在本集節目中，我們聚焦全球藝術市場當前的低迷狀態，從美國最新關稅政策切入，討論拍賣市場數據變化與買賣雙方觀望的「惜售、惜購」現象。此外，我們也延伸談到市場過度擴張的後果，以及新一波變化的可能契機──包括女性藏家與女性藝術家的崛起、世代交替下收藏動機的轉變。在經濟環境變動之際，當藝術品不再只是交易標的，它又該如何重新定位自身角色？

近期，亞洲藝術市場的年度盛事——Art Basel Hong Kong 與 Art Central 兩大藝博會相繼落幕。本集節目將透過第一線參與者的視角，帶您深入這兩場博覽會現場，從多個面向切入觀察：包括參展畫廊的構成變化、人流與觀眾結構、作品類型的轉變，以及市場買氣與整體反應等實際層面。我們將一同梳理亞洲藝術市場當前的變化脈絡，進一步討論最新的市場動向與潛在趨勢。

今年年初，美國前總統川普任內所頒布的行政命令——「促進聯邦市政建築更加美觀」（Promoting Beautiful Federal Civic Architecture），該行政命令主張以古典風格為聯邦建築的主體語彙，進而引發了廣泛的爭議與討論。本集以此作為切入點，揭示了藝術在制度運作中的角色不僅是裝飾或陪襯，也能是建構思想、形塑認同的工具。我們將從這項政策出發，延伸討論當代藝術與政治之間的緊密關係，深入解析兩者如何彼此交織、相互牽動。

本集我們邀請到了資深藏家 James，他曾長期居住於國際藝術市場的重要樞紐——香港，並在兩岸三地累積了豐富的收藏經驗。James 將與我們分享他的收藏策略、如何設定自身的收藏定位，以及作為一位藏家，他如何觀察與理解當代藝術圈的生態。

本集 Podcast 邀請到兩位深耕藝術拍賣領域的資深專家——富藝斯香港拍賣現代及當代藝術部門主管 佟立華 以及台灣區副主席 顏楚紋 Cindy，從拍賣公司的視角，帶領我們深入解析亞洲藝術市場的獨特生態。他們將分享如何觀察市場趨勢、收藏家動態，以及亞洲藝術市場如何與世界接軌。

在本集節目中，我們將從2024年末的上海西岸藝術博覽會談起，同步關注同一時間舉行的021藝術博覽會，深入探討這兩場博覽會的差異及各自的亮點。除了聚焦於這兩場重量級博覽會的策展特色與參展內容，還將以此為切入點，分析近期中國藝術市場的現狀與未來走向。

活躍於國際的策展人／藝術家吳尚霖，在本集跟我們分享策劃日惹國際攝影節臺灣館的經驗。曾於法國求學並策劃過臺韓交流展的吳尚霖，從疫情前對印尼藝術發展的關注開始，逐步累積對當地藝術市場、替代空間、藝術家發展等第一線觀察。他也從自身多元的背景出發，分享以策展人身份與法國、韓國合作的策展實務經驗。

延續上一集對台灣藝術博覽會現況的討論，本集將視野擴大至國際舞台，深入探討全球主要藝術博覽會的發展趨勢，包括Art Basel、Frieze、Art Collaboration Kyoto等。透過對比分析這些國際展會如何運作、品牌定位與市場策略，我們探討其成功背後的關鍵因素，以及這些趨勢如何反映全球藝術市場的變化與需求。同時，也檢視台灣藝術博覽會是否能從國際案例中找到啟發，在地化與全球化的平衡如何塑造未來的發展路徑。

本集我們深入探討台灣藝術展會的現況，以近期剛結束的台北國際藝術博覽會為例，分析展會逐漸本土化的現象與背後原因。聚焦於國家藝術機構與藝廊之間的疏離、國內對國際藝術資訊的吸收不良與國際市場趨勢的脫節，以及藝術產業在台灣的發展障礙如何影響市場走向，進而討論這些因素如何塑造台灣當今的藝術產業生態。

本集邀請長期扎根於萬華的水谷藝術總監彭才瑄，和聽眾朋友一起來解密「替代空間」！無論是藝術展覽、藝術節，還是公立藝文單位合作或國際交流活動，新興獨立空間的經營內涵豐富且牽涉多元面向。如何從地方脈絡出發、走出一條獨特的文化路線？這段心路歷程的分享、以及從實務經驗得來的學習心得，邀請聽眾一起來認識！