羊晚·花地·文化

10月24日下午，由中国文联、中国美协主办的第四届中国美术奖颁奖仪式在中国国家博物馆举行。广东获一金一银一铜佳绩，取得历史性突破。

本届广东获奖作者作品中，含中国画金奖一件与铜奖一件、连环画银奖一件：罗玉鑫《休戚与共》获中国画金奖、沈璐《旌旗》获综合画种银奖、冼子予、冼一凡《点点繁星》获中国画铜奖。

第四届“中国美术奖”为中国主流美术界最高奖项，获奖作品从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生。

“这是全国美展创设七十五年来，广东首次获得中国画金奖。”中国美协副主席、广东省美协主席林蓝表示，广东在本次全国美展中取得历史性突破的成绩，彰显了广东在更高水平推进文化强省建设中的最新气象。

既有意味，也充满趣味

罗玉鑫获奖作品《休戚与共》通过拟人化的手法描绘了北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨；以传统“鱼藻图式”展现各类鲸类、鱼类在极地冰层之下自由穿梭。

“画中的北极熊以家人的形式出现，北冰洋中的鱼类也是和谐共生的状态，我想传达的是一种生活的温度。”罗玉鑫在接受羊城晚报记者采访时表示，极地生态的平衡关系着人类的前途与未来，作品意在表现北冰洋生态圈的祥和美景，引发人们对生态保护的反思和关注。

“今天的中国画比传统更深刻，不仅描绘现实，还要警示现实，体现了新时代对中国画题材和主题的要求。”中国美术家协会理论艺委会主任、美术评论家尚辉认为，《休戚与共》代表着当代中国画在近年来探索题材的方向和成果。

“可见当代花鸟画的视野，已经远远超越了古代文人花鸟画的范畴和所居之地。”中央美术学院教授、美术评论家于洋认为，《休戚与共》将传统工笔画的走兽翎毛画法，与带有现代构成意识和影像感的现代图式相结合，既有意味，也充满了趣味。

沈璐的获奖作品《旌旗》描绘新时代藏民为祖国庆祝生日的励志故事。这是她第三次摘取中国美术奖。“连环画的故事性可以更容易地让我发挥它的优势，把美好的情感融入到作品当中。”沈璐表示，这次创作在水彩技法上是一次全新的探索和挑战。

冼一凡、冼子予父女获奖作品《点点繁星》呈现出大湾区主要城市经济发展、生活安定的繁华夜色。“可以说，这件作品是冼村人画冼村。”冼一凡说，作为广州城中村生人，他们见证不少外来人员在这片热土上的奋斗。“我们特意在城市上空画上飞机，寓意游子在外打拼。这些奋斗在外的无数个体，如点点繁星，共同点亮这个时代的璀璨夜空。”

办好一个展，带旺一座城

“高光时刻”源于厚积薄发。近年来，广东着力推动文艺精品创作，努力实现出精品、出人才的目标。

本届全国美展中国画作品展在广东举办，对广东的艺术创作、文化供给起到很大的推动作用。林蓝表示：“从筹备阶段起，广东的美术家们创作热情、创新意识就被充分地激发，踊跃发掘本土的文化资源，紧密结合时代精神展开创新，形成了极为热烈的创作氛围。”

除摘取一金一银一铜外，此次全国美展广东共入选412件作品，进京作品64件，整体入选和进京作品数均全国排名第三，中国画展区广东共有49件作品入选，数量位列全国第三，其中进京作品14件，数量位列全国第一。

办好一个展，带旺一座城。据悉，全国美展中国画展览在不足2个月间，吸引了全国近百万专业和非专业的观众到馆观展，成为不少海外旅客到穗观光第一站，极大地活跃了大湾区城市文化艺术氛围，增强了美育的浸润作用。

“这种高关注度体现在多元的宣传工作带来的广泛效应，在主流传播的基础上还有自媒体的用户平台，形成了二次传播的效应，为全国美展取得了极佳的传播效果。”林蓝说。

“本次全国美展中国画作品展是我们新馆启用后，首次举办国家级大型美术展览。”广州艺术博物院院长罗奇介绍，展览对该馆参观人流起到了极大的促进作用，期间举办的三十多场导赏活动，预约一经放出，均被“抢光”，体现出观众极高的参与和参观热情。

广东省文联党组书记王垂林表示，本次全国美展广东展区创造的多项相关经验被中国美协在全国推广，为全国美展提供了广东经验，彰显了广东先行先试的力量。

【点击图片，阅读中国美术奖得主专访】

罗玉鑫：花鸟开新，实现广东75年来“零的突破”|中国美术奖得主专访① ↓↓↓

沈璐：专注创作民族文化故事，来粤后第三度获奖|中国美术奖得主专访② ↓↓↓

冼一凡：冼村人画冼村获铜奖，致敬奋斗在外的游子|中国美术奖得主专访③ ↓↓↓

文 | 记者 朱绍杰 梁善茵

图 | 记者 钟振彬 潘俊华 特约摄影 文三原 黄诚林

10月28日-11月3日，广东省第十一届群众戏剧曲艺花会将在深圳福田举办。这是广东省群众戏剧曲艺花会时隔十二年后再次亮相深圳福田。

本届花会以“广东有戏 花会有你”为主题，将举办开幕式暨综合专场决赛、戏剧专场决赛、曲艺专场决赛、闭幕式暨颁奖晚会，以及专家点评会等共16场活动。

本届花会由广东省文化和旅游厅主办，广东省文化馆、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市福田区人民政府承办，中共深圳市福田区委宣传部、深圳市福田区公共文化体育发展中心执行，深圳市文化馆支持。

全省21个地市和有关单位共推荐了186个作品。经过专家层层遴选，共71个作品入围决赛，涵盖粤剧、花鼓戏、情景剧、小戏、小品、粤曲弹唱、快板、相声、快板、评书等多种形式，展现了近年来广东省基层群众戏剧曲艺创作的丰硕成果。

本届花会积极拓展活动范围，除了深圳大剧院、星空剧场、星梦剧场等主会场，还将在社区、校园、公园、商圈等地举办形式多样、内容丰富的延展活动，包括2场进社区惠民演出、1次曲艺进校园课堂、1场公园巡游表演、1场商圈戏剧快闪。

此外，活动主办方还将组织“星”空间、深圳市当代艺术与城市规划馆、红树林生态公园、Apark数字艺术公园、深圳市博物馆、深业上城党群服务中心等参观调研。

这一系列活动不仅为推动戏剧曲艺的传承与创新注入了新的活力，也有助于进一步推动福田区实现文旅融合新发展。

为了让更多市民能够参与其中，活动组织方将通过“幸福福田”“福田文体中心”公众号向市民发放2000张惠民票，并通过国家公共文化云、文旅国际、“文化广东”等新媒体平台同步直播各精彩比赛场次，让市民们有机会近距离感受花会的魅力。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 粤文旅宣

10月23日，2024阿治曼旅游推介暨中国市场路演在广州举行。

此次活动旨在进一步推广阿治曼丰富的旅游资源，深化与中国旅游业的合作关系。

活动伊始，阿治曼旅游发展局局长马哈茂德·哈希米阁下发表了热情洋溢的致辞。他表示，阿治曼拥有美丽的沙滩、丰富的历史和独特的文化体验，是旅行者的理想目的地，也可为游客提供足够的安全保障。

位于波斯湾沿岸的阿治曼是阿联酋最小的成员国，当地拥有丰富的旅游资源。马哈茂德局长强调，中国对阿治曼来说是非常重要的市场，潜力巨大，“相信中国游客会喜欢阿治曼提供的和平、奢华和文化氛围。无论是想放松身心、享受大海，还是探索当地传统、享受豪华度假村，阿治曼都能满足游客的需求。”

他表示，阿治曼旅游发展局非常愿意与中国旅游业建立牢固的伙伴关系，共同推广阿治曼的旅游资源。在阿治曼城市推介环节，旅游发展顾问阿木尔·穆尔西通过生动的视频和讲解，让来宾们了解到阿治曼的美丽风光和独特魅力。推介内容涵盖了阿治曼的历史文化、自然景观、旅游设施等多方面。

现场问答环节将活动推向高潮。针对关于中国和阿联酋的相似和不同之处这一提问，马哈茂德局长表示，中国和阿联酋都非常重视经济增长和创新，但在文化遗产和历史背景上有所不同，这些差异为两国之间的对话与交流创造了独特的机会。

他还提到，跨文化交流对于促进国家之间的理解和合作至关重要，此次阿治曼旅游推介暨中国路演活动，就为双方提供了宝贵的交流平台。

谈及与中国旅游业的合作，马哈茂德局长表示，阿治曼旅游发展局将与中国旅游业的合作视为战略增长的关键组成部分，正积极探索与中国旅游公司合作的机会，专注于推广阿治曼作为中国游客首选目的地的项目。

据透露，未来的合作可能包括联合推广活动、共同举办的活动以及为中国游客量身定制的旅行体验等。

此次路演活动不仅加深了广州业界对阿治曼的了解和认识，也为双方未来的合作奠定了坚实基础。阿治曼旅游发展局表示，将继续加强与中国旅游业的交流与合作，共同推动两地旅游业繁荣发展。

据了解，中国游客近年跃居阿治曼接待外国游客的客源国前十，当地拥有中国餐馆，一些景区还设有中文讲解，相应配套完善。

文｜记者 刘星彤

图｜主办方提供

11月8日20:00，史诗粤剧《大唐千古情》——丁凡从艺50周年粤剧传承晚会将在广州中山纪念堂上演。

本场演出除了主角丁凡，还有陈韵红、蒋文端、麦玉清等粤剧名家，以及丁凡爱徒曾小敏、彭庆华、文汝清、李嘉宜、黄春强、朱红星等担任演出嘉宾。

本场晚会由广东省文化和旅游厅、省文联主办，广东粤剧院、广东省戏剧家协会、广东省繁荣粤剧基金会、广州市振兴粤剧基金会承办。

从小没听过粤剧，却成为粤剧名家

“丁凡”这个名字，在粤剧界乃至整个戏曲界，都是响当当的金字招牌。他师承粤剧艺术大师罗品超，戏路宽广，扮相俊俏，能文能武，嗓音华丽，唱做俱佳，尤以小生行当见长。他的艺术之路熠熠生辉，成就了一个“另类”的传奇。

丁凡籍贯湖南醴陵，从小没听过粤剧，既无家学渊源，又非科班出身。

然而，他却是粤剧界较早拿到中国戏剧最高表演奖“梅花奖”的演员，并两度获得“文华奖”；他誉满海内外，是联合国人类非物质文化遗产粤剧项目国家级非遗代表性传承人；

他更是领导、专家、观众“三认可”的“标杆”，同时又是粤剧演出市场“票房”的保证。在广东乃至东南亚、美加等地的戏迷口中，丁凡有“师奶杀手”之称。凡有他挂牌的戏，那些痴迷粤剧的戏迷们都会争着“扑飞”。

1990年，一出《魂牵珠玑巷》展示了广东粤剧院一团青年演员丁凡的艺术才华，使“南国红豆”粤剧饮誉京城。凭着黄贮万一角，丁凡一举夺得了第八届中国戏剧梅花奖；接着，又摘取了“首届文华表演奖”的桂冠。

此后，他荣誉满载，奖项加身，成就非凡。他的代表作《魂牵珠玑巷》《伦文叙传奇》《宝莲灯》《唐太宗与小魏征》《唐明皇与杨贵妃》《君子桥》等，不仅深受观众喜爱，更成为了粤剧艺术宝库中的瑰宝。

其中，《伦文叙传奇》拿过文华奖，演出超600场，至今还常演不衰，并已拍成粤剧电影，大受欢迎。

从艺半个世纪，塑造无数经典角色

从艺五十周年，历经半个世纪风雨，丁凡塑造了无数经典角色。这些角色无论是英雄气短、儿女情长，还是民间的悲欢离合，都在他的诠释下让人心动不已。

丁凡将自己最美好的青春年华奉献给了粤剧舞台，将个人情感融入了每一个角色与表演之中。

他的艺术生涯仿佛是一段非凡的情感旅程，伴随着粤剧艺术的发展，书写了辉煌篇章；他用精湛的技艺和细腻的情感表达打动了无数观众，成为粤剧舞台上一颗璀璨的明星。

11月8日将举办的这场晚会，由著名编剧陈锦荣担任编剧，丁凡担任总导演，优秀青年导演胡家伟、一级演员黄春强担任副导演。

本场演出将围绕经典粤剧《唐宫香梦证前盟》中唐明皇与杨贵妃的凄美爱情展开，在舞台搭建一座“唐朝宫殿”，邀请陈韵红、蒋文端、麦玉清等粤剧名家等担任演出嘉宾；

音乐上，在保留传统民乐乐器的同时，加入西洋交响乐元素，且乐队将全员亮相，与演员同台，共同为观众呈献一场别样的视听盛宴。

文｜记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图｜主办方提供

日前，“中国20世纪建筑遗产”岭南画派纪念馆完成升级改造，将于10月24日举办岭南画派纪念馆重新启用暨“从头越”系列展览开幕式。

重启前夕，羊城晚报记者在广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃带领下，探访焕然一新的纪念馆建筑和展厅。

近年来，各地大型文化场馆拔地而起，如在广东，这两年就新建了7万平方米的广东美术馆以及深圳美术馆、广州美术馆和珠海市美术馆，形成了服务粤港澳大湾区的美术馆群。

李劲堃期待，通过本次升级改造和主题展览，为业界和公众探索和展示“老馆新用”“小馆精用”的新尝试、新可能。

此举令建筑遗产焕然一新

“为更好地发挥岭南画派纪念馆在新时代建设文化强省中的作用，在中共广东省委宣传部、广东省文联、广州美术学院的大力支持下，于2020年立项进行升级改造。”

李劲堃表示，经过多年努力，改造后的岭南画派纪念馆，既尊重历史文脉保存历史风貌、与周边环境及大型公共设施相协调，又能满足现代公共文化空间运营，在展示空间、展陈功能、观看体验、艺术品保护等方面获得大幅度提升。

岭南画派纪念馆位于广州美术学院内，1987年12月3日奠基，1991年6月8日建成开馆，承载着纪念二十世纪高擎“国画改革”大旗、发出“艺术革命”先声的岭南画派这段重要的历史记忆。

三十多年来，岭南画派纪念馆持续搜集诸多海内外岭南名家的作品、手稿、文献，保存和建立了丰富的“艺术档案”，致力于广东近现代美术与美术史的系统性研究，逐步发展成集美术研究、公共教育和文化传播功能于一体的区域重要文化机构。

纪念馆由杨尚昆主席题写馆名，岭南建筑名家莫伯治和何镜堂设计。据介绍，在设计纪念馆时，他们将岭南画派在艺术上反对临摹仿古，注重写生并吸收外来画法的特点，结合欧洲新艺术运动建筑风格的语言来表达，同时融入了传统岭南建筑常用的手法，形成一次构思独特的建筑创作。

建筑曾荣获“鲁班奖”，于2019年被列入“广州市历史建筑”，于2023年被列入“中国20世纪建筑遗产”。

岭南画派纪念馆的建筑设计富有岭南文化风情、当代审美特色。建筑整体以白色为基调，由居中的主馆及位于东侧的副楼两部分组成，各抱地势，沿方塘而筑，构成方塘水院。

主馆一侧临水而筑，有“临溪越地”的意境，另一侧倚楼而建，高低相望，抒发两者之间的顾盼之情。主馆外部轮廓是由流畅的曲线、壳体及壁面构图组成的有机整体。

“一大批使用年份较长的美术馆，虽然有丰富的藏品与厚重的历史，但同时也面临诸多问题，需要我们从业人员共同努力，开拓办馆的创新思路，打破原来的运营局限，方能获得长足发展。”

李劲堃表示，如何将具有历史沿革、历史积淀、历史影响力的中小型美术馆，实现专业、专项的升级改造，实现高质量服务社会的可持续发展，这不仅是对岭南画派纪念馆的变革提出的要求，更是当下展陈业态改革的一种尝试。

从研究文本中生发立体展览

岭南画派纪念馆的创设，与广东在改革开放上的先试先行、粤港澳大湾区人文同气连枝关系密切。在崭新的展厅中，记者留意到馆方特别展出了“岭南四老”关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深的一批合作作品。

李劲堃告诉记者，这些作品成为岭南画派纪念馆的首批馆藏，奠定了该馆的收藏基石，也见证一段岭南文化界的盛事。

上世纪80年代，在时任新华社香港分社秘书长的粤港著名老报人、羊城晚报创始人杨奇先生的建议下，分居粤港的四老计划合作一批新作。受客观条件限制，四人无法长时间一室作画，商定画作题材、布局、分工以及在穗港两地的运送互换，成为棘手问题。

杨奇自荐担任“鸿雁”，将一幅幅半成品辗转交换于四位大师之间。四老巧思妙构、心感神应，三年时间里合作创作了一百多幅既保留个人风格又浑然一体的作品。

本次系列展览的丰富展品远不止于此。展览以“从头越”为主题，共展出高剑父、高奇峰、陈树人、黎雄才、关山月等珍贵原作108件。

李劲堃介绍，系列展览从研究文本生发，从时间广度上展示纪念馆发展历程，从个案深度上以黎雄才、关山月为例，立体化呈现馆方对20世纪30至50年代“新国画”写生的研究。

“溯本求源——以岭南画派纪念馆历史文献为线索的文本考察”部分通过逾万字的文本、逾千件文献和图片追溯岭南画派的发展历程和岭南画派纪念馆建馆的历史脉络，以此向推动20世纪中国画发展作出不懈努力的前辈们致敬；

“20世纪30-50年代‘新国画’写生研究——以黎雄才、关山月为例”则通过考察两位艺术家在20世纪40年代西北写生的经历，研究岭南画派“行万里路”的写生实践与中国画变革实践。

“展览中我们将研究文本作为重点，把文本中所引用的文献、书目、原作、手稿、图片、视频等佐证资料进行展陈，把文本研究形成过程中发现和使用的大量素材，以展览的方式呈现给观众。”李劲堃表示，馆方期待通过多种手段和形式，展示岭南画学研究的最新成果，更将把展览作为开放性讨论的课堂空间，邀请来自各方的专家学者进行指导与商榷，形成新问题、新线索。

【访谈】

走差异化道路，催生新的美术馆形态

羊城晚报：今天的文化场馆建设如火如荼，岭南画派纪念馆的升级改造为其发展带来怎样的新思路？

李劲堃：升级改造后的岭南画派纪念馆，传承过去三十余载老馆的历史与积淀，重新开馆启用，同样需要实现新跨越。在信息科技、艺术观念与传播途径快速迭代的新时代，在人文湾区建设的新机遇下，在面对新型美术馆、巨型美术馆不断涌现的局面下，“如何办馆”成为新的课题。

我们必须继承岭南画派先辈的艺术精神，明晰办馆宗旨，展望未来“从头越”，为探索“老馆新用”“小馆精用”的新方法提供可能。

我们始终在思考，如何将具有历史沿革、历史积淀、历史影响力的中小型美术馆，实现专业、专项的升级改造，实现高质量服务社会的可持续发展，这不仅是对岭南画派纪念馆的变革提出的要求，更是当下展陈业态改革的一种尝试。

一大批使用年份较长的美术馆，虽然有丰富的藏品与厚重的历史，但同时也面临诸多问题，例如设备陈旧、空间窄小、人员不足等。而这些均需要我们从业人员共同努力，开拓办馆的创新思路，打破原来的运营局限，方能获得长足发展。

近年来，我们以学术研究带动出版，出版带动展览，展览带动收藏与传播，这一系列的项目恰好契合新时代高质量发展的要求，也为我馆开拓独特的办馆新思路，走出一条研究机构中的美术馆，以及美术馆中的“教学基地、研究平台”的差异化道路。

羊城晚报：您期待“老馆新用”“小馆精用”的探索实践带来怎样的经验？

李劲堃：面对变化中的高质量发展的中国美术馆业态，我们着眼于人文湾区的地域性，打造一个集研究、展陈、时尚、智能的“美术馆+”文化综合体。

传统的美术馆曾经是美术藏品与美术展陈、美术传播的引领者。当下，在美术项目立项的敏锐性、提出问题的前沿性，特别是活跃在策展领域的新文艺群体，其大部分人员多是编外，但他们有着新颖而灵活的策展理念，对展览业态产生了巨大的冲击。

加之传统的美术馆在传播手段、传播方法、传播机制，还有社会资金筹措使用的困难，这些都制约着美术馆的发展，倒逼美术馆必须“主动应变，以问题为导向”，打破自娱自乐式的展览，以系统性创新思维设置课题式项目，深入学术研究，关注当代艺术现状，引入互动式、人工智能手段进行学术策展，形成多学科交叉，采取新传播技术，努力在学术引领方面走在前沿。

以大美术的视野，把对象与需求、方法与路径、美育与文化……把更多的世界资讯融入展览与传播中，影响更多的人类行为，让艺术、科技和创意形成合力，产生新的美术馆形态。

文 |记者 朱绍杰 梁善茵

图、视频 |主办方提供

日前，由广州市南沙区文化广电旅游体育局、广州广播电视台花城FM主办的“即刻开声·必燃南沙——湾区校园音乐节”在南沙街道蕉河·四季公园剧场举行。

本次音乐节汇聚了来自粤港澳大湾区乃至全国的优秀青年音乐人，他们用激情四溢的表演和充满创意的音乐作品，展现了当代青年的风采和才华。

除了精彩的音乐表演，本次音乐节还融入了文旅护照、高校摊位、创意市集等，让观众在享受音乐的同时，也能体验到南沙文旅的独特魅力。

本届湾区校园音乐节落户南沙，南沙区文化广电旅游体育局表示，“即刻开声·必燃南沙——湾区校园音乐节”以其独特的主题和丰富的内容，成功地为观众呈现了一场属于青年的文旅融合狂欢。这些活动不仅为年轻人提供了一个展示自我、释放激情的平台，更为南沙增添了一份独特的文化气息。

共计12组乐队和10组校超选手参演，从摇滚到流行，从民谣到电子，各种音乐元素在这里交织碰撞，展现了当代青年音乐人的无限创意和活力。

主办方表示，南沙作为粤港澳大湾区的重要组成部分，正积极推动科技创新和文化创意产业的发展，成为青年创新创业的热土。在全球化背景下，这些乐队通过音乐展示中国文化的魅力，增强了文化自信，同时也促进了中外文化交流。

本次音乐节得到了广州美术学院师生团队的大力支持。他们为音乐节注入了新的活力与灵感，通过美术设计与音乐元素的疯狂联动，打造了一系列令人瞩目的艺术装置，更深层次地展现了艺术与音乐、科技、人文以及地域文化的深度融合。

其中，巨型吉他和热气球成为了现场的焦点，吸引了众多观众的目光。

本次音乐节不仅是一场视听盛宴，更是一次全方位的文化体验。从早到晚不停歇的市集互动，为参与者带来了全新的娱乐体验。现场设有互动区、高校区、特色区和补能区四大区域，每个区域都有其独特的魅力和亮点。

值得一提的是，参与本次湾区校园音乐节的学生们将有机会凭借有效的学生证件，赢得“南沙文旅护照”年内免费畅游南沙各大景点的福利。

文 ｜记者 黎存根

图 ｜主办方提供

从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

日前，2024花地文学榜入围名单盛大揭晓！

书单包括年度长篇小说、短篇小说、诗歌、散文、文学评论、新锐文学六大门类。60位专家学者组成权威评委团，对上一年度发表出版的中文原创文学作品，经过初评、复评，投票产生。

点击下方图片进入H5，查看这份权威年度书单及评委推荐语——

文学与时代同行。

羊城晚报于2013年创设的大型原创年度文学榜单“花地文学榜”，在第一个十年，精心淘选了数百部优秀文学作品，见证文学的诚挚、典雅与精微，评选出王蒙、莫言、贾平凹、苏童、韩少功、徐则臣、笛安等数十位文学名家新秀，映照出文学非凡十年的多姿风采，展现了中国文学天高地阔、气象万千的光辉历程。

文种花地，再启新征程。由“花地”衍生的岭南文化新品牌“花地文学榜”再次扬帆起航。

今年花地文学榜同步设置网络投票环节，目前投票正火热进行中。

扫描下方二维码，点击各门类入围榜单版面图，可进入投票页面，为您心目中的得主作品投票。

网络投票结果将成为专家评委终评的重要依据。投票时间为即日起至10月30日。

总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：胡泉 陈桥生

策划执行：邓琼 黄建隽 吴小攀

统筹执行：朱绍杰 周欣怡

插画：杜卉

h5设计\制作：李焕菲

为进一步弘扬中国共产党所领导的、以鲁迅为旗帜的左翼文化运动，10月19日，鲁迅先生逝世88周年纪念日，“鲁迅与左翼文化运动”学术研讨会在潮州开幕。

此次会议由上海鲁迅纪念馆与韩山师范学院联合主办, 韩山师范学院文学与新闻传播学院、岭东人文创新应用研究中心承办。

来自上海交通大学、复旦大学、中山大学、潮州文学院、韩山师范学院等高校和北京鲁迅博物馆、中共上海市委党史研究室、上海鲁迅纪念馆等机构的近50位学术界专家学者参加此次会议。共同展示交流鲁迅和左翼文化研究的新成就，展望鲁迅和左翼文化研究的未来走向。

六大议题全方面讨论鲁迅与左翼文化运动

研讨会共设两个大会报告板块和四场分组报告板块，分别围绕左翼文化综论、鲁迅与左翼文学、鲁迅与“左联”作家/左翼作家、鲁迅与左翼美术、鲁迅与左翼社会科学及戏剧、鲁迅与文艺大众化等六大议题进行全方位的讨论。

王锡荣教授分析了鲁迅与文艺大众化运动之间的关系，认为鲁迅在文艺大众化观念的论证、对策、实践上都作出了大量的贡献。符杰祥教授讲述了现代中国的地下革命、女性与文艺政治，他梳理了20世纪中国革命中从秋瑾到赵一曼、江姐、丁玲、关露等漫长而复杂的地下人物谱系，提出当爱国主义遇到性别时，比“漫长的革命”更漫长的，还有“漫长的启蒙”。

林岗教授就鲁迅与现代中国新文化的奠基进行了丝丝入扣的论证。朱崇科教授以鲁迅与钱杏邨的阿Q论争为中心，指出这是左翼内部互搏的经典案例，并阐发了《阿Q正传》的时代辩证和中性指涉。

李浩研究员梳理了鲁迅对唯物辩证法类书籍的接触、阅读和译介，展示了鲁迅接受马克思主义理论的路径。刘文菊教授讲述了鲁迅与左翼韩江文学青年的文学交往和文学关系，指出这可以拓展鲁迅研究的全景多维视野，还原“左联”文学生态环境，绘制“左联”韩江地域文学地图，丰富和发展现代文学史研究。

在分组报告环节，与会学者围绕会议议题，对鲁迅对左翼文化运动的引领以及潮州地区涌现出一批优秀“左联”盟员的生平活动展开了热烈的研讨，努力还原20世纪30年代波澜壮阔的左翼文化运动，运用新的史料，高度展示了瞿秋白、张闻天等对左翼运动的引领作用，对“左联”烈士生平及创作进行了深度挖掘和研究。

除了文学创作之外，左翼美术、电影、翻译等领域的活动被整体性地纳入到了对左翼文化运动的考察之中，力图打破对左翼文化运动的片面认识，打通左翼文化在各个领域的共通性和开放性。

“左联”作家寻访及研讨活动

10月20日上午与会者们走访了戴平万故居、洪灵菲故居、红棉公园韩江文学青年纪念地、冯铿出生纪念地等作家故居和革命遗址，开展“左联”作家寻访及研讨活动。

戴平万，广东潮安人。早年就学于广东高等师范学校。1924年加入中国共产党。1927年后在上海从事文学活动。1928年参加太阳社，1930年加入“左联”。担任《海风周报》《新流月报》《拓荒者》的重要撰稿人。1933年到东北从事抗日工作。1937年参加上海文化界救亡协会。1940年去苏北革命根据地，曾任《抗敌报》主笔、苏中区党校副校长等职。主要作品有短篇小说集《出路》《都市之夜》《苦菜》等。

洪灵菲，笔名林曼青、林荫南等，广东潮安人。早年参加学生运动，1924年加入中国共产党。1927年参与成立太阳社。1930年参加“左联”，是七名常务之一。1933年奉调到中共中央驻北平全权代表书记处工作，同年7月因叛徒告密被捕，1934年被国民党反动当局秘密杀害于南京雨花台。作品多以革命斗争为题，主要作品有《流亡》《前线》《转变》等。

冯铿，原名岭梅，广东潮州人。1925年初开始发表文学作品。1929年加入中国共产党，1930年加入“左联”。1931年2月7日被国民党政府秘密杀害于上海龙华。为“左联五烈士”之一。作品有中篇小说《最后的出路》《重新起来》，短篇小说《乐园的幻灭》《突变》《红的日记》。

冯铿的养孙女蔡璇铿向与会者们出示了冯铿赠姐姐冯素秋的手绣枕巾原件，并向上海鲁迅纪念馆和“左联”纪念馆赠送了相关展品复制件。冯铿的亲属还向参会者们展示了冯铿遗留的珍贵文物。

在位于红棉公园的南粤“左联”韩江文学青年纪念地，韩山师范学院的刘文菊讲解了文学小径和纪念墙上展出的杜国庠、洪灵菲、戴平万、冯铿、许美勋、陈波儿、柯柏年、梅益、蒲风、丘东平等21位“左联”韩江文学青年。

李浩在总结发言中指出：“九十多年前一批潮汕革命青年汇集上海，参与到伟大的左翼文化运动中，在党的领导下，造就了始终面向大众的、具有切实行动特征的左翼文化。今天上海鲁迅纪念馆与韩山师范学院联手邀请国内左翼文化研究的专家学者汇集潮州这个左翼文化运动骨干们的初心始发地，以学术交流的方式探索左翼文化运动的深刻内涵，接受左翼和潮汕文化滋养，意义非同凡响。”

此次会议通过走访与研讨相结合的形式，力图重返历史现场，激活与韩江左翼进步青年的情感共鸣，进而开掘出“鲁迅与左翼文化”这一议题的深度与广度，赓续红色血脉，传承红色基因。

文|记者 何文涛

图|上海鲁迅纪念馆、韩山师范学院提供

近日，备受关注的舞剧《英歌》在广州歌舞剧院岭南剧场顺利完成联排。该剧是广州歌舞剧院继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后又一部讲述岭南文化、中华优秀传统文化的文艺佳作。羊城晚报记者了解到，该剧目前已进入首演冲刺阶段，将于2025年初公演亮相。

剧目以“中华战舞”英歌为核心

《英歌》这部以潮汕英歌舞为创作灵感的大型民族舞剧，旨在通过艺术的形式，将潮汕人的文化记忆进行活化演绎，并赋予其新的时代内涵。该剧承载着潮汕人为国家“虽千万人吾往矣”的志节，寄托着传承千年的不屈的民族精神，以“中华战舞”英歌为核心，结合木雕、嵌瓷、铁枝木偶、潮剧、潮绣、出花园等潮汕民俗、文化元素，展现了丰富多彩的潮汕文化，让熠熠生辉的文化瑰宝绽放在舞台上。

记者在联排现场看到，演员们手持英歌棒，随着音乐的节奏起舞，每一个动作都充满了力量与美感。舞蹈时而豪放，时而细腻，不仅保留了不同英歌流派的传统元素，更巧妙融入了现代舞台艺术的手法，将传统元素呈现出更符合现代审美的视觉感受。

舞剧《英歌》的创作团队阵容强大，汇集了众多国内顶尖的艺术家：《醒·狮》《龙·舟》主创史前进、钱鑫、王思思、刘科栋、王岩再次聚集，同时力邀罗周、任冬生、阳东霖、辛竹等行业大咖加盟。对此，观众称“期待值拉满！”

舞剧《英歌》制作人张毅介绍，该剧融合了传统文化与现代艺术，不仅将让观众领略到潮汕地区独特的文化魅力，也将为推动中华优秀传统文化的传承与发展贡献一份力量。

邀请多位英歌传承人实训演员

据介绍，广州歌舞剧院早在2021年就已开始英歌题材舞台作品的创作与策划；2022年赴汕头采风；2023年实验性创排小舞剧《英歌》，一举斩获广东省第八届岭南舞蹈大赛金奖。

到2024年，舞剧《英歌》正式启动创排。创排消息一经官宣，不仅是潮汕观众、广东观众热烈支持，北京、上海、天津、厦门、南宁、辽宁、无锡等城市的剧迷朋友们也非常期待，直呼“希望《英歌》让老祖宗的瑰宝‘中华战舞’出新、出圈、再出海！”

为深入挖掘英歌文化的时代价值，今年春节期间，主创人员赴潮州、揭阳采风，就潮州文化、英歌文化、宗祠文化等进行深入的采风调研，参观英歌舞、潮汕大锣鼓、潮剧、潮绣、嵌瓷、木雕、工夫茶、推光金漆、铁枝木偶等非遗项目，详细听取专家讲解，并与非遗传承人进行交流，深入了解潮州文化的起源与发展。

春节期间，潮汕各乡镇庆祝活动热闹丰富。主创人员更是深入乡镇，现场感受英歌舞、营老爷、游神、万人贺灯等庆祝活动，沉浸式体验宗祠文化及民风民俗。

今年7月，广州歌舞剧院还邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光及潮阳凤岗英歌队为全体舞蹈演员进行实训。演员们就快板、中板、慢板三种不同流派风格的英歌进行了系统的学习，领悟英歌舞的精髓。

主创团队表示，将竭力为观众奉上一部舞台艺术佳作，展示潮汕文化的多彩多姿。

文|记者 黄宙辉 实习生 蒋晨璐 通讯员 丁滢

图|广州歌舞剧院提供

除部分南方省份外，我国大部分地区已正式入秋，赏秋游热度升温，成为近期旅游市场的主导。

根据途牛旅游网最新发布的《2024国内赏秋出游趋势预测》，赏秋主题旅游产品预订热度增长显著，成为国庆假期后一个多月里最热门的出游主题之一。

广深居民秋游热情靠前

根据途牛最新预订数据，上海、北京、南京、广州、天津、无锡、成都、沈阳、深圳、郑州等地用户的赏秋游热情最高，成为国内赏秋十大热门客源地；

黄山、北京、桂林、婺源、南京、阿坝州、阿勒泰、安顺、本溪、腾冲则是近期热度最高的国内赏秋目的地。

“预测”指出，国内长线游是赏秋用户的热门选择，占比接近60%。而在长线游中，50岁以上长者占比超过45%。

美团数据显示，10月以来，自然景观、展览馆和人文古迹类景区成为长者出游的热门选择，最受长者青睐的十大秋游景区包括：钟山风景区、泰山风景名胜区、遵义会议纪念馆、西安城墙、老君山风景名胜区、天津盘山风景名胜区、黄河口生态旅游区、云台山风景名胜区、红海滩国家风景廊道及黔灵山公园。

相比之下，周边游则受到各年龄段用户的青睐，人们利用周末休闲时间，与家人或好友结伴前往附近的公园或近郊山水田园，感受家门口的秋意。

美团数据显示，10月以来，广东“赏秋”相关搜索热度同比增长24%，相关点评笔记攻略数同比增长358%，省内搜索热度最高的五座城市分别是：广州、深圳、佛山、东莞、珠海，中国科学院华南植物园、海珠湖公园、深圳市天文台、广州市帽峰山景区等均为关联热搜景区。

除了各地壮丽的自然秋景，一些历史、人文景观也在金秋的滤镜下，焕发出别具一格的韵味，成为人们外出赏秋的热门之选。

据途牛相关负责人介绍，在北京，相比早已驰名中外的香山，近年来，故宫、圆明园、颐和园、北海公园等景区的赏秋热度同样火爆，“不少游客穿上精致的汉服，在漫步间与历史对话，感受巍峨华丽中的别样秋意。”

特色民宿吸引“新银发”一族

随着国庆出游高峰的结束，传统的冬季“候鸟游”尚未开启，部分热门城市的民宿价格较国庆期间回落三成。“不挤不贵”，让不少“新银发”一族选择住民宿错峰游。在途家民宿平台，近期别墅、洋房等特色民宿房源预订占比增加五成。

据分析，相比传统的“银发族”，“新银发”游客更在乎旅行体验、更愿意花钱。“多是结伴出行、以休闲养生为主的退休老人，住个三五天，看看秋景、体验体验农业采摘。”在丽水吊坛村的云野听语民宿，房东最近就接待了不少这类老年游客。

据悉，从目的地看，除了重庆、上海、珠海、青岛等都市风光和人文风情兼有的一线及二线城市，“新银发”同样偏爱县域小城，玉溪澄江县、嘉兴嘉善县、吉林永吉县、湘西凤凰县、汉中留坝县、福州连江县、阿坝九寨沟、喀什塔什库尔等，成为近期60岁以上游客预订量增幅最高的小城。

“县域市场基础建设的完善和配套的发展，让游客能去到更远的地方。而近年来在文旅融合的浪潮下，县域市场的旅游供给持续丰富，也促使‘新银发’前往县域小城探索有了更多的可能。”途家民宿高级副总裁胡阳对此表示。

据悉，为了留住有闲有钱的“新银发”游客，不少民宿纷纷开始匹配相应的居住需求和出游体验，进行配套设施的升级并开设特色服务，如：在保留原汁原味的乡情建筑的同时，增加“适老化”的家具和设施，配置画室、茶室等老年活动场所，开设具有本地特色的古琴演奏、手工制茶等教学课程等。

也有民宿依托山地特色，增设农业观光、农事体验等服务，用应季山货为“新银发”提供定制化的健康餐饮。

业界预计，随着秋意渐浓，更多游客将踏上寻觅秋日美景的旅程，赏秋游热度还将持续升温。

文|记者 刘星彤 通讯员 张洁 陈晓双

图|平台提供