延續上一集對台灣藝術博覽會現況的討論，本集將視野擴大至國際舞台，深入探討全球主要藝術博覽會的發展趨勢，包括Art Basel、Frieze、Art Collaboration Kyoto等。透過對比分析這些國際展會如何運作、品牌定位與市場策略，我們探討其成功背後的關鍵因素，以及這些趨勢如何反映全球藝術市場的變化與需求。同時，也檢視台灣藝術博覽會是否能從國際案例中找到啟發，在地化與全球化的平衡如何塑造未來的發展路徑。

本集我們深入探討台灣藝術展會的現況，以近期剛結束的台北國際藝術博覽會為例，分析展會逐漸本土化的現象與背後原因。聚焦於國家藝術機構與藝廊之間的疏離、國內對國際藝術資訊的吸收不良與國際市場趨勢的脫節，以及藝術產業在台灣的發展障礙如何影響市場走向，進而討論這些因素如何塑造台灣當今的藝術產業生態。

本集邀請長期扎根於萬華的水谷藝術總監彭才瑄，和聽眾朋友一起來解密「替代空間」！無論是藝術展覽、藝術節，還是公立藝文單位合作或國際交流活動，新興獨立空間的經營內涵豐富且牽涉多元面向。如何從地方脈絡出發、走出一條獨特的文化路線？這段心路歷程的分享、以及從實務經驗得來的學習心得，邀請聽眾一起來認識！

本集邀請長期扎根於萬華的水谷藝術總監彭才瑄，和聽眾朋友一起來解密「替代空間」！無論是藝術展覽、藝術節，還是公立藝文單位合作或國際交流活動，新興獨立空間的經營內涵豐富且牽涉多元面向。如何從地方脈絡出發、走出一條獨特的文化路線？這段心路歷程的分享、以及從實務經驗得來的學習心得，邀請聽眾一起來認識！

本集我們將與大家討論今年七月部分生效的韓國《藝術振興法(Art Promotion Act)》。該法案旨在保護藝術家的權利與經濟利益，確保藝術家在作品轉售時獲得公平的利潤分配，並提高市場的透明度與問責性。然而，這項看似有助於健全藝術市場的法案通過後，卻引發了一些畫廊和評論家的擔憂，擔心市場交易可能會因此萎縮。究竟這項法案能否促成更安全、友善的交易環境，成為亞洲各國效仿的典範，還是會讓韓國藝術市場陷入低迷？讓我們一同深入探討。

近年來迅速增長的藝術商業展會，在資訊爆炸和快速更新的時代背景下，藝術市場逐漸改變了創作與展示的生態。這種變化不僅促使作品類型及媒材的單一化，也勢必影響藝術圈的發展趨勢。本集我們將深入剖析如錄像、攝影等媒材，為何漸漸淡出商業展覽會的舞台，以及展覽環境、媒介的改變是如何影響藝術品形式。

「為何台灣人普遍著迷於20世紀初歐洲的藝術家與其作品？」最近，台灣的幾家私人美術館陸續舉辦了以西洋古典藝術為主題的展覽，這一現象不僅引發了藝術界的關注，也收穫了大眾的青睞，由此揭示了台灣大眾在藝術市場上的獨特喜好和趨勢。我們從這些展覽出發，討論台灣人對西洋古典藝術的熱愛背後，不僅有歷史和文化的積澱，還有殖民時期的影響、教育體系的引導、經濟發展的狀態，甚至是民族性的多重因素交織的結果。而這樣的背景下，對於市場的交易，和台灣藝術圈在國際上的整體發展又會有什麼樣的影響呢？且聽我們娓娓道來。

本集由Robert分享近期至亞洲地區藝術交匯的重點國家——日本，和近年來逐漸發展茁壯的越南，走訪大小藝廊、藝博會、公家藝術機構，同時也拜訪了一些當地藝術家，期間觀察兩個國家在藝術領域的發展趨勢，一路累積了不少心得，以親身經歷與豐富見解，為聽眾朋友們呈現這兩個國家在藝術領域的最新發展趨勢和市場動態。

本集帶大家回顧2024上半年各大藝術拍賣會的交易狀態及成果，盤點蘇富比、佳士得和富藝斯等知名拍賣行的拍賣會上半年度的成交記錄和市場反應，從中分析目前全球藝術市場的交易趨勢，並探討下半年的藝術市場走向。

撕掉標籤、離開舒適圈！我們本集邀請到了一位從演藝圈跨界到藝術圈的藝術家——郭彥甫。他曾是台灣家喻戶曉的藝人，數年前毅然決然淡出螢光幕，選擇投身藝術創作。究竟是什麼原因促使他做出這樣的轉變？在藝術圈打拼的這些年裡，郭彥甫對於藝術圈的生態和未來又有什麼獨到的見解呢？在本集節目中，他將與我們分享這段充滿挑戰與啟發的心路歷程。聽眾朋友們千萬不要錯過！（本次內容因篇幅較長，分為上下兩集）