播出曲目：
滅火器 / 基隆路
陳建瑋 / Would You Be My Girl
張三李四 / 張三李四
巴賴 / 光明的道路
王若琳 / The Greatest Stink 最爛的爛人
盧凱彤 / 賣空氣的人
草東沒有派對 / 離歌
草東沒有派對 / 艾瑪

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播出曲目：
雞蛋蒸肉餅GDJYB / 逃亡吧，少年呀！
林二汶 / 少少瘋了
My Little Airport / 攻陷你的西
郭頂 / 把你的外套留在深巷
趙雷 / 孤獨
陳粒 / 怪不得
玩具船長 / 青春照相館
木推瓜 / 哆嗦哆

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播出曲目：
四分衛 / 多麼美好的一天
伍佰 / 放浪舞者
伍佰 / 種子
謝銘祐 / 序曲
Flux / Water
大象體操 / 春雨
Hello Nico / 面對自己
阿爆（阿仍仍） / 婦女們的聚會

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（可以拍照但堅持不露臉的李焯雄）

李焯雄堅持不露臉，合影可以，要用書遮起來。其實他長得好看，前幾年也上台領過金曲獎，並不是完全不露臉的。網上搜搜，就能看到他的真面目了。

第一次邀訪李焯雄，主要談兩件事：作為詞人的李焯雄，和寫書的李焯雄。這期節目，篇幅大致一半一半。

先說寫書。李焯雄去年在有鹿文化出的《同名同姓的人》剛剛入選台北國際書展年度大獎，這是他差不多醞釀了二十來年的書，厚四百多頁，文體橫跨詩歌散文小說隨筆，點綴著他拍的照片，編輯手藝極是細工。我仔細讀了（我手拿的書可以為證），一方面嘆服於李焯雄豐富的知識教養──他是文學院出身，通好幾種外語。從書裡提到的名字，你知道他大量閱讀古今各國經典，也迷電影、攝影、劇場、當代藝術。另一方面，也嘆服於他為文心思之細膩，文字節奏疏密有度，讀起來常有貓步的韻律，又不憚於玩玩各種文體實驗。《同名同姓的人》也是一部必須捧在手上逐頁翻讀的書，若是轉成電子版，多少可惜了紙本美術設計與文字編輯費盡心思引你緩緩進入、細細品讀的節奏。

再說作詞。李焯雄是先當唱片企劃，後來纔開始寫詞。在中文樂壇生意最火景氣最好的1997年入了詞人這一行，二十年來，他為太多歌者寫了太多膾炙人口的名作。我們分別從大處小處切入「詞人」這個主題：包括單曲個案賞析（魏如萱的「歪」、陳奕迅的「白玫瑰」和「紅玫瑰」二聯作、林憶蓮的「無言歌」），也有產業面的剖白（比方現在唱片公司高層許多是財會背景出身，自然在企劃行銷會傾向於安全牌。詞人在唱片工業產業鏈的創作製作端往往是最被貶低的一環，被打槍退稿改寫是常態，從作曲人到製作人到歌手到唱片公司老闆到企劃行銷都可以對歌詞指指點點說三道四，大比稿的陋習依舊，有時還會拿某人的詞和另一人的詞硬是縫補拼湊成一首科學怪人……）。

歌詞是用來聽的，不是用來讀的：這是一句廢話，卻點醒我若干以前沒仔細想過的事：李焯雄善於利用一首歌的時間醞釀懸念，創造反差與驚奇，一句歌詞不到唱完，不知道後面會發生什麼事，他可以利用換氣和句尾一兩個字翻轉整段的意象，的是高手（他以「歪」為例，細細說了這門手藝）。話說回來，流行歌是競爭激烈的市場商品，詞人不能孤芳自賞，必須極力設法讓普通聽眾不但聽得懂、還要聽得喜歡。他說：從來沒有一個客戶跟他討論什麼歌詞意象啥的，那都是文青用語，做生意沒有那樣講話的。客戶最在乎的，永遠是這個歌詞有沒有「會賣的句子」。

在絕大多數訂單要求寫傷心情歌、用詞遣字務求淺白易懂的行業生態之中，李焯雄仍然寫出了許多令人驚艷拜服的好詞。偶有「出格」的機會，他也不會客氣，寫出類似林憶蓮「無言歌」那樣非典型的故意找聽眾麻煩的詞。不過總的說，他的知識教養和文學底氣，多半是以毫不炫耀的方式，自然而然融進了手工細膩的詞行。

李焯雄愛極了張愛玲，他在書裡甚至有一篇很長的關於張愛玲英文名與筆名如何反映身分與人格流離分別的考據文章。這期當然不能漏掉他的得意作，由梁翹柏作曲編曲製作、陳奕迅演唱的粵語、國語雙胞胎「白玫瑰」、「紅玫瑰」。這和林夕的「富士山下」、「愛情轉移」同屬一個企劃系列，也都分別成為這兩位詞家頂尖的代表作。

和李焯雄可以談的還有太多，感覺才剛開始聊到興頭上，節目就不得不結束了。希望不久的將來，還有機會和他多多討教。

播出曲目：

魏如萱 / automatic（朗讀）
梁靜茹 / 可惜不是你
梁靜茹 / 銀河系（一個人）（朗讀）
魏如萱 / 歪
陳建騏 / 寄望（朗讀）
周華健 / 有沒有一首歌會讓你想起我
陳奕迅 / 白玫瑰
陳奕迅 / 紅玫瑰
莫文蔚 / 台
莫文蔚 / 密流（《回蔚》專輯版）
莫文蔚 / 密流（original編曲版）
林憶蓮 / 柿子
林憶蓮 / 無言歌
莫文蔚 / 不散。不見

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1967是搖滾史瘋狂大豐收的年份，整整半世紀過去了，今年的「時光機」單元會很熱鬧。首先，就以The Doors出道首張專輯打頭陣吧。

1967年一月，這支來自洛杉磯的樂團發行首張專輯，主打歌Light My Fire紅透半邊天，有趣的是歌迷紛紛要求電台播出七分鐘的完整版，而非製作人Paul Rothchild特別為方便打歌而剪輯的三分鐘單曲版。很多人不知道，這首歌並非Jim Morrison作品，而是吉他手Robbie Krieger寫的。更驚人的是，這居然是Krieger生平寫的第一首歌！Jim Morrison只是加了一段關於火葬的歌詞，添一些毀滅黑暗的氣質。

2006年為了準備40週年版專輯重發，唱片公司調出原始母帶，發現Light My Fire當初發行唱片的轉速慢了3.5%！這期節目當然就播出轉速校正後的版本，稍微快一點，聲頻高一點，比熟悉的版本更急切熱火一點。

六十年代後半從美國西岸冒出一大堆嬉皮迷幻民謠搖滾樂團，蔚為大觀，The Doors卻很難歸到嬉皮一族：對滿腔愛與和平的花童們來說，Jim Morrison太闇黑，太世故，太沈淪。他是顛狂的酒神，是韓波和垮掉一代詩人的混血兒，英俊得難以逼視，才氣懾人，能寫能唱能演，他是搖滾這門年輕藝術從未出現過的偶像。

儘管被Jim Morrison的光芒搶去不少鋒頭，The Doors的團員也都有極其剽悍的實力和才華：鍵琴手Ray Manzarek和吉他手Robbie Krieger都有紮實的古典演奏底子，也能玩爵士樂的即興，兼有藍調的老火味。Krieger能彈西班牙古典吉他也能彈藍調滑弦，大段迷幻即興更難不倒他。Manzarek那台Vox Continental電風琴的音色，堪稱The Doors的註冊商標，影響後世無數樂手。更不用說他還兼任貝斯手：當初樂團試了許多貝斯手，都不合適，最後他決定用左手彈Fender Rhodes的貝斯鍵盤（piano bass），右手彈電風琴。The Doors的樂聲，光他就貢獻了半壁江山。鼓手John Densmore同樣出身多元樂風的養成背景，也總能編出大氣中見細膩的節奏：這張唱片A面一出場聽到的就是他：Break On Through那不朽的前奏，用的竟是bossa nova的律動。

當然，The Doors最厲害的武器，絕對是他們寫的歌：不只Jim Morrison能寫詩作曲，其他幾位團員也都能創作。這樣的團，簡直是每家唱片公司A&R的夢幻成真。

從Break On Through的鼓點前奏，到The End呢喃低吟的最後一句歌詞，這張唱片絕無冷場，11首歌至少有五首足堪列入樂史經典名曲。節目中把11首歌全放了，就不在這兒逐曲分析了，聽節目吧。

除了專輯正式版曲目，這期節目會放一首新出土的1966年London Fog俱樂部實況，是The Doors存世最早的演出錄音。還有1965年的幾首demo，當時The Doors甚至尚未成立，已能聽到Morrison和Manzarek無庸置疑的才情。此外，我也播了Alabama Song原版的錄音：那是德國劇作家布萊希特和作曲家寇特威爾合寫的經典，聽聽它1930年的模樣吧。Indian Summer和Moonlight Drive都是無與倫比的好歌，它們當初錄了卻未發行，要等到之後的專輯，才會正式現身，我也播了最早的版本。

The Doors同名專輯之後，他們在1967年還會發行第二張專輯Strange Days，也是我摯愛的經典，之後再接著介紹吧。

播出曲目：

Break On Through (original album version)*
Break On Through (uncensored version)
Moonlight Drive (demo, 1965)
Moonlight Drive (“The Doors” album outtake, 1966)
Baby Please Don’t Go (Live at the London Fog, LA, 1966)
Soul Kitchen (original album version)*
The Crystal Ship (original album version)*
Twentieth Century Fox (original album version)*
Alabama Song (Whiskey Bar) (Lotte Lenya, 1930)
Alabama Song (Whiskey Bar) (original album version)*
Indian Summer (“The Doors” album outtake, 1966)
Light My Fire (2007 mix, original speed)*
Back Door Man (original album version)*
I Look at You (original album version)*
End of the Night (original album version)*
End of the Night (demo, 1965)
Take It as It Comes (original album version)*
The End (original album version)*

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乱彈阿翔將在這個週末重返Legacy連開兩場演唱會。打從1997年初聽亂彈那首「良心」（天啊真的二十年了），阿翔始終是我心目中的極品台灣rocker。這期節目，趁機播了一大堆他的珍稀現場實況，包括首次公開的2003「我的書房」不插電實況（那天我也是工作人員）。我們從現場搖滾的場景聊起，聊到他在宜蘭念書的時候玩團的緣起（那是台灣地下搖滾的洪荒時代，玩搖滾在大人眼裡跟搞幫派混流氓沒兩樣），也聊到這些年創作、表演的心法。

出道二十年，阿翔的音樂生涯從來都不容易。他在「亂彈」解散之後，單飛轉入地下，歷經長年沉潛和事業的曲折，直到2012年連續拿下金馬獎最佳電影歌曲和金曲獎最佳國語男演唱人，又簽給了相信音樂，算是音樂事業重新起飛的轉捩點。然而那段沉潛的時間也沒白混，他和電影人、廣告人合作，磨練做配樂寫插曲的能耐，直到現在，這仍是他最拿手的本事，阿翔為電影和廣告創作的歌，往往能唱哭千萬觀眾。膾炙人口的「完美落地」，就是最好的例子。

阿翔說：為影像作品寫歌，對他來說比憑空寫歌容易得多。有人會覺得這樣的創作方式會有綁手綁腳的限制，他卻覺得剛好相反：是導演的作品給他創作的靈感，寫出來的歌仍是他的作品，他並不會因為這樣少了什麼。善哉斯言。

這天，阿翔也帶著陪了他十幾年、2003就唱過不插電巡迴的Gibson木吉他，在錄音室唱了三首歌，包括破天荒第一次完整演唱的新歌「一個人的旅行」，一定要聽！

播出曲目：

心內的話（Live, 犀利趴，2015）
一個人的旅行（2016）
我不會留你下來（《鹹豆漿》原聲帶，2003）
我不會留你下來（《赤腳巡迴》Unplugged Live, 2003）
I Love You 無望（與五月天合唱，香港，2014）
走馬燈（Live, Legacy, 2014）
糾纏（2014）
走了（2014）
一個人的旅行（乱彈阿翔 live @News98）
良心（重新編曲版，2004）
良心（亂彈，《希望》，1997）
希望（乱彈阿翔 live @News98）
午後雷雨（乱彈阿翔 live @News98）
不一樣的朋友（Live, 金石堂「我的書房」，2003）
王者（《破水而出》，2014）

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初識娃娃魏如萱，是因為「自然捲」，那是世紀初的事了。他們錄了第一首單曲「自然捲」，收錄在我幫忙籌劃的IS#1合輯。後來「自然捲」愈來愈受歡迎，奇哥超卓的作曲製作功力加上娃娃Q到不行的可愛唱腔，現在再聽，魅力還是難以抵擋。

後來娃娃離開「自然捲」，單飛發片，形象一變，唱起了哀傷糾結的歌，乍聽不大習慣，卻也覺得這大概就是她必須走完的一段路吧。我自己是聽到她2014第四張個人專輯《還是要相信愛情啊混蛋們》而終於覺得她成熟了，找到了自己的音樂語言和表演人格，蛻變成獨當一面的創作歌手。這段漫漫長路，她走了將近十年。

這些年，除了做音樂，娃娃還演了上百場舞台劇，一路從配角演到主角。演了電視劇，並獲提名金鐘獎。當了十多年的電台DJ，2015年還出了圖文書。在娛樂工業萎縮、唱片市場崩盤的時代，她多方嘗試，不斷精進自己。她的成功，實在是一步一腳印辛辛苦苦掙來的。

2016年她終於出了新專輯《末路狂花》，仍是和老搭檔陳建騏合作，還多了一位重要的共同企劃者，詞人李焯雄。樂手搭檔大致是之前熟悉的班底，但也有兩首和芬蘭音樂人合作編曲的作品。這期節目，我們把整張專輯十首歌全都放了，娃娃也細說了自己如何從零開始學習創作，如何開發自己的唱腔，如何向不同的音樂領域延伸探索，同時不忘照顧聽眾的感情。

以前，她總想拼命用力證明自己，極力想拋卻「自然捲」時代的「小清新」形象，結果往往在拼盤演出或校園活動的場子，搞得有點尷尬冷場。現在她已經能夠「見山又是山」，更有自信，也更大氣了。在這張專輯，她寫出了「你啊你啊」這樣宜於大合唱卻又帶點兒趣怪氣質的甜美的歌（她很清楚這就是演唱會上最需要的『工具性』的歌，這麼說絕不帶貶義），也能唱「末路狂花」這樣神經質的搖滾曲，「歪」這樣爵士氣場逼人的抒情歌，「無聲電影」、「賈科梅蒂」這樣電氣氤氳的實驗……，她的歌聲表情，也隨著樂風變幻流轉，彷彿上好的演員，演出不同的類型片，都能融入角色，帶你進入情節和畫面。

《末路狂花》是一張豐富、耐聽的專輯。經過這些年的歷練，娃娃也已經不愧major artist的條件了。這一行，前路仍然崎嶇，但我相信她已經裝備好了。衷心祝福她。

播出曲目：

末路狂花
賈科梅蒂
無聲電影
小魚
你啊你啊
一萬個不回頭的方法
夢露
雪女
I Will Be Fine
歪

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播出曲目：

The Butterfield Blues Band / East-West
The Butterfield Blues Band / Work Song
The Butterfield Blues Band / I Got a Mind to Give Up Living
The Butterfield Blues Band / East-West
The Byrds / 5th Dimension
John Coltrane / India
The Byrds / Eight Miles High
The Byrds / Eight Miles High (Original RCA version)

Cream / Fresh Cream
Cream / Sweet Wine (BBC Live)
Cream / N.S.U.
Cream / Rollin’ and Tumblin’
Cream / I’m So Glad (BBC Live)
Cream / Spoonful

Love / Da Capo
Love / Orange Skies
Love / Stephanie Knows Who

13th Floor Elevators / The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
13th Floor Elevators / You’re Gonna Miss Me
13th Floor Elevators / Roller Coaster

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Joanna上次來「音樂五四三」是2008年她剛出道的時候。那時她在唱片市場被包裝成抒情爵士女伶，但即使在那麼早的時候，她已經在我的節目裡顯露了「反骨」，現場彈唱了Lou Reed、David Bowie、Steely Dan和她自己寫的並不乖馴的歌。

果然，後來Joanna終於爭取到「做自己真正最想做的音樂」的資源，從2011《博尼的大冒險》開始，她陸續做了幾張英文概念專輯，偶爾碰到音樂圈的朋友，聊到Joanna這些「逸出台灣主流市場範圍」的專輯，都是讚賞佩服，卻也替她擔心，會不會知音寥寥。

Joanna確實經歷過許多場這樣的演出：來的觀眾期待爵士女伶，她卻唱那些概念專輯的組曲，把底下人弄得一頭霧水，場面很尷尬，她也很失落。但這樣幾年堅持下來，她和一塊玩音樂的「怪叔叔」樂團愈來愈強大，也吸引到一群群新樂迷，不久前華山「簡單生活節」她在Legacy舞台唱這張新專輯《霸凌之家》，滿場擠爆的觀眾，她在台上奮力唱著，搖滾能量全開。我根本擠不進去，只能在門外遠遠張望，卻也被她的舞台表現狠狠震到了。

《霸凌之家》是Joanna出道這些年，第一次真正做了一張徹頭徹尾火力全開的搖滾樂專輯，圓了她的rocker夢。那些歌有時讓我想到七十年代的Meatloaf、Queen那些濃墨重彩的劇場式搖滾，有時又閃現美國偏鄉草根音樂的怪趣。Joanna說得沒錯，她這幾年做的仍是流行音樂啊，旋律好聽，音樂有趣，故事也很好玩，並沒有要孤芳自賞的意思。只不過，這路音樂在台灣當下青年世代耳中已經有段距離了，確實要多用幾分心思，纔能好好消化。

就算撇開歌詞不看，光聽《霸凌之家》的樂手表現，就很過癮了。喜歡老搖滾的耳朵，應該會很爽。至於歌詞主題，Joanna屢屢澄清那些黑暗突梯怪趣的故事，並非她的自傳或親身經歷，而是天馬行空的角色扮演。當然，從藝文賞析的角度，箇中是否埋藏潛意識的自我投射，就是另外的問題了。

錄音這天，Joanna重感冒，不說話的時候，總在咳嗽，卻還是帶著她的吉他，唱了好幾首歌，而且，唱得好極了。她的嗓子，真是老天爺賞飯吃，而她這幾年的原創作品，一路聽下來，也確實是一場不折不扣的大冒險，然而成果是豐碩的。真高興她能在這艱難的世道，奮力劈出這麼一條饒富奇趣的道路。

播出曲目：

The Art of Bullying
The Rightful Heir
Scary Cousins
My Belly Really Aches

王若琳 unplugged live @News98:

Inside the Mind of a Chicken
Liar
The Greatest Stink
Pick of the Litter
When You Dream in Technicolor
Run Away From Home

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錄完這期節目，陳綺貞在她的網站寫了一篇心得，謝謝她的讚美。

這不是我第一次訪問綺貞，卻是第一次談這麼多、這麼深。認識這麼多年，這次感覺彼此終於比較熟一點了。

2016年，陳綺貞一口氣出了兩大本書：和鍾成虎合作的歷年作品吉他譜《吉他手的小動作》和歌詞集《瞬：陳綺貞歌詞筆記》，並且辦了一場規模盛大的回顧展，算是為自己四十歲的人生做一個階段性的總結。這次綺貞來上節目，就是為了這兩本書。既然沒有需要宣傳的新專輯，這期節目順理成章變成了她的音樂人生總回顧。

自從1998年《讓我想一想》出版，中文歌壇從此樹立起一道「陳綺貞障礙」：每一個抱著吉他自彈自唱自己寫歌的女生，都會被拿來和她比較──不管願不願意，她變成了衡量中文世界女性創作歌手的benchmark。

在她之前，台灣當然有過許多能寫能唱的才女，遠的有民歌時代以降的洪小喬邰肇玫鄭華娟王新蓮黃韻玲，近一點的有雷光夏陳珊妮黃小楨，各有各的風格和姿態。唯獨陳綺貞，憑一人之力便成就了一門類型。流風所及，影響至大至鉅：當初有人稱之為urban folk，有人稱之為folk rock，現在，那個標籤再簡便不過：「小清新」。

我想綺貞是很不甘願被目為「小清新教母」的。在她之後成千上百抱著吉他哼哼唧唧唱歌如貓吼的「小清新」女生，或許真有許多人以她為榜樣，卻往往誤以為「粗糙即自然，做作即清新」，結果思想語言技術旋律通通乏善可陳。這些年，類似的作品四處蔓延，災情可觀。當然，這筆帳若要算在綺貞頭上，是不公平的，畢竟她也算是「苦主」：她擁有這些年台灣樂壇難得一見極容易辨識的歌喉，無論什麼樂風，只要張嘴唱兩個字你就知道是陳綺貞。那印象太強烈，或許遮掩了她無與倫比的作曲才華，和唱片製作不斷突進的野心。

是的，我以為除了那副融化千萬顆青春之心的嗓子，陳綺貞最厲害的才能，是作曲。她有極好的旋律直覺，也極願意耐心打磨一首結構漂亮的歌。還有一件特別重要的事：綺貞一直在讀書，讀得比絕大多數同行都多。她寫歌抒情敘事，文字並不生僻，人人都能共鳴，語言卻總是新鮮。

我也在想：陳綺貞自己怎麼面對「陳綺貞障礙」呢？當年那些所向披靡的青春，到了四十歲的現在，會不會反而時時回過頭來找自己的麻煩？尤其她仍要在每一場演唱會陪著萬千樂迷重溫那段愈來愈遙遠的歲月。

綺貞說：她直到最近，才真正能夠享受自己的演唱會。這陣子她揹著一把吉他巡演，沒有樂團伴奏助陣，像是回到剛出道的時候，若是幾年前，她恐怕會極度缺乏安全感，惟恐一不小心搞砸了整件事。這一次，她反而特別輕鬆，特別開心。

她說：前幾年她曾經墮入黑暗的低潮，一首歌也寫不出來，每天關在家裡，與所有人斷絕社交關係。現在回想應該是憂鬱症，只是沒有病識感。後來她逼自己就算寫不出歌，每天也要坐在電腦前無論如何寫點什麼。就這樣一點一滴，寫成了2014年出版的散文輯《不在他方》。聽她說那段歷程，很像是寫作治療，說也奇妙，當她寫完那本書，歌也就寫得出來了，簡直像是完成了「排毒活血」的療程。

這期節目，我們也聊到她在景美女中怎樣以樂隊小號手的身分跑去吉他社混，從此和吉他結緣。聊到她怎樣寫下生平第一首歌，回顧她從素人歌手到唱片歌手，經歷世紀末台灣唱片工業最後的榮景，怎樣學習做一個專業創作人，學習做唱片的手藝，怎樣輾轉創業當獨立音樂人，怎樣一張一張唱片艱難萬端地一次次推翻歸零重來，怎樣找到在舞台上一場一場不斷唱下去的能量，怎樣面對過往的自己樹立的巨大陰影……。

綺貞知無不言、坦誠敞亮，成全了這期堪稱重量級的訪談。謝謝她。

（也謝謝她借我那本很厚的《Songwriters On Songwriting》，我會好好拜讀的。）

【附：陳綺貞在cheerego.com網站寫的小記】

馬世芳的文字
從我還是大學生時(他也還是大學生)
就開始滋養我(那時有一本台大學生為流行音樂編的刊物)
而他的每一本書都寫的太好了
寫音樂 寫悸動 寫下他深度的聆聽和思考
除此之外
我也愛看他寫他的成長
寫他對廣播的迷戀
若沒有心理準備在睡前隨意翻開
就會一路痴讀到深夜
那天一去電台
我就跟他說
我患有「馬世芳強迫症」
這些年凡聽到跟Bob Dylan有關的小道消息
都會想到他
不僅因為在我眼中馬世芳是介紹Dylan最精彩好看的作家
他同時也是台灣Dylan歌迷心中的百科
當有細瑣的發現
自然覺得有義務向他報告
他在節目中也提到了「陳綺貞障礙」
在與自己相處這麼多年以後
還沒有人這麼清楚指出過 我身而為我
所要面對最大的挑戰
這天
透過馬世芳的訪問
音樂 文字 人生
全都立體而鮮活
言談之間
讓我對未來將要創作出版的音樂
又燃起新的沸點
告訴你們
廣播金鐘獎真不是蓋的
敬請期待
———-

播出曲目：

一首歌，讓你帶回去
吉他手
情歌
狂戀（demo 1, 木船民歌大賽實況，1994）
狂戀
偶然與巧合
腐朽
流浪者之歌
失敗者的飛翔（live）
微涼的你（Demo 2）
80%完美的日子
Peace and Revolution
最初的起點（live）

本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20161213/

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