Uma Wang（王汁），设计师。


“十年了，每一次还是如履薄冰。”


2018年，《邪不压正》的上映让王汁走进了公众的视野。她以上世纪二三十年代的旗袍的演变为灵感，为周韵设计了十几套服装。


今年是王汁的个人品牌 UMA WANG 成立十周年。早在2011年，UMA WANG就成为第一个进入米兰时装周官方日程的中国品牌。如今 UMA WANG 在全球上百家店铺售卖，其中包括巴黎的L'Eclaireur、洛杉矶的 H. Lorenzo、米兰的 Daad Dantone 这些曾深刻影响世界时装格局的买手店。


从僧侣、芭蕾舞者、游牧民族，到庞贝古城的末日狂欢，再到墨西哥女画家Frida Kahlo的传奇一生，王汁经常实验多样的材质和印染手法，用面料的纹理去表达抽象的情绪。 


“我觉得很可惜的是，随着工业化的进程，之前的许多工艺都在消失，当设备取代人工的同时，也取代了服装最珍贵的内在，我想延续一种适合当下的人工工艺。”

魏艳，香港岭南大学中文系助理教授。


“东方的故事也可以充满悬念。”


拜影视剧所赐，你可能知道很多大名鼎鼎的侦探，比如狄仁杰、包拯、福尔摩斯，甚至工藤新一。他们游走于黑白之间，在一滴血和一瓶水中抽丝剥茧。


如果把时间往回倒一倒，回到他们在小说中诞生的时刻，你也许根本想不到这些经典形象经历过怎样的“制造”、“包装”，甚至是“改头换面”。而推动小说家们拿起笔的力量，有时候是“创造一个世界”，有时候是为稻粱谋，还有些时候，是一些个人根本无法掌控的庞大风潮。


魏艳的学术方向是侦探小说在中国的兴起与传播，但这次我们准备请她“不务正业”，讲一讲你关心的那些事儿，比如：狄仁杰是如何“红”遍中国的、为什么写侦探小说是一种新潮、是不是每位名侦探都有一位华生式的助手，以及侦探小说到底哪家强。

王放，复旦大学生命科学学院研究员


“没有真正的荒野。”


近二十年来，王放主要研究野生动物如何应对急速变化的生态系统，而其中他最感兴趣的，是城市里的野生动物。荒野里的动物来到城市，迅速学习融入人类的世界，体型、智力、生活史等等都一一发生了改变。


为什么貉会成为人们口中的狸猫妖怪？浣熊是如何把人类聚居地当成新栖息地，迷恋上了城市生活？为什么说城市让浣熊更聪明？哪些小动物会研究下水管道和门把手，安全进出民舍，又不会发出声音？我们阳台下面的裂缝、墙体的空隙、储藏室、桥墩、煤气管道、废弃的下水道里，谁在那里安了家？如果给你一支笔，画一座城市，怎么画我们才能拥有一只刺猬？


城市兽类的数量和活动频率远远高过我们的想象，但另一方面它们面临的威胁也比我们想象得多得多。王放团队联合山水自然保护中心，发起了“城市里的公民科学家”项目，邀请市民加入到城市生态的研究和保护工作之中，因为“有黄鼠狼的城市一定也是对人来说更舒服的城市。”

“小商业才最能体现一个城市的活力。”


盛强，北京交通大学建筑与艺术学院副教授。


“一个大中型的菜市场到底对城市居民意味着什么？”为了找到这个问题的答案，盛强从2005年开始在北京进行地毯式的调研和访谈，走访了全北京一百多个大大小小的菜市场。
 
一个菜市场为什么可以持续地在一个地方野蛮生长，而有些菜市场却总是开不长久？盛强通过实地调研，收集数据，试图去发现这些市场消失的规律和原因。
 
找到菜市场背后的选址规律之后，盛强又把注意力转移到了比菜市场更微小的商业上——自行车修车点。跟修车大爷聊天、通过实景地图精确定位每个修车点的位置。这些修车点野生选址的背后又有什么科学规律？
 
找到这些问题的答案，小商业的重要性也就不言而喻了。


“我始终认为有数据空间分析支撑的人生才是一个非常踏实的人生。”

孙旻焱，摄影师。


“对于99%的人来说，我们都是生活中的路人甲。”


2012年因为一次偶然的机会，曾在国企待了超过十年的孙旻焱进入剧组工作，成为一名剧照摄影师。7年间，他经历了影视圈完整的鄙视链，从网络大电影、网剧、电视剧到院线电影，拍过的演员从百亿影帝到老艺术家，从小鲜肉到一线大咖。 


后来他将镜头对准了片场中沉默的大多数——群众演员与普通工作人员。他们中既有临时从片场附近村庄招募来的农民，也有“横漂”多年的职业群演。他说：“只有解读了这些普罗大众的生活状态，才能真正了解当下的中国片场。” 


在进入剧组之前，孙旻焱曾拍摄北京这座中心之城多年。对他来说，城市是一个放大的舞台，而片场则是一个浓缩的现实。 


“这是一个遛鸟的北京大妈，我刚刚偷偷地把她的背影拍完，她转过身来问了我一句很奇怪的话，她说：小伙子，你知道这是哪吗？我说：您家在哪儿？她说：我家就在附近，但是我就这一段时间没来，今天来遛遛鸟突然找不到回家的路了。”

吴迪，Neuni Group创始人，同济大学设计创意学院副教授。


“在材料的世界里，废材也是英雄。”


材料的故事，是充满好奇心和想象力的故事。树皮可以织成鞋子；大象便便能造纸；混凝土也能变身高定服饰；棕榈叶、蘑菇、细菌都可以成为皮革。咖啡渣、矿渣能砌成砖，染错色的布料能组合成充满生机的地毯。


在材料的世界里，废材也是英雄，错误也能变成一个美丽的意外。 


吴迪创立的Neuni集团，建立了亚洲最大的新材料库，拥有超过10000种来自不同领域的创新材料。他们跟全球的设计师和品牌合作，让更多新材料得以应用。他们也自己动手研发，为了研究生蚝壳，他们几乎吃遍了全上海的海鲜餐厅，之后每个星期，他们会把这些餐厅寄来的吃剩的壳子磨成石、磨成砖。 


材料，需要触摸，需要用心感受，语言很难言说出它全部的动人之处。但他们还是打算把一部分故事讲给你听。


“我们发现现在的市场、现在的社会都是很焦虑的，一方面我们不停地去消费一些很便宜的东西，但是另一方面我们的创新力是不足的。我刚刚说的很多，细菌便便也好，大象便便也好，虽然听上去很好笑，但是我相信是可以给大家一点点启示的——就是我们现在要更慎重地去想，我们应该用什么样的材料来构建我们的社会。”

“没有鸟鸣，关上窗吧。”


声音碎片是一支成立了17年的乐队。从2002年的第一张专辑《世界是噪音的花园》开始，声音碎片就透露出迷幻的艺术气质。


从2002年到2008年，声音碎片一共发布了三张专辑。2008年《把光芒洒向更开阔的地方》之后，他们几乎从人们的视野里消失。11年后，声音碎片归来，发布了新专辑《没有鸟鸣，关上窗吧》。


这似乎是从青年向中年转换之后的一次回归。主唱马玉龙说：“三十多岁是人生最尴尬的阶段，青春岁月过去了，你不能再像以前那样写歌。”

冯梦波，艺术家，中央美术学院教授。


“很多不了解的人觉得我用一些新的技术、新的设备，炫技。其实我是一个有古典情结的人。”


冯梦波是中国最早运用电脑科技的艺术家，1996年，他创作了国内第一件多媒体互动作品《私人照相簿》，此后创作了一系列以电子游戏为媒介的互动艺术。


近年来，他又有意识地和如日中天的新媒体保持距离，潜心研究那些被遗忘的文化资源，从中汲取养分进行新的创作。2017年，他在中央美术学院版画系开创了媒体考古研究室，今年完成了他的第一部连环画《童年》。


冯梦波的兴趣极广，酷爱收藏的他认为艺术既生活，收藏也是创作。街机、模型、合成器、立体画片、黑胶唱片、古旧电脑……这些收藏和收藏背后的有趣故事像拼图一样，慢慢地呈现出一个艺术家的灵感来源和成长经历。

真·凤舞九天，《疯狂化学》《实验室的魔法日常》系列科普作品作者。


“化学的核心是反应，我想让人们真正抛开一切公式，去直接面对化学最美的瞬间，从而对化学有一个全新的认识。”


大多数人对化学的学习开始于初三，结束在高考。四年时间里，除了老师在课上演示一些温和的反应之外，主要都是在背元素周期表，配平化学式，解工业流程题。
  
2011年，真·凤舞九天以高考化学满分的成绩考入北京电影学院动画系，想着把所有试剂捐给学校，同时再做一遍有趣的实验录个片子，来告别化学生涯。结果《疯狂化学》在网上火了，之后两年他又连续出了《疯狂化学1.5》和《疯狂化学2》。


化学实验有时候就是简单地变个色、放个热、沉个淀，却有人为此着迷了一生。甚至有些实验仅包含两三种物质，其反映结果也至今未解。正是这些未解之谜推动着我们不断探索，不断去揭开这个世界运行的奥秘。


“这个实验我做过好多次了，这是我第一次看到它以这个形态出现。这个像不像游戏里的所谓世界树一般的存在？我觉得在那一瞬间，我拍摄到了星空。”

翁昕煜，设计师。


“当这些品牌赚得盆满钵满的时候，也是中国设计师的成长机会被蚕食的时候。”


在德国魏玛包豪斯大学产品设计专业毕业后，2015年，翁昕煜和艺术家海悦共同在柏林成立了YUUE设计工作室，希望“通过设计重新想象日常”。
 
“流水线上下来的产品，拥有经过精心设计的、标准极为统一的‘舒适度’，这样，10000个人可能共用一种规定的舒适。当然带来了一些便利，但仔细想想，真是无聊透顶。可不可以从相反的方向去想，做一些不那么好用的产品？它甚至需要每一个人主动去跟它互动，根据每个人的互动方式带来不同的思考？”


Balance是一盏为沉迷手机的人设计的灯具，只有把手机放入灯杆尾部的凹槽里，灯泡才会自动点亮。人形落地灯Angry Lamp会“观察”人们怎么使用能源：如果环境太亮，或者人们忘记关了它，它就会“吧嗒”一下把自己关掉。还有一个试图“自杀”的悲剧的钟Time Killer，以及时间久了屏幕就会开始模糊、需要触摸才能恢复清晰的相框……
 
这是YUUE最开始为人所知的“良药苦口”概念产品，像是下给生活的一剂“苦”药，却又埋藏着设计师的善意与温度。2017年他们被德国AD Germany杂志评为“Top 50德国设计师”。