

1985年夏天我从复旦毕业来到《收获》杂志工作，那些年，每到巴老生日前两天，他的女儿、《收获》的副主编李小林，就会邀请编辑部的同事去她家给巴老庆生。看着那些照片上自己从长发变成很短的短发，就像听见时光流逝的声音。

记得工作没多久，小林老师让我看整本《收获》双月刊的大样。于是我便经常抱着大样来到武康路巴老寓所，请她过目，之后退厂修改，她会再全部通读，指出我漏掉的错误。

寒冷的冬天，巴老有时在华东医院度过，小林老师手边没有合适查询的辞典和电脑，遇到疑问，就会扭头去问巴老，每一次，我都惊叹巴老的渊博。

最后若有改动不放心，小林老师也经常派我坐上美编的摩托车去印刷厂紧盯，于是我见识过铅字排版时代工人从密密麻麻的铅字盘上飞速掂出需要的铅字，也见识过电脑排版初期，“排版车间”那些从手稿录入的工人的惊人速度，庞大的卷筒纸印刷机开动……

《收获》是1957年7月，由巴金先生与靳以先生创办的，我看到他们两位在圆明园废墟上的合影，从上世纪30年代开始，他们就一同在北平创办《文学季刊》《文季月刊》和《文丛》，把当时的新生代作家推上文坛，其中就有曹禺的《雷雨》。

靳以先生1959年去世，后来《收获》两次停刊两次复刊，主编都是巴金。在《收获》遇到各种压力和风波的时候，巴老都是杂志社的“定海神针”和精神支柱，他亲自阅读争议稿件，拍板刊发，如《大墙下的红玉兰》《祸起萧墙》《犯人李铜钟的故事》，还有冯骥才和张辛欣的作品，他撰文支持谌容的《人到中年》……一直到2014年《收获》在上海举办青年作家的会议时，李小林老师自费设晚宴招待大家，还说：是老巴金请客。

巴金先生文学成就卓著，但文学编辑事业也贯穿了巴金先生的一生，并且贡献巨大。

· 随手拍 ·

龙脊梯田

图/文 廖祖平

深秋时节，广西龙胜各族自治县龙脊梯田，一派丰收景象。漫山遍野的金黄，吸引众多游客纷至沓来。

随手拍专用邮箱:[email protected]

11月20日，2024年粤剧网信息员培训活动在广州开班。

来自广东、广西等地的粤剧院团及粤剧机构、粤剧特色学校的代表相聚广州，在为期两天多的时间里互相交流、学习，共同谋划粤剧更美好明天。

今年是粤剧“申遗”成功15周年。正值第九届羊城粤剧节举办期间，广州市振兴粤剧基金会、广州文学艺术创作研究院、红线女艺术中心、广州粤剧院及粤剧网联合举办“2024年粤剧网信息员培训班”，旨在提高粤剧网信息员的专业水平，加强粤剧同行之间的联系。

分享粤剧传承传播心得

在专家授课环节，中国戏剧家协会顾问季国平作了题为《观众都是剧评家——新媒体时代的戏剧评论》的专题讲座。

他以深入浅出的方式，为信息员们剖析了新媒体时代戏剧评论的深刻内涵，不仅拓宽了信息员们的视野，更激发了大家对戏曲艺术未来发展的深刻思考。

从广东粤剧的多元融合，到传统演剧与现代剧场的共存互鉴，再到新媒体时代下观众剧评角色的转变，季国平以其深厚的学术底蕴和丰富的实践经验，为信息员们呈现了一场思想与艺术的盛宴。

他强调，戏剧的价值在于观众的情感共鸣与心灵共振，而新媒体时代的戏剧评论，更是为这种共鸣与共振提供了无限可能。

广州文学艺术创作研究院作家钟哲平主持了以“‘非遗’时代的粤剧传承与传播”为主题的沙龙交流活动。参与活动的嘉宾畅所欲言，分享了对粤剧传承与传播的心得。

广州粤剧院原董事长余勇以春班演出为例，分享了这些年来对于粤剧宣传、创新的各种努力，并就如何提高粤剧的吸引力发表了看法。

南宁市民族文化艺术研究院副院长陈鸣谈到了广西对粤剧保护工作的心得。广西粤剧至今保留着很多古老传统，做功、唱功突出，受到很多非遗专家的关注。

红线女艺术中心副主任黄芳介绍了该中心在传承传播粤剧方面的做法。他们在弘扬红派艺术的基础上，持续推动粤剧艺术深入民心。

粤剧网拥有众多粉丝

开班当天还举行了2024年粤剧网工作总结及表彰大会。广州市振兴粤剧基金会理事长刘宛子，副理事长徐劝玉、余勇，广州粤剧院董事长林凯彬、红线女艺术中心副主任黄芳等出席了活动。

广州文学艺术创作研究院院长、粤剧网主编练行村作粤剧网运维工作总结。

他介绍，近年来，粤剧网建设卓有成效，网站点击量已超过1.3亿次，成为全球颇具影响力的粤剧专业网站之一。粤剧网覆盖的国家和地区十分广泛，尤其在海外获得数量众多的戏迷网友关注。

刘宛子理事长在致辞中表示，广州市振兴粤剧基金会一直支持粤剧网的发展，未来将继续加大对粤剧网的扶持和投入，续写新时代粤剧发展新篇章。

本次培训活动期间，主办方还组织信息员们观摩了粤剧《南拳》《龙龛岩》《马湘兰》等剧目，到粤剧艺术博物馆开展交流等多项活动。

文|记者 黄宙辉 通讯员 黄静珊

图|主办方提供

11月21日，大英图书馆举行《诡秘之主》《全职高手》《庆余年》 等10部中国网文的藏书仪式。

这是继2022年大英图书馆首次收录16部中国网络文学作品之后，中国网文再度入藏这一全球最大的学术图书馆之一。

现场，阅文集团和大英图书馆宣布正式启动为期三年的合作项目“数字时代下的文学”。合作内容包括定期组织中英文化交流活动，积极探索IP的文化共创与创新联动等。

中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言、大英图书馆首席运营官杰丝・雷、阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠、英国商业贸易部创意、消费者、体育与教育司司长戴睿俊现场致辞。

来自中国的网文作家和中英两国的文化产业代表参与了圆桌论坛。

李立言表示，中英两国同为文学大国，文学交流源远流长，两国在数字化文学方面的探索和发展是全球数字文化创新的重要组成部分，并成为中英文化交流合作的重要内容。

侯晓楠表示，网络文学越来越受到全球年轻人喜爱，今年以来欧洲读者增长迅猛。

在阅文海外门户WebNovel上，英国的读者数已累计超过680万，同比增长近30%。2024年，英国、希腊、西班牙、法国、德国等欧洲国家均位列阅文海外增速前十，尤其希腊增幅超80%。

此次入藏大英图书馆的作品包括《斗罗大陆》《诡秘之主》《君九龄》《慕南枝》《末日乐园》《庆余年》《全职高手》《宿命之环》《我们生活在南京》《簪星》，涵盖历史、现实、科幻、玄幻、西幻、古言等题材，均是中国网络文学发展20余年的经典代表作品，在海外已翻译成英语、印尼语、日语、韩语、泰语等多语种。

在此次合作中，《诡秘之主》与《莎士比亚十四行诗》《仲夏夜之梦》《傲慢与偏见》《爱丽丝漫游奇境记》等一系列大英图书馆馆藏展开创新联动。

联动作品《诡秘之主》值夜者们主题画展在大英图书馆首次线下落地，现场还展示了《诡秘之主》卡牌等周边衍生品，吸引了不少海外IP粉丝前往大英图书馆打卡。

《诡秘之主》作者爱潜水的乌贼表示，作为网文创作者，作品能够漂洋过海，与达·芬奇手稿、莎士比亚戏剧全集等人类文学艺术瑰宝一起收藏在大英图书馆，倍感鼓励。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

四百多年前，广州白云山上，书声琅琅、学子云集，明代岭南大儒黄佐曾在这里创办泰泉书院，潜心讲学与著书立说。

距离书院不远处的山腰上，埋葬着黄佐的祖父与父母，他们的墓葬均由黄佐主持营建。史籍记载，黄佐是一位事亲至孝的大儒，令人感叹的是，其双亲却随他的科考、仕宦生涯先后逝于异乡。

嘉靖四十五年，七十七岁的黄佐因病去世，朝廷赠官“礼部左侍郎”，并追赐谥号“文裕”。次年，后人也将他埋葬在至亲家人墓旁。

时移世易，草木疯长，书院和黄佐家族墓地被掩映在深山野林中，渐被世人遗忘。很长一段时间里，没有人知道曾载于《明史》的这位大儒墓葬具体所在。

直到不久前，“四普”文物普查队员走进了白云山……很快，黄佐家族墓群被发现的消息不胫而走。作为第四次全国文物普查的重要成果，黄佐家族墓群因媒体报道引起广泛关注。

特别是新发现的黄佐墓葬碑文显示，他去世后被追赠“礼部左侍郎”，这有异于《明史》的“赠礼部右侍郎”记载。

黄佐，广东广州府香山县石岐人，祖籍江西瑞州府高安县，被认为是继丘濬、陈献章之后，岭南儒学的又一位集大成者。

正德五年，他通过科举考取解元，正德十五年中进士，后历任翰林院编修、广西提学佥事、南京国子监祭酒等职。除了仕途上的成就，黄佐还是岭南文化的重要代表人物。他的著作包括《广东通志》《泰泉集》《乐典》《广州人物志》《香山志》《广西通志》《罗浮山志》《泰泉乡礼》等，内容涵括经、史、子、集，可谓著述等身。

然而，相较于其他岭南著名学者，黄佐较少被后人提及。2022年中山大学中文系教授董上德完成《“香山文脉”丛书·黄佐卷》一书的编选，并撰写长篇前言，梳理和推介黄佐的著述及生平经历。他认为，黄佐是一位被今人“低估”了的岭南大儒。

广州白云山黄佐家族墓群在“四普”中被发现之后，羊城晚报记者第一时间联系到董上德教授进行专访。

惊喜成果：

文物新发现与文献记载相互印证

羊城晚报：近日，黄佐家族墓群在白云山上被找到。相关新闻发出后，您也特别关注这件事。

董上德：这是一件令人兴奋的事。黄佐父母葬在白云山上，这在文献中有记载。现在确认在白云山找到黄佐家族的墓地，应该说是一个很重要的发现，刚好跟文献相互印证。黄佐作为岭南文化的重要代表人物，他在白云山安息，这对于我们研究岭南文化，起码有一个可以寄托的具象化的地点，是文物普查很重要的一项成果。

羊城晚报：看到这样一个家族墓，很容易让人联想起史籍中记载的黄佐与祖父、父母之间的不少故事。

董上德：是的，黄佐的祖父黄瑜人称“双槐公”，官至长乐知县，其学问与品行均受人敬重。黄佐自小得到祖父训导，打下学问基础。而他父母葬在白云山上这件事，不少文献都有记载，说起来还有一些令人唏嘘的细节，两位老人家先后客死异乡，最后才被送回到广州安葬。

明武宗正德五年，黄佐举乡试第一。正德八年七月，黄佐由父亲黄畿陪同，启程北上，准备参加会试；途经仪真，时在十月，黄畿不幸病故，黄佐不得不扶柩而还，其上京赴试可谓半途而废；嘉靖十九年，朝廷命黄佐掌南京院事。因是家中独子，他的母亲身边没人照顾，后来黄佐便带着母亲一起去南京上任。母亲病逝后，黄佐扶柩返粤。

嘉靖二十四年，黄佐将父母合葬于白云山聚龙岗。从这件事可以看出，作为一名儒者，一位经学家，黄佐一直践行着“孝亲”的准则。

羊城晚报：根据最新文物发现，能否推测黄佐晚年的生活境况？

董上德：四百五十多年过去，很多细节现在已经不太清楚，但是泰泉书院是他晚年花了很大心力营建去讲学的地方。根据文献记载，泰泉书院就在白云山上距离黄佐父母坟墓不远的地方。

他一边讲学，一边纪念父母。同时，“泰泉”有“永泰之泉”的含义，是岭南人讲究意头的表现。“永泰”的美好祝愿既对家，也对国，寄托着黄佐的家国情怀。应该说，讲学、授徒，还有修地方志，是黄佐晚年的主要工作。

羊城晚报：黄佐虽为香山籍，但是他出生、学习都在广州，上至其祖父黄瑜，他们一家与广州有怎样的联系？

董上德：黄佐于明孝宗弘治三年出生于广州承宣里，可以具体到街巷名称，这是一个基本事实。从文献记载来看，他们家早年从江西南下来到广东香山县，黄佐的祖父黄瑜后在广州置业，举家搬到这里。

黄佐天资聪颖，从小得到祖父黄瑜、父亲黄畿的悉心教养。但他的仕宦生涯却起起落落、波折不断，一直在外出做官和回粤讲学之间来回奔波，因此他跟广州的渊源特别深。

一个“斜杠”人物：

著作丰，门生众

羊城晚报：您主要从事中国古代小说史、戏曲史研究，最开始关注到黄佐是因为他的文学作品吗？

董上德：这个说起来也有些微妙。我在戏曲音乐研究中论述戏曲音乐美学时，曾经引用过黄佐的一些观点，因为他撰写过《乐典》，对音乐很有研究和造诣，这已经是几十年前的事情了。

后来2019年，我在编写《岭南文学艺术》一书的过程中，要处理一个人物，就是欧大任。欧大任是黄佐的门生，他们俩同时入列《明史·文苑传》。写欧大任自然要提到黄佐对他的培养和影响。因此，我对黄佐开始有一些认识。那时我知道黄佐应该算是岭南名人，不过也感慨于他的名气反而没有他的学生大。至少当时是这样。

羊城晚报：您对他进行全面的了解，应该是后来通过编选《“香山文脉”丛书·黄佐卷》？

董上德：是的。黄佐的著作非常多，有经学的，文学的，地方志的。2022年出版的《“香山文脉”丛书·黄佐卷》由我依据黄佐的《泰泉集》和《广州人物传》编选而成。内分四卷，依次是诗选、文选、《广州人物传》选粹和两广史地研究。

为了介绍这个人物，我专门写了一篇前言。这个过程比较花工夫，我对黄佐的了解也逐渐深入。我特别着眼于一点，就是黄佐完整地经历了正德、嘉靖两个时期。

需要注意的是，他在正德十五年赴京赶考，获取功名是在嘉靖元年，此时两个时期刚刚完成交替。黄佐所见到的明史正是从正德朝演进为交织着空前的财政危机和严重的政治内耗的嘉靖朝的历史。

因此，黄佐的作品反映了当时历史某些细节的变化，这是很鲜活的。举个例子，嘉靖皇帝登基后，黄佐最开始对他抱着一种期盼，希望新皇帝有新作风，这就在他的诗歌《伏读嘉靖登极诏有述》中有所体现。

羊城晚报：随着对黄佐研究的深入，您如何评价他？

董上德：我总结黄佐是一个“斜杠”人物。他是经学家，经学是黄佐的家学，他著有《诗经通解》《泰泉乡礼》《乐典》等经部著作；他是思想家，从经学出发，黄佐尊崇宋儒，尤其是二程和朱熹，进而潜心于理学，成为一代理学大家。

著名学者黄宗羲在《明儒学案》里专立“泰泉学案”，高度肯定黄佐在思想上的成就；他也是文学家，诗歌和散文都写得非常好；他还是方志学家，这是后人公认的；最后他还是教育家，其门下的欧大任、黎民表、梁有誉、李时行、吴旦被称为“南园后五子”。因此，黄佐拥有多重身份，我们很难简单定义他。

与王阳明交往：

体现不盲从的岭南学风

羊城晚报：文献记载黄佐曾与王阳明相会，“与论知行合一之旨，数相辩难”。他与王阳明的相会是如何发生的？

董上德：在明代理学史上，黄佐与王阳明的两次相会可以算得上是儒林雅事。他们的第一次相会是在嘉靖二年，第二次是嘉靖七年，也就是王阳明去世那年。说起来有个很重要的机缘。

嘉靖二年，黄佐此时已有官职，他从北京南下江西出差，途中经过杭州。据黄佛颐《文裕公年谱》记载，黄佐在杭州与同窗梁焯重逢，而梁焯又是王阳明的门生，因此梁焯作为中介介绍黄佐去拜会王阳明。

《文裕公年谱》记载，黄佐与王阳明论及良知话题：“公曰：‘知犹目也，行犹足也。虽乃一时俱到，其实知先行后。’王公曰：‘君太信宋儒。’公曰：‘知之非艰，行之惟艰，岂宋儒耶？夫子亦曰知之未尝复行也。’王公叹曰：‘直谅多闻，吾益友也。’”

可以看到，王阳明主张“知行合一”，知识引发实践，又因实践获得新知。黄佐则认为“知先行后”，知识是实践的前提，但他同时强调实践比获得知识更加困难，重点落到实践上。

两人见解并非完全相合，但王阳明仍视黄佐为“益友”。

羊城晚报：他们二人的交往有什么文化意义？

董上德：我们都知道当时王阳明的影响很大，明中期后，他的思想被各个阶层的人接受。但是我们广东的学者，湛若水也好，黄佐也好，他们面对这样一个权威，还是抱着一种互相尊重、各自表述的岭南学风。

也就是说，岭南文化人不会轻易地去盲从什么，他有自己的立场和观察事物的角度。反正能接受的我当然接受，不能接受的我们可以讨论，探寻真理。我想这个从黄佐、湛若水佐跟王阳明的交往里就能看到。

羊城晚报：黄佐在诗歌上的成就同样很出色，后人尊之为“粤之昌黎”，朱彝尊称他为岭南诗派领袖。其中“粤之昌黎”的评价，是指黄佐的诗风像韩愈，还是诗作成就堪比韩愈？

董上德：我是这么理解，苏轼评价韩愈的文风“文起八代之衰”，是指他的影响力。我们不一定把黄佐比作岭南的韩愈，或者说他的诗文成就堪比韩愈，而是说黄佐的诗文同样能起到改变风气的作用。

黄佐以经学起家，从经学到理学是一个比较自然的过程。在理学里面，“格物致知”是一个很重要的认知方式，黄佐作为一个理学家，同时他内心又饱含诗情，那么他观察社会，观察人生，观察人间百态的时候，很自然地也用到“格物致知”这样一种观察角度，他的诗歌将诗性与哲理融会贯通。所以，他的诗一方面富含哲思，另一方面比较敏锐地把握所见到的形形色色的生活细节，是观照现实的。

拥抱历史现场：

重新审视岭南学人

羊城晚报：相比其他岭南文化名人，我们对黄佐的认识似乎有限，您也多次提到，“黄佐是一位今天仍被低估了的文史大家”。他被低估的原因是什么？

董上德：这个问题我也还在寻找答案。按理说，黄佐名气本来就不小，否则他怎么能进入《明史·文苑传》？他肯定是个人物！

那他为什么会被低估呢？从文学史的角度来讲，应该有几个原因。“五四”以来编成的文学史，讲到明代都会强调小说、戏曲的繁盛；提到诗文，更多是讲“复古”和“反复古”的思潮，很少对明代的诗文做一个更全面、深入的阐述，文学史上本身有点不重视。前有唐宋的诗文，后有清代的诗文，都是高峰，而明代刚好像个洼地，成就相对不算太高。当然明代并非就没有好的诗文，这类似于文学史上的“不公平”现象，是长期形成的一种惯性思维。

因此，黄佐的诗文就不容易进入研究者的视野。再加上黄佐留下来的诗文数量不算多，起码不像他的门生欧大任那么多。黄佐著作的流通不如明清的陈白沙、湛若水、屈大均、陈恭尹等其他岭南学人那么广，甚至同属香山籍、近代的苏曼殊的名气也远超黄佐……在我看来，这与黄佐著作的普及程度不如上述诸人不无关系。

但黄佐和他的弟子欧大任、黎民表同入《明史·文苑传》，陈献章、湛若水两师徒同入《明史·儒林传》，这就构成一个内在的关联，即岭南人物在明代的文化史的建构上是多侧面的，是互补的，这也是岭南文化史上值得关注的现象。

另一方面，黄佐著作不少、门类也多，本身就不容易被定义。他对各个门类很精通，但相比其他文化名家，又不算那么拔尖。他尤为擅长地方志编修，在当时方志学也不算主流的史学，没有像现在这样引起足够的重视。所以黄佐这个名字有点尴尬。但是总体来讲，黄佐是很有贡献和成就的岭南文化大家，这样定义并没有拔高。

羊城晚报：当下我们谈论黄佐，有什么现实意义？

董上德：谈黄佐谈了那么多，不是要“追认”他的名气，他的名气在历史文献中早已明确记载下来。但我们可借这一次白云山黄佐家族墓地发现的契机，拥抱历史现场，回归明代的历史场景，以黄佐及其家族为个案，重新审视一个岭南人在明代历史舞台上的角色和贡献。

我们看到正德、嘉靖这一段在明代发展史上起着转折的作用，整个政治生态、社会环境都发生着重要变化。黄佐眼中的“嘉靖史”对我们来讲，会比读正史更加鲜活，因为他是见证人。

同时，我们看到在社会急剧变动的时代，还有像黄佐这样的知识分子。他关心家国大事，又兼顾家庭，在国家和家庭之间努力着，艰难地奋斗着。我们要重点关注，黄佐这个岭南人物如何跟时代相遇，在相遇过程中，又如何留下传诸后世的作品。这应该能给当下的学者以启示。

文｜记者 文艺 朱绍杰 邓琼 实习生 熊安娜

视频｜记者 文艺 潘俊华 邓鼎园

封面设计｜陈健怡

11月22日，由广东省文联、省民协、省工艺美术协会主办，广州国际益武展览有限公司承办的第十四届广东省民间工艺精品展在广交会展馆开幕。

由省民协主办的2024第十届广东民间工艺博览会同期举办，展览时间为11月21-24日，为期4天。

本次展会旨在为全国各地的民间工艺美术产业提供展示与推广的平台，加强民间工艺家交流互鉴，助力民间工艺美术高质量发展。广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，广东省民协主席刘晓春等领导出席开幕式。

来自阳江的“李子柒同款”漆器亮相展会

刘晓春在开幕式上致辞。他表示，广东民间工艺精品展自2004年首届成功举办，于2012年拓展创立广东民间工艺博览会，已经历了二十年的发展。广东民博会及精品展已逐渐成长为国内知名的民间工艺盛会。

“本届展会将继续秉承‘传承、创新、发展’的宗旨，推动新时代广东文艺的传承与传播，致力于为广东民间工艺的传承与高质量发展贡献力量。”刘晓春说。

参展艺术家代表、潮州朱泥壶技艺传承人佘勋荣发言，他表示广东民博会不仅为艺术家提供了展示才华的舞台，还加强了艺术家间的交流互鉴，并为公众打造了解与欣赏民间工艺的渠道与平台。

本次展会汇集广东省内18个地级市，并特邀安徽、北京、福建、广西、贵州、河北等省的民间工艺传承人参展，展品涵盖了广绣、潮绣、抽纱、木雕、牙雕、玉雕、石雕、广彩、潮彩、油纸伞、鼻烟壶、红木家具、烙画、陶塑、剪纸、漆画等近百种工艺门类。

近日，自媒体博主李子柒的回归让漆艺这项拥有8000多年历史的古老的技艺进入大众视野，记者在展会现场观察到多件来自阳江的漆画、漆器作品。

阳江市非物质文化遗产保护中心办公室负责人戴倩芳介绍，阳江漆器以传统手工制作的皮胎产品较为出名，皮胎产品中又以皮箱、皮枕为佳，曾在晚清驰名中外。

“如今短视频能重新引起大众对传统工艺的关注与守望，是一件非常好的事情，希望会有更多年轻人加入到民间工艺的传承传播行列中。”戴倩芳说。

守正创新，弘扬新时代工艺风采

本次展会亮点纷呈，广州市版权保护中心首次在大会设立版权服务工作站，开展与民间工艺文艺作品的版权相关的版权登记代办、版权政府资助咨询、版权保护法律宣传、版权知识普及和版权登记代办等公益服务。

展会还邀请部分市属高校和港澳青年大学生代表开展别具意义的版权研学活动，鼓励他们在传承民间工艺的道路上，始终坚守版权意识，用创新思维推动民间工艺的传承与发展。

展区同时设置“广东民间文艺青年优才计划 ”第一期学员展区，该计划由广东省文联、省民协、广东中华民族文化促进会联合主办，计划从2024年至2033年，分五期共培养和推出100名锐意创新、富有潜质、勇攀高峰的广东民间文艺青年人才。

第一期学员聚焦民间工艺美术领域，共20人，在各领域均有突出成就，其专业领域涵盖刺绣、壶艺、漆艺、葵艺、陶艺、木雕、陶瓷、嵌瓷、端砚、文物修复等多方面。

展会现场同时还设有制作体验区域，观众可以与民间艺人一同参与制作，感受传统手工艺的魅力，聆听名家大师的讲解，了解民间工艺知识。

值得一提的是，与广东民博会同期同场举行的2024广州茶博会是中国茶业行业的年度盛会，来自各地的观众可以一边品茗，一边欣赏精品雅作，体验美好生活。

文、图｜记者 周欣怡 黄宙辉 通讯员 彭秋玲

2024年11月22日，知名旅游品牌6人游定制旅行广州分公司宣布成立，这是其首次在国内主要客源地设立分支机构，显示了广东市场的重要地位。

6人游定制旅行创始人兼CEO贾建强贾建强表示，广东旅游市场的消费特性和对优质服务的高标准，正推动整个行业向个性化、多样化转型，非标准化的定制游服务将成为新的发展趋势。与此同时，近年来旅游行业人才流失严重，急需补充新生代力量，6人游将致力于为广州定制旅游人才培养作出贡献。

据悉，作为全国出境游的主力军，广东省以广州、深圳、佛山、惠州和珠海等城市为代表，贡献了大量出境游客。6人游定制旅行副总裁张雯雯表示，广东用户占其全国用户的23.97%，其中，广州和深圳依托经济的快速发展和较高的居民收入，贡献了25.6%的成交用户。

“从出境游目的地选择来看，新加坡、日本、意大利、西班牙、泰国、瑞士、澳大利亚、新西兰、阿联酋和肯尼亚成为广东游客的热门选择。”张雯雯说。

据悉，广东旅游市场表现出的强劲消费能力，游客对高品质、多样化、深度化旅游体验的追求，以及更短的决策周期，对旅游行业供给端均提出了更高要求，同时带来新的发展机遇。

“相信广东有望超越北京和江浙沪，成为6人游定制旅行新的核心业务区域。”张雯雯表示，未来将在广州打造一支百人规模的精英顾问团队，依托华南地区旅游市场，推动实现新的业务突破。

2023年以来，中国旅游市场逐步回暖，旅游需求不断增长。随着消费者对个性化和高品质旅行的需求不断增长，旅游行业加速向品质化和定制化转型。

贾建强透露，定制游市场展现出极强的韧性和发展潜力，“我们会继续深耕现有业务领域，在定制旅游服务方面不断创新突破，目标是实现现有业务规模3到10倍的增长”。

文|记者 刘星彤

图|主办方提供