羊晚·花地·文化

同饮一江水，邻里情谊深。11月2日，“粤享贺州 泉新之旅”2024贺州秋冬季文化旅游宣传推介活动走进广州市北京路步行街。贺州、广州两地文旅部门领导，贺州重点文旅企业代表、两地旅行商、新闻媒体记者以及众多市民游客相聚一堂，共同见证2024贺州秋冬季文化旅游推广周的正式启动。

贺州加快建设大湾区康养旅游首选地

“山清水秀生态美、城古茶香人长寿。”贺州位于广西东北部，地处桂粤湘三省通衢之地，有着2100多年的建城史，保存有战国时期青铜器麒麟尊、汉代遗址临贺故城等重点文物古迹，拥有瑶族蝴蝶歌、瑶族长鼓舞等国家级非物质文化遗产。

贺州是大西南东进粤港澳的重要通道，已融入粤港澳大湾区1.5小时经济圈。当地生态环境优美，森林覆盖率达63.67%，拥有国家5A级景区黄姚古镇和姑婆山旅游区、南乡西溪森林温泉、水墨田园、神剑石林等一批国家4A级旅游景区，是世界长寿市、中国首个全域长寿市、中国优秀旅游城市、广西首个“中国温泉之城”，正加快建设粤港澳大湾区康养旅游首选地。

贺州市文化广电和旅游局党组书记、局长孔令芬在致辞中表示，贺州与广州地缘相近、语言相通、习俗相同、优势互补。一直以来，两地在文旅方面的合作十分密切，联合打造的“华南五市文化旅游联盟”在区域文旅推广层面不断取得新成效。

希望以此次活动为契机，围绕贺州加快打造粤港澳大湾区重要战略腹地先导区目标，按下两地文化旅游交流发展的“加速键”，书写文旅融湾新篇章。

六条贺州秋冬季旅游精品线路正式发布

“从广州乘坐高铁，最快仅需1小时16分即可抵达贺州！”现场，抖音旅行博主“是羊荨呀”带来贺州秋冬季文旅资源分享，将贺州市八步区、平桂区、昭平县、钟山县、富川瑶族自治县“三县”文旅资源和魅力娓娓道来，重点展示了古镇、云海、石林、温泉、田园、茶海等特色文旅产品。

现场发布了“山水养眼·青绿入画来”山水观光游、“古韵拾遗·风情醉千年”文化体验游、“乡约贺州·村游正当时”乡村旅游、“美好驾日·反向奔县游”自驾放飞游、“泉意相伴·身心同享寿”休闲度假游、“研途有你·行走的课堂”研学旅游等六条贺州秋冬季旅游精品线路，以三天两晚为时间线玩转贺州。

活动中，黄姚古镇、姑婆山旅游度假区、姑婆山天沐伴山温泉度假村、里松云瑶谷温泉度假区等贺州重点文旅企业分别带来了各自的主打旅游产品，“拼图游戏、有奖问答”等互动环节为现场嘉宾送上景区门票、温泉体验券、特色旅游商品等奖品。

贺州吉祥物、IP形象“麒大宝”也正式亮相。现场还发布了2024贺州秋冬季惠游措施，诚邀广东游客到贺州泡温泉、赏美景、品民俗、尝美食。

当晚，贺州文旅在广州北京路沿街设置了贺州“五区一市”主题展示区、旅游产品特卖区等主题展位，贺州特色旅游商品、美食餐车前人潮涌动，众多市民游客驻足品尝、拍照打卡。

贺州潇贺国旅、风光国旅、雄狮国旅、金麒麟国旅等旅行社围绕贺州秋冬季旅游资源推出的温泉康养、休闲度假、研学旅游等20多条线路产品，吸引不少游客咨询购买。

文｜记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣

图｜主办方提供

11月1日，“仙工神品——广州象牙雕刻展”和“岭南雕刻体验季”系列活动在广州市文化馆隆重开幕。

本次活动由广州市文化馆和广州市大新文化创意发展有限公司联合主办，是自2017年底我国全面禁止象牙及其制品贸易以来举办的规模最大的牙雕专题特展。

据悉，展览期间，主办方还将配套一系列互动体验和科普讲座活动，展示广州牙雕的辉煌历史与高超技艺。

重磅展品反映高超技艺

本次展览根据广州牙雕的品类进行分类展示，共分为广州牙雕历史、象牙球、象牙船、撒网船、象牙塔、材料与工具、象牙微雕、象牙花瓶、牙雕人物、杂件、替代材料等11个展示单元，总计展出约200件套展品，基本涵盖了当代广州牙雕的所有品类，充分展示广州牙雕的发展历史、艺术特色和工艺技法。

走进展厅，观众首先看到清代至民国时期的多件牙雕文物。

清代，广州牙雕主要分为两个行当，一是贡行，一是洋行。贡行专做进贡给皇室的制品，洋行专做出口制品。

“广州牙雕历史”单元展出的一件《御宝龙舟》复制品，就是清代贡行的代表作。这件作品原件是清同治年间广州地方官府为庆贺慈禧太后40岁寿辰而进献的贡品，目前收藏于广州博物馆。

接着，展览展出象牙球、象牙船和通雕撒网船。1973年，象牙球、象牙船和通雕蟹笼均被评为广东省名牌产品，成为当时广交会出口创汇的主力军。

在象牙船展区，观众能看到象牙船从小巧精致的紫洞艇，发展到多层龙凤船的变化过程，其中一件由潘楚钜、张民辉、叶汉盛三位传承人于2013年合作的《大凤船》，是象牙被禁止生产销售前创作的最后一件大型作品，成为“时代绝唱”。

见证时代的还有李定宁、李斌成父子创作的撒网船《喜丰收》，这也是广州牙雕该品类的最后一件作品。此外，展厅中的《十三层象牙塔》《通雕龙》《微雕牙米》等展品都是难得一见的珍品。

主办方还设置了“创新传承·替代材料”展区。早在20世纪90年代，广州牙雕保护单位和传承人就开始使用替代材料进行创作和技艺传承。

时至今日，以张民辉为代表的传承人已经用替代材料创作出可以媲美甚至超越象牙雕刻技艺的新作品。

展厅入口有一件由广州牙雕国家级传承人张民辉制作的2米多长的象牙船。该船用猛犸象牙制作，雕刻十一层高的三进亭台楼阁、三千多个形态各异的人物，还有二百多扇可开启的窗户、一百多个遇风即动的风铃。

此外，由李定宁、李斌成父子共同创作的《盛世乾坤·逐梦》，雕刻出猛犸象牙球多达40层。

提振行业发展信心

广州牙雕以玲珑剔透的镂空雕技法闻名于世，代表作品有牙球、牙船、人物、微刻书画等，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

然而广州牙雕的发展却不是一帆风顺。清代广州“一口通商”，广州牙雕迎来第一个发展黄金期，奠定其在全国乃至全球的领先地位。民国时期，广州牙雕跌入低谷，艺人离散、部分技艺失传。

新中国成立后至20世纪80年代末，随着广交会落户广州，广州牙雕又迎来一次黄金时期，名师云集、佳作迭出、创新不断。

但是进入20世纪90年代以来，随着国际社会对象牙及象牙制品的限制逐渐严格，广州牙雕的传承再次面临挑战。我国在2017年底全面禁止商业性的象牙及其制品贸易后，广州牙雕的生存空间进一步萎缩。

在此背景下，本次展览希望为重新审视广州牙雕的历史地位和艺术价值，唤起牙雕传承人和牙雕行业传承发展的信心。

20多场互动体验感受技艺之美

除了牙雕展品，主办方还设置了“匠心独运·岭南雕刻”展区，将广州牙雕置于岭南雕刻这一大背景下进行阐释，有助于观众领略岭南雕刻的整体特征，加深对广州牙雕特色的把握和理解。

展览期间，广州市文化馆联合多家单位共同举办“岭南雕刻体验季”系列活动，包括20多场互动体验课和科普讲座，带领市民游客深入了解和亲身体验岭南雕刻知识、技艺，感受岭南雕刻之美。

开幕式当天下午，海南椰雕制作体验活动举办。海南椰雕省级传承人柯秋枫为学员们细致讲解海南椰雕的历史、文化底蕴与技艺特点，学员们亲手用椰子壳制作莲花香插作品，收获满满。

同时，“广州牙雕传承发展论坛”也在广州市文化馆召开，专家学者、非遗保护工作者、牙雕保护单位代表、传承人齐聚一堂，梳理广州牙雕的历史和现状，共探未来的传承与发展路径。

文｜记者 周欣怡 通讯员 陈浩

图｜主办方提供

文|金小林

临出门时，他细心地跟女儿又温习了一遍《棉花糖的故事》。

“记住什么时候吃棉花糖了吗？”他蹲下，亲昵地捧起五岁女儿的小脸蛋。

女儿郑重其事地点了两下头，奶声地应道：“我记住了，爸爸。”

一会儿，他们要赶去参加一个重要聚会。

与他之前猜想的一样，他和女儿被安排在靠近上菜的位置。服务员每次上菜，都会把转盘的空隙拉到他右手边，然后放下菜。一盘盘色香味俱全的菜，就这样第一时间在他与女儿的鼻尖下散发着诱人的香气。但主人总会在这个时候放下筷子，顺时针拨动转盘，直到新上的菜盘子，稳当地停在桌上最重要那位客人的面前。

席间，女儿好几次似乎差点忘记了“棉花糖”的约定，小手举在半空中又停下。她最终还是忍住了，没有去截停转盘。他向她投以鼓励和赞许的眼光，父女俩相视一笑。是啊，对于一个五岁的小女孩来说，这着实不容易。

在家中，女儿是备受宠爱的宝贝。

家里的餐桌没有转盘，但是菜盘子永远都固定在一个位置——女儿的面前。每次开饭，女儿都会早早地爬上椅子。每一次，她的面前总会有一道爱吃的菜，也许是红烧肉，也许是酸菜鱼，或者是萝卜炖牛肉。而这些菜距离女儿很近，距离他却总是很远。

有时妻子端上一道菜，还特意交代他：“这个菜是女儿的，你别动哦。”他当然知道。但是有时也会像个孩子，趁妻子专注吃饭时，突然站起来伸长手臂去夹菜。大多时候，筷子就快抵达女儿面前的菜盘子时，便被妻子横空过来的筷子给挡飞了。

偶尔也有偷袭成功的时候。只不过妻子便会迅速地把菜盘子再往女儿面前移动一下，那盘子就几乎要贴到女儿的碗了，看起来也离他更远了。女儿倒是很懂事，每一次都会跟妈妈说：“我吃不了这么多，我们一起吃。”然后夹一筷子给爸爸，再夹一筷子给妈妈……

他也不是在每一个场合都是“最寂寞的那位”。在遥远的乡下老家，在那张古旧的大餐桌上，也有他专属的C位。只是这个待遇，是近几年才出现的。

印象中，以前老家餐桌上的所有的盘子都是围绕中心点随意摆开的，一大家子人上桌后，眼前摆什么就吃什么。他与兄弟姐妹，甚至不被长辈允许把筷子伸长去夹饭桌对面的人面前的菜——这是那些年刻在他骨子里的饭桌礼仪。

但如今，他在离老家很远的城市里工作，每隔两三个月才能回乡下一次。他发现，如今每次回家，父亲总是满田间地脚头找新鲜菜，母亲则翻冰柜拿出存货，或磨豆子做豆腐给他加菜。

每次吃饭时，饭桌上总会有两种色系的菜，一种是陈旧色调的，一眼就能看出那是些剩菜，一种是鲜色的，那是父母合力的成果。而盛着剩菜的盘子，一律都摆在父母近旁，新鲜的菜肴则齐刷刷地在他面前列队等候。

好几次，他试图把两种菜盘子打乱，进行重新排列组合。但就在下一秒，母亲又迅速把它们复原了。还有几次，他把手伸去父母面前夹剩菜，每次筷子在抵达菜盘子前，就被母亲横飞过来的筷子给挡住了。

结局是，他不仅没能吃到剩菜，剩菜盘子反而被拉到了离他更远、离父母更近的地方……他在发现这些变化的同时，其实也发现父母的变化越来越大——除了肉眼可见变衰老外，他们还不肯再让他下地干活，还对他隐瞒生病的事情，跟他说话的时候似乎有些小心翼翼了……

每当这时，他就会想，菜盘子的方向，一定就是爱的方向吧。

最近，作家阎晶明推出新作《同怀 鲁迅与中国共产党人》，讲述鲁迅与陈独秀、李大钊、周恩来、瞿秋白、陈赓、方志敏、毛泽东等中国共产党人交往或“神交”的故事，考辨史实，独抒己见，重新引发人们对近些年来鲁迅研究中被有意无意忽视的一个领域的关注。近日，阎晶明接受羊城晚报记者专访，指出鲁迅对于当下作家和年轻人仍具有特别意义——

还有哪些“说”的空间？

羊城晚报：您在《同怀》一书的序言中认为，鲁迅研究有很多可以“从头说”或“接着说”的话题。在相关文献史料已基本穷尽的情况下，鲁迅研究还有哪些“说”的空间？

阎晶明：我新近完成了一篇文章，标题叫作《未必实施的写作计划——我的鲁迅研究畅想》。文章罗列了近十种个人认为可以做而且有意义的鲁迅研究选题。比如，讲鲁迅故事，是以往鲁迅传记里没有的，但是从回忆录、书信、日记里可以梳理出来的，看上去故事性不强却耐人寻味。更重要的，这些故事可以见出鲁迅性格、性情，体现他温暖为人的一面。再比如，以年为考察对象，聚焦鲁迅在特定时期的心境、创作及社会活动。

关于鲁迅的言说是无穷尽的。有些话题是某一研究者首先提出，程度不同地引起讨论的，这就是“从头说”。但所谓从头说，也是在“接着说”的基础上部分地、局部地提出的。如果有人发现了全新的史料，甚至发现了鲁迅的佚文、信函，哪怕片言只语，那也是动静很大的事。但我们知道，发展至今天，再想在史料上获得新发现，而且能得到普遍认可，就像到《鲁迅全集》里找出一个错别字一样，太难了。

羊城晚报：“从头说”是不是意味着之前的某些言说需要推翻重来？

阎晶明：“从头说”是一种个人意愿，不是推翻重来，而是在接续中试图表达出独特东西。让人绝望的情形是，你以为自己有什么不得了的新发现新观点，待到用文字表达出来，形成一篇完整的文章尤其是论文时，就会发现，不过大多是重复别人所说的而已。关于鲁迅，想要说出一点新的东西太难了。但是人们又忍不住要说。那是因为，对鲁迅的阅读受到多方面因素的影响：个人的成长经历，不同年龄阶段会有不同的体悟；社会思潮的影响，不同的时代背景和学术话语，都会影响对鲁迅阅读的认识与思考。

羊城晚报：照您看来，关于鲁迅，应该怎么“说”？

阎晶明：我不能说大家应该怎么说，我只能说，我自己愿意怎样说。简单地说，我希望讲鲁迅故事，但不能编造“鲁迅故事”；我希望写出有温度、有呼吸的鲁迅，但不能是刻意的主观煽情；我希望能对鲁迅思想和作品有所阐释，但不能是板着面孔的理论空转，也不能是为凑字数的人云亦云，要坚持以学术的严谨的态度进入，又尽可能以平实的语言、有温度的表达，描画出一个自己心目中的鲁迅，并希望这样的形象能够为更多的读者认知、认可。鲁迅的人生中有很多可以言说的话题，但不管是哪一方面的，都应与他伟大的一面相联系，或寻找、阐释其中的必然关联，才会有意义、有价值。

鲁迅研究历经好几回“翻转”

羊城晚报：为什么会想起写这样一本书？

阎晶明：那是大约三年前的事了，当时我正在读9卷本的《毛泽东年谱》。阅读中所做的工作，就是将其中涉及文学的故事、话语摘录出来。我发现，毛泽东太能谈鲁迅了，仅此就是一篇大文章。同时我那时又开始关注方志敏狱中文稿传送问题，而这又涉及鲁迅。为什么不能成一个系列话题呢？

从大的角度而言，我以为鲁迅研究历经了好几回“翻转”。在上世纪80年代以后，将鲁迅从某种被神化的境地中“解放”出来，让鲁迅形象更鲜活、更生动地出现在接受者面前，让鲁迅作品得到更多文学专业的阐释，就是一个大的趋势。但它的另一个方面是，鲁迅与政治的关系，鲁迅与政治家的关系，鲁迅社会实践中的政治色彩，在不应被夸大的同时，是不是就可以淡化？我以为这是一个很有必要重提的话题。

羊城晚报：就鲁迅与中国共产党人关系的主题而言，《同怀》一书的新意或新发现有哪些？

阎晶明：如果说这本书有什么新意，那就是重提这一话题。从我个人阅读、观察和思考来看，鲁迅与几位重要人物的交往，多以“神交”为主。但现实往来的多少或有无，并不影响我们探讨另一个更重大的问题，即鲁迅和这些人物在很多方面的相通与相知，相同与差异。如果说交往上是以“神交”为主的话，精神上的联系用“同怀”概括也应当是成立的，是总体特征。这样的论述和强调，我以为是有意义的。

羊城晚报：关于鲁迅的研究或写作，与对其他作家的研究、写作比较，有何不同？

阎晶明：鲁迅是诞生在五四新文化运动当中的一个名字，他代表了一个时代的文学高度，同时也开启了真正意义上的中国现代文学，不同是显而易见的。从鲁迅的名字及其作品诞生起，鲁迅研究也就随之产生了。《狂人日记》发表于106年前，鲁迅研究的历史至今也应该有100年了。在这一百年里，产生过多少研究的成果，出现过多少不同的鲁迅观，难以细数。任何一个关于鲁迅的话题，如果没有其他的研究成果作为背景，就很难称得上是真正的研究，如果过度引用，甚至掉入到已有的研究成果里，那研究的独特性、必要性、个性就很难体现了。这就是特殊的难度。当然还有其他的很多因素，包括鲁迅的生平以及我们对这些生平历来就存在的不同看法，甚至有的依然是谜团，它们又关涉鲁迅的思想、社会活动以及他的创作。

他仍具有“神”一般的作用

羊城晚报：您是怎么走上研究鲁迅道路的？

阎晶明：我在硕士研究生时候所学专业就是鲁迅与中国现代文学史，那应该就是一个起点吧。其实离所谓的研究还非常遥远，但是热爱之情肯定是奠定了基础。我的第一篇文章就发表在《中国现代文学研究丛刊》上，文章的论题是关于五四小说中的母爱，其中也多处谈及鲁迅。之后的很多年，我的工作“专业”以当代文学评论为主。近10年来，我有一种回到鲁迅的自我要求，比较集中地写了几部书，希望通过自己的阅读和写作，能为更多的社会公众了解鲁迅、认识鲁迅提供一点专业的知识和信息。

羊城晚报：鲁迅其人其作对您有何影响？

阎晶明：就我个人而言，阅读鲁迅无疑有很多方面的影响，这种影响绝不只是学术上的，也不只是文学上的。对于社会人生的很多认识，从鲁迅那里都可以得到重要的启示。甚至有很多具体的问题，可以从中找到答案。有一些难以克服的难关，也可以通过鲁迅而获得解决。我举个小例子：十几年前有一次到台湾访问，我们一行有6位作家，到某大学里和学生搞一个讲座活动。将近200人的场合里，大约只坐了十几个人。校长似乎很不开心，言辞中还有批评组织者的语气。宾主难免都有一点尴尬。轮到我讲的时候，我就讲述了鲁迅当年在北京做美育讲座活动的经历。鲁迅总共去了5次。其中一次只有一个听众，最多一次也就20人左右，甚至还有因为下雨而一个人也没有来的情形。但是，哪怕只面对一个听众，鲁迅也会认真讲述。没有听众的那次，他都在门口等了很久。这就是文化传播所应坚持的态度。我们不是去做一呼百应的英雄，而是要坚信，只要有一个知音，就应该尽力去做好。人数少也许证明了诚意足。所以我认为，即使听众很少，但是我们一样应该认真地进行交流，而且也许还是更加有效的交流。这个故事一讲，主宾双方立刻释然。鲁迅就是如此具有“神”一般的作用。

羊城晚报：作为鲁迅的研究者或写作者，需要具备哪些基本条件？

阎晶明：说到从事鲁迅研究所应具备的条件，一言难尽。简要地说，既要阅读原著，还要了解研究的历史；既要从各种不同的观点中提出自己个人的看法，又要将这些看法放置到一个研究的“系统”里也可以成立。当前而言，鲁迅研究队伍仍然可称庞大，人数已经不少，鲁迅的社会影响力也一样很大，很需要能够在普及鲁迅、讲述鲁迅故事、塑造真实鲁迅形象方面多做一些工作。这件事的重要性，我认为不亚于出“重大”的研究成果。但只可惜，从事普及或讲故事，算不得“研究”，不能算“成果”，不能兑换职称之类的实际“果实”，因此即使这是普遍的、共同的认知，真正去做的依然很少。

对当代文学的最大启示

羊城晚报：在追新逐异的多元时代，鲁迅对于当下的文学创作、文化创造有何启发？

阎晶明：鲁迅就是我们今天文学的一部分，是中国现代文学的真正起点，也是无可替代的高峰。鲁迅对当代文学的最大启示就是，如何通过创作实践体现真正的现代性，如何处理个人和时代的关系，如何在坚持审美原则和感应时代召唤之间做出选择。鲁迅不是一位追求“纯文学”的作家，我在书中也专门讲到了这点，他甚至经常会说自己无意于成为“文学家”。但鲁迅对小说的艺术性要求极高，甚至到了极致的程度。但是，鲁迅的另一面是，当时代需要大于个人审美趣味，需要他做出抉择的时候，他会主动呼应时代要求。我以为，对当代作家来说，如何处理好这些关系，解决创作中遇到的难点、难题，鲁迅是一个与我们“同时代”的典范。是的，鲁迅在很大程度上并不是历史的，而是现实的。他是我们的同时代人。把鲁迅完全推向历史，有时是无意中形成的认识固化，有时也是借此可以躲避责任、使命，还可以心安理得。

羊城晚报：对于年轻人来说，鲁迅的当下意义是什么？

阎晶明：对于青年一代而言，鲁迅同样不是过去时。在网络时代，大家对鲁迅仍保持着很高的热度，这本身就是证明。鲁迅的意义是多重的。我这里只想强调，鲁迅耐得住寂寞，并在寂寞中爆发，即使从个人事业的角度讲，也是有启示意义的。同时，鲁迅始终保持着的强烈的家国情怀，对时代社会的强烈的责任感，一样值得敬仰。他选择学医，选择从文，他不强求文学上的成就而顶着冷嘲热讽从事杂文写作，这本身就是一种责任。因此我想说，任何时候都要怀着对时代、国家、人民的责任，不为浮躁所动，耐得住寂寞；不在乎来自自以为是者的指指点点，勇于做自己笃定要做的事，这样的鲁迅，当然值得包括青年在内的当代人学习、继承。

文｜杨文斗

2024年10月16日，母亲杨爱花永远离开了我们，享年83岁。

今年适逢新疆生产建设兵团成立70周年纪念大会召开，而母亲作为“军垦第一代”就此追随我已仙逝的父亲，一起永远留在了新疆石河子。

一

母亲出身“富农”，初中文化程度，跟同龄人相比，算是文化人。1959年6月，母亲从河南许昌地区长葛县支边到了新疆石河子，成为了“军垦第一代”，把青春热血奉献给了兵团，还曾荣获“先进生产者”等称号，“军垦第一城”石河子市的建设就有她的一份荣光。

在石河子，她遇到了在那里当兵的老乡杨桂松，后来他们结了婚，就有了我们兄弟姐妹5人。

母亲是坚强的，也是善良的。当年父亲被迫下放农场，直到落实政策，我们全家才又回到了市里。在那些艰苦岁月里，母亲总教育我们要与人为善、积德行善、以德服人。父母后来给我取名“文斗”，这名字也算是历史的产物吧。

我记得小时候，遇到乞讨之人，母亲便会把家里平时舍不得吃的食物拿出来与他们分享，用自家的碗给他们倒水喝。她还告诉我们，人生不易，若非迫不得已，谁会乞讨要饭？有一年父亲通过综合考核获得一个涨工资的名额，但他跟母亲商议，想把名额让给家境更为困难的同事，母亲也是二话不说就同意了。

母亲对我们的教育是潜移默化的。记得小时候，逢年过节，母亲都会让我们表演节目，培养才艺，表现好的会发个小红包，以示鼓励，有一年我们集体表演摔跤，从一对一、一对二，到一对三，比赛结果不重要，但母亲借机给我们讲道理：一根筷子容易折断，一把筷子很难折断，团结就是力量，家和万事兴。这让我们受益终身。

二

母亲的一生是幸福的。年轻的时候，家务活大多由父亲承担，到了晚年，母亲便是我们这些孩子手心里的宝，大家争着抢着，轮流照顾。大姐尤为孝顺，上心细致周到。最感欣慰的是，我的两个姐夫、一个妹夫，都发自内心地对父母好，对兄弟姐妹们好。所以，我们家四世同堂，一直家庭和睦，其乐融融。

唯一遗憾的是，2010年1月5日，我的父亲因病离世，我清晰记得，父亲临终前，母亲像个小孩一般可怜巴巴地望着父亲，喃喃说道：“桂松啊，你怎么舍得我留下？！”这一幕终生难忘。

那年父亲刚好70岁，我们家也正是生活刚好起来的时候，正所谓子欲孝而亲不在，我原本想带着年迈的父母一起回河南老家看看，也因父亲的离世未能成行。

2017年6月7日，我陪着母亲终于踏上了寻根之旅，去了父母出生的地方。

虽然父母年轻时便离家，对家乡的情况不甚了解，但我们一路走来都异常顺利，遇到的那些指路的人似乎都是冥冥之中有人安排好的。连天公都作美，我们刚到洛阳时还下了一夜的雨，第二天去到偃师、长葛等地时雨便停了。由此总算也一了母亲和我的心愿。

三

我是在新疆出生的，1987年高中毕业后，考到兰州读大学，大学毕业后又因为爱情留在了兰州。有很长一段时间，父母都不在身边。

起初，母亲告诫我，要用心工作，安心工作，多作贡献，让组织放心；后来，母亲叮嘱我，身体是革命的本钱，要爱惜身体，做到劳逸结合；再后来，母亲念叨我，常回家看看，家里条件好了，都盼着你呢；可现在，我再也听不到母亲的唠叨了……

庆幸的是，父母离世前的最后一周，我都能陪在他们身边。

朋友安慰我说：“离我们远去的亲人都会变成星海里的星星，静静地守护着她的家和孩子们。”是的，母亲的教诲永存。

11月2日晚，广东省第十一届群众戏剧曲艺花会闭幕式暨颁奖晚会在深圳大剧院举行。晚会举行了本届花会的颁奖仪式和优秀作品展演。

经过激烈角逐，《等等灯》等14个作品获得本届花会金奖，《夜袭》等21个作品获得银奖，《啼笑皆宜》等36个作品获得铜奖。

此外，深圳、东莞、广州、佛山、惠州、中山、茂名市文化广电旅游局等7个单位荣获优秀组织奖，深圳市福田区公共文化体育发展中心荣获特别贡献奖。

佳作涌现，紧扣时代脉搏尽显风采

本届花会以“广东有戏 花会有你”为主题，集中展现近三年广东群文领域戏剧曲艺创作的优秀成果。活动自5月份启动以来，共收到报名作品567件，涌现了一批贴近时代、贴近生活、贴近群众的群众文艺佳作。

《你好，气球人》《素描》《客家嫂》《举世无双》等作品聚焦现实题材，抒写了普通人的喜怒哀乐，反映了奋进昂扬的时代精神；《尖刀》《夜袭》《东江，东江，我是延安》等作品以精湛的艺术语言，向人们生动讲述红色故事、传承红色基因；《致远“魂”》《叹哥卿》《桑梓情》《百载乡情》等作品将历史与现实相融合、传统与创新相融合，彰显厚重的文化内涵。

专家云集，深入交流把脉决赛作品

本届花会除1场综合专场、4场戏剧专场、2场曲艺专场决赛，还按门类举办了2场专家点评会，组织省内外戏剧、曲艺类专家与参赛作品主创人物进行了面对面的交流。

专家们对参赛的典型作品立体剖析、精准把脉，从创作构思、结构搭建、情节推进、人物塑造、细节刻画等方面进行点评和指导。

专家们指出，群众文艺作品应把握好“小而精”“小而新”“小而齐”“小而美”的特点，同时尊重艺术规律和生活逻辑，学会捕捉大时代的新面貌、人性的闪光点、现实生活的火热和美好。

专家们认为，本届花会作品“给人出乎意料的惊喜”，许多作品很出彩，善于提炼生活，切入点巧妙，反映了广东改革开放的精气神，身边事、自己演，各有特色，整体水平走在全国前列。“曲艺类作品形式丰富，既有广东传统的粤曲、也有北方的曲艺品种，有几个特别好的快板和快板书作品，广东具有曲艺发展的丰厚沃土。”中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长、研究员吴文科作为本届艺术花会的评委之一，对本届花会参赛作品进行了点评。

“内容丰富、形式多样、紧跟时代、贴近生活，反映人生、亦庄亦谐。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍也对戏剧类作品给予了高度肯定。

文化惠民，优秀群文作品直达基层

本届花会坚持群众性与公益性，延续“花会周”的概念，决赛期间开幕式、戏剧曲艺专场比赛、闭幕式暨颁奖晚会通过国家公共文化云、文旅国际、“文化广东”等多个线上平台同步直播，累计观看人次近百万。

此外，花会参赛作品还在深圳市福田区开展了形式多样、内容丰富的延展活动，包括水围文化广场、益田文化广场的惠民演出，在园岭外国语小学的曲艺进校园活动，以及香蜜公园、领展中心城的戏剧互动和快闪活动。

花会决赛活动通过“幸福福田”“福田文体中心”公众号等方式面向深圳市居民发放约2000张演出票，让群众在家门口享受岭南文化盛宴，近距离感受戏剧曲艺的魅力。抢到惠民票的市民高先生说：“演出很好看，老年咸宜、雅俗共赏，《认错》里奶奶护孙子的故事，简直像是在演自己家里的事情，很好笑，又让人深思。”

品牌铸造，群众文化活动持续出彩

广东省群众艺术花会自1986年创办至今，始终坚持以人民为中心的创作导向，以赛促创，以展促创，推动全省群众文艺创作繁荣发展。目前，广东已形成以全省群众文艺作品评选、群众艺术花会为龙头、各地市联动活动为支撑的群众文化创作演出格局。

深圳市“原创群众文艺精品展演”、梅州市“群星舞台大家乐”、清远市“艺术百花 花会”等品牌活动不仅为群众文艺创作者提供了展示交流平台，同时也让广大人民群众共享艺术发展成果。

本届花会闭幕式上还举办了“广东省群众艺术花会”旗帜交接仪式。2025年，广东省第十三届群众少儿艺术花会将在东莞市举办，检验和展示广东群文领域少儿艺术创作的优秀成果。

【附】广东省第十一届群众戏剧曲艺花会获奖名单

一、戏剧类

二、曲艺类

三、优秀组织奖

文|记者 黄宙辉 通讯员 粤文旅宣

图|主办方提供

11月2日，“文化蝠堂——刘斯奋艺文生涯七十年”系列活动之《蝠堂诗品》新书发布会在广州购书中心举办。

本场活动由中共广东省委宣传部指导，广东省文学艺术界联合会、广东省作家协会主办，广州新华出版发行集团、广州市图批创新中心运营管理有限公司、广州新华发行有限公司承办。

据了解，刘斯奋在小说创作、学术研究、美术、书法等领域造诣颇深。他曾凭借长篇历史小说《白门柳》斩获第四届茅盾文学奖，并获得第二届广东文艺终身成就奖。

《蝠堂诗品》丛书是刘斯奋精心选注、翻译、指导编撰的诗词译赏丛书，一套9册，近190万字。

刘斯奋亲自担任学术总顾问，由广州新华出版发行集团广州市图批创新中心策划，组织团队近20人，耗时10个月编撰而成。

广州新华出版发行集团股份公司党委副书记、副董事长、总经理潘伟志表示，《蝠堂诗品》丛书与《刘斯奋自订艺文年表》将引领读者穿越千年诗意之旅、体会传统文化之美。

“中国传统诗词对刘斯奋具有重要影响，也是他文学研究中的重要部分。”在广东省文艺评论家协会主席田东江看来，读者通过《蝠堂诗品》丛书，可以领略中国传统文化的精妙魅力，感知家学渊源对于文化大家的浓郁熏陶，更能体会作者面对不同品鉴对象的独具慧眼，直面岭南文化视域下独特的文艺审美风范。

“《蝠堂诗品》丛书及即将出版的《刘斯奋自订艺文年表》，将成为研究解读刘斯奋艺文成就最新的第一手资料，成为学习、阐释、宣传、推介岭南文化的读本之一。”

“刘斯奋的艺术成就，不仅是他个人的荣耀，更是广东文艺界的骄傲。”广东省人大教科文卫委主任委员、广东人文艺术研究会会长刘小毅认为，《蝠堂诗品》不仅是刘斯奋先生多年来古体诗研究成果的总结，更包含他对中国文人精神的独特理解和对岭南的热土深情。

“丛书文质兼美，期待读者们通过此书感受中华优秀传统文化的诗词艺术魅力，激励更多的文化从业者以及爱好者，共同推动广东文艺事业繁荣发展。”

活动现场，刘斯奋、刘小毅及省文联二级巡视员、副秘书长梁少锋，广州新华出版发行集团有限公司总经理潘伟志、常务副总经理杨斌，中山大学教授林岗，广州市图批创新中心总经理康芮华等共同为新书首发揭幕。

在专家对谈环节，林岗揭示了刘斯奋以“冯依北”笔名，与余英时进行学术论战的现实意义；广东资深媒体人、文化学者罗韬评论了诗词在刘斯奋诗书画作中的重要地位；《粤海风》原主编、研究员谭运长则畅谈了对刘斯奋艺文人生的看法。

本场活动吸引了大量读者和中国传统文化爱好者前来参与。接下来，新书将在粤港澳大湾区陆续上架。

文｜记者 孙磊

图｜主办方供图

近期，西藏布达拉宫开始进行一年一度的外墙粉刷工作。

布达拉宫管理处的工作人员和志愿者一起，将牛奶、蜂蜜、白糖、红糖、藏红花等粉刷原料与各色石灰混合后，调出白色、红色、黄色的专用涂料，再喷洒到布达拉宫外墙上，因此布达拉宫也被人们称为“甜蜜的宫殿”。

独特配方的涂料更具黏性而且不易脱落，从而更好地保护古建墙体。

日前，广东省文化和旅游厅联合羊城晚报，特别推出“文化中国行·名城里看国保”系列报道。

记者前往广东境内“国家历史文化名城”，实地探秘部分“全国重点文物保护单位”。重点关注在当下历史文化热潮中，这些珍贵的文化遗产得到保护修缮、焕发出的魅力与生机。

文化中国行·名城里看国保⑥

他们，为千年“广州斜塔”做体检

秋日清晨，千年古刹六榕寺早早便迎来了第一波香客。寺院里香火氤氲，最引人注目的当属矗立于正中央的六榕寺塔。风起叶落，古塔下虔诚的人们和千百年前的人一样，顺时针环绕塔身作揖、祈福。

这座历史可追溯至南朝时期的古塔，是全国重点文物保护单位。俗话说，“十塔九斜”，六榕寺塔和大多数古塔一样，已经出现较为严重的倾斜。

然而，六榕寺塔为什么会倾斜？倾斜可以追溯到什么时期？是否需要干预扶正？几乎没有专家、学者能轻易断言。为了准确掌握它的“健康情况”，近日，广东省文物考古研究院对该塔展开了一次全面的数字化“体检”，据说其精确度可达到毫米级别！

本期“名城里看国保”，记者走进六榕寺，跟随广东省文物考古研究院古建所的“文物医生”们一起爬宋塔、体验数字化测绘，为读者揭秘古建筑是如何做“体检”的。

“镇寺之宝”民国时期已倾斜

步入山门，面对六榕寺塔，只要稍加观察，就能看出塔身微微向左倾斜。如果以周边水平或垂直的建筑物作为参照，倾斜度还会看得更明显。

广东省文物考古研究院古建所所长蔡凌告诉记者，这座塔身倾斜已维持多年，起始时间尚不清楚。

据悉，六榕寺塔始建于梁大同三年，原名宝庄严寺舍利塔。原塔后毁于战火，现存塔于北宋年间开始重建，绍圣四年建成，至今保留着宋代古塔的典型风貌。

一千多年来，这座古塔曾吸引无数名人大家登临拜访。唐代，著名文学家王勃在此写下三千余字的《广州宝庄严寺舍利塔碑》；北宋时期，著名文学家、书法家苏轼前来观览，见寺内有老榕六棵，遂题“六榕”二字，后人于是称该塔为“六榕寺塔”，并一直沿用至今。

宋代是中国建塔技艺的巅峰时期，在蔡凌看来，六榕寺塔就是巅峰时期的一个标志性建筑物，它集中体现了当时广州在修建高层建筑时的技术成就和艺术成就。

从寺院里留存的数块碑刻可以看到，六榕寺塔曾经历过数次重修，几乎每百年就有一次大修。一块纪年为民国十四年的碑记显示，在当年的一次重修中，施工人员就已经发现了塔身倾斜的迹象。

碑文这样描述：“……人东立面西望塔，见塔身微侧，南立北望则否……”意思就是，如果站在东边向西看塔，能看到稍微的倾斜，而站在南边向北看，则看不出倾斜。意思即是六榕寺塔出现了南向倾斜。

“六榕寺非常重视古塔，将其视为‘镇寺之宝’，他们尤为关注倾斜的状况和发展速度，以及到底是什么原因导致的倾斜。”蔡凌告诉记者，受六榕寺方面委托，广东省文物考古院在两个月前开始筹备此次测绘工作。

400个站点扫描生成三维模型

测绘现场，工作人员分成三个小组，分别采用三维激光扫描仪、运动相机、无人机对六榕寺塔进行多方位的精细化数据采集。

作为全国重点文物保护单位，平日里六榕寺塔大门紧闭，并不对外开放。借着此次“体检”的机会，记者才得以跟随工作人员走进塔内一探究竟。

这是一座楼阁式砖塔，楼道十分狭窄，刚好够一人通过。为了不碰头，攀爬时还需稍微弓着身子。塔身每两层间设一暗层，明暗共17层。到达通透光亮的明层，还可以绕到外部檐廊，瞭望广州市景。

从塔底由下至上，古建所研究人员李俊和周萃楠两人负责使用三维激光扫描仪进行测绘。他们一人负责架设仪器，另一人通过手簿实时查看数据采集情况。

李俊介绍，三维激光扫描技术可以将现实场景1：1以数字化点云模型形式呈现在计算机中。

“它的基本原理就是，通过激光的发射、回弹、接收，我们就可以得到仪器所处空间实体构件的基本方位，以及色彩的基本属性。通过这些基本属性，还原这个空间的基本面貌。”李俊说。

每完成一个站点，就要将其和上一个站点的点云数据进行无缝拼合，直至形成一个完整的三维建筑模型。记者现场看到，手簿屏幕上显示采集完成的站点已有一百多个，古塔底部数层的三维模型已经初步形成。

“架设站点的过程算是比较漫长的，按照我们的经验来说，像这样体量的一座塔，至少要架设400个站点。”李俊表示，就像医院进行X光检查一样，三维激光扫描仪主要采集的是结构数据，相当于搭建起建筑的骨架部分。

最终模型误差在0.1毫米以内

六榕寺塔朱栏碧瓦，丹柱粉墙，远远望去犹如冲霄花柱，故又被称为“花塔”。每一层的塔心室里还供奉着金光熠熠的佛像。而塔里这些色彩、材质、纹理的信息采集，则需要依靠另外两种工具——运动相机和无人机。

来自广州大学建筑学系的师生团队加入到此次测绘工作中。在六榕寺塔顶楼，他们同样两人一组，手举运动相机，由上而下逐层对六榕寺塔进行拍摄。

这种方法叫作贴近摄影测量。记者现场见到，四台运动相机被固定在一根杆子上，研究生邹建绅小心翼翼地举起这根杆子，然后一点一点地向前移动，每走一小步他就停下，由队友摁一次快门。

邹建绅向记者介绍，摄影测量的原理就是利用多次摄影的图像进行叠加，最后拼合成一个近景模型。而将4台运动相机串联起来的做法，竟是他们根据以往的拍摄经验总结出来的。

“摄影测量要求前后拍摄的两张照片有60%-70%的重叠率，4台运动相机在同一个点位同时工作，就可以一次采集4张不同角度的照片。”邹建绅说。

六榕寺塔高57.6米，是岭南地区现存最高的宋代古塔，自然有许多研究人员无法到达的地方。这时无人机就发挥作用了。在塔内测绘进行的同时，无人机也盘旋在塔顶、塔身外同步工作。

“这也叫倾斜摄影测量，通过无人机的密集摄影，就像动画一样一帧一帧地拍摄，最后可以形成一个外景的三维模型。”

蔡凌告诉记者，由三维激光扫描仪、运动相机、无人机分别得到的三个模型将在计算机上进行运算，最终拼合为一个既有精确的数字信息、又有精准的材质捕捉的巨大实景模型。

让人意外的是，这个模型的误差竟在0.1毫米以内。“这是过去完全依靠手工的传统测绘方法无法实现的精细度！”蔡凌说。

数字化技术正在文物保护中“大显神通”

通过最终的模型分析，可以清楚看到六榕寺塔每一层倾斜的状况如何，墙体厚度是怎么变化的，从而确定是否要进一步对古塔倾斜采取技术措施，以及评判该塔目前实行的每季度一次的日常监测方案是否需要优化。

蔡凌告诉记者，这样的数字化测绘近乎无损，因为它不用触碰文物表面就能完成数据采集，自然就不会对古建筑及周边环境造成任何“伤筋动骨”的扰动。

办公室里，计算机正夜以继日地进行建模，一份六榕寺塔的“健康档案”也即将出炉……

其中，最让古建所关心的是造成古塔倾斜的原因，因为这关系着后续系列工作的开展。蔡凌以同样作为全国重点文物保护单位的连州慧光塔的测绘案例进行解释。

慧光塔共有九级十七层，是广东地区有名的“斜塔”。前不久，国家文物局指定广东省文物考古研究院编制其修缮方案。

“同时，我们也在讨论斜塔有没有必要进行纠偏扶正。一方面需要弄清楚它的倾斜有没有继续发展，如果发展的速度比较快，那就说明比较危险需要干预了；如果已经进入一个相对稳定的状态，那就没有必要再去干扰它。”

经过同样的精细化重建，蔡凌团队发现，慧光塔的1-6级往同一方向偏移，然而第7级后，这种偏移发生了变化，并且逐渐回正。“这说明在修到第7级时，当时的工匠就发现了倾斜，通过变化形心位置和墙体厚度努力将其归正。”

古建所团队因此得出结论，慧光塔的倾斜是最初修建时形成的。再结合慧光塔十多年来的塔身倾斜监测数据，表明在上世纪80年代塔基加固工程之后，倾斜没有发生大的变化，因此慧光塔暂时无须进行扶正。

近年来，广东省文物考古研究院在数字化、智慧化领域进行持续探索，并不断将数字化技术应用于考古调查与发掘、文物保护修缮、线性文化遗产调查与活化利用等不同领域。

除了连州慧光塔，他们还积累了“南海I号”沉船发掘数字化、西樵山采石场遗址、岩山寨考古遗址、封开五显宫修缮设计、南粤古驿道等多个案例。凭借丰硕成果和经验，前不久，广东省文物考古研究院参与的《文化遗产保护传承的时空数智化关键技术与应用》项目荣获2024地理信息科技进步奖一等奖。

相比传统方法，数字化技术不仅大大提高了测绘效率，还可以使建筑遗产所含信息得到长久、有效的保存，同时在更大的范围内实现建筑遗产的展示、传播和共享，促进建筑遗产保护事业的精细化、公众化与可持续发展。

文｜文艺 何文涛

拍摄 | 钟振彬

出镜、剪辑 | 何文涛

脚本 | 文艺

海报设计 | 何晓晨

统筹 | 文艺 朱绍杰

策划 | 邓琼 陈桥生

总统筹 | 林海利

总策划｜任天阳

潮享乐游，广东有请！

11月2日，由羊城晚报报业集团主办的“2024广东文化和旅游优秀案例巡展”正式启动。在去年成功运作的基础上，公开向全省征集文化和旅游优秀案例。

我们将通过羊城晚报原创IP“咩宝”的视角，以“小切口讲大故事”的模式探寻文旅融合新业态，持续释放“旅游兴、百业旺”的综合带动效应，为全省高质量发展注入强大动能、提供有力支撑。

本次巡展活动旨在探索文旅融合新趋势，聚焦广东文化和旅游产业的高质量发展成果，展示文旅新业态与消费新场景，树立行业标杆，宣传实践典范，为广东文旅高质量发展提供新动能。

参展案例通过线上征集，征集领域包括全域亲水游、绿美粤康养、闲宿慢乡野、沉浸新演艺、潮酷新磁场、粤见新文博等六大类。

建“旅游强省”，寻优秀案例

2023年，广东旅游总人数达7.77亿人次，旅游总收入达9526亿元，两项数据均高居全国首位。在“请到广东过大年”“请到广东过暑假”“请到广东过国庆”等系列活动助推下，2024年广东全年接待游客有望突破8亿人次，旅游总收入突破1万亿元，旅游发展步入快车道。

广东也不断提升对文旅产业的投入力度，增加高品质文旅产品的供给。今年，纳入省发改委统计的全省文化旅游重点项目共37个，全年计划投资89.26亿元，乡村旅游也成为2024年广东文旅的重要发力点。

在9月25日举行的全省旅游发展大会上，20个重点旅游项目签约，涵盖景区开发和改造升级、酒店建设、文旅综合体建设、邮轮运营和智慧文旅服务平台开发等多个领域，总投资额达548亿元。

省委、省政府研究制定《关于推动旅游业高质量发展 加快建设旅游强省的若干措施》，提出了“三个一百”文旅投资计划，即100项在建重大项目、100项重点招商项目,以及未来五年，统筹省级财政投入100亿元支持旅游产业发展。

在新质生产力的牵引下，广东旅游业供给体系日趋完善，优秀的文化和旅游项目日益成为拉动当地经济发展的重要引擎。

“咩宝”迎客，广东文旅上新

从当初的“东南西北中，发财到广东”，到如今的“东南西北中，旅游到广东”——丰富多元的供给，规范成熟的市场，贴心暖心的服务，是广东文旅发展的基本特征和相对优势，备受游客赞许。

新兴旅游业态、新型旅游方式不断涌现，“新潮”正在成为广东旅游的新标签。

羊城晚报报业集团按照省委“1310”具体部署和全省旅游发展大会会议部署要求，深刻把握推动旅游业高质量发展的重大意义，在以文塑旅、以旅彰文的进程中争取新担当、新作为，持续发起“2024年度广东文化和旅游优秀案例”征集。

南粤大地，到底有哪些好玩好看好游之处？

为进一步挖掘广东文旅发展的新兴力量，羊城晚报将发动广东省乡村旅游联盟、广东省民宿行业协会、广东省景区行业协会等行业协会，推荐广东省内具发展潜力的“腰部”文旅企业、景区参与,也面向社会征集。

羊城晚报报业集团文旅智库将组建专家评委会，对征集到的案例进行初评、复评，最终确定优秀案例名单。

本次巡展活动，将对入选的优秀案例进行全媒体解读和展示，在羊城晚报、金羊网、羊城派客户端等融媒体平台渠道设立专栏，重磅推出，与各界分享广东文旅的生机与活力。最终，将形成《2024广东文化旅游优秀案例巡展》主题读物，鲜活展示广东文旅行业的高质量发展成效。

巡展以“跟着咩宝去旅行：潮享乐游 广东有请”为主题，对羊城晚报原创IP“咩宝”进行创意包装，定制“背包客”咩宝的专属形象，带海内外游客享受潮流服务、乐游山海美景，发出“广东有请”的最强音！

文 | 记者 黎存根 刘星彤