羊晚·花地·文化

近日，广东一场内容特别的培训班在线上开展——“乡村网红培育计划·向上的力量暨2024年广东省乡村网红线上培训班”举办，来自全省各地共301名乡村网红学员和乡村网红培育工作负责人参加培训。

本次培训班由文化和旅游部全国公共文化发展中心乡村网红培育计划办公室、广东省农业科学院指导，广东省文化馆、广东省农业科学院农业经济与信息研究所、广东省文化馆联盟主办，广东省文化馆联盟数字文化委员会承办。

学了啥？大咖专家带来实用课程

对本次培训班，主办方精心设计了紧贴业态、丰富多样的教学内容，邀请多位在乡村网红领域具有丰富研究成果和实践经验的大咖专家、高校学者，聚焦“乡村网红培育计划”等热点话题，采用腾讯会议线上直播方式进行专题授课。

培训班第一课由文化和旅游部全国公共文化发展中心乡村网红培育计划办公室副主任张雪以《乡村网红培育计划》为题进行授课。

她着重介绍了乡村网红培育计划推动全面乡村振兴的重要意义，并通过相关案例深入浅出地剖析了文化如何赋能“文创+旅游+农业”产业，为文化馆和乡村网红打造城乡文化新IP提供重要指导。

中国传媒大学传播研究院副教授刘楠带来《新媒体时代乡村振兴创意传播与文旅宣传破圈》课程，重点讲述了新媒体时代的乡村振兴与宣传传播、乡村振兴宣传策略的关键要素、新媒体时代乡村振兴宣传策略学习路径三个方面内容。

她还结合自身多年的研究成果及哈尔滨、淄博、天水等热门案例，深度分析其“爆火”“出圈”的原因，为实现乡村振兴创意传播和文旅宣传破圈提供广阔的思路和经验借鉴。

此外，中国社会科学院大学新闻传播学院副教授沙垚主讲了《文化产业赋能乡村振兴的基本理念与实践逻辑》；广东省农科院经信所副所长林伟君主讲了《乡村网红培育体系构建与探索》；广东省农业科学院农业经济与信息研究所技术合作与推广中心主任余华荣以《“农文旅商”融合发展 助力乡村产业发展的实践与探索》为题进行授课；巨量学认证讲师、快手融媒研修院官方合作讲师刘尧授以《短视频账号孵化方法论》为题进行授课。

大咖专家们的授课实操性强、干货满满，令学员们受益良多。

有何用？乡村网红助力乡村振兴

在本次培训班开班仪式致辞时，广东省文化馆副馆长刘翔指出，乡村网红作为新时代的文化现象，正以其独特魅力和无限潜力成为推动乡村振兴的重要力量。

乡村网红培育工作，不仅是对乡村振兴战略的积极响应，更是对乡村文化创新与经济发展深度融合的积极探索。

随着数字技术的不断发展和乡村振兴战略的深入推进，乡村网红将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的发展前景。

本次培训班以“乡村网红”“乡村振兴”“文化产业”“新媒体传播”“农文旅融合发展”为主题，搭建了一个促进跨区域乡村网红交流与合作的平台。

在“接地气”的同时，本次培训班紧跟网红经济与数智技术发展浪潮，成为促进农文旅融合发展，推动乡村振兴战略实施的一次有益探索和创新实践。

主办方表示，未来，广东省文化馆、广东省农科院经信所、广东省文化馆联盟将不断加强合作，深入推进广东乡村网红赋能乡村文化繁荣和乡村振兴战略，助推全省农文旅融合高质量发展。

文|记者 黄宙辉 通讯员 李广

图|主办方提供

从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

由羊城晚报创设的花地文学榜，在新的十年，再启新征程。

今日，由羊城晚报报业集团联合中共深圳市委宣传部、广州市荔湾区政府共同主办的2024花地文学榜入围榜单盛大揭晓。

该榜单由60位专家学者组成评委会联合推出，包括年度长篇小说、短篇小说、诗歌、散文、文学评论、新锐文学六个文学门类榜单。六大门类将各产生一位年度作家，结果将在年度盛典活动前夕公布。

以下是“年度长篇小说”入围名单。您可在浏览后，拉到文末，投下心目中的一票。投票结果将成为专家评委终评的重要依据。

拟复调长卷，安放当代人心灵

2024花地文学榜年度长篇小说入围名单

马伯庸《太白金星有点烦》

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对《西游记》作全新的叙述

从精读名著开始，对《西游记》中生硬不合理的情节作出全新的叙述，小人物仍然是马伯庸叙事的主体。原著中只是“通讯员”角色的太白金星成为作品的核心人物，利用在天庭摸爬滚打多年积累的经验，他绞尽脑汁完成神仙佛祖们不切实际或互相矛盾的任务。读者耳熟能详的八十一难牵扯出天庭的陈年秘事，带来脑洞大开的阅读乐趣。

而大闹天宫的盖世英雄孙大圣，却是一个压在五行山下五百年，受尽委屈，终于看破了世情的孙行者，让人耳目一新。

点评：刘稚

艾玛《观相山》

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命运玄机在其中

古诗云：“贫贱夫妻百事哀”，然而普通人的生活中，也常有夫妻之间、家人、亲友之间“相互依靠，彼此壮胆”、小心翼翼、期待好运的各种故事。

《观相山》写出了那场旷世疫情给日常生活带来的种种不测之祸、提心吊胆、苦苦支撑，以及事过之后的平常感悟、幸运慰藉，人生五味，命运玄机，尽在其中。这便是所谓“平常心”吧，佛家观“众生相”，信“众生皆苦，唯有自渡，天意无常，顺其自然”的慈悲情怀一直都在。

点评：樊星

毕飞宇《欢迎来到人间》

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一览无余的当代性

这是毕飞宇积十余年之力创作的长篇小说，表达了作者对长篇小说新的思考和理解。他构建了小说主角的发育史，发现了人物精神世界的“虚无和幻影”，由此实现了对当下小说保有先锋精神的诉求。

毕飞宇将生活中不可能发生的事情，毫无违和地镶嵌于小说中，整体性的荒诞云雾般地弥漫在小说的每一个角落。对于异化和虚无的处理，使小说具有一览无余的当代性。

点评：孟繁华

李宏伟《信天翁要发芽》

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实验精神与奇异想象

以独幕剧的形式，四场表演，多个声部，城市的历史，市民的众生相，在想象与思辨中呈现出了狂欢化的面貌。每个人都在观看，也都在表演；如此喧嚣，又如此静默；是剧场，也是人生；是喟叹，也是讽喻。

李宏伟的写作极具实验精神与奇异想象，他以小说为艺术装置，讲述了一个全新的人类故事。

点评：谢有顺

张翎《归海》

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观照历史与人性

作家以其擅长的细腻绵密的写实手法，通过母女两代人的命运追溯和百多年的历史变迁，探寻了20世纪以来中国女性的人生磨难与生命浮沉。

作品借由书中女儿的视角，回溯了一段发生在中国东南部山村的战争往事，充满对战争残酷和命运无常的反思，更有对个体生命、女性处境深刻的悲悯与共情，动情书写了战争对人的创伤以及人类对这一创伤的克服和超越。

作家寓居海外多年，擅于站在更加宏阔的角度观照历史与人性，使作品具有开阔包容的文化气韵、严肃谨慎的现实立场和博爱悲悯的情感底色。

点评：孔令燕

张楚《云落图》

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重叠洇染的“复调”之美

这是张楚对一座县城的执念与“柔情”。作家一贯擅长营造人与小城相互映照的美感，从人物、故事到县城经验、时代气息，他以细密繁复的笔触描绘云落小城历史与日常生活。

小说中的每个角色，都以自己的独特情感方式展现地方风物与人情的多维，构成小说经验结构重叠洇染的“复调”之美。围绕“背离”与“回归”的主题，张楚将主人公命运的变化对接到一座县城数十年的发展史，人物随着时代的变化游荡于云落内外，最终在这座城找到自己心灵的安放所。

小城的历史被个人记忆反复切割，呈现时代与个人的光影交错。

点评：季亚娅

阿舍《阿娜河畔》

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一幅人物命运的长卷

该小说书写了生活在阿娜河畔那些人的命运，它刷新了我们对兵团生活或边疆生活的理解，把我们未曾看到的农场人的命运推到了读者眼前。读者在作品里能够感觉到人和环境、人和人之间的情谊，同时看到历史的纵深感，看到几代人的生命经验和生命历程，仿佛一幅非常长的人物命运的画卷，随着时间之河慢慢流淌。

这是一部有着天然去雕饰的质地或者说朴素之气的优秀长篇小说。

点评：张莉

陈仓《浮生》

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把“房子”作为叙事第一动力

“其生若浮”。房子是漂浮不定的人生的锚，它既是容纳身体的物理空间，也是安顿心灵的精神家园。陈仓的《浮生》把“房子”作为叙事的第一推动力，以在都市打拼的乡村青年买房安家为主线，生动呈现了中国人对房子专注、焦虑的丰富表情之下，内心深处对追逐梦想的坚韧，对创造幸福生活的执着。

点评：李东华

格非《登春台》

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亘古的人生疑难

新作《登春台》是先锋小说家格非对当下瞬息万变的现实生活的凝神静思，也是对源远流长的古典传统的创造性转换。标题来自《道德经》“众人熙熙，如登春台”；叙述则鉴镜古代小说的“缀段式”结构，同时融合了作者驾轻就熟的叙事技巧，叙述视角不断跳跃、闪回。

四位主要人物依次成为“讲故事的人”，将自身的遭际转化为一千零一种伤和盘托出。如果将少女沈辛夷在春游时遭遇猥亵与窦宝庆亲手杀害性侵自己姐姐的凶手对照阅读，叙事的张力加剧了感喟的沉痛。孤独、耻辱、荒诞……亘古的人生疑难在城市化的进程中碰撞、放大、电闪雷鸣。

点评：申霞艳

颜歌《平乐县志》

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箴言、川音与日记体

颜歌的长篇《平乐县志》以傅、陈两家人动荡的往事与现实的枝蔓纠结为核心，精妙呈现波诡云谲的权力斗争及各怀隐秘心事的婚姻状况，由此描摹出鲜活麻辣的小县城的世相起落，以及众生百态中的强韧人性，勾勒出一幅充满小镇积习、伦理与人情世故的图谱。

小说融合了古典与现代感，以虚拟的传统“三言二拍”说书人的叙事声调和穿插的警语箴言，揉入满纸诙谐生动的川音，使得小说文本具有丰富的层次与空间。而日记体叙事的加入，则在时代波澜中顽强体现个体心灵的嬗变。

点评：钟红明

总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：胡泉 陈桥生

策划执行：邓琼 吴小攀

统筹执行：孙磊 朱绍杰 易芝娜 周欣怡 文艺

版式统筹、报眉设计、插画：杜卉

【投票规则】

今年“花地文学榜”还设置网络投票环节。

请通过以下投票页面，投下您心目中的一票，您的投票结果将成为专家评委终评的重要依据。

投票时间：即日起至10月30日。

投票规则：每个门类限投一部作品。

从花地出发，在湾区相遇，与世界汇流。

2024花地文学榜入围名单今日揭晓。2024年花地文学榜系列活动由羊城晚报报业集团联合中共深圳市委宣传部、广州市荔湾区政府共同主办。

花地文学榜榜单包括年度长篇小说、短篇小说、诗歌、散文、文学评论、新锐文学六大门类，由60位专家学者组成权威评委团，对上一年度发表出版的中文原创文学作品，经过初评、复评，投票产生。

随后，再经网络投票、终评等环节，六大门类各产生一位年度作家，结果将在年度盛典活动前夕公布。

文学与时代同行。羊城晚报于2013年创设的大型原创年度文学榜单“花地文学榜”，在第一个十年，精心淘选了数百部优秀文学作品，见证文学的诚挚、典雅与精微，评选出王蒙、莫言、贾平凹、苏童、韩少功、徐则臣、笛安等数十位文学名家新秀，映照出文学非凡十年的多姿风采，展现了中国文学天高地阔、气象万千的光辉历程。

多年来，花地文学榜聚集优质文学资源，展现湾区文化图景，在广州、深圳、东莞等多座城市留下深刻的文学印迹，策划数十场精品文学活动，影响人群数以亿计，对凝聚大湾区文化认同，塑造湾区人文精神，增强中华文明传播力影响力，推动中华文化走出去，起到越来越重要的作用。

文种花地，再启新征程。新的十年，文学吹响了新的号角，由“花地”衍生的岭南文化新品牌“花地文学榜”再次扬帆起航。2024花地文学榜首次增加“花地年度美文”榜单，从2023年度在羊城晚报花地版面发表的文章中遴选出5篇优秀作品，彰显文学初心，光耀由茅盾先生亲笔题写的“花地”品牌。

今年花地文学榜同步设置网络投票环节。点击各门类入围榜单版面图，可进入投票页面，请为您心目中的得主作品投票，网络投票结果将成为专家评委终评的重要依据。投票时间为即日起至10月30日。

年度作品入围名单及羊城晚报特刊版面图如下

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2024花地文学榜年度长篇小说榜单

马伯庸《太白金星有点烦》

艾玛《观相山》

毕飞宇《欢迎来到人间》

李宏伟《信天翁要发芽》

张翎《归海》

张楚《云落图》

阿舍《阿娜河畔》

陈仓《浮生》

格非《登春台》

颜歌《平乐县志》

2024花地文学榜年度短篇小说榜单

三三《晚春》

辽京《有人跳舞》

汤成难《漂浮于万有引力中的房屋》

李静睿《木星时刻》

沈念《八分之一冰山》

索南才让《找信号》

蒋在《飞往温哥华》

韩东《幽暗》

韩松落《春山夜行》

2024花地文学榜年度诗歌榜单

江非《自然与时日》

李亚伟《我在双鱼座上给你写信》

李元胜《我和所有事物的时差》

汤养宗《伟大的蓝色》

陈东东《略多于悲哀》

育邦《止酒》

赵汗青《红楼里的波西米亚》

赵野《剩山》

欧阳江河《宿墨与量子男孩》

鲁娟《欢喜》

2024花地文学榜年度散文榜单

王尧《日常的弦歌：西南联大的回响》

刘上洋《难以攀登的美》

杜梨《春祺夏安》

李汉荣《天狼星的亮度》

何向阳《澡雪春秋》

阿来《西高地行记》

庞余亮《小虫子》

胡安焉《我在北京送快递》

胡竹峰《南游记》

夏坚勇《东京梦寻录》

2024年花地文学榜年度文学评论榜单

丁帆《文学与价值》

王贺《数字人文与中国现代文学》

李章斌《走出语言自造的神话：中国新诗论集》

吴俊《文学：批评·跨域·历史化》

张旭东《杂文的自觉——鲁迅文学的“第二次诞生”》

陈平原《有声的中国——演说的魅力及其可能性》

房伟《融合与再生：20世纪90年代中国长篇小说中的“宏大叙事”》

贺桂梅《重述中国：文明自觉与21世纪思想文化研究》

钱理群《中国现代文学新讲》

徐兆正《拒绝想象》

2024花地文学榜年度新锐文学榜单

丁颜《雪山之恋》

大头马《国王的游戏》

杨知寒《黄昏后》

张怡微《哀眠》

张玲玲《夜樱与四季》

郑在欢《雪春秋》

常小琥《如英》

路魆《夜叉渡河》

薛超伟《隐语》

魏思孝《沈颖与陈子凯》

总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：胡泉 陈桥生

策划执行：邓琼 吴小攀

统筹执行：孙磊 朱绍杰 易芝娜 周欣怡 文艺

版式统筹、报眉设计、插画：杜卉

本项目由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助

10月19日晚，广州地标建筑——广州塔为第四届粤港澳大湾区文化艺术节亮灯，预祝这场湾区文艺盛宴圆满举办！

本届粤港澳大湾区文化艺术节由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办。

当晚在香港举行的开幕式演出上，著名作曲家谭盾携手香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、澳门乐团组成的“粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团”，带来12年磨一剑的力作《声音河流》的世界首演。

本届粤港澳大湾区文化艺术节以“多元融合——创造无限机遇”为主题，三地文艺界携手举办200多场演出，超百项展览、论坛等文化交流活动；近百位文艺名家将齐聚大湾区11座城市，共同绘出绚丽多彩的湾区文艺“新图景”。

文 | 记者 何文涛 梁善茵 黄宙辉

图、视频 | 组委会提供

“我和奶奶正在绣制针棒香包，以前用来保存针，现在经过改良创新变成‘迷你款’钥匙扣、手机挂件，在网上卖成了‘爆款’。”今年25岁的孙歌尧和85岁的奶奶王秀英手持银针上下翻飞，动作干净利落、近乎整齐划一，引参展观众频频驻足。

10月18日，第八届中国非物质文化遗产博览会正在山东济南热络举行。参展的百余位非遗代表性传承人中，既有技艺精湛、匠心独运的老手艺人，也有思维活跃、创意无限的“传二代”，生动演绎薪火相传。

作为徐州香包制作技艺第五代传承人，孙歌尧从奶奶手中继承衣钵，在坚守传统工艺的基础上，结合现代时尚消费需求，创新香包款式，开展跨界合作。“我曾为一款热门游戏中的人物设计佩戴的香包，把非遗之美引入游戏世界，让更多年轻人看见。”

2023年，在孙歌尧和奶奶王秀英的带动下，当地600多位村民实现创业和再就业，全村香包产值突破1000万元人民币。“今年的目标是翻一倍，让乡亲们的‘荷包’更鼓。”孙歌尧颇有信心地说。

在博览会现场，几株姿态挺拔的锡雕莲叶被摆放在醒目位置，往来观众不时停下脚步，观察作品细节。“这是我和爸爸、爷爷一起打磨的新作品，用了近两个月的时间完成。”

今年14岁的王玺然出身“锡雕世家”，他的爷爷和父亲分别是莱芜锡雕第八代、第九代传承人，传到他手中，已经是第十代。

“我从幼儿园开始跟着爸爸、爷爷学锡雕，经常做一些动物小摆件。”王玺然手中打磨着小葫芦，和记者交流说，做锡雕最难的地方是把握力度，要一点点锤炼敲打，直至白如银、亮如镜。

他现在把大部分时间和精力放在学业上，只能利用业余时间精进手艺，希望长大后从父辈手下接棒。

走进“美在生态更生动”展区，泉州“簪花围”的火爆从网络蔓延至线下，观众争相拍照打卡。

“传统簪花现场制作需要10多分钟，为了方便大家体验，我们这次带来很多简便式簪花，适合不同妆造和发型。”蟳埔女习俗非遗传承人黄丽泳一身红衣，头戴鲜花和金饰，为展区前的年轻女士搭配“簪花围”。

黄丽泳说，以“簪花围”为代表的蟳埔女习俗是国家级非物质文化遗产，传承了800多年。

当地渔家女用鲜花装扮发饰，表达对生活的热爱和对幸福的祈愿。“当下，‘簪花围’热潮在全国各地兴起，希望人们在体验这份美好的同时，也多了解蟳埔文化背后的精神力量和女性故事。”

作为“新生代”传承人，黄丽泳还把“出圈”的簪花“戴”出国门。“前段时间，我们泉州文旅推介小分队在法国巴黎街头举行快闪活动，免费为外国人挽发髻、簪鲜花。虽然听不懂当地语言，但是从大家惊喜的表情和竖起大拇指的动作中，能看出他们很喜欢我们的设计。”在黄丽泳看来，这就是传统文化的魅力，可以跨越国界，直抵人心。

穿梭于各展区间，记者还看到许多青少年参与非遗传承的身影，他们专注地投入到“小小手工匠”研学体验、“非遗小舞台”展演等活动中，彰显中国非遗的弦歌不辍。也有不少高校青年携非遗文创品参展，从年轻人的视角出发，让非遗变新潮。

10月19日晚，由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办的第四届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式在香港体育馆举行。

由香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团及澳门乐团组成的粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团在著名作曲家谭盾指挥下，联袂带来交响诗《声音河流》的世界首演。

来自粤港澳三地的嘉宾和各界代表，以及全国各地乐迷共同参加开幕式并观看了演出。

谭盾新作呈现“声音丝绸之路”

周深演唱融入地水南音元素

《声音河流》由谭盾历时12年采风创作而成。他从欧洲出发，途经阿拉伯与中亚，再到达粤港澳大湾区，汲取丝绸之路沿线不同国家的音乐文化精华，并将这些采风成果以16部影像短片的形式在舞台呈现。

舞台上，交响乐队呈“S”形分布，宛若一条弯曲的河流。或轻盈、或空灵、或嘹亮的乐声从“河流”中缓缓流出，与大屏幕上的影像短片对话，同时还加入了呼麦、戏剧、歌唱等不同的音乐元素，共同展现艺术家对于“声音丝绸之路”的理解。

节目尾声，流行歌手周深作为特别嘉宾登台献唱一曲。周深的演唱还融入了广东的“地水南音”元素，熟悉的岭南粤韵让不少观众会心点头，又倍感新奇，也将音乐会的气氛推向高潮。

“这是一条听得见的丝绸之路。每件乐器都在讲述一个故事。”谭盾分享道，多年来自己沿丝绸之路抓拍了很多正在消失的声音、乐器和文化，并融入电影、视觉、戏剧和交响，力图呈现出一种奇妙的视听感受。

“这条声音河流，也是未来的、科技的，是对人类生存和发展的一个独特思考视角。”

“一次新奇的演出体验”

交流演出推动湾区文化共融发展

“这是一次崭新的尝试，不仅会打破观众对于交响乐的固有印象，对不少演奏家来说也是一次特别新奇的体验。”演出开始前，曾与谭盾合作多次的香港管弦乐团第二副首席王亮说，“他是个天马行空的艺术家，在排练时都会迸发很多奇思妙想，与他合作是美妙的体验。”

此次粤港澳三地的交响乐团同台演绎这部新作，不少艺术家都坦言“是一次难得的机会”。

广州交响乐团圆号首席黄一翀此次加入演出担任了圆号手，他告诉记者：“大湾区乐团平时的交流合作就非常密切。大家都是职业乐手，彼此默契，磨合起来非常顺利。”

据广州交响乐团团长陈擎透露，粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团此前曾承担多次重要演出，“每个乐团都有自己鲜明的风格，相信这样的交流演出能不断推动大湾区之间的文化共融发展。”

文化艺术节将举办200多场演出

近百位文艺名家齐聚

2024年是《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布实施五周年。

本届文化艺术节以“多元融合——创造无限机遇”为主题，聚焦展现湾区文艺新气象、新作为，集中呈现一批湾区文艺深度共融的崭新成果，进一步加深三地文化交流合作，推动粤港澳大湾区文艺高质量发展，助力人文湾区建设。

本届文化艺术节将持续至11月24日，期间将有200多场演出，超百项展览、论坛等文化交流活动在大湾区11座城市陆续开展，近百位文艺名家齐聚，为湾区民众呈现一场高水准、新活力、广惠民的文艺盛会。

文|记者 黄宙辉 梁善茵 何文涛

图|仇敏业

10月19日，“读懂广州——第三届全国插画扶持计划专题展”在广州人民艺术中心开幕。

本次展览由广州市文学艺术界联合会与广州市动漫艺术家协会共同主办，展出79件质量上乘的插画作品。

据悉，本次展览已入选由广东省人民政府、文化和旅游部、香港特区政府、澳门特区政府联合主办的2024“第四届粤港澳大湾区文化艺术节”广州特色活动。

CIAC赛事影响力持续升级

全国插画扶持计划是一项面向全球华人插画师的权威赛事，旨在挖掘、发现和推广原创插画，让插画家脱颖而出，使插画艺术发扬光大。

该赛事已成功举办两届，成绩斐然。其中，首届CIAC于2022年启动，吸引了全国各地及海外华人插画创作者们的踊跃参与；2023年第二届赛事活动影响力持续升级，入围率4.1%，获奖率仅有1.6%，其艺术手法之多元、主题之丰富，引发业内广泛关注。

今年3月，第三届赛事正式启动，并于9月15日截稿。值得一提的是，本届赛事特设“读懂广州”“绘广州、画全运”赛道，鼓励国内外创作者用插画艺术语言讲述广州故事、描绘城市之美。

赛事评审进行的同时，组委会特别从其中遴选出79件插画作品，举办本次“读懂广州”专题展。

专题展用插画演绎城市风华，以艺术描绘人们生活的美好蓝图，对于联动粤港澳三地艺术氛围，深度挖掘岭南文化，传播中华文化，塑造大湾区人文风貌具有深刻意义。

多维度展示城市插画魅力

本次专题展的参展艺术家中，既有国际一线华人插画师，也有来自全国、锐气十足的新生代作者。

他们从悠远人文、岭南风情、治愈日常等多种观察视角，用油画、毛笔、马克笔、数字板绘等多种艺术手法进行创作，展现出插画艺术广袤无垠的想象力，勾勒出广州从传统到现代、从本土到国际的华丽转身。

展览共分为“特邀展区”“壹·城”“贰·动”“叁·绿”“肆·每一天”五大展区，从城市风光、穗城全运、自然风景、烟火气息等多维度展示城市插画魅力。

其中特邀作品《我的宝藏家乡-广东》由人民日报社新媒体2024年出品，第二届CIAC优秀奖作者梁海强创作，将粤剧、镬耳屋、骑楼、醒狮、潮汕英歌舞等传统文化，龙舟、早茶、木棉花等烟火气息，以及广州“小蛮腰”、深圳“春笋”等现代化建筑融为一画，细节充沛，气势非凡。

特邀插画师尧立则用国画之笔法勾勒文学作品《浮生六记》中的人文烟火，充分体现中华传统艺术之美。

本届赛事率先遴选出的投稿作品亦惊艳众人，作者十一创作的《动感之间》，将运动与城市的标志性线条相结合，动感十足；作者越上草用一组《砂糖桔乐园》插画展开少女和猫与岭南砂糖桔的奇幻想象，同时调动观者的视觉与味觉感官……

这些不仅是一场视觉艺术的荟萃，更是对广州乃至粤港澳大湾区人文建设与城市形象传播的深度探索。

获奖名单将于年底揭晓

据悉，这已是该赛事专题展第三次入选粤港澳大湾区文化艺术节。

此前的两场“读懂广州”专题展分别在广州购书中心、广州图书馆展出，受到市民的热烈欢迎，众多艺术爱好者和本地市民现场打卡，近距离感受绚丽多彩的创意文化。

本届专题展则落地于全新开放的广州人民艺术中心14号馆，观众热情不减。

来自大学城的美术系学生小李表示：“特意预约来到广州人民艺术中心，没想到除了众多常设馆之外，在3楼还发现这样一个有趣好玩的插画展，看到了很多亲切的广东元素，传统文化因子，让人眼前一亮。”

CIAC赛事主办方表示，将持续举办面向市民的插画分享系列公益活动。2024第三届全国插画扶持计划获奖名单和优秀作品展将于今年年底揭晓、揭幕，期待其助力中国插画艺术走向世界，为城市带来更丰沛的艺术滋养。

本次展览持续至11月5日，免费开放，欢迎广大市民前去观展。

文|记者 黄宙辉 通讯员 济青

图|主办方提供

10月18日上午，由广州市文化广电旅游局、广东省美术家协会指导，广州雕塑院、广州市文化馆主办的“拾遗·识艺——广州雕塑院‘塑说非遗’主题巡展”在番禺区万博中央公园樾+文化艺术中心开幕。展览将持续至12月6日。

此次展览选址于樾+文化艺术中心及其户外空间，探索非物质文化遗产与雕塑艺术的融合之道，借助雕塑特有的空间语言，搭建起当代艺术与传统文化的桥梁。

展览以“溯文脉”“叹风采”“悟真章”三大篇章为主线，展示广州雕塑院非遗主题作品35件，包括31件架上雕塑和4件户外雕塑，涵盖“民间文学”“传统音乐”“传统舞蹈”“传统戏剧”等9大非遗门类。

“溯文脉”从广州民俗与民间故事传说出发，追溯广府文化的深厚渊源，带领观众领略传统文化的独特魅力。

“叹风采”聚焦于岭南地区的传统曲艺、戏剧及音乐，展示这些艺术形式所蕴含的地域风情和文化记忆，构筑极富地方特色的审美情境空间。

“悟真章”目光投向了广州的传统武术与精湛的手工艺技术，融汇东方智慧，追叙岭南故事。

这些作品不仅反映出广州非遗资源的丰富多样，也拓展了非遗传播和展示的场景，激活了非遗的当代价值，是探索非遗弥新之路的生动实践。

本次展览以社区与美育为支点，拓宽文化交流平台，以艺术赋能社区邻里，为非遗传播注入新活力、新能量。

通过高容量的非遗知识普及，以文字、图片、影像资料等视听形式助力非遗项目的传播。

展览还配套设置非遗图书快闪阅读活动，探寻公共美学语境下的资源共享、共建与共创，推动优质文化资源直达基层。

文｜记者 周欣怡 朱绍杰

图｜主办方提供

金桂飘香，第十一届乌镇戏剧节于10月17日至27日在乌镇举办。

克日什托夫·瓦里科夫斯基携华沙新剧院带来开幕大戏《我们走吧》，正式拉开乌镇戏剧节的序幕。

走进第二个十年，本届乌镇戏剧节以“如磐”为主题，来自全球11个国家的24部特邀剧目呈现86场演出。

国内外顶尖戏剧大师力作在此云集，热爱戏剧的朋友们在此汇聚，越来越多的跨界新玩法在此涌现。

乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏表示：“新时代的乌镇先于中国其他古镇赢得了响亮的IP，乌镇戏剧节是中国文化复兴和发展的一个现象，为所有中国的古城古镇提供一个讲好中国故事、展现文化自信的世界性样本。”

在流量时代坚持长期主义

走在千年石板路上，小巷里随处可见戏剧节元素，转角处遇见戏剧嘉年华表演，来自全球的戏剧佳作在各有特色的剧场上演……每年金秋时节的乌镇，是无数热爱艺术的朋友们做梦的乌托邦。

在发起人陈向宏看来，1300年历史的水乡乌镇是江南的封面，而11岁的乌镇戏剧节，则是这个小镇无数个转身中最出人意料的一个出场。

一位英国艺术家用“小镇雄心”来形容戏剧节。无数世界一流的艺术家在此汇聚，从戏剧到文学到电影到音乐……乌镇戏剧节不仅走向了全国，也走向了世界。

陈向宏说，乌镇戏剧节不是集聚游客流量的旅游商业活动，也不是小镇例行的年度地方性文化节庆活动，而是跻身世界戏剧主流艺术的世界性文化主流节庆之一，是展示中国小镇力量的最好平台。

“很长一段时间，我在思考，新媒体渠道、视频移动端主导视觉公众注意力的时代迅速崛起，更多的话题是‘出圈’和‘流量’，似乎创意成功与否标准最终落在是否成为‘网红’。

我一直在反省如何保持初心、定力？在容易被裹挟的潮流文化中，最重要的还是保持内心安静，坚持长期主义，把能做好的事，一件件做扎实、极致。”陈向宏说。

陈向宏很明确戏剧节的方向，不仅要为中国戏剧培养青年人才，提供青年戏剧孵化机会，也要让乌镇戏剧节成为世界戏剧了解中国的窗口，打造富有持久生命力的“百年戏剧节”。

全新单元拓宽戏路边界

从西栅到北栅，乌镇戏剧节不断在开拓边界。

今年新开放的北栅艺术园区推出的“戏梦粮仓”单元，打造了5个风格迥异的空间，以自由开放的氛围呈现近距离的互动，构架起一座戏剧与青年之间的桥梁。

今年共有六部作品在戏梦粮仓单元演出，导演均是国内业界颇有实力的青年导演。

窦辉改编莎士比亚的经典剧作《仲夏夜之梦》，陈老巨导演互动实验剧场作品《俄狄浦斯与机械神谕》。陈梓豪编舞、导演的舞蹈剧场作品《危险关系》，文小超和华宵一共同创作《两条腿》。

颜永祺改编自契诃夫经典剧作《万尼亚舅舅》 ，吴彼和刘添祺以乌镇为背景创作了《以后有事就烧纸吧》。

在六个剧目之外，还有近距离的创意互动、奇妙的戏剧空间小屋、挑战思维与创作的工作坊、充满惊喜的演后派对……建于上世纪60年代的乌镇粮仓，又一次焕发新的生命力。

此外，戏剧集市汇聚音乐、电影、舞蹈、潮玩、装置、文学、展览、美食……全方位提供沉浸式体验。

扶持青年戏剧人才

青年竞演环节一直是乌镇戏剧节的“重头戏”之一。

本届乌镇戏剧节青年竞演以“枕头、阳光、大恐龙”三个元素进行命题创作。

乌镇戏剧节组委会共收到报名作品560份，最终选出18部入围作品，将会有6组参赛选手入围决赛，于10月26日展开最终角逐。

在陈向宏眼中，中国话剧近年来具有感染力和国际影响力的优秀作品不多，优秀剧本和演员匮乏。

因此，更要大力鼓励原创性作品，最重要的是原创性人才的培养。

过去十届以来，青年竞演共计179部作品在乌镇上演，一批批青年戏剧人才逐渐崭露头角，更多戏剧艺术的种子将在乌镇这片充满希望的热土上成长为参天大树。

陈向宏表示：“未来的乌镇戏剧节还将以为中国戏剧不遗余力培养青年人才为目标，以创造可持续和高品质的文化体验为使命，更多元、更专业、更包容，努力成为世界戏剧了解中国的窗口。”

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

10月19日，第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品初评活动在大学城广州画院美术馆开幕。

本次活动由中国文联与中国民间文艺家协会主办，广东省文联与广东省民间文艺家协会承办，广州画院协办，旨在进一步促进民间文艺的蓬勃发展。

活动现场，来自全国31个省、自治区、直辖市的136件民间工艺美术精品竞相亮相，涵盖木雕、石雕、陶瓷、刺绣、剪纸等多种艺术形式。

这些作品以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，生动展现了中华民族传统艺术的卓越风采与无限可能。

新时代民间文艺创作的繁荣盛况

中国民协分党组成员、副秘书长李倩在开幕式上表示，民间工艺美术之美，在于其质朴无华、贴近生活，能够深入人心、打动人心。

“未来我们将继续坚持‘传承创新、融合发展’的原则，深入挖掘民间工艺美术的文化内涵和时代价值，推动这一领域的创造性转化、创新性发展，与现代生活相融合、与时代发展相协调。”

广东省民间文艺家协会主席刘晓春在致辞中表示，民间工艺美术如同古老而又常新的河流，流淌着中华民族的文化血脉。

本届山花奖的作品不仅展现了我国民间工艺的精湛技艺和独特风采，更是民间艺术家们对传统文化传承与创新的不懈追求。

作为本次活动的承办方，将以此为契机，进一步推动广东民间文艺事业的蓬勃发展，为建设文化强国贡献力量。

记者留意到，不少参展作品地域特色明显，承载着不同地区的艺术技艺、历史文化、风土人情和民俗习惯。

有的作品展现了北方的雄浑大气，有的则体现了南方的细腻婉约；有的蕴含着古老的传统技艺，有的融合现代创新元素。它们充分反映了新时代民间文艺创作的繁荣盛况。

5件广东作品尽显岭南地域特色

记者在展览现场发现，参展作品有5件来自广东，充分展现岭南文化的地域特色。

其中一件高约3米，宽约1.7米的潮式金漆木龛富丽堂皇，颇为瞩目。作品采用明清以来流传于潮汕地区的潮式木龛制法，主体为杉木材料，由榫卯结构制成。

走近观赏，只见各种历史小故事被创作者用木雕、漆画等形式，活灵活现地展示在木龛上，让人应接不暇。

谈及创作初衷，该作主创胡少平告诉记者：“我们想突出最具潮汕特色的传统文化。木龛是潮汕人在祭拜祖宗、供奉神明时所用的器具，本身就具有民间性。此外，作品的工艺也极其精湛，集小木作、大漆、木雕、金漆画四种非遗技艺于一体。其中金漆木雕和金漆画使用的4.3x4.3cm大小的金箔纸就用了4万张。”

广彩作品《古湾繁景》描绘了古时大湾区景色。画面主体为广州，辐射到中山、澳门、香港渔村等地景观。

观众可以清晰地在画面中看到珠江以北的十三行商行、光孝寺、六榕塔、怀圣塔等地标和区域，珠江南岸的海幢寺以及芳村等地。

该作作者周承杰向记者介绍：“我在旧时之景中间还穿插了古时丰富的民俗活动，包括扒龙舟、舞狮舞龙、婚庆、游神、生菜会等岭南特色风俗都融入画面中，都是‘老广’们非常熟悉的事物。”

刺绣作品《双龙腾飞大湾区》以深中通道和港珠澳大桥为主题，作者周雪清用刺绣艺术生动表达新时代“大国重器”的硬核实力；

珠绣作品《峡谷奇光》不同于以往常见的花鸟题材，作者黄溢琳、黄伟雄首次用珠绣技法表现西部地区的峡谷地貌、沟壑山脉；

剪纸作品《潮汕风情》长达14米，作者谢燕珊用剪刻手法生动描绘了潮汕游神赛会及古民居特色，画面中的人物数量多达1000……

以上作品均来自广东，充分体现出广东民间工艺美术师们的创意巧思与超凡技艺。

文、图｜记者 周欣怡 黄宙辉 通讯员 黄舒媞