羊晚·花地·文化

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 伍尚文

图/许建梅

7月4日晚，随着一曲《又是一年荔枝红》在广州大剧院奏响，拉开了2022“华音粤章·精品音乐会”《又是一年荔枝红》的序幕。

本场音乐会是今年广州艺术季系列重磅活动之一，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导，广东音乐曲艺团有限公司创排。

粤语相声大师黄俊英、著名高胡演奏家何克宁、平喉“星腔”名家梁玉嵘，特邀嘉宾李复斌、曾小敏、孟晓旭首度联袂领衔，携手广东音乐曲艺团麦毅、李彤、王文、蔡梦韵、黄心怡等一众优秀青年演奏员，用精彩的岭南华彩乐章为观众奉上一台听觉、视觉艺术盛宴。

民族管弦乐《平湖秋月》、阮咸与柳琴演奏《山歌》、打击乐与乐队《巴山之舞》、二胡与女声合唱《二泉映月》……音乐会用经典曲目展现独具魅力的岭南文化。

音乐会“彩蛋”令观众惊喜——黄俊英联袂中国戏剧梅花奖获得者、广东粤剧院院长曾小敏演绎粤曲《春香传之“爱歌”》 ，以充满生机的本土文艺力量为人民而歌。

以经典非遗艺术跨界融合展现湾区壮美，是本场音乐会另一大特色。女子弹拨乐音画《山水春雨图》以女子弹拨乐队的形式与非物质文化遗产香云纱服装相结合，以轻盈诗音描绘出春意盎然、云山雾漫的岭南春雨意境。

非物质文化遗产广东音乐国家级传承人何克宁带领广东音乐曲艺团青年古筝演奏员黄心怡所演奏的《新编禅院钟声》令人走进晨钟暮鼓、木鱼声声、愁绪满怀音乐世界。

音乐会压轴上演的是根据毛泽东诗词《忆秦娥·娄山关》创作的粤曲粤歌，由国家一级演员、非物质文化遗产粤曲省级传承人梁玉嵘演绎。

该作品营造出雄浑壮阔、紧张激烈的场景氛围和雄奇悲壮、气势如虹的感情色彩，从南粤大地的角度唱出对中华民族近代与现代崛起的颂歌。

广东音乐曲艺团相关负责人表示，作为国家级非物质文化遗产广东音乐、粤曲两大代表性项目保护单位，该团将继续以守正创新为主旨，致力打造广东音乐曲艺团艺术品牌，将《又是一年荔枝红》作为曲艺团的常态化精品创作，通过汇聚一众名家，以广东音乐、广东曲艺等节目形式，展现非遗文化薪火相传的魅力与活力，为传承岭南优秀文化做出积极的贡献。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

校对 | 周 勇

文、图/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 朱英豪

肩上芭蕾勇攀杂技高峰，德艺双馨成就人生价值。7月3日，由广州市文联、广州文艺志愿者协会等主办的“大师下午茶”活动在珠江公园湾区书屋成功举办。

活动中，一级演员、星海音乐学院舞蹈学院副院长、全国宣传文化系统“四个一批”人才魏葆华以“在追求德艺双馨中成就人生价值”为主题，分享了自己的从艺之路与艺术观点。

不断突破，创新表达中国故事

魏葆华在13岁时进入体校成为一名技巧运动员，1992年，21岁的他与演员吴正丹成为搭档，开始练习男女混双技巧。到1996年，魏葆华进入广州军区战士杂技团，正式跨界成为杂技演员。

魏葆华说：“杂技是不断创新、突破的艺术。”在广州军区战士杂技团，他和搭档吴正丹苦苦思索，产生了将芭蕾与杂技相结合的思路。

“为了达到这个效果，我们试了身体很多部位，经历了很长时间的试错，才有了肩上芭蕾。”回想起这段经历，魏葆华感慨道：“人生不能躺平，只有付出才有机会得到回报。”

2002年，魏葆华和吴正丹表演的节目《芭蕾对手顶——东方天鹅》获得了象征全球杂技最高水平的蒙特卡洛杂技节最高奖“金小丑”奖，然而他们并未就此停下杂技与舞蹈跨界融合的积极探索，如何通过杂技来实现中国故事的创新性表达，成为他们明确的努力方向和执着追求。

现场气氛活跃，有市民朋友向魏葆华留言：肩上芭蕾惊四座，中华技艺极巅峰2003年，他们曾与著名编导赵明携手，将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台。

从那时起，他们心中就埋下了杂技舞剧《化·蝶》的种子。2021年，魏葆华、吴正丹夫妇再次与赵明导演合作，创作演出的杂技剧《化·蝶》首演获得成功，并将于2023年开启全球巡演。

德艺双馨，以奉献成就人生价值

在追求艺术创新与突破的同时，魏葆华还深深扎根在人民群众中，把德艺双馨作为自己的最高追求。他说：“不是所有人都能经常进入剧院看剧，我们有责任把艺术送到他们身边。”

只要时间不冲突，他总是积极参与慰问演出活动，在大雨中慰问战士、在飘雪的寒冬走进基层、将高雅艺术送进校园……

如今，魏葆华在星海音乐学院舞蹈学院担任副院长，在为观众奉上精彩表演的同时，他也承担着教育学生的责任。他常告诉学生:“我觉得我从事的工作是非常神圣的工作，我们杂技工作者应该有这种自信，就是我们能够给人民群众带来艺术享受与感动。”

2022年，魏葆华获得“第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。在谈到这项荣誉时，他说：“对于艺术家来说，艺德永远是第一位的，艺术修养决定了一个人能走多远、飞多高。”

本次活动将于7月10日线上播出，敬请关注。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

校对 | 周 勇

文/羊城晚报全媒体记者 王莉

图/羊城晚报全媒体记者 邓勃

“因为有你，我跨越山海，历尽千帆，踏歌而来……”

7月3日，“踏歌而来——许鸿飞雕塑作品展”开幕仪式在国家大剧院举行。这次，雕塑家许鸿飞不仅再次搬来了位于广州的工作室“石磨坊”，还带来了今年新创作的冬奥、抗疫等题材的雕塑作品。

“这个时代的每一个节点都需要有作品去记录，很多年以后，大家会回想起这些记忆。”

许鸿飞在开幕式上说。

作为许鸿飞雕塑世界巡展的第44站，展览展出了许鸿飞从事雕塑创作30多年来的120余件雕塑作品。

通过“清音妙舞”“东风入律”“花开岭上”“华韵悠扬”四个篇章，生动展示中国人民为美好生活而奋斗的时代精神、民族精神，展现为人类美好未来而奋进新征程的中国精神与文化自信。

雕塑，是凝固的音乐，是定格的舞蹈。“清音妙舞”将纯真的快乐因子注入表演艺术，诙谐幽默又充满戏剧张力，与国家大剧院艺术殿堂相得益彰；

“东风入律”艺术化再现建党百年、抗击疫情、北京冬奥、神州逐梦等重大历史事件，点亮人民情感、彰显民族精神；

“花开岭上”突出地域特色，描绘南方乡风趣景，其中不少作品曾走进田间地头供群众触摸、欣赏，助力乡村振兴；

“华韵悠扬”用雕塑讲好中国故事，呈现世界舞台上健康中国、快乐中国、幸福中国、自信中国的形象。

作为文艺工作者，许鸿飞在坚持自己独特的艺术表达形式的同时，通过创作记录时代故事，讴歌时代精神。这次的展品中就不乏围绕乡村振兴、抗击疫情、航空航天、冬奥盛会等社会热点创作的雕塑作品。

从2020年开始，许鸿飞陆续推出了《天使之吻》《白天黑夜》等抗疫题材作品。其中，2021年创作的《测核酸》以他的代表形象“肥女”为主体，只见“肥女”左手拿着手机、右手挎着口罩，张大嘴巴在测核酸，整体风格风趣又活泼。

今年上半年，许鸿飞又先后创作了《排好队做核酸》《中央援港同心抗疫》等作品，记录了一个个感人的瞬间。

他表示，用这样或夸张或还原的方式呈现抗击疫情的过程，是希望很多年以后，人们再看到这些雕塑作品时，会回想起这段特别的经历。

2021年9月17日，神舟十二号载人飞船返回舱成功着陆。有感于此，许鸿飞打造了雕塑作品《九天逐梦》，向凯旋的航天员致以崇高敬意。

2022年2月4日，北京冬奥会盛大开幕。许鸿飞以此为创作灵感，推出了《凌空漫步》《飞翔》《逐鹿冰场》等冬奥题材雕塑。

“这个时代的每一个节点都需要有作品去记录，比如抗疫、冬奥、乡村振兴。”许鸿飞说，以前自己几乎每个月都有展览，甚至有时候一个月要去三个国家。

“展览越多，我的新作品就越多。因为不能每次展览都是那一批作品，每一站都要有新的东西出现，要有更多有创造性的作品。因为大家会期待艺术家的新作品，这样才能让大家喜欢。”

值得一提的是，许鸿飞在广州的工作室“石磨坊”也被搬到了展厅中央，承担茶桌功能的石磨别具一格，配合字画、书籍等陈列，生动还原了许鸿飞的日常工作场景。

这也是“石磨坊”继2013年亮相中国美术馆之后，第二次与北京观众见面。

吸引国内外观众争相模仿的代表作《吻》，还原女孩们手拉手走路的《三个女人》，以橱窗里的烧鹅为灵感的《四个小天鹅》，追着一群可爱小猪的《在路上》……各式各样的“肥女”被精心布置在展厅内，观众在穿梭在极具感染力的雕塑之间，近距离欣赏、体味藏在作品中的幽默、快乐和蓬勃生命力。

“幽默和快乐是有世界性的。”许鸿飞说，希望“肥女”能给大家带来快乐和幸福。

据悉，本次展览由国家大剧院、中国国家画院、广东省人民政府文史研究馆、中共广州市委宣传部、广东省文学艺术界联合会、广州市文化广电旅游局主办，国家大剧院艺术品部、广州雕塑院、广州市石磨坊雕塑景观艺术有限公司承办，苏州民族管弦乐团、华夏邦和（北京）文化产业有限公司支持。

展览将持续至7月21日。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 朱绍杰

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊

图/主办方供图

2022年7月2日上午，广东新华发行集团在四阅书店·东湖店和横琴书笙馆同步举行《习近平谈治国理政》第四卷首发仪式。

《习近平谈治国理政》第四卷收入了习近平总书记在2020年2月3日至2022年5月10日期间的讲话、谈话、演讲、致辞、指示、贺信等109篇，分为21个专题。

为了便于读者阅读，编辑时作了必要注释。该书还收入习近平总书记2020年1月以来的图片45幅。

《习近平谈治国理政》第四卷生动记录了以习近平同志为核心的党中央，面对百年变局和世纪疫情相互叠加的复杂局面，面对世所罕见、史所罕见的风险挑战，统筹国内国际两个大局，统筹疫情防控和经济社会发展，统筹发展和安全，团结带领全党全国各族人民在中华大地上全面建成小康社会、开启全面建设社会主义现代化国家新征程的伟大实践，集中展现了马克思主义中国化时代化的最新成果，充分体现了我们党对构建人类命运共同体、共建美好世界的最新贡献，是全面系统反映习近平新时代中国特色社会主义思想开辟新境界、实现新飞跃的权威著作。

首发式上，广东新华发行集团第一、第四、第六党支部组织党员共读《习近平谈治国理政》第四卷，学习氛围热烈。现场还有不少闻讯赶来的读者纷纷拿起新书先睹为快。近日，该书会在全省各地新华书店上架销售。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 朱绍杰

校对 | 何绮云

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 黄巧好

图/南越王博物院

位于广州市解放北路的南越王博物院王墓展区，一个名为《发现定窑》的展览正在热展。294件/套定窑各时期的瓷器、窑具、标本，让羊城观众得以近距离领略古陶瓷之美。

《发现定窑》展是南越王博物院推出的《中国古代陶瓷系列展》中最新的一个。该系列自2015年推出首个展览《发现邢窑》，至今已有八大展览。

青瓷、白瓷，吉州窑、越窑、长沙窑，五代越窑青釉花口盏、定窑白釉弦纹盘口瓶……中国历史上著名的窑口及其生产的古陶瓷，在经历了千百年的洗礼和沉淀后，于羊城再现辉煌。

缘起：获赠200余件 古代陶瓷枕

南越王博物院是一座以南越文王墓、南越宫署遗址为基础建立的遗址博物院，为何对中国古陶瓷兴趣如此浓厚？

南越王博物院陈列展览部策展人员告诉记者，该院与中国古代陶瓷的渊源始于上世纪90年代。1993年，爱国实业家、陶瓷枕鉴藏家杨永德伉俪将其珍藏的200余件中国古代陶瓷枕捐赠给南越王博物院。

博物院一方面为这批文物开辟出专门展厅，举办常设展览永久展出，以供公众欣赏；另一方面确定了征集陶瓷枕类文物的目标，不断加大瓷枕的收藏力度。

此后，博物院为了深入研究这批来自不同窑口的陶瓷枕，开始策划、推出针对中国古代名窑瓷器的系列展览。

自2015年起，南越王博物院开始系统、有序地推出中国古代陶瓷系列展。目前已举办的该系列展览包括：2015年的《发现邢窑》、2016年的《美成在久——中国原始青瓷展》、2017年的《枕语——西汉南越王博物馆藏枕展》、2018年的《吉州窑——江西省博物馆馆藏吉州窑瓷器展》、2019年的《面向海洋——长沙窑瓷器精品展》、2021年的《发现越窑——上林湖越窑青瓷展》、2022年的《发现定窑》。

此外，2019年，南越王博物院结合最新研究成果和最新展示方法，对“杨永德伉俪捐赠藏枕专题陈列”进行陈列改造升级。八年推出的这八大展览，再现了中国古代陶瓷的辉煌。

馆方介绍：“这些展览都承载着我们一个共同的心愿——尽力对中国古代名窑瓷器进行展示和梳理，同时向广大观众呈现光辉灿烂的陶瓷文化和博大精深的中华文明。”

探寻：勾连岭南文化与海丝文化

广州是唐代最重要的对外港口，朝廷在此设有市舶使，检查出入海港船舶，征收商税。近水楼台先得月，唐代广东出现了一些专供出口的外销瓷生产基地。

“黑石号”沉船上有约700件产自广东地区的陶瓷器，数以万计的长沙窑彩绘瓷碗和部分北方邢窑系白瓷是装盛于推测可能是广东地区瓷窑场所烧制的大型瓮罐之中。

于是，这些展览还反映出中国历史上中原文化与岭南文化、海丝文化的勾连。通过展览，羊城观众得以从更多途径去读懂广州、读懂岭南、读懂海上丝绸之路。

“在策划中国古代陶瓷系列展的过程中，我们着重挖掘、展示与海上丝绸之路文化相关的内容。”据介绍，比如《面向海洋——长沙窑瓷器精品展》独辟蹊径，就从海上丝绸之路文明使者的角度来策划，并强调其与广东窑口瓷器的关联。

唐代重要的外销窑场——长沙窑兴盛于“安史之乱”后的中晚唐，这一时期海上丝绸之路渐趋繁荣，长沙窑主动迎合市场的需求，吸收其他窑口之所长，融合诸多域外文化元素，充分利用湘江通江达海的水路优势，将其产品通过“海上丝绸之路”远销至东亚、东南亚、南亚及西亚、东北非等地区。

长沙窑不仅“器行天下”，还“技传海外”，其瓷器风格和制瓷技术也极大地影响了当时世界上的其他地区，尤其是日本奈良三彩、朝鲜新罗三彩以及伊斯兰陶器等。

美国著名汉学家薛爱华（Edward Hetzel Schafer）在《撒马尔罕的金桃》中说，“南方所有的城市以及外国人聚居的所有乡镇，没有一处比广州巨大的海港更加繁荣的地方，阿拉伯人将广州称为‘Khanfu’，印度人则将广州称作‘China’。”

从“黑石号”沉船出水的瓷器情况来看，诸多小件长沙窑瓷器整齐地摆放在广东窑口生产的大瓮中，之后再用灰土填充、密封好，以便最大限度地减少瓷器在整个运输过程中的损耗。由此可见，广东窑口生产的陶瓷器与长沙窑瓷器的外销存在诸多关联。

而在“发现越窑”“发现定窑”展览中，策展人也开辟一个独立的展示空间，呈现这两大窑口陶瓷器的外销以及与海上丝绸之路的关联。

早期越窑的青瓷在晋代就已开始流布海外，是我国最早大批销往海外的贸易陶瓷，在唐代，它与长沙窑、邢窑、定窑一起，掀起了中国古代陶瓷外销史上的第一次高潮，由此而形成的“海上陶瓷之路”成为沟通亚、非等洲文化交流的桥梁。

同时，越窑青瓷的制作技术，也随着产品的外销，向外交流传播至今天韩国的全罗道康津与全罗北道扶安等地，使朝鲜半岛烧制出了“制作工巧，色泽尤佳”的“翡色”高丽青瓷，还发展成为青瓷输出地。定窑瓷器和制瓷技术也沿着海路输出到日本、朝鲜等和东南亚、中东、北非等国家和地区。

展望：继续推出精品陶瓷窑址展览

对于中国古代陶瓷系列展的下一步策展计划，南越王博物院相关负责人表示，未来还会不定期推出一些精品陶瓷窑址的展览，重点是对广东及岭南地区窑口专题展的策划工作。

同时加快对王宫遗址出土陶瓷器标本的整理、入藏和研究，让本地观众有机会了解到更多岭南当地的古陶瓷相关知识，了解岭南的历史文化。

记者了解到，在广州，不仅是南越王博物院，还有其他文博场所也在策划相关陶瓷展览，推介中国古陶瓷文化。

“广州博物馆馆藏有13万多件文物，应该把所有‘睡’在库房里的文物拿出来，与公众共享。”广州博物馆馆长吴凌云介绍，近两年该馆接连推出《龙泉之美——馆藏龙泉青瓷展》《德化之美——馆藏明清德化白瓷展》，大量精品得以与公众见面。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉

潮剧著名表演艺术家姚璇秋老师于7月2日七时零五分逝世。她走时无病无痛，享年88岁。

她一生为潮剧发展、弘扬与传承做出了杰出贡献，临去世前几天还在为潮剧发展奔波。

6月26日，姚璇秋还赴海南为汕头成功申报到2024国际潮团年会站台助力（上图），这可能是她生前最后一次公开露面的留影。

羊城晚报全媒体记者曾多次采访姚璇秋老师。她总是说：“潮剧是古老的剧种，有五百来年的历史。潮剧在党的支持下不断发展。我只是一个普通人，就尽我的责任做好演员、做好传承人这个角色，认真地演好戏，传承好潮剧。我为潮剧感到骄傲。我愿以尽余生之力，为潮剧贡献一切。”

1953年穿着红木屣走进潮剧团

1935年出生在澄海的姚璇秋，生活愁苦，她从小父母早逝，小小年纪，就在火柴厂当童工，两个哥哥进了孤儿院。人生活的环境越是艰辛，本能的，就越是希望有欢乐的东西去冲淡它。

姚璇秋刚刚懂事，就被潮剧迷住了。当时，潮剧六大班经常在澄海演出，戏班子就住宿在姚氏祠堂，只要有可能，她就会追着看戏，回家以后，就模仿着去唱。

后来解放了，她参加了澄海广播电台的节目演唱，她初试莺啼，恰巧被老正顺剧团团长郭石梅和炳光师傅发现，他们觉得这小姑娘嗓音清朗脆亮，是潮剧的可造之材，随后，就极力邀她加入老正顺剧团。

谁知，找到姚璇秋，说明来意，姚璇秋一连回答了三个“不要”。

她说她不要参加剧团，是看到了从事这一行当的人，有太多的悲惨不幸。剧团里有4岁就卖来的，已签了生死契，生死病亡，家人都不能追究。演员没有地位，经常被人打，拉弦的也可以打演员。她不想唱戏唱到天亮还不让睡觉，也不想被称为戏子，遭人看不起。

剧团领导告诉她，新社会，人民自由平等，戏班子解散，成立了剧团，废除了童伶制，烧掉了卖身契，今后演戏，是要为人民服务。这样醒目的话语，一下子让姚璇秋激动起来。不久后，她于1953年春天，提着网袋，穿着红木屣，吱吱嘎嘎一路走进潮剧团。

进入剧团后，姚璇秋有幸得到潮剧大师的指点，剧团指定杨其国教她习唱念功，黄蜜教她身段的基本功，陆金龙教她关目动作。老师教得严谨而尽心，学生学得勤恳而专注。

有一次，一个师傅半夜起床，朦胧间忽见外庭墙角的树下有两道白悠悠的影子不停摆动。他心生疑虑，然后壮胆近前，方看清楚，原来是姚璇秋午夜起身，正练习身段和水袖功。这让人不由得赞叹。

从《扫窗会》到潮剧界的“阿娘”

姚璇秋的开蒙戏是《扫窗会》。这是一出唱做俱佳的青衣首本戏，被推荐为培训演员的教材。姚璇秋一开始就在严师的指导下，排练这出戏，这为她日后几十年的舞台艺术生涯打下了坚实的基础。

1953年12月，广东省举行戏曲汇演。刚刚进团半年多的姚璇秋携《扫窗会》参加了这次汇演。翁銮金饰高文举，她饰王金真。

秋风萧瑟的夜，只有蓝色天幕垂挂着，舞台布景及道具极其简约。姚璇秋一声“苦啊……”出场，阵阵寒栗凄凉之声。她执帚悄上，恨寄眉尖，眼含幽怨，却又恨爱交织。这是一出折子戏，却又是唱做俱佳的重头戏，没有扎实过硬的功夫，无法胜任。

舞台上只有两个人，对着做、唱足足一个小时，要想有始有终吸引观众，全靠演员入心的演唱、美妙的表演。而舞台上，姚璇秋年方18岁的光艳，靓丽的唱功，深深打动了人心。一曲下来，诸多名家，纷纷赞赏这是潮剧艺术一颗明亮的新星。

在广东潮剧界，不少人都称姚璇秋为“阿娘”。这是因为，她饰演过《荔镜记》中的黄五娘、《苏六娘》中的苏六娘、《井边会》中的李三娘、《辞郎洲》中的陈璧娘等角色。

在潮汕语言中，人们常称那些姣好女子为“姿娘”。姚璇秋的“阿娘”称谓，正在于她在不同剧目中出色扮演了一个个多彩多姿的女性形象，在于她善于理解人物内心隐曲、投注自己浑厚情感的演唱气质、演出风格。

梅兰芳亲笔为她题下“雅歌妙舞动京华”

1957年春天，潮剧以崭新的面貌、整齐的阵容，赴京演出。

那是一个乍暖还寒的春夜，剧场里，帷幕拉开，一个不为人们熟悉的剧种，不为人们了解的青年演员登场了。她那朴素自然、细腻到位的表演，她那委婉传情、圆润悦耳的唱腔，深深打动了人们的心弦。

姚璇秋，雏凤初鸣，崭露头角。她带着充足的艺术准备，征服京城。

散场以后，人们纷纷评说，“南海之滨，竟有这么才华出众的人才！”“古老的潮剧，竟有如此的艺术魅力！”随后，各家大报接二连三刊登赞扬文章，反应热烈。

1957年，对姚璇秋来说，是难忘的一年。潮剧有史以来第一次晋京演出，共带去了四台晚会。第一次进京的姚璇秋，担当了其中的两台长剧《荔镜记》和《苏六娘》的主角，她还演了折子戏《扫窗会》，这也是她的成名之作。

在京期间，潮剧还被推荐到怀仁堂演出，毛主席、周总理以及其他党和国家领导人都出席观看。

京剧一代宗师梅兰芳先生还曾为她亲笔题写“雅歌妙舞动京华”。

拍摄艺术影片广泛传播潮剧

1959年、1961年，《苏六娘》、《荔镜记》（即《陈三五娘》）分别被拍摄成潮剧艺术影片。在影片里，姚璇秋成功塑造了苏六娘和黄五娘两个古代少女的形象。

“陈三是福建人，五娘是潮州人，他们的故事是历史上的真人真事。他们的故事曾有过小片段的舞台表现，后来我们把这个故事排成剧，拍成了电影。”姚璇秋介绍，剧中的五娘为了追求婚姻自主，与心爱的陈三出奔。

这两部影片成为姚璇秋艺术生涯里的得意之作，让更多人从屏幕上认识了潮剧，认识了姚璇秋。姚璇秋说，在上世纪，不仅是潮汕人，全国各地也有不少民众喜欢看潮剧，“广东潮剧院去上海、北京、杭州等地演出时，锣鼓一响，就吸引了大批观众前来，其中很多人是临时买票”。

七十余载与潮剧共荣发展

作为国家级非物质文化遗产潮剧项目代表性传承人，她一直关注着与潮剧相关的信息。

2020年10月13日，姚璇秋接受羊城晚报记者专访，谈起潮剧以及从艺70多年的经历，姚璇秋觉得自己很幸运，一直与这个古老的剧种共荣发展。这个凝聚着全体潮人智慧的剧种，在外面交流演出，得到了广大观众的认可，作为这个剧种的从艺者，她深感荣耀。

“2020年10月，总书记来到潮州考察，这么关心地方的文化艺术，比如潮州木雕等，而且特别提到潮剧，我们潮剧界感到很光荣，很幸福。我为潮剧感到骄傲。我愿以尽余生之力，为潮剧贡献一切。”姚璇秋深情地说道。

姚璇秋：我愿以尽余生之力，为潮剧贡献一切

姚璇秋，著名潮剧表演艺术家、国家一级演员、广东潮剧院名誉院长、广东省戏剧家协会名誉主席。

她塑造了一系列不同性格的舞台人物形象，主演的《扫窗会》《苏六娘》《荔镜记》《续荔镜记》《辞郎洲》《革命母亲李梨英》《梅亭雪》《万山红》《江姐》《春草闯堂》等剧目都成为潮剧经典。

【附】

姚璇秋功力深厚，演唱艺术有丰富的表现力。她继承了潮剧青衣旦行的传统表演艺术程式，又广泛学习融化兄弟剧种的表演艺术，在实践中逐步形成自己的表演风格，对潮剧艺术传承有深刻的影响。

1989年，由姚璇秋录音灌制的《井边会》唱片，获中国唱片公司首届金唱片奖，并获泰华报人公益基金会最佳艺术特别奖。

2010年，她荣获广东省首届文艺终身成就奖。

2008年，姚璇秋被国家文化部确定为潮剧的代表性传承人。

2021年，入选“2020中国非遗年度人物”。

2021年，有着65年党龄的姚璇秋获授“全国优秀共产党员”称号。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文 艺

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉

7月2日，羊城晚报全媒体记者从广州青年作家协会副主席黄剑丰处获悉，潮剧著名表演艺术家姚璇秋老师于7月2日七时零五分驾鹤西去。

老人家一生为潮剧发展、弘扬与传承做出了杰出贡献，临去世前几天还在为潮剧发展奔波。她走时无病无痛，享年88虚岁。

6月26日，姚璇秋还赴海南为汕头成功申报到2024国际潮团年会站台助力（上图）。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 易芝娜

文/羊城晚报全媒体记者 文艺 通讯员 刘长

图/受访者提供

如今静静躺在阳江海陵岛广东海上丝绸之路博物馆里的“南海I号”，是广东人最熟悉的一条古船。

7月2日，广东省文物考古研究院传出消息，正式明确“南海I号”沉船部分陶瓷器产自广东南海的奇石窑和文头岭窑。根据相关推断，相关考古专家认为“南海I号”曾经到过广州。

这是广东省文物考古研究院联同佛山市博物馆、佛山祖庙博物馆和南海博物馆等单位进行的佛山市南海区窑址考古工作取得的最新重大成果。

一篇由广东省文物考古研究院肖达顺执笔，刊载于《中国文物报》的专文《佛山市南海区窑址考古工作取得重大成果》做了详细介绍。羊城晚报记者随之对他进行了采访。

“南海I号”出水的陶瓷器，在南越国宫署遗址也发现过

此次考古项目负责人肖达顺告诉记者，早在2018年，相关学者就曾提出“南海I号”沉船出水的部分陶瓷器产自佛山南海奇石窑这一说法。

“南越国宫署遗址和香港地区的一些遗址也发现过和‘南海I号’类似的陶片、陶瓷罐。2018年，南海I号沉船考古报告发布，相关考古细节得以向社会披露。南越国宫署遗址有考古工作者提出，该遗址有部分陶器与‘南海I号’出土的部分陶瓷器一样，产自佛山南海奇石窑。香港等地学者也曾提出过相同的观点，这引起我们的高度重视。”肖达顺说。

虽然广东省文物考古研究院早先也发现“南海I号”沉船出土的部分酱釉器与奇石窑酱釉罐非常相似，但因为当时已报道的奇石窑最晚的纪年材料是北宋“政和”款残片，因而一直认为该窑在北宋末年到南宋早期就停止出产了。

国内相关学者一般认为，在海外沉船和海上丝绸之路上的贸易古港出土的同类大罐中，南宋早期以前的多来自奇石窑，以后的则来自福建磁灶窑。如南宋初期的印尼鳄鱼岛沉船上的类似大罐，就被认为是奇石窑产品；而时代稍晚的爪哇沉船以及“南海I号”等沉船上的，就都被认为是磁灶窑产品。

那么，南宋初期以后奇石窑是否还在继续生产？对这个问题的回答关乎“南海I号”陶瓷器产地的确认。

2021年8月，广东省文物考古研究院联同南海博物馆和南越王博物院，到佛山南海奇石窑和文头岭窑址进行现场踏查、采集标本，初步证实了在“南海I号”沉船和南越国宫署遗址所见的此类酱釉器，均来自上述两窑的说法。

推断“南海I号”曾在广州或附近海域装船

为进一步求证，2021年9月，广东省文物考古研究院联同佛山当地博物馆组成考古队，正式对位于南海区狮山镇的奇石窑和位于里水镇的文头岭窑开展区域性考古调查，直至去年底，调查发掘基本结束。

肖达顺认为此次调查发掘工作成果颇丰，其中非常重要的是明确了“南海I号”沉船部分酱釉罐等器类的佛山南海产地，为南海地区窑业生产研究提供了重要的实物资料。同时，这也是“南海I号”出土文物首次被正式证实产地为广东。

而确认此类陶瓷器产自佛山南海，是否就能认为“南海I号”曾到达过广州？

肖达顺进一步解释，他说：“这些罐子质量和品相都比较差，主要是海洋上的生活器具，比如装酒用、装食物用。它们没有收藏价值，因此不可能先运到外地进行交易或输送，然后再乘船经过广东海域。它们一定是在广州或者广州附近的海域进行装船的。”

因此，肖达顺认为“南海I号”曾经到过广州。

或是南海窑专门烧制的“公使酒”被装上了“南海I号”

在《中国文物报》的上述文章中，还转引了南越王博物院副院长李灶新的观点：

“唐宋时期，广州是东方第一大港。唐代在广州首设市舶司来专门管理海外贸易，宋朝由于陆上丝绸之路受阻，更加依赖海上丝绸之路贸易来增加财政收入。

据《宋史》记载，市舶司的主要职责是‘掌蕃货海舶征榷贸易之事，以来远人，通远物。’朝廷不但派使者到海外招诱蕃国进贡，还要求市舶司及港口所在地方官员对到来的蕃汉商人热情迎送，海舶初到之时有“阅货宴”，停靠港口住舶期间提供酒食，离开时还要设宴张乐欢送。

为招徕蕃汉海商举行宴设所需的经费和招待用酒来自地方官府所设的公使库公使钱和公使酒库所酿造的公使酒。

这次南海窑抢救性发掘和南越国宫署遗址考古资料整理研究阶段性成果，不仅确定了宋代广州公使库和公使酒库的具体位置，而且表明公使酒库所需的酿酒器具和装酒所用的酒墱（坛）是由南海窑专门烧制的。

更为重要的是为确认‘南海I号’到过广州，并受到广州市舶司和广州地方官员设宴热情招待并馈赠广州公使酒，最后从广州港离岸提供了关键性的实物证据。“

广东省文物考古研究院副院长、同时也是“南海I号”保护发掘项目负责人的崔勇，也认同“南海I号”曾到达过广州的说法。

他还表示：“此次考古工作对‘南海I号’沉船考古有着非常重要的现实意义。这也间接说明，广东南宋时期外销陶瓷生产依然保持着不小的规模，同时也反映了广州在南宋中晚期依然保持着较为强势的海洋贸易地位。在工作方法上，我们成功实践了水下考古和沉船考古主动回到陆地寻找相关文物产地的学术路线，为日后同类工作开辟了崭新的课题方向，前景广阔。”

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 邓 琼

文/羊城晚报记者 朱绍杰

图/受访者提供（署名除外）

2022年7月2日，香港故宫文化博物馆（以下简称“香港故宫”）正式对公众开放，为香港回归祖国25周年献上一份大礼。

香港故宫的落成离不开北京故宫博物院的全力支持。原故宫博物院院长单霁翔是香港故宫筹建的主要亲历者之一。日前，他在新著《人居香港：活化历史建筑》中，深情回顾了参与筹建香港故宫的始末。

2015年9月，单霁翔向到北京出席活动的林郑月娥女士提出，两地携手在香港建设一座故宫文化博物馆，这一构思在2016年11月的西九董事局特别会议上通过。香港故宫克服重重难关，从2016年双方签署合作备忘录，到2022年落成开放，前后历时6年。

《人居香港：活化历史建筑》写下了这份经历和思考，其中既有对香港城市规划的解读，又以近百个历史建筑为线索，讲述了文化遗产保护工作中的香港经验和香港故事。时任香港特别行政区行政长官林郑月娥为本书撰写了序言。

“保护不是目的，利用也不是目的，真正的目的是传承。”单霁翔在特别录制的视频中对我们说：“把祖先创造的灿烂文化，经过我们的时代、我们的城市而健康、完整、真实地传给子孙后代，这才是我们真正的目的。”

无论是香港故宫的落成开放，内地与香港的交流融通，还是香港历史建筑街道的保护活化，意义都在于此。

“活化”与“伙伴”

看寸土寸金的香港如何保护历史建筑

羊城晚报：您的新著《人居香港：活化历史建筑》聚焦香港建筑活化，令人耳目一新。本书写作的初衷是什么？

单霁翔：香港是一个经济高度发达的国际都会，但是香港并非“文化沙漠”，在香港的高楼大厦间，不少历史建筑保存至今，见证着香港的历史变迁。

香港政府开拓创新，探索出一条更具适应性和操作性的模式来保护和利用历史建筑。这些经验值得内地借鉴，而传播文化遗产保护工作中的香港经验和香港故事正是《人居香港：活化历史建筑》的写作初衷。

2002至2019年，我先后在国家文物局和故宫博物院工作。这一时期因为工作需要，我曾十余次访问香港，实地考察香港的文化遗产保护现状，感受香港历史建筑保护理念和实践的迅速发展。

香港虽然地域面积不大，但是作为中西文化的交汇地，有8000多栋历史建筑，它们见证了香港城市发展，也承载了集体记忆。但是在寸土寸金的紧凑型城市发展中，历史建筑一度面临拆除还是保留、保留多少、如何可持续保护等问题。

羊城晚报：“活化历史建筑伙伴计划”就是香港在这方面的探索经验？

单霁翔：是的。在遗产保护的实践中，香港政府和社会公众逐渐认识到，仅仅依靠政府资金支持个别的历史建筑保护项目还远远不够，需要采取民众参与度更高、社区导向型更强的保护政策和措施。由此，香港进入了一个将历史建筑保护整合到城市可持续发展过程的时代。

2007年起，特区政府正式推出了“活化历史建筑伙伴计划”，这项计划主要是在特区政府所拥有的历史建筑中，选择适宜开展活化再利用、处于闲置状态，而且缺少特别商业价值的历史建筑，邀请非营利机构进行保育和活化，使历史建筑对于社会的使用价值最大化。

该计划的启动，标志着政府、非盈利组织、公众三方协作的历史建筑保育和活化模式的确立，是香港历史建筑保育政策的一个新的里程碑。

羊城晚报：这项计划的关键在哪里？

单霁翔：这项计划的关键在于“活化”和“伙伴”。

“活化”的概念就是为历史建筑寻找新的生命、新的用途。关注如何为历史建筑加入新的内涵，发挥它们的实用价值，从而避免被动的保存，将历史建筑融入现代社会生活。

“伙伴”指在运作模式上，项目实施并非单纯依靠政府行为，也不是全部交给市场运作，而是采用政府与非政府机构共同合作的模式。

如今，共22处历史建筑（群）被纳入“活化历史建筑伙伴计划”项目，其中5个“活化历史建筑伙伴计划”项目摘取了联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖，受到国际认可。

故宫与香港

凝结深长的文化渊源和家国情怀

羊城晚报：作为亲历者，在“香港故宫”筹建、落成到开放的过程中，什么事情令您最难忘？

单霁翔：在这本新书中，我回顾了香港故宫文化博物馆从设想到选址、筹备，再到规划、建设的过程。在香港回归祖国20周年之际，我们签署了《兴建香港故宫文化博物馆合作协议》，如今在香港回归祖国25周年之际，我们迎来香港故宫文化博物馆的开放，这是十分令人激动的事情。

最使我难忘的是香港民众对中华传统文化的热情。故宫博物院与香港博物馆界有着良好的合作关系。在香港故宫文化博物馆筹建之前，故宫博物院几乎每年都有不同主题的文物展览在香港的各博物馆展出。

从宫廷文化到皇家生活，从书法绘画到家具器物，从清宫服饰到外国文物，香港市民得以从不同角度了解中国历史和中华传统文化，展览均获得强烈反响。这些展览的举办进一步激发了香港民众的爱国热情，增进了香港和内地之间文化交流和相互理解。

同时，香港各界人士助力中华文化向世界传播的文化情怀也让我印象深刻。故宫博物院与香港虽然相隔千里，但是有着很深的文化渊源。

早在20世纪50年代初，就有包括《中秋帖》《伯远帖》等重要文物经香港回归故宫博物院。事实上，很多故宫博物院的文物藏品都有着香港的烙印。

1999年，故宫博物院启动了建福宫花园复建工程。陈启宗先生创建的香港中国文物保护基金会，为建福宫花园复建工程提供了全额经费的捐款；许荣茂先生慷慨出资1.3亿元，使《丝路山水地图》“回家”；香港赛马会慈善信托基金慷慨捐赠35亿港元，资助香港故宫文化博物馆的馆舍建设……

羊城晚报：这真是令人印象深刻！

单霁翔：我接触到的香港人士，无论是文化官员，还是文化学者、博物馆同仁、社会企业家，他们不但拥有国际视野，而且了解国情、善用中西兼容的文化优势，这是香港助力中华文化向世界传播的积极力量。

香港背靠拥有五千年灿烂文明的祖国，在文化资源的获取上可谓近水楼台，再加上各方面的强大合力与积极推进，香港的文化建设和文化遗产保护必然呈现蓬勃发展的景象。

祝福与期待

成为有温度、令人震撼的博物馆

羊城晚报：您对香港故宫文化博物馆将为香港本地带来的文化效应、社会效应有何期待？

单霁翔：长期以来，香港一直作为国际金融中心而受到世人瞩目。但若一座国际大都会没有世界级的博物馆，或少了几分深邃与厚重。香港故宫文化博物馆的建设，无疑是香港文化事业发展的一件大事，将有利于香港成为国际文化都会的愿景，也有利于故宫博物院走向国际、走向大众生活的发展策略。

香港是中西文化交流融汇之地，我们希望借助博物馆的平台，通过文物展览这一直观的方式，向更多香港民众展示中华传统文化，向更多国际友人宣传博大精深的中华文化。

香港故宫文化博物院开放后，香港民众不但能在这里看到难得一见的故宫文物藏品，还能听到著名文物专家的讲座。“数字故宫”更能让观众实现“身在宫外，心在宫内”的感觉，在这里还能把故宫文化创意产品带回家。

我们希望青年学生更有机会参与故宫知识课堂活动，学到更多传统文化知识。通过教育及推广活动，包括为青少年提供交流和实习，以加强对历史、文化和艺术的认识，更加深入地了解故宫文化，让香港与内地的文化血脉更加相融。

羊城晚报：“香港故宫”开放只是第一步，您对其后续发展有怎样的期许？

单霁翔：香港故宫文化博物馆的建设，既可以使故宫博物院得以践行中华文化传承的长远承诺，也可以使香港博物馆界增加一份文化自信，更可以为香港吸引更多海内外博物馆爱好者，提升香港成为拥有国际重量级博物馆的文化之都。

未来，我祝福香港故宫文化博物馆成为一座有温度、令人震撼、不虚此行的博物馆。让中华传统文化更好地走进700多万香港同胞、7000多万大湾区居民和世界各国民众的生活中，让中华文化与世界文化之间增添一条文化桥梁和纽带，使“东方之珠”更添魅力。

加强文化遗产和博物馆领域的合作，无疑是增强城市文化底蕴和文化自信的直接手段，更可以使广大民众了解香港在中华文化传承中的特殊地位和贡献。

—— 新书《序言》摘录 ——

我和单霁翔院长相识多年，合作无间。2007年11月，我以香港特别行政区政府发展局局长身份首次访京，拜访时任国家文物局局长的他。当时我向他介绍香港文物保育的新政策，包括“活化历史建筑伙伴计划”，并请他推介内地专家协助复修景贤里。

其后十多年，我们在不同工作岗位上紧密合作，携手推动多个重要的文化项目，包括筹建位于西九文化区的香港故宫文化博物馆。

我要感谢单院长一直对香港文物保育和文化传承工作的关心和支持。他学识渊博，文化视野广阔，对传承文化有赤子之心，对香港有深厚的情谊。在个人层面，我和单院长建立的友谊，是我公务生涯中的一大收获。

我深信他会继续关心香港在“一国两制”下的文化事业；我也对香港可以发挥中西文化荟萃优势，讲好“中国故事”“香港故事”，充满信心。

——林郑月娥（香港特别行政区第五任行政长官）

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

编辑 | 文 艺

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 冯婉琳 邹婷

图、视频/羊城晚报全媒体记者 何奔

7月1日，在庆祝中国共产党成立101周年之际，广东革命历史博物馆（以下简称“广东革博”）推出全新改版的沉浸式话剧《1927永远的红色》，以及纪念广州起义的主题歌《永远的红色》。

该沉浸式话剧是广东革博重要的红色文化品牌，目前已是3.0版本，而《永远的红色》主题歌是以广州起义的重要文物红布带为精神底蕴进行打造。

4年3次提升打造沉浸式话剧

“沉浸式话剧《1927永远的红色》演出即将开始，让我们共同走进一段红色的往事。”随着字幕在广州起义纪念馆大院LED屏幕缓缓出现，广东革博的沉浸式话剧3.0版本首演正式开始。

观众与演员们一道，系上上红布带，拿起扁担和旗子，沉浸式体验当年广州起义的历史。

为了更好地向观众传播红色文化，2019年，广东革博在广州起义纪念馆推出红色主题沉浸式话剧，尝试用沉浸式话剧这一形式宣传广州起义。这开启了该馆沉浸式话剧1.0版本的时代，也是全国博物馆行业创作的首部沉浸式话剧。

这一做法获得社会各界关注和赞誉，也获得2018-2019年广东博物馆开放服务最佳做法推介“最佳教育推广奖”。

到2021年，该沉浸式话剧进行了2.0版本的打造，侧重在内容上的充实和提升，更注重对史实的钻研，向观众呈现更真实的广州起义历史。2.0版本依然受到观众追捧，不少观众在游曦牺牲等场景洒泪，被话剧还原的历史场景所感动。

广东革博相关负责人介绍，本次3.0版本的沉浸式话剧名为《1927永远的红色》，由陈晓琳广东省三八红旗工作室制作，将广州起义的史实与故事情感升华融合，以国家一级文物红布带主线串联讲述整个广州起义的历史，以革命文物带动剧情发展，歌颂了张太雷、梁桂华、陆更夫、杨馨坤等先烈的英雄壮举和革命情怀，揭示了红布带所蕴含的深刻的革命理想和信仰内涵。

纪念广州起义主题歌出炉

“那一抹红色，就像是一团火，燃烧在你的胸前，燃烧在历史时刻……”《永远的红色》歌词舒缓大气、砥砺奋进，与广州起义的精神底蕴一脉相承。

广东革博继推出沉浸式话剧之后，又打造了富有感染力的歌曲《永远的红色》作为纪念广州起义主题歌，让广州起义的革命精神通过音乐的形式传播得更远更广。这是广东革博再次将革命文物活化的又一创新举措。

据介绍，歌曲以1927年中国共产党领导的广州起义中起义军佩戴的标识、也是国家一级文物的红布带作为创作的精神底蕴，讴歌了代代共产党人为人民幸福、为民族谋复兴而上下求索、奋斗牺牲的高尚情怀，并以此歌曲深情礼赞祖国。

歌曲由获得广东省精神文明建设“五个一工程”奖的作词人、编剧陈晓琳作词、谢鹏作曲。

为了增强歌曲《永远的红色》的传播力，广东革博还打造了同名歌曲的MV视频。MV视频在广州公社旧址实景拍摄，在历史现场向革命先烈致敬。该MV于7月1日在“广东革博”视频号首发。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 李力

校对 | 谢志忠