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「音樂五四三」2002/3/17 – 2017/7/4

錄這期節目，我本來很有信心，應該可以把聽眾弄哭，然後我以為我不會哭的……。

最後一集就讓我任性一次，先不預告曲目和來賓，直接聽啦。（附註：新增曲目在文末）

我很少聽自己的節目，不過，星期二晚上21:00，我會斟一杯酒，在家裡打開收音機。請大家陪我一起聽完這最後一集吧。

播出曲目：

一首催淚的英文歌
一段有趣的歷史材料
另一段有趣的歷史材料
一個來自2003年的節目片段
一段來自2004年的空中現場
一段來自2005年的空中現場
現場專訪：史上首次受訪的超特別特別來賓
一首我從18歲就在幻想以後當DJ一定要放的英文歌
第三段有趣的歷史材料
一段來自2013年的超猛空中現場
一段來自2015年的催淚空中現場
一段來自2012年的經典空中現場
一段來自2013年的某團應景歌
一段來自2015年的女神演唱
一段來自2015年的另一位女神演唱
一段來自2013年的動人實況
一段來自2011年的大叔柔情之歌
最後放一首想弄哭大家的歌（結果…）

bonus tracks:
暫時保密啦
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【附】2017/6/29的臉書貼文：

事情來得比較突然，卻還是必須面對。

今天（6/29）中午，我將錄製最後一期「音樂五四三」節目。下週二（7/4）首播的這期，就是告別作了。

結束「音樂五四三」是我的決定。我原本以為可能會在這個節目度過餘生，卻意外接到了新的功課。我想了想，決定出去看看不一樣的風景，給中年的自己一次機會。

算算這檔節目做了十五年，我很幸運，從來不曾訪過不想訪的人，也不曾說過不想說的話。沒有業務的壓力，沒有內容的限制。衷心感謝News98電台，給了我完全放任自由的空間。

感謝張大春大哥，若非他十六年前邀我去他的節目對談，後來一切事情都不會發生。感謝台長孫偉鳴大哥，2002年當我斗膽提出做一檔音樂節目，他什麼都沒問，就這樣答應了。

感謝我的節目企製李佳珍，她從2008年開始接手「音樂五四三」，我們的默契好到往往不需過多言語，就能彼此瞭解。她的認真、細心、善良，是這個節目最重要的依靠。

感謝前些年幫過我的幾位企製：林清盛、方詩瑋、沈倩吟，我懷念那些共事的歲月，太多動人的回憶。謝謝。感謝News98每一位幫助過我的同事，我愛你們。

信不信由你，我生性內向怕生。之前做了好幾年的廣播，直到「音樂五四三」才敢試著邀訪來賓。感謝每一位願意在錄音室裡敞開心懷，甚至現場彈唱的音樂人。能夠面對面見證這一行最精采、最優秀的故事在眼前展開，實在是我最大的榮幸。

感謝每一位打開收音機，並且願意聽下去的聽眾。我沒有想到一檔廣播節目，竟能讓中文世界各地的聽眾組成社群，協作錄音，上傳分享。我總說希望這個節目能夠服務認真的樂迷，我想我沒有辜負你們。

今天要錄的最後一期節目，我仍一秉初衷，不打算開放點播──就讓我點幾首歌給自己吧。不過，若你對這個節目有什麼話想說，請留言，或許我可以在最後一期唸幾篇聽眾來信呢，就像學生時代聽的節目那樣。

謝謝你們。

曲曲折折，你我總會相見。

「音樂五四三」2002/3/17 — 2017/7/4

There once was a note, listen.
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本集完整播出曲目：

Neil Young / Journey Through the Past（Live at Massey Hall, 1971）
音樂五四三首播片頭（林強 / 單純的人：播出日期20020317）
音樂五四三片頭第二版（2002，林強 / 單純的人）
夏宇 / 失明前我想記得的47件事（20030913空中現場，襯樂 Linton Kwesi Johnson / Loraine）
蘇打綠 / I Don’t Care（20040911空中現場）
蘇打綠 / 小情歌（20050924空中現場）
專訪：「音樂五四三」企製李佳珍
The Smiths / Panic（1986）
音樂五四三片頭第三版（崔健 / 農村包圍城市）
生祥樂隊 / 草（20130720空中現場）
盧凱彤 / 天色很暗（20150530空中現場）
張懸 / 玫瑰色的你（20120922空中現場）
那我懂你意思了 / 該說再見了，朋友們（20130302空中現場）
雷光夏 / Thank You（20151017空中現場）
萬芳 / 一半（20150404空中現場）
陳永龍 / 海岸線（20130119空中現場）
陳昇 / 不再讓你孤單（20110618空中現場）
陳昇 / 麗江的春天（2007）
OS襯樂：雷光夏 / 不想忘記的聲音（專輯，2015）

謝謝。

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是的，是的，這些專輯，這些歌，都滿十週歲了。

2007這一年，方大同在台灣首度發片，魏如萱出版「自然捲」之後的首張個人專輯，盧廣仲發行三張單曲讓大家初識這位公車輾過的天才，誰會知道整整十年後，他們行過千山萬水，又在金曲獎現場相逢。
那是周雲蓬唱「中國孩子」，李志唱「梵高先生」之年。
那是「愛情轉移」之年，是陳昇開始「流浪三部曲」之年，是滅火器出道之年。
也是張懸唱「在所有人事已非的景色裡 / 我最喜歡你」的那一年。

來吧，光陰似箭，只有歌，能暫時讓你忘記蒼老，同時想起某些以為早就放下了的遺憾。

播出曲目：

羅思容 / 落水天
蔡健雅 / 達爾文
張懸 / 喜歡
張懸 / 討人厭的字
蘇打綠 / 無與倫比的美麗
Echo / 被溺愛的渴望
1976 / 完美的演員（卡夫卡不插電Live）
魏如萱 / 世界末日的某個角落
盧廣仲 / 啊大岩壁
盧廣仲 / 早安晨之美
PixelToy / 喔噢（女版）
方大同 / Love Song
陳奕迅 / 愛情轉移
李志 / 董卓瑤
李志 / 梵高先生
周雲蓬 / 中國孩子
陳昇 / 麗江的春天

bonus tracks：
黃玠 / 綠色的日子
滅火器 / Let’s Go
MC HotDog + 馬念先 / 斷背山
這位太太 / 而我（眼已垂落）
蕭賀碩 / 我愛你Salanheo

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2016年，堪稱鄭宜農人生中前所未有、驚濤駭浪的一段時光。她萬萬沒想到，居然因為自己的性向和離婚消息，變成影劇版窮追不捨的八卦對想。更沒想到，她只是覺得「總該做個交代」的發言，被解讀成「出櫃宣言」，一大堆團體都來找她，希望她相挺、代言、講演。她完全沒有心理準備也不打算變成「同運代言人」，拒絕了所有邀約，把自己關在家裡，不知不覺，寫出了一批新歌，最後變成這張個人專輯《Pluto》。

和前作不同，鄭宜農在這張專輯的創作方式，往往以節拍和大段和弦出發，先在電腦編出基礎架構，再思考樂器和人聲的表現。這張專輯有電音弦樂和管樂，也有民謠和搖滾，整個聽下來，一點兒不覺得突兀勉強。雖然動用了許多不同的聲音元素，卻不顯得擁擠炫耀。她親任詞曲演唱製作，各方樂界好友熱情助陣，一起成全了《Pluto》這張充滿驚喜的專輯。

這期節目，我們把整張專輯11首歌包括隱藏軌都放了，而且談得很深。聽完那些故事，再聽那些歌，可能又有不同的體會。

播出曲目：

獸眠
太空垃圾之死
雲端漫舞
冬眠
溫州街五巷
那些酒精成癮的日子
Our Pop Song
光（專輯版）
光（《燦爛時光》版，hidden track）
飛行少年
酒店關門之後

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Jimi Hendrix不會知道，從這張專輯問世算起，他只有短短三年零三個月的時間創造歷史，然後在1970年九月驟然離開地球。他更不會知道，在這張專輯之後，全世界每一個拿起電吉他的孩子看待這個樂器的方式，都再也不一樣了。

這個故事是關於一個美國黑人，兩個英國青年，加上一位剛剛離開搖滾樂團改行做幕後，沒啥錢的經紀人兼製作人。也是關於一把Stratocaster，一顆fuzz效果器，和一座Marshall音箱疊成的高塔。關於一個出身貧困家庭的西雅圖黑人青年如何掙扎過青春期，不要命一樣地練吉他，偷車被抓只好入伍抵刑期，傘兵退伍加入巡迴樂團替明星伴奏，又因為太出鋒頭屢被打壓開除，決心去紐約打天下，認識了賞識他的朋友勸他去英國試試運氣，曲曲折折，終於在異邦成為同行心目中的吉他之神……。

那個經紀人兼製作人是The Animals的前團員Chas Chandler，他把事業賭在Hendrix身上，替他在倫敦找了鼓手Mitch Mithell和原本彈吉他的貝斯手Noel Redding，幫忙安排演出。在美國很憋屈的Hendrix到了倫敦如魚得水，Eric Clapton、Jeff Beck、Pete Townshend都去看他表演並且深表威脅（Clapton說他看了Hendrix表演，覺得大家都玩完不用混了，乾脆東西收收退休拉倒），The Beatles和The Rolling Stones也成了忠實粉絲。

經紀人沒啥錢，只能讓他們去相對便宜的De Lane Lea錄音室錄唱片，為了節省預算，Chandler總會事先和Hendrix花很多時間把曲子編好，這三個傢伙都太強，不需怎麼排練就能立刻進入狀態，錄音極有效率。Chandler也鼓勵Hendrix寫自己的歌，他交出來的作品證明這小子不只彈一手炫吉他，也是非常厲害的詞曲作者。

他們在巡演空檔抓時間錄音，Chandler後來也帶他們去了比較好的CBS錄音室，又因為老闆要求預付費用而翻臉走人，終於找到願意贊助的好人，讓他們賒帳使用倫敦最頂級的獨立錄音室Olympic，並且遇到偉大的錄音師Eddie Kramer。當年英國只有四軌錄音器材，Kramer卻能巧手在有限的條件下，捕捉了這支三人樂團澎湃豐富的聲音。

五十年前的五月，The Jimi Hendrix Experience在英國出了第一張專輯，轟動四方。六月，他回到祖國參加Monterey Pop音樂節，在台上一把火燒了他的電吉他，一戰成名。八月，美國終於出版了這張專輯，曲目封面都和英版頗有不同。如今大家都同意，這張專輯和同樣在1967年問世的The Velvet Underground & Nico那張「大香蕉」，都足以列入人類史上最驚人的出道專輯。

今天就來細細分說這張專輯的故事，大致依照錄音的順序，穿插現場實況和outtake版本，感受一下那穿越五十年依然令人戰慄興奮莫名的琴音樂聲。

播出曲目：

Hey Joe (Live at Monterey International Pop Festival, 6/18/1967)
Hey Joe (Billy Roberts, 1965)
Hey Joe (album version)
Hey Joe (Live at the BBC, 2/13/1967)
Stone Free (single)
Foxy Lady (alt take)
Foxy Lady (album version)
Love Or Confusion (album version)
Third Stone from the Sun (album version)
Red House (UK album version)
Purple Haze (alt take)
Purple Haze (album version)
Fire (album version)
The Wind Cries Mary (Live at Monterey International Pop Festival, 6/18/1967)
The Wind Cries Mary (album version)
I Don’t Live Today (album version)
Manic Depression (album version)
May This Be Love (album version)
Are You Experienced? (original backing tracks, no reverse effects, no piano)
Are You Experienced? (album version)

bonus tracks:
Highway Chile (single B-Side)
Can You See Me? (UK album version)
Remember (UK album version)
51st Anniversary (single B-Side)

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錄完這期，看到消息：《胡椒軍曹》發行整整五十年後，再次登上全英專輯榜冠軍。賀！

連續做了兩星期特別節目，我下足了工夫，把每首歌的演化過程、編曲版本一一拆解，一面也會奉上創作背景故事，以及錄音間裡的軼聞。即使如此，還有很多事情來不及講。

比方影響力並不下於音樂內容的這幀專輯封面，是四披頭各自以「寂寞芳心俱樂部樂隊」成員身分想像他們要邀請參與的成員，現在你可以在這裡看到封面人頭對照表。
比方Sgt, Pepper是流行樂史第一張把全部歌詞印在封底的專輯（之前歌詞是另售的，等於唱片公司的外快收益）。他們不只要你聽音樂，也要好生讀讀他們要說的故事和道理。
比方Sgt. Pepper是流行樂史第一張曲目之間完全不留空隙、一首一首不間斷地播下來的專輯。而且沒有任何一首歌單獨發行單曲，這樣「以整張專輯作為創作母體」的手法，促成了所謂album rock的興起。
比方Paul在這張專輯的貝斯幾乎都是錄完基本聲軌之後，才又重新配錄的。他用這樣的方式彈出旋律極漂亮的、幾乎可以和主唱分庭抗禮的貝斯，大大提昇了這個樂器的地位。
比方Good Morning, Good Morning的歌名靈感來自家樂氏玉米片的電視廣告歌。
比方唱片最後A Day in the Life那個E和弦漸漸淡出之後，披頭調皮地放了一段人耳幾乎無法辨認的超高頻（據說狗耳會聽得很清楚，算是披頭要刺激眾多樂迷的狗狗的實驗），然後在唱片內圈循環放了一段亂七八糟的拼貼音效，眾多歌迷嘗試解碼，做出各種天外奇想的結論，包括披頭在這裡逆錄了一段髒話。

上面這些，這期節目都沒來得及說。但看看我放的歌目，相信也夠精采了。我想，這兩期廣播放到世界上和同行相比，也不至於漏氣吧。

胡椒軍曹五十大壽生日快樂！

播出曲目：

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017 stereo remix)
She’s Leaving Home (take 6, instrumental)
She’s Leaving Home (original stereo mix, original speed)
She’s Leaving Home (original mono mix)
Being for the Benefit of Mr. Kite! (take 1/take 2) (Anthology)
Being for the Benefit of Mr. Kite! (take 7)
Being for the Benefit of Mr. Kite! (2017 stereo remix)
Being for the Benefit of Mr. Kite! (bass track)
Within You Without You (George coaching the musicians)
Within You Without You (take 1, Indian Instruments only)
Within You Without You (original mono mix)

bonus track:
She’s Leaving Home (take 1, instrumental)
—
When I’m 64 (take 2, original speed)
When I’m 64 (drums+piano track)
When I’m 64 (2017 stereo remix)
Lovely Rita (take 9, original speed)
Lovely Rita (George Martin’s Piano solo)
Lovely Rita (instrumental outro)
Lovely Rita (2017 stereo remix)
Good Morning, Good Morning (take 1 instrumental)
Good Morning, Good Morning (guitar solo track)
Good Morning, Good Morning (drums track)
Good Morning, Good Morning (2017 stereo remix)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)(speech+take 8)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)(2017 stereo remix)
A Day in the Life (take 1)
A Day in the Life (take 2, hummed end)
A Day in the Life (bass and drums track)
A Day in the Life (orchestra overdub)
A Day in the Life (the last chord)
A Day in the Life (2017 stereo remix)

bonus tracks:
Sgt. Pepper inner groove
A Day in the Life (original mono mix)

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距離初聽《胡椒軍曹》，整整三十年了。那時候，這張專輯正好二十歲，被《滾石》雜誌選為20年來最佳專輯第一名。我拿著那期雜誌一字一句讀那篇文章，開頭便引用了John Lennon的話：”Well, it was a peak”。我愈讀愈激動，然而在我十六歲的朋友圈子裡，能分享這份激動的人幾乎沒有，只能暗暗藏在心裡，偶爾強迫同學分一邊耳機一面聽一面讓我講解，或者發洩一樣寫成一大篇校刊文章。

十六歲在高中校刊連著兩期寫披頭，回想起來，竟是我音樂文字生涯的起點。雖然那文章不成樣子，至少那股急著分享的激情是真實的。後來的許多年，我變成了廣播人，寫了更多更多文章，開始被邀請到這樣那樣的地方講演上課，開了一個兩個三個節目……骨子裡其實都還是那個十六歲小青年初聽《胡椒軍曹》的那種急著想分享的激切。

2017年6月1日，《胡椒軍曹》問世整整50週年，也讓我有機會再次用廣播的形式，向識或不識披頭的聽眾細細分享這張仍然美麗、仍然飽滿、仍然青春洋溢、仍然氣場強大的專輯。我們從「前導」的兩首獻給故鄉利物浦的歌：Strawberry Fields Forever和Penny Lane聊起，再從A面第一首開始播，穿插demo、樂器聲軌、相異版本，最後再以mono版混音作為「標準經典版」完整播出。

做了兩小時節目，A面還沒放完，下星期繼續，敬請期待。

播出曲目：

Strawberry Fields Forever (take 4)
Strawberry Fields Forever (demo sequence)
Strawberry Fields Forever (take 1) (Anthology 2)
Strawberry Fields Forever (take 7) (Anthology 2)
Strawberry Fields Forever (take 26)
Strawberry Fields Forever (mono single)
Penny Lane (Anthology 2)
Penny Lane (mono single)
—
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (take 9)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (mono mix)
With a Little Help From My Friends (bass track)
With a Little Help From My Friends (mono mix)
Lucy in the Sky With Diamonds (take 1)
Lucy in the Sky With Diamonds (mono mix)
Getting Better (Drums track)
Getting Better (mono mix)
Fixing a Hole (Lead Guitar solo)
Fixing a Hole (mono mix)

bonus track:
Fixing a Hole (take 3 with speech)
She’s Leaving Home (instrumental)

最後附上我寫給環球唱片全新發行的《胡椒軍曹》50週年紀念版寫的解說小文：

「西方文明史的決定時刻」──這是英國《泰晤士報》1967年《胡椒軍曹》專輯評論稿的開場句。是的，過了整整五十年，這張唱片不但仍被視為1960年代流行音樂登峰造極的成就，不誇張地說，它確實是西方文化史的一座里程碑。

這四個來自利物浦的小伙子，讓搖滾樂不再只是娛樂青少年的歌唱路線，而正式登入世人仰望的藝術殿堂。《胡椒軍曹》首尾統整的完整結構，更開啟了「概念專輯」的時代，解放了搖滾的形式框架。樂史經典名盤多矣，但若要挑一張最能代表1960年代「時代精神」的唱片，《胡椒軍曹》當之無愧。

這張唱片涵括了跨時代、跨世代、跨文化的題材：標題這支虛擬樂團，便是向世紀初爺爺輩的軍樂隊致敬。專輯裡有如夢似幻的奇境之旅、談戀愛的憤青、離家出走的富家少女、維多利亞時代的馬戲團奇觀、可愛的停車管理員姑娘、城郊家庭主婦的日常生活、歌頌老年的愛情，還有對於人生存在意義的哲思。他們什麼題材都能入歌，並且擁有點石成金的魔力。

這些歌構成一個五彩繽紛的小宇宙，引領聽者浮想聯翩。披頭四耗費將近五個月，在錄音室累積工作700個小時，才終於完成這張專輯（他們1963年錄製首張專輯《請取悅我》只花了585分鐘），是史無前例的浩大工程。他們「把錄音室當成樂器」，逆放、拼貼、變速、疊錄、惡搞器材，創造許多天外飛來的聲響。這場大膽的聲音實驗，在壓軸曲A Day in the Life發揮得淋漓盡致：那兩段管弦樂團世界末日般的轟響，或許是流行樂史最最驚人的聲音奇觀。

2017年版的《胡椒軍曹》由原製作人George Martin的公子Giles Martin根據原始類比母帶重新混音：這是半世紀來，披頭四專輯首度發行全新混音，Giles Martin參考樂團當初認可的「決定版」單聲道混音，重新定位所有樂器和音色，鼓聲更鮮活，樂器細節更豐富，音場更飽滿深邃，卻保留了原始專輯的精神，堪稱這張曠世鉅作發行以來最重要的「升級版」。此次紀念版更收錄了一系列珍貴的相異版本，許多都是初次出土。細細聽下來，你也會嘆服：那真是一個元氣淋漓的時代。

能活到這個時代，親耳聽到《胡椒軍曹》紀念版的樂迷是最幸福的。恭喜你。

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長居紐約的創作歌手玫熹Macy Chen上次來「音樂五四三」是2012年的事了，為她2011年獻給外公的爵士演唱專輯《After 75 Years》宣傳。以前她曾以「是娟」的名字發過一張專輯，當時賣得不怎麼樣，卻在後來被行家目為珍寶，現在二手拍賣價大概兩千塊一張。她在唱片業景氣最好的年代出道，卻沒有太多成就感。做了一段時間幕後工作，編和聲、教唱歌，對未來愈來愈茫然，終於決心出走美國，這一去就是十幾年。
2015年，她總算錄完全新創作專輯《未來摩登佬》，收集了十幾年來的作品，但又等了一年多，直到2017年，才終於正式問世。
雖說流行音樂這一行主力鎖定的聽眾是15-20歲的大孩子，一個多樣健康的音樂市場，總也要有精緻成熟的「大人聽的流行歌」，所謂adult contemporary，讓那些有了人生歷練、體嚐過酸甜苦辣的聽眾，也能找到熨貼心靈的作品。真正上品的「大人流行歌」，不只歌詞要寫出成熟大人的心情，音樂也得有淬鍊過的火候，入耳纔能像老罈釀出來的醇酒，這是一門老師傅的手藝活兒。
玫熹的《未來摩登佬》就是這樣一張作品，在紐約和幾位戰功彪炳、累積了好幾座葛萊美獎光環的爵士樂手同步錄音，錄音場地是和教會借的，全程只花了兩個工作天。然而音場飽滿細膩，演唱演奏在在無懈可擊，聽來過癮極了。
這些年，玫熹在紐約定期跟當地樂手合作唱歌，總是一半唱中文、一半唱英文。她說：到了異鄉才發現，人家並不見得稀罕你一個亞洲人唱他們的Great American Songbook，卻會在你唱中文歌的時候眼睛一亮，好奇它的歌詞，喜歡它獨特的旋律線條和咬字吐納。她唱著自己的母語，反而掙來更多厲害音樂人的敬重。是啊，這又是一段重新思考「唱自己的歌」的故事。
這張專輯的歌，上溯她移居美國之前生命低潮時寫的傷心之歌：當年和她成了忘年密友的王俊傑，描述那些歌的創生過程，基本上是玫熹邊哭邊講邊唱，而他現場彈琴伴奏，就這樣完成了的。比較近的作品，則充滿了溫暖甚至調皮的色彩。年歲漸長，柳暗花明，有些感動，有些感慨，於是把那些體會唱成歌，不作高調，時而自嘲，聽起來卻總能讓你會心微笑。
玫熹的演唱真沒話說，不只好聽，而且靈動鮮活，和爵士樂手跳躍流轉的律動搭在一塊兒，行雲流水，時不時和器樂展開忘我的互飆，實在太厲害。能這樣唱、又唱得這麼漂亮的歌手，在中文世界，至少以我聽過的範圍，實在也不多見。這天在錄音室，王俊傑現場彈琴為玫熹伴奏，儘管她老抱怨回台灣犯過敏啞了喉嚨，我們聽她唱還是嘆服再三啊。
《未來摩登佬》變成大熱門暢銷專輯的機會，恐怕不是太大，但這趟玫熹回台灣，竟也跑了幾十個通告，這不只是熱情相挺的企宣朋友努力牽成，也表示大家聽了她的歌都衷心喜歡，願意推廣讓更多人聽見。假如你覺得市面上不太找得到「唱給大人的，好聽、精緻、成熟的流行歌」，這張專輯，值得你給它一個機會。衷心誠意大推！
播出曲目：

缺愛症候群
紅色警戒區
又一次
情歌只想唱給你聽
玫熹+王俊傑 Live @News98:

未來摩登佬
偷情旅館
夢中央（翻唱江蕙）
福爾摩莎的藍調
藍色玻璃窗
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星期六就是《菊花夜行軍》15週年演唱會了，居然還剩幾十張票老是賣不完。於是乾脆約了生祥和剛從日本飛來台灣加入練團的大竹研一起上節目，催票當然是表面上的主題，實則我想趁著生祥也在，卯起來放一些之前從沒放過的珍稀錄音。
所以聽好了：這期節目播出的某些歌，以前沒公開，以後也不會發行。還有很多歌，是全球首播，即將以bonus track的方式收錄在《菊花夜行軍》remix雙碟紀念版。
這天聯繫出了點問題，Ken不知道要帶吉他來，但生祥帶了兩把月琴。我靈機一動，讓生祥把六弦月琴調成吉他的標準tuning，這樣就可以雙琴聯彈了。這樣特別編制創造的聲音，他倆合作這麼多年，也都是第一次聽到。
這集節目除了那些珍貴的錄音和厲害的空中現場，我也和生祥回顧了《菊花夜行軍》這張專輯從錄音室到舞台連綿十六年的生命史，那正好也是我輩人生命中最難忘的一段後青春歲月。回首來時路，不勝感慨。幸虧音樂始終活著，而且，愈發強壯了。
播出曲目：

我們還在這邊等什麼（2002.10.19 大安森林公園實況）（bootleg）
風神125（2017 remix）
兩代人（2017 remix）
日久他鄉是故鄉（2017 remix）
鄉下倫巴（選自交工樂隊未發行第三張專輯）
祭舞（選自交工樂隊未發行第三張專輯）（bootleg）
掙扎（選自交工樂隊未發行第三張專輯）
工人前進立法院（選自交工樂隊未發行第三張專輯）（bootleg）
林生祥、大竹研 Live @News98:

林生祥：主唱、口哨、三弦月琴
大竹研：六弦月琴（改吉他調弦）

嗷！
阿成下南洋
工人囝仔歌（選自交工樂隊未發行第三張專輯）
大團圓（2001.11.16 中山大學實況）
菊花夜行軍（2001.11.16 中山大學實況）

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這一天，巴奈是我做節目十幾年，在錄音室裡掉了最多眼淚的來賓。我們的訪談和歌唱，基本上是在她哭泣的空檔進行的。
上星期四近午，巴奈拎著吉他直接從凱道來到電台剛搬新家的26樓。她已經七十幾天沒有睡在有屋頂的地方了，精神卻還是不錯的。節目剛開始，一切尚稱順利，但當我播到她為小英總統競選專輯《台灣美樂地》錄唱的「我願是你的風景」，巴奈就掩面而泣了。
就這樣，哭哭笑笑唱唱，巴奈錄了一期很動情的節目。
巴奈、那布和一群朋友，在凱道為「原住民傳統領域劃設辦法」靜坐已經兩個半月，屢被驅趕、抬離現場、開紅單。她和朋友在凱道現場錄了EP《凱道上的稻穗》，好聽極了。原本她還要辦100場巡迴演唱，但因為凱道那邊屢被驅離，她改變計畫，決定除了之前答應的幾個通告必須完成，接下來她要盡量守在現場。
錄完這期節目，又是驅離，又是抬人，開單，我在臉書看巴奈躺在地上被女警拉扯得不成樣子的影片，揪心難過。
為什麼靜坐？抗議什麼？星期天為什麼有這麼多我們尊敬喜歡的音樂人、文化人都去凱道演唱、聲援？這裡有懶人包：
我們要回家 「原住民傳統領域」Q＆A
https://goo.gl/JhDta2
「原住民原本過著自己的生活，有著自己的語言、文化、習俗、土地、主權。然後，在未經他們同意之下，這塊土地上來了另外一群人，剝奪了原住民的一切。讓他們在最熟悉的土地上流離失所，成為邊緣人。一個族群的成功，很有可能是建立在其他族群的苦難之上。除非我們不宣稱自己是一個公義的國家，否則這一段歷史必須正視。政府必須為這段不堪的過去真誠反省，這就是道歉的原因，這就是我今天站在這裡的原因。」──這是去年八月，蔡英文總統代表政府正式向原住民道歉的講話。
兩天後，總統也到凱道探視當時靜坐的巴奈，和她擁抱，談了半小時的話，並說「我們是朋友了，以後隨時來找我，不必等我路過。」
不過到了2017年，這波抗爭從頭到尾，總統都沒有出現，也沒有一句表示。連她的車都繞道公園路，不再「路過」凱道了。看來，是打算「冷處理」到底。
但是巴奈並沒有那麼容易放棄。她說：打從一開始就知道這是邊緣議題，關注的人本來就少。她要是因為這樣就退縮不出聲，話題只會更邊緣，更沒有人關心，她不會因為這樣放棄的。
那就請張開耳朵，聽聽她要說的話，那和她唱的歌一樣重要。
但願抗爭能早日有結果，巴奈就終於可以投入她做了好幾年的台語專輯了。不過她說，接下來要先弄一張「凱道上的搖滾」的EP……。
播出曲目：

也許有一天
我願是你的風景
太平洋的風
原來的樣子
件（Live @News98）
愛是什麼（Live @News98）
更好的理由
If You Do Love Me（Live @News98）
If You Do Love Me
美麗島（台語版）

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先說結論：《釘子花》不只是我心目中2016年度專輯前三名，可能也是伍佰迄今最好的專輯。反覆聽了十幾次，愈聽愈佩服。伍佰啊伍佰，不枉我們跟著你這麼多年。這是一張instant classic，一出版就註定成為經典。
算算從1989年台大體育館「台北新音樂節」初睹吳俊霖彈blues唱中文歌，倏忽28年矣。九十年代初我念大學，攢了零用錢就去「息壤」和「Live A-Go-Go」看他唱「思念親像一條河」和「秋風夜雨」，那個狂風迎面撲來的時代，不只是我的青春，也是台灣搖滾的狂飆青春。
我記得和老友清聖一起聽伍佰寫的第一首台語歌「樓仔厝」，都以為《辦桌》版的編曲比《愛上別人是快樂的事》專輯版好，後出者反而沒有了那股壓抑之氣，這天訪問伍佰才知道，先出的《辦桌》版是比較晚的編曲。原來如此。我們也反覆聽《少年吔安啦》原聲帶，後來去當兵，我在軍報社暗房擺了一把木吉他，沒事彈Neil Young和「點菸」，老兵學長聽到，驚訝地說「啊你明明會曉唱台語嘛」害我很歹勢。
1995年《枉費青春》那場演出我也在場，那時怎麼也想不到伍佰會變成中文世界最紅的吉他手。1998年《樹枝孤鳥》問世，我是在「死人搖滾芭樂」BBS寫的聆後心得。那張專輯賣了60萬張，拿了金曲獎年度專輯，誰都不知道，那便是「新台語歌」盛世的輝煌句點了。
2005年他出版《雙面人》，我做「音樂五四三」才剛第三年，邀他來談，講得很深。現在我仍以為那是伍佰歷來最好的專輯之一。後來每出片他都來上節目，有一次還來介紹他的攝影集。用廣播怎麼談攝影集？真不容易，但那次居然也聊得滿開心。
2017，伍佰出道28年，魅力仍然所向披靡。之前的週末，伍佰擔任徐佳瑩演唱會嘉賓和她同台唱「樹枝孤鳥」，當伍佰揹著吉他從Lala身後徐徐升起，滿場爆發的歡呼幾乎把小巨蛋屋頂掀翻。這些觀眾有很多是伍佰出道之後才出生的啊。
伍佰說：《釘子花》全部歌曲是去年奧運期間一面看電視轉播一面寫完的，11首詞曲加上編曲，兩星期就搞定了。伍佰寫歌，總會先想舞台演出的需求，這次他想把規格更大一點的管樂和打擊樂弄進來，於是用了些Afrobeat的元素，又親自編了管樂。和China Blue進錄音室，原本打算花一個星期弄完，結果大家默契太好，進度提前，乾脆接著錄下一首，短短五天就把全部歌曲錄完了。
然後他飛去洛杉磯錄管樂，本來訂了三天的棚，也是進度超前，兩天錄完。算算全部的錄音製作時間，再加上混音後製，《釘子花》從無到有完成，只花了十來個工作天。
不過，伍佰說，這張專輯籌備期是12年。上張台語專輯《雙面人》是2005的事了。為什麼拖這麼久？他沒有明說，只說一直有人問，他就偏不想做這件大家覺得「理所當然」的事。直到去年他辦了全台語演唱會：他說當時已經決定錄第三張台語專輯，只是半首歌都還沒寫。
寫台語歌，和寫所謂的國語歌，絕不只語言的切換而已，或者該說，語言的切換，也連帶著整套音樂結構和旋律思考的切換。《釘子花》的根源可以追溯到伍佰小時候跟著父親去嘉義糖廠，聽到收音機裡放的台語歌，和電視裡歌星唱的國語歌完全是兩個世界，那樣的旋律和腔調讓他著迷。後來他跟同齡孩子一樣迷上西洋流行歌，又被引薦聽起搖滾樂，上了台北認識一票搞團玩地下音樂的，直到當時戮力推動本土創作的「水晶」任將達跟他說：你應該寫台語歌，伍佰才醒悟：有些東西一直都在，只是暫時沒有想起來。
比如「詞曲咬合」這題，對新生代寫台語歌的孩子來說是道不容易的門檻，伍佰卻從寫第一首歌就「內建」這樣的技術自覺。比如語詞的搬用，伍佰可以自在地運用原生地道的台語字彙，無需從國語「翻譯」回去，偶爾若有需要，他也不恪於自鑄新詞：他說想到周添旺造出「雨夜花」這個新詞，多美多厲害！這就是前人的創新，我們當然也可以，只要有把握。
還有旋律和編曲，伍佰說：要讓大家還沒聽到歌詞，只聽到前奏，就知道：啊，這是台語歌。《釘子花》的音樂融合了西方搖滾，東洋歌謠，台語老歌，衣索匹亞爵士，從日本到非洲到南亞到東歐……，他說他在不同民族不同時代的流行樂裡聽到了共通的「根性」，重點從來不是用哪種方式表現，而是有話要說，所以這樣表現。
他說這張專輯出發的意象，是「遊子」。這個主題，也呼應著多少年始終貫串台灣歌謠曲的故事。
我們花了一些篇幅，聊他聽台語歌、寫台語歌的原點，也聊到專輯裡前人作品與外來影響的線索。談到我最愛的「蹦孔」，我們細細聊到管樂和搖滾怎樣可以共構出這樣漫天煙火一般壯美的音場，是中文樂壇所僅見，我也拿出1998年的「萬丈深坑」和它做了主題上的比較。
很高興，在25樓News98錄音室拆遷前一天錄的最後一期節目，是和伍佰聊《釘子花》。還有很多故事，請記得按時收聽。

播出曲目：
放浪舞者
樓仔厝（《辦桌》，1991）
樓仔厝（《愛上別人是快樂的事》，1992）
釘子花
黃西田 / 愛某不驚艱苦（翻唱小林旭 / 自動車ショー歌，1964）
Mulatu Astatke / Yèkèrmo Sèw (1974)
種子
東石
蹦孔
萬丈深坑（《樹枝孤鳥》，1998）
熱淚暗班車
我心內
我是老大
愛你無目地

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