羊晚·花地·文化

10月21日起至年终，一系列异彩纷呈的古典音乐演出将登上广州大剧院舞台。其中，涵盖7场独奏表演、6场室内音乐会及2场交响音乐会，共计15场。

这一音乐的盛宴，将以两场风格各异的音乐会迎接2025新年的到来——由“钢琴鬼才”伊沃·波格莱里奇的钢琴独奏音乐会华丽启幕，指挥大师帕沃·雅尔维领衔伦敦爱乐乐团作为最后演出。

世界民族音乐的交响盛宴

12月30日-31日，当今世界最杰出指挥家之一的帕沃·雅尔维将与才华横溢的青年大提琴家朱莉娅·哈根携手，联袂世界顶级乐团之一的伦敦爱乐乐团，在岁序更新之际，为广州观众献上迎接新年的音乐盛宴。

两晚的曲目编排将围绕英国、德国、俄罗斯等国的标志性民族风格展开，其中包含“英国国宝级作曲家”埃尔加的成名之作《谜语变奏曲》，柴可夫斯基创作生涯中具有里程碑意义的《F小调第四交响曲》。

斯美塔那的民族歌剧经典《被出卖的新娘》的序曲，以及德国民族歌剧奠基者韦伯最后的歌剧巨作，堪称“天鹅之歌”的《奥伯龙》序曲，也将轮番上演。

此外，朱莉娅·哈根将与乐团分别于两晚演绎“大提琴三大协奏曲”中的德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》和海顿《D大调大提琴协奏曲》。

巨匠大师雕琢魅力音色

富有传奇色彩的钢琴家伊沃·波格莱里奇凭借着过人的音乐天赋和敢于打破常规的演绎方式，跻身当今最独特的音乐思想家之一。他不断创新音乐的表达能力，拓宽了钢琴艺术的视野和理解，使其在四十多年的演奏中取得了斐然的成就，受到了来自世界各地观众和评论家的赞誉。

今秋，波格莱里奇将重返广州大剧院的舞台，演绎肖邦、舒曼、西贝柳斯以及舒伯特的名篇佳作，通过音乐的语言进行“跨时空对话”，用琴键奏响一个人的“交响”盛筵。

“隐士钢琴家”克里斯蒂安·布莱克肖以无与伦比的音乐才华而闻名，他的演奏将深厚的情感与深刻的音乐理解力融为一体。他不仅是英国学派最正统的接班人，也是演绎莫扎特作品的权威。

10月25日至26日，布莱克肖将再度来穗，在两天内呈现两套风格迥异的曲目，其中包括他的“珍藏之作”莫扎特钢琴奏鸣曲，以及舒曼和舒伯特意境优美的音乐诗篇，李斯特唯一的钢琴奏鸣曲，让广州乐迷一饱耳福。

享誉国际的小提琴演奏家黄滨，不仅是首位荣获“帕格尼尼金奖”的东方女性，更是世界上唯一一位在三大国际小提琴比赛中均获头奖的“大满贯”的小提琴家，包揽了“波兰维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛”第一名和ARD慕尼黑国际音乐比赛的头奖。

值此黄滨获得帕格尼尼金奖30周年之际，她将于12月7日登上广州大剧院的舞台，演绎对其艺术生涯具有里程碑意义的帕格尼尼24首随想曲。

当代最杰出的钢琴大师之一的斯蒂芬·科瓦谢维奇，以极具冲击力的演奏艺术闻名，被誉为“二十世纪末最后的古典主义者”，还是贝多芬作品的典范演绎者。作为一位最具探索精神的音乐诠释者，科瓦谢维奇被评论界赞誉为：“演奏大胆，经验老到，每次聆听都会产生新的感受”。

12月15日，科瓦谢维奇将携全套贝多芬钢琴音乐作品首次亮相广州大剧院的舞台，呈现独具魅力的多变触感。

古典吉他演奏家杨雪霏，是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。她为吉他曲目的开拓，发展带有中国文化元素的音乐作品，作出了有目共睹的贡献。

12月27日，杨雪霏将甄选一系列契合冬季主题的音乐作品于广州大剧院上演，曲目涵盖中国古曲到欧洲经典、拉丁美洲风情以及当代创新之作，以此向多元文化致敬。

中西室内乐“顶流”齐献声

“美国室内乐巨头”林肯中心室内乐团是美国乃至世界范围室内乐领域的引领者之一，因其卓越的表演水平、富有灵感的曲目设计以及作为全球室内乐的标杆而闻名。

11月3日，林肯中心室内乐团将首度造访广州，以弦乐三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏三种室内乐形式，动情演绎贝多芬、门德尔松及德沃夏克的名作。

香港弦乐团以“中西结合的香港乐声”见称，致力于通过音乐传承中国文化，锐意开拓古典音乐界限。12月6日，香港弦乐团将在其艺术总监小提琴家姚珏的带领下，呈现一场多样化的音乐盛宴。

此次音乐会中，香港弦乐团除了带来富有香港韵味的《顾嘉煇串烧金曲回响》外，还有由热播电视剧《繁花》的金曲串烧。

此外，安东尼奥·维瓦尔第的《四季》选段，瑞典作曲家达·维伦的《弦乐小夜曲》，中国作曲家陈怡的新作《春之歌》也将得到呈现。

【附】2025新年演出季古典音乐演出排期

2025广州大剧院新年音乐会

帕沃·雅尔维、朱莉娅·哈根与伦敦爱乐乐团音乐会

——世界民族音乐的盛宴

时间：2024年12月30日-31日19:30

地点：广州大剧院 歌剧厅

纯粹系列波格莱里奇钢琴独奏音乐会

——一个人“交响”盛筵

时间：2024年10月21日19:30

地点：广州大剧院 歌剧厅

纯粹系列 克里斯蒂安·布莱克肖钢琴独奏音乐会

——琴音渐逸“隐士”归来

时间：2024年10月25日19:30 10月26日14:30

地点：广州大剧院 实验剧场

林肯中心室内乐团音乐会

——来自纽约的室内乐绝对“顶流”来了！

时间：2024年11月3日19:30

地点：广州大剧院 歌剧厅

“繁花乐韵”庆祝国庆75周年——姚珏与香港管弦乐团音乐会

时间：2024年12月6日19:30

地点：广州大剧院 实验剧场

纯粹系列 黄滨演绎帕格尼尼24首随想曲全集

——“大满贯小提琴演奏家”回响巅峰经典

时间：2024年12月7日19:30

场地：广州大剧院 实验剧场

纯粹系列 斯蒂芬·科瓦谢维奇演绎贝多芬

——大师级演绎雕刻般的魅力音色

时间：2024年12月15日19:30

场地：广州大剧院 实验剧场

纯粹系列 “烛光里”杨雪霏古典吉他独奏音乐会

——在温暖的吉他音色中感受冬日的美好

时间：2024年12月27日19:30

地点：广州大剧院 歌剧厅

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠

图 | 广州大剧院提供

10月17日，2024年金婚银婚好家风盛典在广州水博苑举行，讲好传承“好家风”的广州故事。

本次活动是在广州市民政局指导下，由广州市老龄工作委员会办公室、海珠区民政局主办，广州市广播电视台新闻资讯广播承办。

据悉，自2016年以来，金婚银婚好家风盛典已连续举办八届。今年的好家风盛典活动从全市钻石婚、金婚、银婚上百对的夫妻里挑出10对有故事、有代表性的夫妻代表分享他们的好家风故事，他们中婚姻时间最长的夫妇已经结婚60年。

家风是一个家庭中的无形力量，潜移默化地塑造着家庭成员的性格与未来，优良的家风从父母的言传身教开始。

活动中，夫妇们在心愿树下写下心愿，为大家讲述夫妻家国情怀、奋斗故事、相处之道。在他们的世界里，爱情不仅仅是激情与浪漫，更是无数个平凡日子里，彼此扶持、共同前行的坚持与陪伴。

良好的家风不仅是家庭和睦的基石，更是传统美德的传承。

结婚47年的谢先生、罗女士夫妇说，夫妻相处之道就是宽以待人、修身养性，不能把自己的生活习惯强加在爱人身上，要相互迁就、相互尊重。

结婚51年的周先生、梁女士夫妇认为，夫妻相处之道是互相谦让。

菊子姐姐认为好家风是“帮人是一种美德，施比受更有福”。

洪叔认为好家风就是要团结、一起面对所有问题。

广州市老龄工作委员会办公室负责人表示，金婚银婚夫妇用亲身经历讲述、传递了爱国敬业、修身自强、向上向善的良好家风，用好家风彰显广州文化力量。下一步，该委将继续通过开展形式多样的文体活动，弘扬中华民族传统美德，积极推进老年友好型社会建设。

文 | 记者 黄宙辉

图 | 主办方提供

央视新闻报道，今年以来，新型消费展现出蓬勃活力。从虚拟人物“活”起来的数字体验馆到指尖技艺“活灵活现”的“非遗手工”坊。各地用新创意、新技术赋能传统文化，展现中国经济新活力。

“非遗”手工制品相关的消费热如今持续升温。

近期社交平台发布的数据统计显示，非遗类商家数量同比增长超200%，购买非遗制品的用户数增速更是超过300%。团扇、竹编、剪纸等“非遗手工”制品销售火爆，不少年轻人亲手参与制作，深入体验传统文化魅力，让各地“非遗手工”焕发新生机。

数据统计，截至目前，全国各地共建设非遗工坊6700余家。诸多新工艺、新设计与非遗元素融合，创造出一系列既美观又实用的产品，为非遗传承人带来了与市场接轨的机会。

随着年轻人对传统文化认知度的不断提升、非遗传承人对传统技艺的推陈出新，越来越多的人愿意为传统文化产品买单。

非遗手工热度持续上升，相关行业发展迅速。目前，已经有不少非遗工坊正在从“家庭作坊”向规模化发展。传统技艺的加工者，正在成为助推“指尖技艺”转化为“指尖经济”的主力军。

在这片岭南大地上，广东的非遗传承如同一幅色彩斑斓的画卷，汇聚了指尖技艺的精湛与现代经济的脉动。年轻人对传统文化的热情推动下，“她创共富”艺术编织手工坊项目如春风化雨般，在广阔的乡村大地上播撒着指尖技艺与指尖经济的种子。

该项目通过“2+N”工作法，将广州市妇联和坡头区妇联的力量汇聚在一起，依托当地植编工艺品厂，鼓励年轻女性参与手工艺的传承与创新。

她们通过指尖的灵动，编织出生活的美好与梦想的图景。项目实施以来，已经举办多期培训班，参与人数不断增加，许多学员成功接单，彰显出指尖经济的活力与潜力。

粤菜师傅在烹饪中不仅讲究食材的鲜美，更通过煎炒焖炸蒸等技艺“烹”出色香味俱全。而其中，食雕技艺则为美食增添了艺术的光彩。一双巧手和一把雕刀，让平凡的食材化身艺术品，带来视觉与味觉的双重享受。

汕头市在濠江区举办的星级“粤菜师傅”乡村行活动，以指尖技艺为媒，助力乡村振兴。活动邀请了知名厨师和米塑传承人，共同交流食品雕刻技艺，推动地方特色文化的传承与发展。

修缮抢修文物、整理研究考古资料、文化遗产预保护......除了“上山下墓”，考古人平时的工作成果全面生动地都展现在这里！

10月18日,《砥砺奋进 再续华章：新时代广州考古发现与文物保护利用成果展》在广州大学城南汉二陵博物馆开幕，展览将持续至2024年12月1日。

作为“向文物致敬”系列活动中的重要内容，该展览由广州市文化广电旅游局指导，广州市文物考古研究院[南汉二陵博物馆、海上丝绸之路文化遗产保护管理研究中心]主办。

本次展览聚焦新时代以来广州文物考古工作取得的系列成果，分为“法规护航”“考古发现”“文物保护”“海丝申遗”“传播传承”五部分。

展览共展出新时代以来广州考古出土的220件文物和一批珍贵的文献、影像资料，其中2024年广州动物园穿山甲馆建设项目、东山大墓出土漆木器保护修复等项目中部分文物，系首次面向公众展出。

岭南探源，梳理古城史脉

广州作为首批国家历史文化名城，属于典型的“古今重叠式城市”，拥有五六千年的人类活动史和2200多年的建城史。

新时代以来，广州地区史前先秦考古成果丰硕，从化狮象遗址、增城金兰寺遗址、黄埔竹园岭、陂头岭、茶岭、甘草岭、沙岭和广东广雅中学等一批重要史前先秦遗址的发现，极大地充实了广州地区的史前先秦考古材料，为探索距6000-2000年前广州以至环珠江口地区的人类社会面貌，以及岭南文化形成、发展及融入多元一体中华文化体系的历程提供了重要实物资料。

2020年出土于广州荔湾区广钢新城的东汉陶鸮形五联罐形态憨态可掬，天生的萌感吸引众多游客拍照打卡。

“五只鸟名为鸮，就是猫头鹰。这件五联罐的样式在国内是唯一一件，也是这次展出的国家一级文物之一。”广州市文物考古研究院副院长朱明敏向记者介绍。

这些考古发现和研究成果，让广州的历史轴线极大延伸，广州的历史信度显著增加，广州的历史文化内涵更加丰富，广州的城市记忆和历史图景变得丰满、鲜活而生动。

修缮抢修，法规制度护航考古

新时代以来，广州始终坚持把保护放在第一位，紧紧守护广州历史文化根脉，考古发现、抢救和保护了大量地下文物资源。

在工作实践过程中，考古工作者逐步探索出一条体现广州特色的文物保护利用之路：开创性的推出了历史文化遗产预保护、国有建设用地出让考古前置、设立文物保护专项资金......

作为国内最早开展文物和历史文化名城保护地方立法的城市之一，广州市委、市政府高度重视文化遗产保护和传承工作，《广州市文物保护规定》《广州市历史文化名城保护条例》《广州市博物馆规定》《广州市海上丝绸之路史迹保护规定》等一批地方性法规和政府规章，在新时代相继公布实施，为全市文化遗产保护事业起到了重大的保障和促进作用。

传播转化，牵头海丝保护和申遗

广州是海上丝绸之路的重要发祥地和东方大港。珠饰、玻璃器、各类瓷器，南海神庙明清码头遗址等考古发现和文物史迹、文献记载相印证，见证了广州自秦汉以来2000多年持续不断与海外地区交往交流的历史，实证广州是海上丝绸之路东端的重要港口和商业都会，是广州开放开拓、多元包容城市特质的生动体现。

广州作为海丝保护和申遗牵头城市，努力构建海丝联合申遗新格局，积极发挥申遗引领作用，推动申遗取得实质性进展。

展览还对新时代以来广州文物部门依托考古与文物保护成果推出的考古工地研学、馆校合作、媒体宣传、文创产品开发等内容进行了展示。

“我在南汉二陵博物馆修文物”系列公众考古活动中，铁炮是其中的明星文物。弘光元年铁炮为探索南明时期岭南地区社会经济生活等方面历史提供了珍贵的实物资料，针对铁炮锈蚀严重的保存现状，考古人员指导公众对铁炮实施除锈、脱盐、缓蚀等保护技术步骤。

市民通过亲自上手参与文物保护工作，真正实现走近考古，了解考古。

广州市文物保护聚焦于考古遗址、考古出土可移动文物及文物建筑的保护，并让文物保护成果得到有效转化，实现全民共享，让考古遗产焕发时代新活力，为公众讲好广州故事、湾区故事、中国故事，吸引更多人走近文化遗产。

文、图 | 记者 何文涛

提到幻想，莫言在创作早期就发表了诸多具有幻想色彩的小说。诺奖评委会曾称赞他的想象力“飞跃于整个人类的存在状态之上”。

此次，由莫言亲自编选，浙江文艺出版社·KEY-可以文化推出了莫言首部科学幻想故事集《球状闪电》，收录了《球状闪电》《天才》《你的行为使我们恐惧》三篇具有莫言独特气质的科学幻想小说，于10月正式上市。

早在1984年，莫言就关注到了球状闪电这一自然奇观，并创作了一篇极富想象力的同名中篇小说《球状闪电》。《球状闪电》可谓莫言成名作《透明的红萝卜》的姊妹篇，莫言以其非凡的想象力和标志性的迷幻现实主义手法，将诸多科学幻想元素融入小说，进行了大胆的艺术尝试。

《球状闪电》始于球状闪电这一自然奇观。《透明的红萝卜》中的少年，在《球状闪电》中名为“蝈蝈”，他已经长大成人、娶妻生子。他被球状闪电炸晕后一切如梦非梦，回忆中又有回忆，其中还穿插了女儿的梦境和妻子的回忆，一个纷纭的故事就此展开。

从《透明的红萝卜》到《球状闪电》，莫言把诸多科幻元素与中国乡土景观融合在一起，不仅是对自身写作技巧的突破，也是对科幻小说另一种可能性的探索，对中国当代文学边界的拓展。

《天才》书写了一个既有些奇怪又有些可爱的“天才”蒋大志，和他的宇宙探索故事。蒋大志曾是村里公认的最聪明的孩子，小学时发表的科幻文章《地球是颗大西瓜》轰动全村。然而，这个村里唯一考上名牌大学的天才却退学回家，他将西瓜看作地球，在瓜田里研究着宇宙的奥秘……

《你的行为使我们恐惧》是莫言自认最出色的中篇小说。歌星吕乐之面临着来自媒体和同行巨大压力，如何在瞬息万变的娱乐圈不被人取代？他决定借助科技的力量。当“我们”从收音机里听到一种世界上从未出现过的新唱法时，不禁头皮发麻，感到恐惧。

莫言曾说：“小说无论写得多么好，如果不能和读者的想象力嫁接起来、连通起来，那么这部小说是不会打动读者的。”《球状闪电》正是这样一部通过天马行空的想象将作者和读者联结的小说集。

文 | 记者 王莉

图 | 可以文化提供

文/王鲁湘

2023年6月，黄永玉去世。逝者如斯，而我依然清晰记得2006年11月18日那天下午……

《天下凤凰聚凤凰》电视直播将在湘西凤凰古城北门河的码头上开始。作为主持人，对于直播要谈什么，我一点都不知道，只能现场见机行事。

好在有黄永玉。我唯一知道的是，这位凤凰老精怪这会儿回来了，并且答应做现场嘉宾。有他老人家在，那是绝不会冷场，也不会无趣的。

吃过中饭，我想在下午直播前到街上走走。一下酒店的楼梯，就看到一个熟悉的小老头的身影，孤零零地坐在楼梯口一把木椅子上，人来人往的，却无人搭理他。

这不是黄永玉吗？我先是一愣，后是一惊。“黄老，您怎么一个人在这里？”我赶紧过去坐在他身边。“哎，不是下午你们凤凰台要录影吗？”我说还早呢！一看老先生，居然还穿了双雨鞋。原来外面正下着小雨呢。

他吃过中饭，就一个人从古城对岸的玉氏山庄走过来，到了酒店，也无人接待他，他就找了个僻静的地方坐下来歇息，没想到被我撞上。

我的突然出现并没有让老头儿感到尴尬，他神情自如且自信，好像我们正坐在他家的客厅。我问他最近的创作重点放在哪儿？他说是写作，继续写他那部似乎永远也写不完的自传体小说《无愁河的浪荡汉子》。我问写了多少？他说四十来万字吧，才写到四岁。我听了哈哈大笑。

电视直播是在露天，北门河边的码头，前面是碧绿的河水，背后是红色砂岩的老城门，两岸是鳞次栉比的吊脚楼，景色奇美。但天公不作美，一直下着淅淅沥沥的冷雨，又冻又湿。

雨大的时候，工作人员会给每位参与直播的嘉宾穿件塑料雨衣。我注意到，全场只有年纪最大的黄永玉先生表现得最为镇静淡定。他稳坐在椅子上，完全对眼前的雨景视若无物，一动不动，像座雕塑。

我想，他可能同我们不一样，我们是在河边看风景，而他，却是沉浸在生命的河流里回忆和咀嚼过往的细节。

来凤凰城旅游的人，一半是冲着沈从文和黄永玉叔侄来的。湘西的野，湘西的美，湘西的诡异和传奇，从这叔侄的笔端流出，传播于世，引发人们的惊艳；这叔侄二人，也因了自身传奇的经历和惊世的才情，而成为凤凰的名牌和名片。

玉氏山庄建在与凤凰古城隔河相望的山顶上，成了凤凰城的一个地标。

走进玉氏山庄大门，就受到了名犬的高规格接待。黄永玉派出了他最心爱的一条大犬来迎接我们，金黄色的皮毛，高大威猛，我不识犬，只觉得它青春朝气，忠勇可嘉。

走过很长的一幅、据说是黄老最长的作品，黄永玉先生把我们迎到一间朝西的长条形房子，可以俯瞰半个凤凰古城。他问坐哪儿好？我说这里光线不错。他说那就请坐。我一看，是两张特制的木椅，类似转椅，但无脚，跟日本蒲团似的，一屁股坐下去跟坐到地上一样，站起来有些费劲。

我正犹疑，黄老自己双腿一交叉，一屁股就坐下了，还说：“这看起来不好坐，其实坐下来非常好。”于是我也一屁股墩就坐下了，果然，来回转悠，后面还有个小靠，确实有点自在随意的惬意舒服劲儿。看见黄老自得的样子，我忽然明白，这是老人在我们年轻人面前不动声色露了一手：看看，我这八十多的人，腿脚不输于你们吧？

刚才那条金毛犬又乖乖地凑到黄老脚下，黄老像抚摸孩子一样顺了顺它的颈毛。“这不是刚才那一只。那一只是它的儿子。这只最乖，每次见客人我都带它，它乖。”果然，在接下来近一个小时的访谈中，它都乖乖地趴在黄老脚下，既不乱动，也不哼哼。房间里回响着普契尼的歌剧唱段。

我注意到旁边的躺椅上放着一本已经翻开的书，是一位名不见经传的清人的诗文集，一问，原来是一位凤凰乡贤的诗文集，有大量湘西掌故和民风民俗的记载和描写。

显然，在等我们的时间里，黄老正边听着意大利歌剧，边躺在椅子上读着乡邦文献，为他写作《无愁河上的浪荡汉子》做些学术上的准备。

这位在文学写作上不拘一体的作家，在进入美术领域时，也是一个未受科班训练从而不拘一体的艺术家。事实上，国油版雕他全干过，还画过漫画，搞过设计，只要喜欢，有感觉，他就敢抡，而且总能抡出点动静和名堂来。这种不安分，不循规蹈矩的“折腾”脾性，应该同他的身世和经历有关。

黄永玉1924年出生于湘西凤凰县一个土家族读书人家里，在美丽得让人心颤的边城生活了十二年。念小学时，他是一个出了名的淘气学生，绰号“黄逃学”。

十二岁那年，他离开了家乡，到厦门就读著名的集美学校，仍然“恶习不改”，开学第一天，他就把领来的新书给卖了，换了钱买袜子和肥皂。这个湘西来的孩子野性太重，终究无法适应体制化的教育。

最后，他选择了最适合自己天性的学习方式：初中没有毕业，他就主动退学，揽着木刻板，攥着木刻刀，背着几本书，带着一点钱和几件换洗衣服，开始了一生最漫长的流浪，混过上海滩，到过香港。

1949年后，他回到家乡。1953年，29岁，在表叔沈从文的要求下，来到北京，成为中央美术学院最年轻的教师，住进大雅宝胡同甲2号院，与李可染、王式廓、董希文、张仃等等“比我更老的老头们”为邻，成了院里所有孩子的“孩子头”。

说到读书，黄老来劲了。他说：“我没有停过一天阅读。没有书看，六神无主。比方有一次，几年前吧，我回到福建安溪，就是我读书那个学校。那个县里招待所什么都没有，睡不着，就找了个当地的电话本来看。那个电话本里面，有日用百科常识啊什么。”

黄老很舒服地在椅子上转了转，说：“所以我看书，也不像别的人，我是培养感觉，我是在书里头滚着的，我不是坐在那里看书的，有系统，学者式地看书。我是在书里滚出感觉来，也可以说直觉，把那个书形成直觉。那么到了形成直觉的时候，要搞创作了，那个东西就出来了。”

我注意到，说话时黄老一直坐在那蒲团似的转椅上来回转着，就像一个淘气的男孩坐在旋转木马上。这个姿态，这个坐相，这种松弛随意的感觉，我想，就是黄永玉一生状态活脱脱的写照。

“凤凰永远是凤凰人的故乡，即使离开了，他们的根仍在此。”家乡是黄永玉最爱的题材之一。

他一次又一次地画凤凰那些古朴而出奇美丽的风景，画那些同在这片土地依偎的苗族、土家族的老人和孩子们。他画斗鸡、赛龙舟，画放鸭、赶场，还画打架、挑大粪。在他的作品背后，是凤凰这片充满阳刚之气的土地，同这些奔放、雄健，甚至野蛮血性不怕死的凤凰人。

在北门河转弯的地方，有一处幽静隐谧的山坡，林木森森，青苔复石。这里长眠着另一位凤凰骄子，一代文豪沈从文。他的墓简单而自然。没有墓碑，山根岩石上刻着一句话：“一个士兵不是战死疆场，就是回到家乡。”这是黄永玉为表叔亲自撰写的墓志铭。

采访结束，黄永玉先生拍拍金毛犬的头，噌地就站了起来。

这样的腿脚，叫人羡慕。“走，去画室。”我们收拾好设备就跟着黄老来到了他的大画室。画室中央立着一根大乌木，“从长江江心捞出来的，不知有几千年了。”他介绍说。

乌木足有三人合抱那么粗，全身布满坑坑洼洼，乌黑铮亮，矗在画室像根定海神针。墙上赫然挂着一幅六尺整纸的五彩凤凰，墨色犹湿。原来是老先生直播结束后回来新画的，晚上刘长乐和陈鲁豫要来山庄看望黄老，黄老特意准备的见面礼。这就是湖南人说的“礼数要到堂”。

黄老走到画案前，裁开一张六尺整宣，说：“鲁湘，我给你写副对联。”我喜出望外，连连道谢。他铺纸，倒墨，握笔，沉吟片刻，侧脸对我说：“今天我让你看我怎么写行草，我从来没有当着外人这么写过，你是第一个看我这么写字的人。”

只见他逆锋从纸的下端开始往上倒写，我一下就愣住了，这是哪个野路子的书法？而且，我也认不清他所书为何字何句，因为他写出来的东西就像一道符箓天书。

见我惊讶，他很得意，写得更来劲儿了。一会儿工夫写完，命助手用磁铁将其倒挂到墙上，原来如此！纸倒过来后，但见苍劲古拙的两行行草大字，带着斑斑墨痕和阵阵墨香扑面而来——

人生岂得一知己，

世间何止五车书。

中午在酒店楼梯口同我的一席谈话，就变成了老人书写给我的联语。

微斯人，吾谁与归？

文｜苏静

钓鱼，这项看似简单的活动，确实是一种老少皆宜的休闲方式，能够轻松地带给人们快乐，并让人沉醉于与自然的亲密接触体验中。

不过，对于不同的人而言，钓鱼所承载的意义却各不相同：对女性而言，它可能只是生活中的一种调剂；对年轻人而言，它只是一种兴趣爱好；对于中年男人来说，钓鱼却似乎是一种独属于他们的人生仪式，一把伞、一张凳、一根杆，便能构建起中年男人心中那片小小的避风港——这似乎契合了他们对于“中年”这个重要转折点的精神需求……

“中年”其实是一种心理状态

所谓“中年”，并非特指某个年龄段，即便是在学术界，对于“中年”的起止时间，目前也还没有一致的结论。“中年”一说，更多情况下是指一种心理状态，是一种既相对稳定又企图寻找突破的特殊时期。

但从生理学角度来讲，“中年”是一个力量、反应和协调性逐渐下降的明显阶段。科学研究显示，个体的力量、协调性和知觉反应在二十几岁时会达到高峰，随后便开始逐渐下降。特别是到了40岁，肌肉力量的丧失变得尤为显著。在60岁之前，人们可能会丧失总体力量的10%-15%。

不得不说，人到中年，虽然还没有到年迈时力不从心，但也不再拥有青春时的蓬勃朝气。“中年”是一个夹在“青年”与“老年”之间的特殊阶段，既回不去过往的无忧无虑与激情四溢，又尚未达到老者的从容不迫和淡泊名利。

对很多男人来说，“中年”总是充斥着沉甸甸的责任，要扮演各种艰难的角色：家庭支柱、部门领导、孝顺儿女、孩子榜样。因此，他们不敢再如年少时那般肆意妄为，也无法像青年人一样自由奔放。

绝大多数中年男人都能出色地应对这些责任和角色，但在这一过程中，他们内心深处对冒险与刺激的渴望却往往被压抑，始终未能得到充分释放。

实现自我价值的再定位

美国加利福尼亚大学生物学家杰伊·弗兰提出，追逐刺激与热衷冒险实际上是“深植于人性之中的生物学遗产”，大脑将其视为一种强有力的生命标志。然而，不可否认的是，冒险与刺激往往伴随着未知与危险。

面对这样的现实，中年男人出于强烈的责任感，心甘情愿地放下了追寻刺激的自由；同时，为了深爱的家人，他们也毅然决然地克制了内心那份敢于冒险的冲动。所以，中年生活的稳定，带来了安心，也夹杂着一丝不甘。

这个时候，钓鱼似乎就成为了释放内心涌动与寻求新体验的绝佳出口——它足够安全，不算真正的冒险，只需一人、一杆、一包烟，便能在岸边枯坐一整天；然而，它又带着未知与变数，每一次鱼线的拉动都充满了刺激与期待，每一次与鱼斗智斗勇的过程都充满了搏杀与征服的快感，让中年男人在平凡的生活中找到了一丝不平凡的乐趣与挑战。

从这一点来看，钓鱼这一活动是适合中年男人的。

因为面对衰老这一人人都逃不掉的话题，中年男人不仅能在“钓鱼”这项活动中找到了独属于自己的一方世界，也能得到一个展现“不服输”精神的舞台——他们或许比不上年轻人的身强力壮，却比年轻人更沉得住气；他们或许不如年轻人的反应敏捷，却比年轻人更懂得策略与耐心的重要性。尽管知觉速度的高峰期出现在二十几岁，但归纳推理、空间定向等能力在中年期才达到顶峰，这便使得中年男人在“钓鱼”这项需要智慧与经验的活动中，能够展现出独特的优势。

在这个时期，中年男人通过钓鱼，很容易找到与自然和谐共处的方式，也找到了与自己内心对话的途径，从而实现了对生活的再认识和自我价值的再定位。钓鱼对中年男人来说，也不是逃避生活，而是暂时放下生活琐碎，寻找那份满足本能的纯粹快乐的途径。

构建独特的社交世界

钓鱼是永远无法被加速的一种存在，是一场耐心与耐力的比拼，更是一场经验和智慧的较量。不难发现，通过“钓鱼”这一共同爱好，中年男人们能很轻松地构建起一个独特的社交世界，“钓友”们彼此之间会形成了一种无须多言的默契，还有心灵上的惺惺相惜。

心理学家劳拉·卡斯腾森所提出的“社会情绪选择理论”，为我们揭示了一种关于人们如何根据生命阶段去选择社交伙伴共度时光的观点。

根据这一理论，社会互动主要承载着三个核心目的：一是作为获取信息的重要途径；二是帮助人们发展和维持自我概念；三是作为获取愉悦、舒适感和情绪幸福的关键来源。

儿童和青年阶段，人们的社交互动主要侧重于信息收集，而中年人似乎重新回到了类似婴儿时期的状态，他们对情绪支持的需求成为了他们社交互动的首要考量。

有谁比兴趣相投的钓友更能给予彼此理解和慰藉的呢？在技术上，他们交流心得；在情感上，他们及时给予支持；面对困难时，他们并肩作战——比如上钩的鱼太大，需要合力拉拽时。即使生活中各有各的不易，但他们只需相视一笑，便能达到情感上的共鸣。

由于一切活动都围绕着“钓鱼”这一核心展开，钓友之间的友谊还显得尤为纯粹；同时，由于众多话题都聚焦于这一共同兴趣，情绪交流也因此变得非常积极。中年男人对“友谊”的需求此时便是如此简单。

提供一个安静思考的空间

同时，钓鱼为中年男人提供了一种尤为重要的特性，这是其他运动难以给予的——一个安静的思考空间。事实上，青春期和中年期是一生中最易出现情绪危机的两个时期。因此，“中年”这一转折点往往伴随着深刻的内省和重新评估自我价值的过程。

在这一时期，个体的生活方向、发展目标以及人生意义都可能发生重大变化，产生全新的理解，并进行重新定义。钓鱼活动恰好为中年男人提供了一个理想的平台，让他们在宁静与思考中找到生活的平衡与新的方向。因此，钓鱼带来的宁静是治疗性的，它不仅仅是一种爱好，还是精神健康的良方。

有人说：晨钓的人，钓的是一身朝露；夜钓的人，钓的是一江风月；野钓的人，钓的是满腔热血。“不求上进”是对钓鱼佬最大的误解，钓鱼佬的上进心，有时候强烈到不仅仅满足于鱼儿上钩的瞬间，更在于不断探索未知的钓点、挑战自我的极限。

那些中年男人为什么会见水就能甩竿垂钓？从心理学角度来讲，他们追求快乐的本质内核从未发生改变：只要手中有一个“工具”，不管身在何处，他们都能开辟出一片属于自己的天地，找到那份纯粹的快乐与满足。或许，钓鱼之于中年男人，是一种“在正确的时间，碰见适合的那个”的特殊存在。

10月17日晚，香港金牌编剧杜国威的新编粤剧《竹林爱传奇》登上广州大剧院的舞台，这是该剧在内地的首场演出。

3、

《竹林爱传奇》取材自魏末晋初“竹林七贤”的事迹，讲述七贤后人向冲和嵇旦的爱情传奇。一对年轻爱侣在曲折经历中达成父辈遗愿，并成全自己的生命追求。故事情节丝丝入扣，高潮迭起。

演出结束后，杜国威上台鞠躬致谢，引得观众起身献出如雷掌声。

在不久前的分享会上，已年过古稀的杜国威思路清晰，语速极快，讲到兴起时手舞足蹈，颇似新剧里的武打小生，有绝世武功却游戏人生。

“现在做任何事只忠于自己，不计较所谓的成绩。多一个年轻人看粤剧，就多一份传承。”他坦率说道。

在专访中，杜国威告诉记者，他打小就和粤剧结下不解之缘，年纪小小的他就进入“丽的呼声”电视台，以童星播音员身份与洗剑丽、邓寄尘等名伶搭档演出。“我们那一代人，看大戏就如现在的小朋友听说唱一样稀松平常，进剧场后坐在母亲膝上就是一晚了。”

尽管早年已创作过《虎度门》《珍珠衫》《南海十三郎》等以粤剧为题材的舞台剧，但他一直想写出一步“真正”的粤剧，锣鼓、板腔、做手样样都有，终而写就竹林间的热血爱情故事。

1、“做大戏”很少有这么多男主角

羊城晚报：您的粤剧新作《竹林爱传奇》灵感源于何处？为何聚焦竹林七贤后人的故事？

杜国威：这部剧是我在2023年初构思的，和之前创作的粤剧《珍珠衫》不同，我希望这次可以聚焦古代人物，设计小生和花旦的角色，于是梳理了各朝代的故事。

其中最容易着手的应该是明清时期，可以引入汉代、唐代和宋代的诗词歌赋，但这些朝代中已有数不清的、家喻户晓的粤剧人物形象，比如书生、将军，对我来说缺少了挑战感。后来我发现，魏晋时期竹林七贤的故事虽广为人知，但从未出现在粤剧戏台上，我想试一试。

竹林七贤里有七个男性角色，“做大戏”很少有这么多的人物，而且全是男性。与其写魏晋时期的“美男天团”，倒不如考虑下他们之间有哪些趣事可以在剧中交代，可以发挥编剧的想象力，去构建一个全新的魏晋传奇故事。这也是我把创作背景延伸到竹林七贤后代身上，去写他们子女的境况、对爱情的追求的原因。

羊城晚报：听说《竹林爱传奇》是您为了蓝天佑、郑雅琪这对“金童玉女”量身定做的剧本？

杜国威：还真的是，这还得从一段缘开始说起。那天他们在元朗的一家商场里吃饭，刚好聊起我，雅琪说，要是我能为她写一部戏就好了。

我当时正在那家商场漫无目的地闲逛，又恰好从他们身后走过，被雅琪看到了。就像天意一样，他们拉着我坐下聊天，我也就有了为他们写一部剧的念头。

其实我们不是只有那“一面之缘”，之前就有过合作。在粤剧《珍珠衫》里，当时“阿蓝”年纪还很小，他扮相英俊、武打扎实，很有观众缘。雅琪之前演了很多唐涤生的戏，像《紫钗记》《帝女花》那些经典剧目她都能演好，是一个唱腔和声嗓俱佳的花旦。

天佑和雅琪他们这群粤剧新秀很认真、很用功，这种态度打动了我。我重新看过他们的作品，去了解他们现在的戏路，构思符合他们定位的角色。除了缘分，他们也为自己争取了机会。

2、多一个年轻人看粤剧，就多一份承传

羊城晚报：对您来说，本次新剧创作的难点体现在哪些方面？

杜国威：“竹林七贤”在文学上的成就是很伟大的，人人都记得他们的诗词歌赋，同时也有道教的思想，在我们中国人的传统文化里，一直离不开“儒释道”文化的影响，培养了中国人光明正直的道德观。

但是把它们改编成戏曲，就要考虑戏剧冲击和戏剧元素，改编成既有历史又有爱恨分明的剧本是很困难的，需要很丰富的想象力。

如果你看了这部戏，问我哪一段是真的，哪一段是假的，事实上有可能真的是假的、假的是真的，这就是戏剧的趣味性。比如戏里的《广陵散》一段，假如再大胆一点，能不能整部戏都是嵇康和那个鬼魂的戏？因为靠你的想象力，这个不难，鬼魂没人知道是怎么样，而且我们都不相信有鬼，你怎么写都可以。

我觉得人物应该为了故事而服务，不要因为怕失败而不去尝试。我写剧本写了四十多年，可以说越写越不怕失败，因为我觉得人不会每样都这么成功。

在《我和春天有个约会》广受欢迎的时候，如果我怕口碑变差，就不会敢写《南海十三郎》。生命是一条很长的路，你不会永远在高峰，一定有低位，要思考的是如何面对。

羊城晚报：《竹林爱传奇》在广州大剧院的首演，吸引了很多没看过粤剧的年轻人进场，您认为这部粤剧得到年轻人青睐的原因是什么？

杜国威：《竹林爱传奇》在传承的同时又有创新。他们喜欢说“新编”“新派”，我自己不会讲这些概念，我们不是为了新而抛弃了旧，而是尽量做一个传承加创意的完美组合。

创新基于传统，粤剧无论怎么变化都有独特的魅力。锣鼓“咚咚锵”，唢呐“的禾的禾”，甚至演员还没出声，大家就知道在“做大戏”。拉腔的“问字攞腔”，粤语的声韵格律，换一种曲调或者方言就完全“变味”了。多一个人看粤剧，我们就多一份承传。

同时粤剧在不断地变化出新。比如曾小敏在《白蛇传·情》里用一段广东音乐来讲述白蛇、许仙的邂逅，她设计了此前没见过的身段、姿态，来展现见到情郎的羞涩和惊喜，而传统《白蛇传》只是用锣鼓、甩水袖来遮掩。再比如你有听过大戏唱duet吗？《竹林爱传奇》里就有。

现在不少年轻人觉得粤剧很冗长、很无聊，不是这样的，粤剧一点也不Out。我这辈子最怕被别人说我写的戏很闷。放心，不会闷的，我会在你想哭的时候让你笑，一两句台词你就会笑。

3、我慢慢开始写“不那么和善的人”

羊城晚报：很多戏迷在谈到您的作品时，首先想到的就是一个“情”字，您如何理解对于“情”的阐释？

杜国威：“情”很重要。我通过戏剧来讲人性，人性里很容易流露出感情。能够让观众产生共鸣的角色，他一定有很细腻的情感。

我年轻时不喜欢写“衰人”，我觉得不同的感情故事可以让观众感同身受、铭记于心。和电影一样，舞台剧的使命也是加强人与人之间的沟通，我不喜欢批评别人，倾向于展现人性美好的一面。

直到这些年，我才慢慢开始写“不那么和善的人”，因为我想告诉大家，要从不同角度看待你身边的人，才会更了解他们。现在的我，不怕去更深入地探讨人性。有感情的人思想会变得复杂，从而产生许多矛盾，写剧本就是通过故事探讨这些矛盾。

时代在变化，我们的作品也在变化，坏人不是简单地贴上“杀父仇人”“渣男”的标签就能概括的。“坏到底”的角色往往让人觉得不合理、很幼稚。编剧需要用故事和观众产生共鸣，用真情实感写出来的故事才会有血有肉。

羊城晚报：会不会有“入戏太深”放不下的时候？

杜国威：很多人问过我，我写南海十三郎是不是在写自己？我每次都说，当然不是，我好容易为五斗米折腰的。如果每个剧的角色都像自己，那是“诅咒”，是写得不好。

我写的很多剧本都从小人物的角度出发，因为我习惯了从小到大都以感性、人性的角度去看待事物，而这一角度正是千古以来人类从未脱离过的。

在写《南海十三郎》之前，我没想过口语化的剧本也可以成为“文学经典”，观众通过舞台剧、电影等影像作品去看到剧本以外的世界，这是很高的文学境界。《南海十三郎》写出了过去某些时刻香港人怀才不遇的心声，十三郎就算是失败的时候，他仍然不怕失败、大胆尝试，这种精神鼓励着我们。

剧本不是光靠想出来的，想写好一个剧本要采访很多人、做很多考据。如果你没有亲身接触，就很难写出有深度、有血有肉的人物，甚至要将自己代入进去，感受他们的心情，转化为剧中的角色，让角色与角色之间交流。

我研究人，一辈子都不觉得闷。甚至我不用看人，我只要听声音就能大概猜到，这个人是什么样的，他的性格怎么样，最近开不开心、为了什么而开心。我觉得这是天赐予我的编剧能力，所以在写作的时候，我反而能体会到爱与被爱的感觉。

4、忠于自己是人生最大的原动力

羊城晚报：您曾介绍自己处于“半退休”状态，如今的创作节奏如何？除了写作，日常生活中还有哪些兴趣爱好？

杜国威：我写剧本写了四十多年，写过的电影剧本、舞台剧本林林总总过百部，有时觉得自己写不动了。现在我每天要睡12个小时才有精神，每写完一部剧本都要歇很长一段时间，等自己有兴趣再想第二部。

除了写作，我现在的兴趣就是画中国画。其实我十几岁时就学过水墨画，去年底出版了《杜国威水墨作品》，其中收录了我近几年来画的十几幅画。我用了四年时间重拾画笔，专门租下一间酒店房间创作五尺乘以四尺的国画，部分作品曾经去到新加坡参展。

画画和写作是两个世界。我手画我心，我喜欢加什么元素都可以，笔画的高低、粗细、浓淡都由自己决定，没有电影、舞台、监制、导演和演员左右我的思维。

若果要比较，只能说现在的我每天都比前一天更快乐，一杯茶、一个猪仔包就可以很enjoy。忠于自己，是我现今人生最大的原动力。

羊城晚报：如何再选择一次，您还会当编剧吗？

杜国威：我从6岁开始演播音剧，情感故事、大人讲的台词演多了，就知道何谓悲欢离合，见到很多人情世故，懂得写剧本。13岁那年，我因为变声告别娱乐圈，做回一个平凡学生，当时觉得生活很不如意，可以说躲在自己挖的山洞里。

那时我没有人生目标，也不喜欢读地理，整天在担心，教授的英文一句都听不懂。后来毕业做地理老师，我觉得如果连我自己都躲起来，怎样面对我的学生？当时可立中学校长的太太是我的中学老师，她知道我小时候做过播音，就请我搞课外活动，办“可立剧社”。

重遇戏剧后，我才重新找到快乐。那一幕历历在目，做完《昨天孩子》那场戏后，一群话剧发烧友走来和我握手，热泪盈眶，原来戏剧可以这样有感染力。我十三岁之后的情感压抑，像个气球一爆不可收拾。戏剧让我从自己的狭小世界里走出来看看别人，不要把自己的问题看得那么重要，不要觉得很渺小，也不要觉得自己很重要。

当时有三条路可以走，但我选择了编剧这条路，这就是我的命运。我不想从头再来，但如果你问我什么时候最开心，我现在就是最开心的。

羊城晚报：《南海十三郎》中那句“一个好的剧本，50年、100年后仍会有人欣赏”，激励了多少青年编剧！对于新入行的年轻人，您想对他们提出哪些建议？

杜国威：我经常跟年轻人说，我在38岁那年才“开窍”。这个起步点的好处是当时我的写作已经比较成熟，坏处是我没有试错的时间，不能从头再来，唯有像个“傻佬”那样不断地磨练，练到“百毒不侵”。

现在入行的年轻人，他们的动机更纯粹，以前一班“口水佬”坐在一起brainstorming就能谋生，可能根本没写出好的内容。现时的年轻编剧明知道“没钱赚”仍愿意为了热爱而入行，我很感动也很感激。希望他们能够打好基础，让自己更有能力和话语权，争取更大的创作空间。

文｜记者 梁善茵 黄宙辉 实习生 朱心怡

图｜广州大剧院 部分由受访者提供

9月25日，广东首次以省委、省政府名义高规格召开旅游发展大会。大会翌日，佛山市南海区西樵山风景区就宣布：“从2024年10月1日起，面向所有人群实施免门票入园措施”。

在国庆假期的7天里，西樵山免门票的火爆程度远超预料，原本的担忧被一扫而空：免收近43万张门票，西樵山旅游收入不降反增，实现景区旅游收入1019万元，同比增长103%。

“亏”门票、“赢”人气，还赚得盆满钵满，作为传统景区的西樵山通过免费开放，从一个“关起门”的景点，变成了一个开放的消费场景，广东多了一个摆脱“门票经济”迎来了“泼天的富贵”的案例样本。

实现“门票经济”向产业经济转变

刚刚过去的国庆假期，广东省文化旅游市场成绩喜人，表明游客依然有着非常强烈的文旅热情。而10月1日起，免门票的西樵山，则成为了这次广东假期旅游成绩盘点中的一个热门话题。

作为佛山首家实行免门票入园措施的国家5A级旅游景区，游客潮水般涌入了西樵山。“西樵游客多，连带着周边南庄的商业街都塞了车！”有博主在社交平台上分享道。南海区西樵镇举办的2024年国庆假期文旅情况总结媒体通气会透露，国庆期间，西樵山景区共接待游客近43万人次，较去年同比增长349%，位列全省A级景区增速第一。

10月1日，西樵山景区接待游客超8.2万人次，是去年同期的3.5倍；次日客流再创新高，单日突破10万人次，成为国庆假期接待人数的最高峰。有景区内的烤肠摊摊主透露，一天卖了8万元的烤肠。

西樵山不仅有人气，名气财气同样兼收，山上的二次消费项目，如飞越丛林和亲水溪谷，7天消费总人数近2.7万人次，观光车的接待人次也超过了16万，同比增长117%。同时，山上的民宿心宿24里和碧云山舍在国庆前三天的入住率均达到了100%。

“我看到西樵山免门票消息，专门带家人过来游玩。两天还打卡了西樵周边桑园围等景点，连附近九江镇、龙江镇也都去了。”广州游客谭先生对记者如是说。景区的人气爆棚，也有效带动了西樵全域文商旅行业的繁荣发展。西樵镇内的餐饮、娱乐、住宿、购物等行业主体瞄准市民和游客的二次消费机遇，合力收获流量和“留量”。国庆期间，西樵镇全域旅游共接待区内外市民游客223万人次，同比增长305%，实现旅游收入10亿元。

西樵旅游酒店业协会会长吴荣开表示，西樵酒店、餐饮及旅游手信等一系列与旅游相关的产品销售额有效提升，将西樵从“旅游目的地”打造成“过夜目的地”，变“流量”为“留量”，实现从“门票经济”向产业经济转变。

佛山华芃文旅创建人曾令华感慨：“我扎根在此24年，从来没见过西樵文旅市场暴增这么多游客。”他认为，事实证明，西樵山景区跳出“门票经济”制约的关键一步走对了，符合了当前旅游业从观光游向休闲游转变的大趋势。

如何接住“流量”一路“长红”

其实，免票之外，西樵山能爆火的原因还有很多。

“未有珠三角，先有西樵山。”西樵山被誉为“珠江文明的灯塔”。今年6月，广东文物考古研究院、南海博物馆发布最新研究成果，西樵山人类活动的起点从此前公认的六七千年，提前到了4万年前。

承载着四万年文化的西樵山，坐拥“全国文物保护单位——石燕岩”“世界级灌溉工程遗产——佛山桑园围”“南狮南拳发源地”等文化大IP，是当之无愧的岭南文化地标，更是滋养岭南文化的理学名山，黄飞鸿、詹天佑、黄君璧等英才辈出，深厚人文底蕴引领着时代发展。

同时，西樵山是国家森林公园、国家地质公园，凭借得天独厚的自然生态环境，西樵山成为了南海乃至佛山的城市绿芯。

通过免费开放，西樵山从一个“关起门”的景点，变成了一个开放的消费场景。西樵镇党委副书记麦凌宇还透露，为了提升游客的休闲体验，西樵正在研究分批分时段开放车辆上西樵山，以便游客能够更加便捷轻松地游览景区。

同时，西樵计划开放八大古村的古驿道线路，以“古村+体育+艺术+旅游”等多元元素，激活古村生命力，推动“百千万工程”建设。除了一系列好玩、好吃、好住配套外，西樵还推出“樵见4万年”新旧石器文化探寻、醒狮、桑园围等亲子研学路线。

总的来说，就是要写好景区增量文章，统筹好西樵全域文旅资源，包括西樵山、听音湖片区三大场馆、国艺影视城、渔耕粤韵文化旅游园、西岸片区、平沙岛、松塘村等景点、古村、岛屿，实现文旅资源“一盘棋”格局，推动西樵全域旅游发展朝着高端化、品牌化迈进；顺应旅游市场转变，打造“文旅+”新场景、新体验、新项目，引发市民游客关注，满足大众个性化、多元化的文旅需求；将全镇文旅资源串珠成链，打造全域旅游精品产品。

曾令华告诉记者，他们机构看到机遇，已经立即推出了西樵山的文化研学旅游线路。“门票成本降低后，对于学生研学是非常利好的，学生只需承担交通、餐饮、保险、导师、研学课程与内容方面的支出，不再需要为研学支付门票，对于研学旅游的拉动估计会比较明显。”

摆脱门票依赖早有成功经验

摆脱门票依赖是旅游业转型发展大势所趋。《“十四五”旅游业发展规划》也明确提出，鼓励制定实施旅游景区门票减免、淡季免费开放等补助政策，优化旅游消费环境。

近些年，在全国各地已经有不少景区在降低乃至取消门票，通过降低门槛、整合资源的方式，从其他方面发掘文旅潜力，带动周边酒店、餐饮、购物等相关产业发展和经济增长，并取得成功。

全国最知名的案例，就是杭州西湖：2002年杭州西湖成为全国第一个免费开放的5A级景区，虽然损失了门票，但据杭州当地测算，收益其实远大于损失，“每名游客在杭州多逗留24小时，当地旅游年综合收入增加约100亿元”。2023年，浙江南浔古镇宣布对全球游客永久免费开放后，古镇景区每天都人山人海，全年接待游客数量超过1200万人次，比2019年增长了689%，刷新了旅游纪录。

在广东，实施免门票并取得成功的著名景区，并不是只有西樵山一家。同是在佛山，欢乐海岸PLUS主题公园，作为广东省“十三五”旅游业发展重点规划项目，开业时就采用开放式运营，市民和游客可以免费进园参观，如需游玩某个项目再单独买票。2019年中秋节试业后仅3天创造了迎客超过16万人的佳绩。

2018年成为国家5A级景区的惠州西湖风景名胜区，早于2005年实行了取消主入口收费的政策，这让景区周边的商业街区变得更加热闹，各种特色美食小吃、手工艺品店、特色民宿等应有尽有，为游客提供了丰富的选择和便利。

专家点评：免费并非万能，景区还需多元“留客”

暨南大学战略管理研究中心主任文彤教授指出，旅游产业有两大功能属性，一是社会服务功能，二是经济产业功能。在旅游业的发展过程中，一直在寻求这两大功能属性的平衡。中国经历了40多年的改革开放发展，社会生产力达到一定水平后，逐渐开始重视旅游产业的社会服务功能，一些景区门票逐渐实现了减免，西樵山、杭州西湖等风景区的免门票开放政策是这一趋势的呈现。

文彤指出，在文化和旅游的融合过程中，我们身边越来越多博物馆免费开放，也是重视旅游业社会服务功能的体现，客观催生了文博旅游热。杭州西湖、佛山西樵山免门票后出现的人气、财气，说明“免门票”对于游客来说很有吸引力。特别是举家出游的游客，省去的门票是一笔不小的支出，这会增加他们的出游意愿。旅游有非常高的产业带动效应，源源不断的游客，会给周边的商家带来了更多消费，实为一个多赢的好做法。

不过，他提醒，对于大多数发展中地区来说，还不宜过度强调旅游业的社会功能属性，因为景区建设需要前期投入，后期也又有运营成本，这中间需要地方财政的支持，还要算总账，不是一“免”就灵。

因此，文彤认为，发展壮大旅游产业，免门票不是万能的，景区、旅游目的地的建设既要能“揽客”，更要会“留客”。各地政府和景区应充分挖掘文旅资源潜力，在丰富旅游产品、打造旅游线路、推动深度体验上下功夫；规范商品经营，健全游客反馈机制，以优质服务和产品不断提升旅游体验，吸引更多回头客，实现口碑与效益互促共赢。

此外，还需完善吃、住、行、游、购、娱多种要素，支持文创产品开发，拉长旅游产业链，促进住宿、餐饮、购物等消费增长。期待各地推出更多具有创新性和针对性的发展举措，助力旅游业健康繁荣。文化旅游产品和项目的多元化，能够从更多元角度刺激消费者的消费和带动产业的发展，因此旅游产业也会形成多元化的门票模式。

文 | 记者 黎存根

“很多地方的机票都只要一百多！”正准备休年假的张苗被最近的机票价格震惊到了。

国庆假期后，旅游市场迎来错峰游的良机，不仅国内国际机票、酒店价格均有下调，适逢航班即将换季，机票价格往往相对较低，让不少游客大呼“划算”。

当前，以“清年假”的白领和退休长者为首，出游的高性价比带来一波秋游小高峰。

多重利好因素引发机票“百元时代”

据了解，我国民航系统每年要进行两次航班计划调整——每年3月的最后一个完整周的星期日至10月的最后一个完整周的星期六，执行夏秋季航班计划；而后直至第二年3月最后一个完整周的星期六，将执行冬春季航班计划。

航班换季主要是考虑到不同旅游目的地淡旺季的调整，以及航空公司对前一季航班市场反馈的需求。

今年民航将从10月27日开始执行冬春航季航班计划，届时还将新增或加密多条国内国际航线。如，据春秋旅游相关负责人介绍，在新航季，春秋航空广州可直飞曼谷、普吉、清迈、兰州等多个目的地，日韩等目的地的相关航线也待进一步调整公布。

记者了解到，一些航空公司已部署冬春航季新开航线计划，如海航将新开深圳-马德里、春秋航空将新开上海-釜山等。基于新航线促销和航班时刻调整，部分国际机票低至百元。

国内航线方面，自10月5日起燃油附加费也迎来下调：成人旅客国内航线燃油附加费800公里及以下航段，每人每航段从30元调整至10元；800公里以上则每人每航段从原有50元调整至20元。

多重利好因素引发机票“百元时代”。近期，广州飞往合肥、宁波、温州、长沙，上海飞往郑州、宁波、哈尔滨、福州，北京飞往太原、兰州、泉州、西安，成都飞往恩施、丽江、呼和浩特、银川等，最低机票价格均在300元以下，低于高铁价格。

国际方面，广州-清迈362元、北京-济州岛322元，上海-大阪401元，重庆-首尔429元等心动票价比比皆是。

为帮助游客快速筛选低价票，去哪儿平台还推出“错峰机票百元起”专题页。平台提醒游客，民航换季期间，除航线新增及班期变动外，部分原有航班的起飞时刻也将有所调整。为确保顺利出行，在发生航变时应及时留意短信、电话及App首页弹窗等，以免因遗漏信息耽误出行。

“十一”后错峰游需求快速上升，性价比凸显

除机票降价，同程旅行平台数据显示，“十一”长假后，国内主要城市的酒店均价也下降两成多，尤以热门旅游城市的民宿、度假酒店等降幅最大。

随着各地陆续入秋，秋游热度迅速升温，与长假后的错峰游需求形成叠加。从10月9日开始，全国主要景区的预订热度较假期低谷明显回升，日环比增幅接近40%，主要旅游城市的酒店预订热度日环比增幅超过10%。据同程旅行数据，“十一”后的错峰游需求相对集中在长假期间的“顶流”目的地，如广州、深圳、成都、重庆、贵阳、长沙、北京、杭州、西安、昆明等。

当前的赏秋热门目的地主要包括陕西、新疆、内蒙古、山西、甘肃、宁夏、青海等大西北目的地。相关负责人表示，节后错峰出游的年轻白领相对更青睐大型主题公园，中老年客群则偏好山岳类风景区及秋游主题的跟团游产品。

10月8日以来，秋游相关主题的跟团游线路搜索热度环比增长超100%。在同程旅行平台，热门线路包括：银川+额济纳旗+金秋胡杨林+西部梦幻大峡谷+居延海+乌兰湖、兰州+青海湖+茶卡盐湖+莫高窟、乌鲁木齐+阿勒泰+喀纳斯+赛里木湖、呼和浩特+希拉穆仁草原+响沙湾+仙沙岛等。

此外，川渝线也成为受欢迎的秋游线路，成都+九寨沟+四姑娘山等热度较高。

文 | 记者 刘星彤 通讯员 陈晓双 饶思碧