「畢業即高光」，是藝術學院裡流傳已久的說法。畢業展作為學生階段最重要的成果展現，畫廊及市場如何看待這些現場呈現？年輕創作者如何在其中做出合適的自我行銷？除了場地、展覽預算有限等普遍存在的現實困境，畢業生的表現其實也反映了當下的藝術趨勢：AI科技相關創作正在大量出現，創作者也更加重視個人曝光管道的經營。這些細節，都值得我們一起深入聊聊。

超級畫廊佩斯（Pace Gallery）近期一口氣終止約50位藝術家的代理關係、資遣約50名員工，執行長 Marc Glimcher 甚至直言，現行的畫廊模式「不只是壞了，而是無法修復」。本集我們先梳理佩斯裁員事件的來龍去脈，再談談畫廊這門產業的商業模式，究竟與其他產業有何不同？畫廊在當代藝術產業中的責任又是什麼？當連佩斯都踩下煞車，這背後的難處，其實很值得我們一起討論。

全球藝術市場在 2026 年上半年展現出極端面貌。佳士得（Christie's）與蘇富比（Sotheby's）近期傳出「白手套」的100%成交捷報，然而在市場的另一端，中型畫廊正面臨全面的營運衰退。此外，女性藝術家的聲勢依舊強勁，不斷刷新歷史紀錄。在這些劇烈的市場消長中，究竟潛藏著哪些值得藏家與藝術愛好者高度關注的深層趨勢？

今年的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）於三月底落幕，作為亞洲地區最重要的國際藝博會品牌，無論是畫廊、藏家、人氣或買氣，在趨勢上出現了哪些顯著特質？同時，香港巴塞爾本身所具備的學術性高度，也在商業藝博會中顯得格外引人注目。本集我們從第一線的現場觀察出發，探討其中的定位意義，並且回顧本次展會的重點。

本集邀請策展人陳明惠教授，和我們分享她多年來對當代女性藝術的觀察。除了出版專書討論臺灣當代女性藝術家，她今年也在臺南文化中心策劃展覽，從性別與身體出發，重新思考女性藝術的各種面向。女性藝術在不同世代之間，表現方式有什麼改變？近年藝術市場又是怎麼回應這股女性藝術浪潮？這一集，我們會從女性藝術家獨特的生命經驗談起，也一起梳理女性藝術在全球脈絡中的發展。

本集邀請策展人陳明惠教授，和我們分享她多年來對當代女性藝術的觀察。除了出版專書討論臺灣當代女性藝術家，她今年也在臺南文化中心策劃展覽，從性別與身體出發，重新思考女性藝術的各種面向。女性藝術在不同世代之間，表現方式有什麼改變？近年藝術市場又是怎麼回應這股女性藝術浪潮？這一集，我們會從女性藝術家獨特的生命經驗談起，也一起梳理女性藝術在全球脈絡中的發展。

本集從震驚全球的艾普斯坦（Jeffrey Epstein）權貴醜聞出發，探討「高端收藏圈」的隱形門檻——究竟要具備什麼樣的財力等級、身份門票與藝術品味，才能在高端藝術圈佔有一席之地？兩位主持人也關注了今年二月的首屆卡達巴塞爾藝術展；在那場參與者「玩得開心」的藝術盛會中，藝術生意的KPI只能是其次嗎？這集我們試著從這些紛擾與奢華的活動背後，觀察當代藝術與財富階級之間的微妙互動關係。

中國近現代收藏大家龐萊臣的後人，捐贈給南京博物院的圖卷被館方退藏，不料作品其後竟以天價現身拍賣市場，掀起輿論熱議。當藝術品捐贈進入制度與市場的交界，它究竟是否仍是管理藝術資產的首選？捐贈者又可能面臨哪些制度、鑑定與權益風險？

面對醞釀中的2026年，看似實際成長的2025年藝術市場，給了我們哪些提醒與啟發？哪些藝術風格仍屹立不搖、哪些藝術型態陷入困局？本集節目從全球經濟表現切入，探討K型經濟理論下的藝術市場分化現象；不只是討論市場回溫與否，更嘗試從多個面向拆解藝術市場的既有結構和新訊號。

本集節目邀請了何創時書法藝術基金會主任吳國豪擔任嘉賓。他是藝術家、也是收藏家，同時擁有多年的機構研究典藏經驗。他和我們暢談當初入行時的夢幻機遇，並回顧一路走來從書法鑑賞中學習到的事。他也與我們分享多次進入拍場的臨場經驗，談論自己獨到的收藏策略與始終不變的核心感動。（註：本集錄製於2025年底）