羊晚·花地·文化

10月26日，由广州市白云区文化广电旅游体育局主办，白云区图书馆承办，广州市萨福文化艺术有限公司执行的“云山·诗·剧”第二届云图诗会在白云区图书馆举行。

本次活动得到了晴境戏剧工坊、智仁实验剧场、花地湾艺术空间等多家机构及个人的支持。当晚，600余名学者、诗人、作家、艺术家及文化爱好者齐聚一堂，共同见证了广东本土诗人的首部原创诗剧《成连与伯牙》的精彩上演。

据了解，《成连与伯牙》由诗人黄礼孩创作，以新颖的形式、多元的演绎和深刻的表达，赢得了现场观众的热烈反响。

该剧讲述了青年伯牙厌倦仕途，决心追随民间高人成连学习音乐，历经磨难与觉醒，最终创作出传世名曲《高山流水》的故事。剧中，伯牙与成连的对话充满了艺术与音乐的哲思，黄礼孩的语言唯美深情，直击人心。

作家艾云、诗人李文巧、编辑吴晓玲、诗人单世臣、城市职业学院老师杨琦，以及文艺评论家白岚、艺术策展人张委、影视编导吴琳柯等多位嘉宾对《成连与伯牙》给予了高度评价，认为该剧不仅融合了诗歌、音乐、艺术、哲学等元素，更体现了对人生的深刻思考，是一次酣畅淋漓的心灵洗礼。

“云山·诗·剧”作为诗剧表演平台，面向读者与市民，致力于在读者心中播种诗歌的种子。诗人黄礼孩非常看重这一平台，为此专门创作了《成连与伯牙》，希望以此开启广东诗剧的新篇章。

此前，他创作的另一部诗剧《水流云在：鲁迅与黄埔军校》也已发表在《广州文艺》杂志上，并计划搬上舞台。

本次诗会的成功举办，不仅展示了广东诗剧的创作实力，也进一步提升了白云区图书馆的文化影响力。白云区图书馆一直致力于打造魅力型图书馆，通过举办诗剧等文化活动，拓展读者的阅读欣赏视野，提升文学素养，营造浓厚的学习氛围，打造大湾区文化新坐标。

在谈到诗剧的创作与表演时，编剧黄礼孩表示，《成连与伯牙》不仅是对西周之后那段岁月的凝视，更是对纯真、理想、希望与爱的呼唤。他相信，诗剧有着更宽广的前景，只要勇于去做，就能走向新的可能。

导演陈晶晶也表示，戏剧、音乐或艺术是创作者们体验这个世界的方式，需要直面自己的人性，对作为人的体验足够诚实。她希望通过这部诗剧，让观众感受到美的力量，思考艺术与人生的关系。

此外，本次诗会的舞台背景以萧萧芦苇为点缀，随风摇曳，与阶梯式舞台相得益彰，营造出典雅与田园相结合的舞台效果。演员们的演绎敬业又专业，将剧中人物的情感与故事演绎得淋漓尽致，赢得了观众的阵阵掌声。

文｜记者 孙磊

图｜杨芳

2024年是中国文化馆协会成立十周年。11月6日-11月7日，2024年中国文化馆年会将在广州举行。

本次年会由文化和旅游部指导，中国文化馆协会、广州市人民政府主办，文化和旅游部全国公共文化发展中心、广东省文化和旅游厅协办，广州市文化广电旅游局承办。

作为中国文化馆行业层次最高、规模最大的年度盛会，本届文化馆年会有哪些看点？我们先睹为快——

设置六大板块活动

2024年中国文化馆年会包括开幕活动、专题交流、展览、群众文化展演交流、公共文化设施考察及闭幕活动六大板块，精彩纷呈的文化活动，充分展示近年来文化馆行业高质量发展成果。

本届文化馆年会以“文化馆：人民的终身美育学校”为主题，遴选了14场主要活动，包括12场专题交流、1场知识比武、1场闭幕交流。

12场专题交流主题涉及公共文化共同体建设、群众文化活动品牌建设、文化馆数智化建设、乡村公共文化服务、非遗传承保护、文化馆理论建设、文化志愿服务、沉浸式文化体验、汉服推广交流等；

闭幕交流则是以“文化馆的功能使命与高质量发展”为主题；知识比武将围绕“全国文化馆从业者政策法规知识”展开，届时全国文化馆行业优秀工作者代表都将在此同台竞技。

各专题交流将汇聚来自高校、公共文化机构、文化产业的专家、学者，围绕文化馆发展的前沿、热点话题以及各地典型案例展开深入探讨，为文化馆的“跨界”“破圈”发展注入强劲动力，扩大公共文化服务体系的社会影响力。

推出多个主题展览

在2024年中国文化馆年会期间，多个主题展览精彩呈现，充分展现公共文化服务创新活力。

2024年是中国文化馆协会成立十周年，本次年会特别推出“十年同行 履践致远——中国文化馆协会10年全国巡展”，透过每一幅画面、每一段文字，全面呈现协会十年发展历程，直观领略协会与全国文化馆人共同奋斗的辉煌篇章。

“风华正茂 向美而行——全国文化馆行业青少年美育建设成果主题展”将带您领略各地创建“全国青少年美育示范基地”取得的丰硕成果；回顾那些激情四溢的“全国青少年美育示范展演”的精彩瞬间；一同沉浸在神奇的、充满想象力的敦煌童画展。

“匠心融合 文化有礼——全国文化馆行业文创产品成果展”由文化和旅游部全国公共文化发展中心主办，16个省市文化馆和50余家企业共百余种精品文创产品和特色美食参展，为观众提供展示、交流、体验、交易一站式服务的新颖供需对接平台。

此外，年会期间还有两个展现岭南文化的展览。“仙工神品——广州象牙雕刻展”聚焦新中国成立以来广州牙雕的传承发展历史，并将其置于岭南雕刻这一大背景下进行阐释，以期观众可以更加深刻地领会广州牙雕的特点和魅力。

“花城百花开——广州非物质文化遗产展”通过“粤韵流芳”“食在广州”“岁时节庆”“医养岭南”“南拳强身”“广作华彩”“羊城古仔”七大板块展现广州非遗的整体面貌以及花城千年文脉。

展演精彩群文作品

群众文化展演是年会这一文化盛宴中最为生动、活泼的一环。

歌曲演唱《群文人》勾勒出一代代群文人以青春为笔，书写着以文化润泽民心的不朽篇章。节目致敬每一段激情燃烧的岁月，致敬群文事业70多年来那些台前幕后辛酸欢笑的点滴。

《英歌魂》《同心结》作为广东群文最具代表性的顶尖原创作品，将登上本届年会开幕式的舞台，向来自全国各地的参会代表展现新时代广州群文创作厚积薄发、熠熠生辉的风采。

除了开幕式上的精彩展演，年会期间还有丰富多样的群众文化展演活动。

羊城醒狮魂青少年醒狮展演和合唱团表演，将通过醒狮和合唱这两种截然不同的艺术形式，演绎人民对美好生活的热爱与向往；

五架头、琴箫以及民乐表演，将通过高胡、椰胡、扬琴、秦琴、笛子、古琴、洞箫等传统乐器呈现《雨打芭蕉》《平湖秋月》《梅花三弄》等经典名曲，让参会代表们深入感受广东音乐的韵味；

弦乐四重奏将精彩演绎《步步高》《嬉游曲》等中外经典名曲，生动展现本次年会融合创新的魅力和广州开放包容的城市形象。

文 | 记者 黄宙辉 周欣怡 通讯员 穗文广旅宣

图 | 主办方提供

初见中国美术奖最新金奖得主、广州画院专职画家罗玉鑫，她身着卡其色长裙，外搭玉珠扣立领深色马甲，在绿萝袅袅下更显恬静温和。每天，她总要花不少时间照料庭外绿植，边观察、边记录。

“每天下午3点左右，植物的影子正好落在地上，随着折射角度变化而游移组合，就像一幅流动的水墨画。”采访约在午后，她轻推开门，带领记者从光影婆娑的植物世界走进另一个“花鸟世界”。

工作室内豁然开敞，四周墙上悬挂着花鸟画作，墙边也摆放着一些裱好的画作——伸懒腰的猫咪、趴在地上的小狗、成群的大象、层叠交错的火烈鸟……沉着而淡雅的色墨充满温情，洋溢着一股宁静而又充满生机盎然的气息。

沉着而淡雅的墨色充满温情，洋溢着一股宁静而又充满生机盎然的气息。正中央摆有两张长桌，案头清供蒲竹碗莲、奇石古玩和画像砖拓片。木质书架上可见偶然拾得的枝丫和松果，随意装点摆放。

“艺术创作属于精神领域，离不开艺术家以心灵映射万象，成就一个生意盎然的灵境。”罗玉鑫自号“悦心”，在她看来，绘画是一种心印，画家通过画笔触碰心灵，引发观众对现实生活的共鸣与思考。

对动植物有“偏爱”

茶桌前，罗玉鑫熟稔地泡洗茶叶、沸水沏开，往事随茶香氤氲而来。

“我小时候喜欢在一些包装盒或者日历纸上乱涂乱画，也喜欢做手工、剪纸。一位绘画老师看到了我随意涂画的画作，觉得很惊讶，跟我爸爸说我有画画天赋，要好好培养。于是，爸爸为我报名了儿童活动中心的绘画兴趣班。”

罗玉鑫至今记得，兴趣班课程一般在晚上，他的父亲常在教室外的昏暗走廊坐着，边打瞌睡边等她下课，随后开摩托车接她回家。

“爸爸经常说，我喜欢学什么就去学，他们从来没有给我任何压力。”她内心早已种下的绘画种子，在宽松温暖的家庭氛围和学习环境下自由生长。

为了报考广州美术学院，她跟随广州美术学院国画系的于理老师学习素描、色彩和速写。在学习过程中，她惊叹于中国人物画的温婉气韵，于是决定报考国画系。

2003年，她终于如愿考上广美。大二进行人物画、山水画和花鸟画分科时，罗玉鑫选择了较少同学报的花鸟画科目。“老师和同学们都以为我会报人物画科，但我想起了陈侗老师的话，人生选择应该遵从自己内心。”

罗玉鑫对动植物有“偏爱”，从她家里养的小动物便可窥见一斑。

“我曾经养过八哥、鹦鹉、兔子、龙猫、小狗和小猫。现在家里有一只柯基犬和十四只猫，它们既是我的模特，更像是我的家人。”一说起家中宠物，罗玉鑫面带笑意展示起“家庭成员”的照片：会自己开门的乌云盖雪奶牛猫叫“大米”，有着“社牛”性格的美短猫的叫“蛋黄”，与之相反的“社恐”中华田园猫叫“兜兜”……

“家猫的眼神、习性和肢体状态都是疏懒的，它们拥有充足的安全感，圆形瞳孔中透着淡定，睡觉时则会肚皮朝天躺着。”在罗玉鑫笔下，动物的安逸灵性被刻画得细腻入微，透出宋代翎毛小品画风。她把这种点线面、黑白灰的节奏韵律感归功于高中时期积淀的设计功底。

这种别出一格的绘画特点也被其导师、中国花鸟画坛代表性人物方楚雄所注意。“方楚雄老师的教学强调守正创新，他引导我以国画的材料、规律和技法为本体，在创作中加入现代设计的美感和思维。”罗玉鑫说。

在罗玉鑫看来，方楚雄既是良师又是益友。工作室玄关处，一幅意趣横生的花鸟画出自方楚雄之手。画名为《精品》，精不在多，唯两盆石菖蒲、一只蟋蟀，题有“玉鑫女弟聪慧慈善，喜爱动植物，自培蒲竹，常有佳品与余分享”。

保持对绘画的虔诚、纯粹无功利，是她从老师身上感受到的至真初心，指引她前行至今。

既依恋传统，又把目光投向全世界

2012年，广州画院院长方土率团赴德国法兰克福市宝罗教堂展厅举办“溯源——岭南民俗风情画展”，她应邀作画参展。为了凸显画作中的岭南文化元素，让岭南水墨画走向世界，罗玉鑫反复思索，迸发出“花地砖”系列的创作灵感。

“刚开始很犹豫能否以‘花地砖’入画，在一平尺的小品上画了四片花砖和一只猫，没想到其实特有意思。”花地砖是西关文化的重要符号，无论是几何构图、色彩搭配还是空间布局，都充满了岭南风情与时代气息。

罗玉鑫说，她从小就在花地砖上摸爬滚打，画中砖面映射了她对家乡文化的依恋与回味，“除了形式感，还多了一份文化担当和传承。”

她创作了《那些年》《四季如风》《老地方》等“花地砖”系列作品，从体现动物的自然大气、奔放之风，转而追求场景感的营造，像是一段凝固的记忆，弥漫怀旧复古的生活气息。

而在绘画题材上，罗玉鑫也大胆向外突破。

“以前，我关注的是家养宠物或动物园里常见的动物。而在近五年来，我把目光投向全世界范围内有趣且珍稀的动物，比如兔狲、水豚、北极熊、仓羚、犀牛等。”

在北京读博期间，罗玉鑫受到博士导师姜宝林的启发，开始尝试表达少见的、造型夸张的动物形象，如《无忧之地》形似“诺亚方舟”的水豚。

而在本次荣获全国美展中国画金奖的作品《休戚与共》中，罗玉鑫描绘了北极熊趴在冰层上休憩的场景，独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。

“画面从雌性的独角鲸开始，过渡到深海之下的视角，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。”

极地生态的平衡关系着人类前途与未来，她以手中画笔描绘北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

“无论面对怎样的花鸟题材，艺术家都是从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，进而引发我们对于人与自然关系的感悟。”为观者种下一颗善良真诚、保护自然的种子，是罗玉鑫将坚定走下去的一条绘画之路。

保留最初激发创作时的那道灵光

如今，罗玉鑫每天清晨7点起床，在家楼下的公园散步约一小时。

回到工作室后，她总会虔诚地泡上一道茶，随后研墨，开始作画，整个过程充满仪式感。“在当下的社会，我们不停地忙碌追求所谓的目标理想，有时难免会浮躁，忘记停下认真思考。可以说，茶道研习是我给生活的‘留白’，每一次的低头饮茶，都是我对内心的一次观照。”

工笔画崇尚写实，求形似，绘画过程中需要画者全神贯注。下笔前略显繁杂的仪式感，能让罗玉鑫保持平心静气，思考画面的整体结构和布局。

“写意画与工笔画的写意性同样重要，但由于工笔技法相对规律且耗时，容易把最初的灵感与心性磨灭。”近几年来，罗玉鑫的作品多次获得国家级奖项，其作品也屡次在国际及国内巡展，颇受好评，但她始终保持警惕，尽力保留最初激发创作时的那道灵光。

“我认为新意需在画面的气息上寻得，因为无论如何临习传统的目的依然是找到当代的表达，我们始终是现代人，不可能像古人一样去思考，因此画面体现出来的气息当然是当下的语境。”在她看来，一个艺术家如果不重视学习和思考，仅凭自己的技术和直觉去表现，可能很快就会江郎才尽，艺术灵感枯竭。

而学习在书中，更在自然中。从学生时期跟随老师到全国各地写生，再到如今漫游各地，她用心体察山川河流，从中激发丰富的想象力。

与记者挥手告别之际，罗玉鑫俏皮地说：“下次再来，我的‘动物园’不收门票。”这句话曾被她用作一次个展的标题。她在自我建设的“动物园”里抚摸活泼的生灵，以怀抱自然众生的笔触，为观者带来新的视觉体验和思考。

【艺谈】

艺术需要打开想象力

羊城晚报：艺术是充满想象力的，您怎么看？

罗玉鑫：艺术源于生活高于生活，我们可以借鉴传统的中国画来证明这一点。

例如古代传统的山水画没有定点透视，使用一种游移式的透视法；《林泉高致》说“可行可望不如可居可游”，古人是游观整座山以后，根据内心呈现出来的山水，因此山水画可以达到“澄怀观道”的境界。

中西方绘画观念不同，西方绘画观念是要尊重眼睛所看见的客观事物，主要是绘所见之物。

而传统中国画的观察方式、透视观念、空间表达则不同，中国古人主要是绘所知之物。比如，传统人物画也有帝王或主人翁在画面的体型大于仕女奴仆等，这都是按照古代尊卑礼法来主观处理；有花鸟画中，郑板桥著名的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”理论。

无疑这些例子都在告诉我们，艺术需要打开想象力。

羊城晚报：您如何在画作中体现“艺术的想象力”？

罗玉鑫：其实，在我的作品当中有好些动物是我没有亲见过的，但我依然可以根据经验去画它。古人也没见过鬼神，没见过龙等瑞兽，但他们画出来依然传神。

那些没见过的动物，很多都跟我们见过的动物结构相似，只需要在写生基础上有一点点小变化，根据基础的经验完全可以转换，把它画得很真实，这就在画理上成立。

羊城晚报：您认为艺术家应如何磨炼心性？

罗玉鑫：我认为，绘画既然是心灵的外化，除了技法的训练与把握，更重要的还是心性的修炼。在中国画的学习中，我一直注重“技”“道”相结合。

“技”应该理解为艺术创作中的艺术语言，艺术表达手法。它是艺术实践的手段，使艺术家把内心需要表达的艺术意象外化、物化的方法。“道”则是对艺术实践的规律所作的总结，也是审美规律、艺术理论、创作经验的总结。

我的方法是大量阅读美学、哲学和思想史的书籍，多看一些国内外高质量的艺术展览、电影，这样就可以不断地开阔眼界与胸襟。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

图 | 特约摄影 文三原 黄诚林

总策划：任天阳 林海利

总统筹：孙爱群 陈桥生

执行统筹：邓 琼 吴小攀 朱绍杰

文|姚锡娟

广九车站

1962年9月，从上海乘坐49次列车，一路向南。江南翠绿秀丽的山水，渐深、渐浓，终成郁郁葱葱，进入岭南地界……

我靠在硬座上，半醒半梦。猛然睁眼，泪水婆娑，这是我21年来第一次远离父母兄姐，远离生我养我的上海。

幸好身边有熊文相伴，他叫我不要哭，不然，别人会以为是他欺负我呢！还教了我一句广州话：“去边度？”说是“去哪里”的意思。我笨拙地说了那个“去”字，便擦着眼泪笑了！

30多个小时的旅程，广九车站终于到了！我东张西望，随着熙熙攘攘的人群，伴着我听不懂的“鸟语”，拎着行李出站。

街上，踢踢踏踏的木屐声声。9月的广州，依旧骄阳似火，迎面过来的三轮车夫问我：“去边度？”我知其意，却张口结舌，无从回答。匆忙之间，我并未看清广九车站的全貌，就急着先去单位——广州刚建立的羊城话剧团报到……

这一去啊，直到第四个年头，我才给我父母带着新出品的塑胶拖鞋、准婆婆煎好的土鲮鱼，到广九火车站乘坐50次列车首次回沪探亲。

近年来，每每出行经过白云路，总见到两个带有火车头的车厢展示在特制的路轨上，怦然心动。广九车站，我初抵广州的原点，62年过去啦，弹指一挥间！

仰忠街、流水井

广州的路名颇值回味，它留着历史的遗墨，古词的余韵。比如我第一个落脚点仰忠街，安静整洁，深藏不露。传说是父老乡亲们为了纪念明朝一位反腐的忠烈而命名。

我第二个栖身处——古巷流水井，其历史可追溯到清康熙年间。在百年前，它与毗邻的大马站、小马站聚集了上百家书院群。

我在流水井工作、居住多年，入乡随俗，学会了用水桶快意冲凉，拎着它上山下乡；我住在用纤维板隔开的宿舍里，跟着年轻的广东籍同事大啃红皮甘蔗，大啖荔枝，面前放着一个盛渣盛壳的大脸盆。

我们在地下的大厅排练、开会，除了过年会躲在被窝里哭泣想家，平日间工作忙碌，生活乐呵，思乡的忧愁都束之高阁啦！

南方剧场、东乐戏院

与流水井羊城话剧团一墙之隔的便是南方剧场。它是史进先生等话剧前辈为广州建起的话剧剧场，精致小巧，音响好，演戏不费劲。

那时我们团的话剧大部分都在那里上演，比如《年青的一代》《三代人》《江姐》《雷锋》《一家人》《南方来信》，等等。

在《年青的一代》中，珠影的前辈演员章曼萍老师、蒋锐老师、束夷老师和青年演员莫梓江加盟演出，给初生的剧团助一臂之力。

1964年，邀请焦菊隐先生来导演《一家人》。对焦先生教学式的排练方式，我记忆犹新。

至今还保存着的两本创作笔记上，有我下广州钢铁厂当翻砂工的观察体验，更有焦先生谆谆批点的一段段文字，这是我从电影学校毕业后一次高质量的再学习，弥足珍贵！

位北原先生在导演《南方来信》时，指出了我表演上的诸多问题，帮我一一克服，让我这个不起眼的树苗健康成长。此剧热演两百多场，我的声带出了问题。后来，我远离舞台近十年。

对南方剧场的另一个深刻记忆是“星期朗诵会”。这是广东省作家协会与电影、话剧演员合作的盛举。

珠影导演、朗诵艺术家黎铿，广东省作协副主席、著名诗人韦丘，《作品》《广东文艺》主编、作家黄雨，共同发起成立了“广东省朗诵工作委员会”，几乎是大部分星期日早上都有演出。

很幸运我刚到广州就被邀上台。前辈的关怀、提携，我们年轻一辈演员的好学，观众反应的热烈，此情此景，历历在目！朗诵艺术家黎铿先生每次演出都有佳作，鲁迅的小说《孔乙己》全文、杂文《立论》、卡斯特罗长达四十五分钟的《历史将宣判我无罪》，等等，他都是一字不落地脱稿朗诵，形象生动，让我们后辈和观众们惊叹不已！

《羊城晚报》还连载了他的朗诵理论文章，有很高的水平。珠影的张捷、束夷老师、省话的黎宣、高宏老师等也是积极的参与者，广州青年文化宫还开办了朗诵训练班，与星期朗诵会呼应着，成为广州朗诵艺术的盛景。

东乐戏院，位于中山四路，在广州市文化局边上，离流水井很近。记得我们话剧《朝阳》就是在那里排练演出的。

最值得怀念的是我在东乐戏院观看了京剧大师关肃霜先生演出的《黛诺》和《战洪洲》，关先生唱做念打，文武全才，让我大开眼界！直到现在我还能哼上几句《黛诺》的唱词：“山风吹来一阵阵，一阵山风千根藤……”

美利权冰室

“吃在广州”！我算不上好吃之人，对鱼肉海鲜并不看重。但我喜欢吃冷饮，童年时的第一个理想就是以卖棒冰为生。

这下可好，广州一年四季都有冰室营业，难怪我第一个月的工资不到半个月就花得精光。尤其搬到流水井后，闻知北京路有个“美利权”，大喜，我宁可不吃饭也要去买红豆雪条，边吃边走。

有时也登堂入室，美利权有红豆雪球、香蕉船，我手头紧，以吃红豆雪条为主。

如此惬意生活也就维持了几年，后来离开流水井，到成家立业有了孩子以后，就少有这样的享受啦！不过，最后一次在美利权吃“红豆新地”的画面还一直留在我的心底。大诗人王维写道：“红豆生南国……此物最相思。”真的，想美利权了！

日前，广州艺术博物院“星空画意”数字艺术厅对外开放，进入试运行阶段。

数字艺术作品分为两部分，第一章《书·写》以广州艺术博物院藏书画精品为灵感，将静态“笔墨”转化为生动的意境，第二章《岭南四时：水映画境》以岭南之“水”为灵感，进行数字化的视觉演绎，展现了春之细雨、夏之热烈、秋之收获与冬之静谧。

《岭南四时：水映画境》是由广美数字媒体艺术设计团队为广州艺术博物院量身打造的新作，团队依托于广州美术学院视觉艺术设计学院，负责人为罗保权副教授，团队成员包括“不见光谱Invisible Spectrum”与“艺数中华CTC Lab”艺术工作室。

数字技术“入画”展现岭南四时

广州艺术博物院是全国唯一身兼国家一级博物馆和国家重点美术馆的艺术机构，藏品以中国历代书画为基础，以岭南绘画为重点。

而广州艺术博物院新馆建筑结合了现代感与岭南特色，数字艺术展厅宽敞而先进，为作品的光影效果提供了理想的展示环境。

《岭南四时：水映画境》藉此应运而生，以“入画”为核心理念，将数字技术与传统文化、岭南艺术交叉融合，旨在通过沉浸式的具身体验，带领观众进入岭南艺术的大千世界，展现岭南地域特色的时代精神，在传统与现代之间搭建一座桥梁。

艺博院收藏了大量岭南画派精品力作，而数字艺术作品的创作灵感正是源自岭南画派独具一格的艺术创新。

作品通过对多位岭南画派大师作品的分析，探究其中的用色、构图与表现，尤其是富有表现力的“撞水、撞粉”技法。

这种技法区别于传统山水画，以独特的笔触和色彩层次展现出光影的多样性与自然的灵动，使画面呈现出浓淡相宜、深浅错落的光影效果，给人一种既真实又梦幻的视觉体验，富有张力。

此外，作品还融入了对岭南画派原作的题词内容的再创作。团队利用机器学习技术，随机生成了多种书画字词，将这些传统题词转化为穿梭于作品中的动态隧道，象征着岭南画派与时间的交织与延续。

以水为媒再现地域根脉

“水”是岭南地区人们生活中一条无法回避且充满诗意的线索。它不仅贯穿于岭南独特的地理环境与四季交替的气候之中，也渗透于歌舞传唱、传统习俗等文化的肌理之中。

水塑造了岭南的土地，滋养了这里的生灵，也形成了独具特色的文化风貌，是岭南人生活方式与精神气质的重要象征。以“水”为主题，正是对这一地域根脉和文化精神的礼赞与再现。

在作品中，团队还以岭南时节的气质和内涵为线索，通过数字技术手段重构了岭南画派的艺术风貌。

例如，在作品的开篇部分，聚焦初春的景象，通过解构戴进、黎雄才等岭南画派名家的经典画作，以像素化拉伸的粒子勾勒春雨的细腻表象，呈现出一幅生机勃发的春日画卷，寓意万物复苏的美好希望。

作品致敬了岭南艺术传统，根植于地域特色，同时为其注入现代数字艺术的创新表达。

主办方表示，希望观众能够沉浸在作品完整的叙述中，与孕育岭南人民的文化与历史进行一次心灵对话。

文 | 记者 梁善茵 朱绍杰

图 | 主办方提供

近年来，中国动画产业如春日百花齐放，佳作频出，令人目不暇接。

从《长安三万里》到《中国奇谭》，从《哪吒之魔童降世》到《深海》，这些作品不仅以其精美的画面和丰富的叙事赢得了观众的心，更将传统文化与现代科技巧妙结合，展现出独特的艺术魅力。

然而随着人工智能技术的迅速崛起，动画行业面临着前所未有的挑战与机遇。10月27日在成都举行的第九届动画学年会上，动画行业专家学者齐聚一堂，围绕“人工智能时代动画艺术的专业教育、知识生产与文化传播”这一主题，共同探讨了人工智能对动画创作及动画教育带来的影响。

技术创新与文化传承相结合

谈及AI对动画教育的影响，北京电影学院副校长、著名动画人孙立军坦言：“AI时代，高校面临的首要问题是课程、生源以及教学方式，包括作业、毕业作品的方向，这是需要我们全球教育界去思考的。第二，还是要落到‘东方审美’这个大话题上。观赏性、审美价值，是教育同样面临的挑战。”

他表示：“东方审美在继承传统的基础上，不断吸收新的元素和思想，进行创新和发展。这种创新性使得东方艺术能够与时俱进，不断焕发出新的生机和活力。”

北京大学艺术学院原党委书记、中国艺术学理论学会会长、中国-东盟艺术学院特聘学术院长彭吉象也强调动画对中华传统文化的传承。“如何将动画的民族精神与时代表达、技术的创新与文化的传承，以及人工智能的工业美学与产业发展相结合，是我们这个时代必须面对的重要问题。”

他以《黑神话·悟空》为例，表达了对未来的展望：“它虽然是个游戏，但其制作手法是影视和动画，很多场景运用了数字智慧。AI对整个艺术都有影响，但影响最大的，我觉得是影视和动画。我在《影视美学》这本书里就曾提到，今后的电影很可能不是靠前期拍摄出来的，而是靠后期制作出来的。所以AIGC对我们的整个电影电视，特别是对动画的影响非常大，动画与AI的结合是未来的发展方向。”

润物无声，提升大众审美

中国动画在100多年的发展历程中，一直承担着润物无声的育人功能，提升着大众审美。然而，在市场化高速发展的今天，这一功能往往被忽视。

动画学的研究意义不仅在于学科构建与研究，更在于承担起家国情怀的社会责任，以开放视角和博大胸怀，深入了解中国动画学派的历史与现实价值。

其他与会专家也围绕高校动画专业教育、人才培养与作品创作等多角度展开热烈讨论，呼吁以开放的视角和创新的思维推动动画学科的发展。

尽管人工智能的崛起为动画行业带来了挑战，但它同样激发人们对未来的无限想象。创新与传承将成为推动动画艺术发展的双翼，正助力人们在新技术浪潮中找到新方向。

10月26日，广东“第三届乡村振兴故事征文大赛”颁奖典礼在广州市帽峰山森林公园举行。

现场揭晓了本次大赛的九大奖项共100名，并对获奖者进行了颁奖。

全国“扶贫状元”、广东省老区建设促进会会长陈开枝，广东省人民政府参事、省乡村发展协会理事长钟韶彬，羊城晚报社副社长、副总编孙璇，广东省老区建设促进会常务副会长兼秘书长姚泽源，广东省政府参事室特约研究员、省文化学会会长周建平博士，广东省雪印集团董事长肖勇生，广东视窗总编辑、总监林琳，广东铠迪实业发展有限公司董事、广东省文化学会副会长刘国华，帽峰山森林公园书记、主任温真松，以及来自全国各地的获奖者、老知青代表共200人出席了颁奖典礼。

鼓励参赛者记录乡村振兴故事

广东的乡村振兴故事征文大赛创设于2020年，至今已成功举办三届，在社会上产生了积极影响。

本项活动由广东省出版发行集团指导，广东省文化学会、中共广州市白云区委宣传部发起，羊城晚报社、广东省乡村发展协会、帽峰山森林公园、广东视窗、广东省电影家协会、广东省文艺评论家协会、广东省雪印集团、广东教育出版社、广东省妇女儿童活动中心、中共广州市天河区委宣传部、中共韶关市武江区委宣传部、广东省文化学会乡村振兴研究院联合主办。

乡村振兴故事大赛包括“新时代新农村”“新农人新时尚”“新发展新故事”几大主题，选题包括最美乡村、扶贫故事、村干部风采、红色文化、非遗发掘、乡村教育、新农人、农业经济等。

大赛鼓励参赛者结合自身经历和体会，以故事的形式立体呈现乡村的变化，真挚地讲述“我”与乡村振兴的故事；或分享身边促进乡村振兴发展的生动故事和先进典型；也欢迎奋斗在乡村振兴前线的干部和社会人士记录下美丽乡村建设成果、经验和感悟，书写振兴路上的“大篇章”。

个人投稿字数最多达110万字

本次大赛共收到来自全国20多个省市来稿近万篇；稿件来自各行各业，驻村干部、扶贫干部、乡村教师、新农人、大中小学生等群体踊跃投稿；稿件类型涉及笔记、日记、故事、课题研究、研学、纪实等。

“本次大赛呈现三大亮点：一是纪实与笔记出现‘井喷’；二是高质量调研大量涌现；三是真实感人故事精彩纷呈。”

广东省文化学会会长周建平博士介绍，从征文稿件内容来看，这些故事生动地反映了新时代农村新面貌，真实记录了广东省精准扶贫和东西部对口帮扶的历史，记录了我国脱贫攻坚、乡村振兴的伟大历程，对总结脱贫攻坚的成功经验具有十分重要的意义。

全国“扶贫状元”、年逾八旬高龄的陈开枝是年龄最大的参与者，获颁本次大赛的“特别荣誉奖”；最小的参赛作者年龄仅7岁。

陕西榆林作者郝鹏飞的《一带一路之国际扶贫笔记》达110万字，是本次大赛个人投稿字数最多的作者。广东投稿字数最多的是中山大海的《一线驻村笔记：厚土乡情》，有60万字。

经过评选，本次大赛共评出“特别荣誉奖”1名，“特等奖”5名，“最佳创新奖”10名，“最佳调研奖”10名，“最佳纪实奖”15名，优秀作品一、二、三等奖共29名，优秀奖30名。

本次颁奖盛典进行了精彩的文艺节目表演，并正式启动了广东“第四届乡村振兴故事征文大赛”。现场还展出了重庆酉阳、韶关武江区龙归、孟洲坝、广东雪印集团、山蕉知青园、茂名市南方职业技术学院、羊城晚报艺术研究院的《中国乡村文化振兴的翁源故事和翁城经验》等丰富多彩的乡村振兴成果。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 何金德 朱晋熙

图 | 主办方提供

日前，中国十佳服装设计师、珠绣设计师赵亚坤个人展“绣影流光”在广东省工艺美术珍品馆正式揭幕，本次展览以“北京中轴线关联传统文化——清代服饰及其当代非遗价值研究成果”为主题，演绎传统与未来的碰撞。

展览由广东省工艺美术珍品馆、广东简绎服饰有限公司主办，得到了广东省工艺美术协会的大力支持。

广东省工艺美术协会及服装界各协会的数位领导、院校教授、行业专家等莅临现场参加了开幕仪式，广东省工艺美术学会会长、广东省广轻控股集团党委委员、副总经理花红林致辞并宣布展览开幕。

此次展览是“北京中轴线清朝服饰非遗价值研究”课题的成果展示之一。

赵亚坤以北京中轴线被列为世界文化遗产为灵感，深入挖掘清代服饰经典元素，并通过潮绣、珠绣、缂丝、宋锦等非遗技艺与生物染料、发光纤维等现代创新材料的结合，设计了一系列婚纱、礼服、旗袍及宫扇等作品。

“本次展出的作品有的通过青草纹样、凤纹等传统纹样来设计，还有采用潮绣、珠绣、云锦、宋锦等技艺制作的创新旗袍，希望更受年轻人的喜爱。”赵亚坤告诉记者，有的作品还应用了发光纤维等现代科技材质，不仅展示了非遗技艺的精妙，还实现了传统与未来的对话。

“北京中轴线清朝服饰非遗价值研究”课题负责人、清华大学美术学院李薇教授评价道：“此次展览不仅表现了中国传统服饰的深厚历史与美学价值，更通过创新发展使古老技艺焕发出新的光彩，赋予传统文化在当代语境下的无限潜力。”

在开幕式上的捐赠仪式环节，赵亚坤将此次参展的《龙耀凤熠》创意潮绣+珠绣改良版龙凤褂裙捐赠给广东省工艺美术珍品馆永久收藏。广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术有限公司董事长成立锋为赵亚坤颁发收藏证书。

据悉，本次展览将于2024年11月11日结束，在此期间，展览将对外免费开放。主办方希望，通过这场文化盛宴，更多人能参与其中，共同感受传统服饰的优雅与现代设计的创新。

文｜记者 周欣怡

图、视频｜记者 何文涛

文｜刘宛虹 广东第二师范学院本科2023级

郁达夫曾在《故都的秋》里写过“南方的秋天总是不够味”，而对北国的秋赞不绝口。

我读《故都的秋》时，正身在北方，却对南方心向往之，因此对于郁达夫的这段文字总不太愿意相信。但等真到了广州，才知道这是实录。

“广州的秋来了”，这个消息我们只是从日历上看到，从遥远的北方人嘴里听来，却实在无法报告给他们听，广州现在的天气究竟哪里叫“入秋”。我们也想看万山红遍、层林尽染的景色，但那满街翠绿的叶中却偏开出艳红的花来——是的，到处都是花。

广州的秋天就像一位慈母，只想将各种美好都装入孩子的眼里。我们的衣裳变来变去，唯有草木仍旧葱茏，甚至装点着不少花朵。就算再冷些，风吹冻了我们的手脚，也冻不红叶子的脸。你若要看红叶，还是去北方吧。

看着那一大片耀眼、葱茏的绿，每日都迎着我浅笑，我便把流年忘了，仿佛可以永远穿着夏衫，在花木葱茏里看蝶戏蜂藏。可是我忘了，这里也是要落雨的。

雨下得很轻很小，云也不厚，风却刮得凶，因此雨丝直向人面上乱扑，然而依旧是温和的，并且时断时续，像深闺里的小姐，不知为了什么伤春悲秋的事落了几滴泪，而后又忘却了。

这种雨是称我的心的，倘若不是为了晾衣服，又因为没带伞，我怎么忍心咒它停下呢？

这不就活化出一幅“漠漠轻寒上小楼”的景致了吗？是的，就是“轻寒”。倘若广州的秋竟能有点“寒”意，那必是雨的馈赠了。这寒也只能是轻寒，雨是丝雨，树是不摇的，花是不落的，瞧这秋天，竟好似深谙中庸之道的一位大儒，不疾不徐，四平八稳，一点火气也没有，来了，就将眼往我们身上一溜，然后又片叶不沾身地走了。只有我们这些蝼蚁似的童生，还在天穹下欢嚷：“天晴了喂，天晴了喂！”

可是广州的这位秋老夫子，熟谙一切教书先生的“诡计”，他是一定会去而复返、进进退退的。于是我的衣橱里的那件长袖，每年都会上演那“七进七出”的好戏。

不过，天倒是不再那样晴朗清明，变作了惨淡而高远的白，间或有些暗黄，将那一点肃杀的神色，也转到我的脸上来了。

“深秋了。”北方人告诉我这句话时，他们正在绵绵的秋雨与呼啸的北风中缩进棉袄。我却仍只是一件长袖，甚至都未曾淋过几场雨。

这时我才记起秋老夫子的仁爱来，当然这也算是他“不够味”的表示——广州的秋呵，软弱而温和，在鲜明的夏季与不太像样的冬季之间徘徊，像跳交谊舞似的进退着，那么的软、温、黏而湿润，又像一个茫然无主的知识分子，在窘迫里激起了他的万种思量，缠绵如缕。

秋啊秋，你究竟走了还是未走？我甚至都不知该不该迎你，又或者该不该送你？

文｜孙文慧 山东中医药大学本科2023级

时值深秋，天气愈显寒冷。每当晨曦微光透过窗帘的缝隙，轻柔地洒在枕边，心中总是泛起一丝不愿离开温暖被窝的念头。闹钟的铃声在耳边响起，却似远方的呼唤，难以打破这份慵懒。想想古人亦然，他们面对清晨的召唤，也有着相似的迟疑与留恋，不觉莞尔。

《诗经·国风·齐风》中的《鸡鸣》，记录了一段温馨而又略带俏皮的对话。“鸡既鸣矣，朝既盈矣。匪鸡则鸣，苍蝇之声。东方明矣，朝既昌矣。匪东方则明，月出之光。”

这段文字，生动有趣，不仅描绘出了一个美好清晨的景象，更传达出一名男子对温暖床榻的依恋，以及在妻子温柔催促下的机智趣答。当妻子叫他：“鸡都叫啦，官员们都上朝啦。”他却说：“那不是鸡叫，是苍蝇嗡鸣吧？”妻子催促：“天都亮啦，朝堂上都热火朝天了！”他却仍在赖床：“哪里是天亮了，是月亮的光芒吧？”这场景穿越千年，与现代人赖床的情景似乎有异曲同工之妙。

宋代文豪苏轼，亦是一位深谙赖床之道的高手。他在《试院煎茶》中写道：“不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。”

苏轼不仅喜欢赖床，还善于在半梦半醒之间捕捉灵感，享受片刻的宁静与美好。他言：“数刻之味，其美无涯。通夕之味，殆非可比。”他这种对睡眠的热爱与享受，让人不禁感叹，古今之人对舒适生活的追求竟如此不谋而合。

然而，与现代人朝九晚五的工作节奏相比，古人的上班时间显得更为严苛。

古人通常在卯时就要开始工作。尤其是那些需要参加“朝会”的大臣们，由于居住地点偏远，加上交通不便，往往要在凌晨两点前就起床梳洗更衣。在凌晨三点之前，他们就要到达午门外等候，待钟声一响，便依次进入大殿，等待朝会开始。相比之下，现代人的上班时间无疑更人性化，实在让我感到庆幸。

古人的“闹钟”也别有一番风味。最常见的是鸡鸣声和人为报时。在古代，打更是民间常见的夜间报时方式，由此产生了更夫这一职业。更夫不仅负责报时，还承担着夜间巡逻的任务，确保一方平安。

而在宫廷中，则有专门的“鸡人”，他们会在鸡叫时分，配合钟鼓伴奏，高歌一曲，唤醒沉睡中的宫殿。正所谓“鼓鸣则起，钟鸣则息”，古人这种报时方式是不是既庄重又充满了仪式感？

尽管赖床的感觉美妙无比，但因赖床而迟到的后果却是不容忽视的。古代官员的考核极为严格，遵循“清、慎、勤”的标准。其中，“勤”即要求按时上下班。不同朝代对迟到的惩罚各有不同，但无不严厉。

到唐朝和清朝，制度相对较为人性化，通常采取扣工资的方式。唐玄宗时期，文武百官无故迟到，会被扣除三个月的俸禄。

元朝和明朝则倾向于使用暴力手段，如打板子。明朝规定，文武百官若迟到一天，将被罚打二十大板；迟到三天，则增加到四十大板，依次类推。

想到这里，还是提醒自己赶紧起床——赖床虽好，终归是要起床面对现实。无论是古人还是今人，生活中总有各种不可逾越的规矩。享受了清晨的慵懒之余，我们更应懂得珍惜时间，按时去履行自己的职责。毕竟，生活不仅是对舒适享受的追求，更需要有责任担当。