Matzka去年底出了新專輯《東南美》，早早就想找他來上節目，好事多磨，等他終於拎著吉他來到News98，卻也是個不錯的時機：他以這張專輯入圍金曲獎最佳國語男歌手獎。正好，這集節目可以讓第一時間錯過的聽眾，有機會補補課。

這次他以個人身分出片，找了老朋友荒井壯一郎（荒井十一）當共同製作人，並且邀得各路英雄好漢助陣：鼓手恭碩良自願報名參加他的演出和錄音，兩人玩得很瘋，李榮浩和彭飛各自貢獻了囂張的吉他和提琴獨奏，常石磊在隔壁錄音間聽到他們玩的東西很感興趣，遂順手編了多部和聲還自己唱了！還有家家和A-Lin擔任客席主唱，沖淡了幾分陽剛之氣。

初聽這張專輯，深深感到Matzka「長大」了，醉人的律動、厚實的音樂底子和他千金不換的厲害聲嗓都在，歌的主題卻進一步深入以往未曾處理的議題：土地正義、族群記憶、校園霸凌、問題家庭……可貴的是，《東南美》並未變成「說教」的專輯，反而可能是他出道以來最「好聽」、最飽滿、最平衡的作品。

這是一張鎔鑄了各方音樂神人的心血、帶著即興的活力又有著細膩的musicianship的好唱片，值得仔細品味。除了空中現場彈唱，節目中我也讓Matzka解說玩雷鬼、聽雷鬼的心法，他還現場來了幾段示範，錯過可惜唷。

播出曲目：

opening + 開山
原來
瑪麗曾
哎一

Matzka unplugged live @News98:

原來
瑪麗曾
（Reggae 示範）
嗚哇嗚
嗚哇嗚
別踩我底線
部落Party Night
大叔

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去年風風火火的「民歌四十」，乃至於十年一次的「民歌三十」、「民歌二十」，起算點是1975年6月6日，青年歌手楊弦在台北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」。事後回望，這場演唱會發表了幾首余光中詩作譜曲的新歌，之後並且出版了唱片，這星星之火，在短短兩年間擴散成燎原大火，燒出了所謂的「民歌運動」。

5月27日，「現代民歌之父」楊弦將重返當年「打響革命第一槍」的台北中山堂現場，舉辦41年來第一次的個人演唱會。若要見證這歷史的時刻，請參閱這個鏈結。

上次楊弦來「音樂五四三」節目是2008年10月，我趁他回台參加余光中慶生演唱會，邀請他來錄音。當時寫了這樣的簡介：

「楊弦，是1970年代所謂『民歌運動』的第一代『民歌手』。1974年，他替余光中的『鄉愁四韻』詩作譜曲，在胡德夫的演唱會上發表，受到余光中的欣賞和鼓勵，遂再接再厲，在1975年六月中山堂舉辦演唱會，一口氣發表八首從余光中《白玉苦瓜》詩集選出譜曲的作品，大獲讚賞，透過藝文媒體的報導和廣播人陶曉清的引介，迴響益發熱烈。這批作品稍後獲得洪建全基金會支持，由楊弦獨力製作、編曲、發行專輯。《中國現代民歌集》原本並無營利的打算，卻創下極佳的銷售成績，成為『唱自己的歌』運動第一張結集的作品。

「兩年後，楊弦出國深造前，發行《西出陽關》專輯，從此告別樂壇。儘管他在台灣音樂圈活躍的時間並不長，卻啟蒙、影響了不只一代的創作歌手。許多人以『民歌之父』稱之，並非過譽。」

事隔八年再訪楊弦，他已返台定居，不久前結束了美國的營養食品事業，正式退休，打算專心來做音樂。去年民歌四十的展覽現場，楊弦出席一場講座，當場載歌載舞地演唱了「地層吟」，完全超乎我們印象中溫文的彈唱歌手形象，可見他在音樂創作上，仍在持續追求不一樣的可能。這一天他拎著新買的Ibanez爵士吉他和小音箱來到News98錄音室，外帶一顆迷你的鼓機，用這新奇的編制，彈唱了三首現代詩譜曲的作品。「民歌之父」雖是四十年前的封號，這位老將仍然沒有囿於固定的框架，絲毫不怯於實驗之前未曾試過的手法。

楊弦的歌聲，仍然溫潤而有底氣。吉他撥彈與旋律曲式，依舊有著無法模仿的韻致。當然，這一天我們也回顧了他當年一腔熱血寫歌唱歌的緣起，他也一邊聽著當年那兩張影響無數人拿起吉他寫歌的專輯，一邊回憶那些歌創作、錄音、演出的歷程。我的收穫很多，對台灣原創音樂發展歷程有興趣的聽眾，聽完也會很有啟發的。

播出曲目：

歲月（1990年代初，收錄在2008《因雨成歌》）
鄉愁四韻（1975，《中國現代民歌集》）
民歌手（1975，《中國現代民歌集》）
地層吟（2015，收錄在《民歌40：再唱一段思想起》專書）
一棵開花的樹（2015，收錄在《民歌40：再唱一段思想起》專書）
楊弦（主唱、Ibanez爵士電吉他、鼓機）live @News98:

關於詩（原詩：陳育弘）
車過枋寮（原詩：余光中）+錄音室版本（收錄在2008《因雨成歌》）
歸程（原詩：羅門）
江湖上（2005，民歌30演唱會實況）
帶你回花蓮（1977，《西出陽關》）
鬧區走過（1990年代初，收錄在2008《因雨成歌》）

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「音樂五四三」上次訪問滅火器是2014年11月底，當時他們正在籌辦大型演唱會（後來賠得很慘），「島嶼天光」剛要正式出版單曲（後來拿下了金曲獎年度歌曲）。他們當時不說，我也還不知道，但滅火器已經漸現疲態了。而我們更不可能預見接下來這一年半，還有多少驚濤駭浪等在前面。

2015年他們上台領「島嶼天光」金曲獎年度歌曲大獎的時候，大家以為滅火器終於出運，從此一片光明，誰曉得，樂團沒過多久就決定解散了。箇中緣由，主要還是與前東家的不愉快，他們覺得自己長期付出勞務、到處演唱接案子，卻沒有獲取應得的回報：很長一段時間，團員銀行存款甚至窮到只剩兩三位數，日子都快過不下去了。對比檯面上大家看到的風光，他們有時還得在後台把沒人吃的便當帶回家，省下一餐的錢，真是情何以堪。

楊大正也在這段時間經歷了私人生活的大風暴：鄭宜農公開出櫃，結束了和大正的婚姻。於公於私，那段時間都是他有生以來的最低潮。

長話短說：他們約好遠離台灣，去石垣島散心。團員在那兒長談，大家終究還是不甘願，決定往下走。於是，他們成立了自己的公司「火氣音樂」，一切歸零，從頭開始。2016年三月下旬，滅火器出版自己當老闆的首張專輯《Reborn》，名副其實，浴火重生。

這張專輯，俯拾即是人生的慨嘆。之前的滅火器所以動人，是因為他們熱血勵志的青春銳氣，那麼這張專輯的滅火器，卻讓我們看到長大之後儘管無奈卻必須面對的人生風景，那是經歷過江湖風雨，摸爬滾打、遍體鱗傷之後，才寫得出的歌。創作這些新歌，多少也是大正和團員「自我治療」的嘗試吧。

當然，知道了他們過去這段時間的經歷，許多句子都有「對號入座」的想像空間：

在什麼所在我弄丟青春 / 在什麼所在我失去愛情
什麼所在 / 在什麼所在 / 安怎攏想不起來
在什麼時候我不再熱情 / 在什麼時候我不再單純
一天一天 / 過著無奈的生活
在堵車的基隆路 / 漸漸失去靈魂
── 「基隆路」

我徛咧人性的十字路口 / 看起來正義是茫茫渺渺
你捌講情佮義是基本的道理 / 莫連按怎做人攏袂記
敢講情佮義 / 拄著名佮利 / 就會漸漸痲痺 / 化無去？
── 「十字路口」

當然，新專輯也不都是這樣的幻滅和義憤，他們還是給了不少正能量，畢竟峰迴路轉，總算看到了隧道盡頭的光：

我會寫一首歌 / 下一次唱給恁聽
相逢的時候你們會看見 / 擱卡好的我
這條歌是屬於咱的歌 / 屬於彼一年 / 你我作陣行過的生命
── 「石垣好朋友」

至於「晚安台灣」的續篇「早安台灣」、還有樂團重整出發時寫的「繼續向前行」，就更接近我們熟悉的那個熱血、勵志的滅火器了。

滅火器剛剛辦完門票秒殺的發片演唱會，馬上要在520小英就職典禮演唱林強的「向前行」和「島嶼天光」，這註定將是他們畢生難忘的時刻。接下來，是新專輯發片的第二輪巡演，他們要載著器材，去許多中小型場地環島演唱。和前東家的糾紛尚未落幕，大概只能交給法律解決。無論如何，這天和滅火器聊下來，想想之前那樣的低潮都挺過來了，我想這個團還可以再玩很多年的。

播出曲目：

十字路口
早安台灣
石垣好朋友
基隆路

滅火器 unplugged live @News98:

繼續向前行 （+錄音室版本）
基隆路
石垣好朋友
台11 （+錄音室版本）
Don’t You Fight (feat. 細美武士)
今天喝酒了

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六月十一日，張洪量將在小巨蛋開唱，這是他出道29年來在台灣的第一場個人演唱會。他說：就算台下一萬個座位只有他爸媽，再加一位聽眾，也就夠了。

人生有一種悲劇，就是自己擅長拿手的、和自己想做的不是同一件事。擴大點說：拿手的、想做的、該做的、還有別人希望你做的，萬一都不一樣，人生肯定艱難。

這似乎就是張洪量的半生寫照：他是家喻戶曉的「情歌王子」、是未必情願但手藝很好的牙醫、是自詡前進的作曲家、是做著電影夢的準導演、還是寫書探討「黃種人歷史命運與人類未來」的（業餘）歷史研究者……。大家最喜歡的身分他偏不喜歡，他自己最在乎的事情則大多數人不懂也未必在乎。他的人生時而暴衝丶時而消沈，如今五十六歲的張洪量有了妻子兒女，氣場似乎比較平和，不復當年輕狂，但和他聊聊你就知道：那股「非做不可」的衝動和焦慮其實從未消失。

八九十年代之交的「後解嚴」時代，曾經有這麼一段時間，流行音樂站上了文化領域的風頭浪尖，音樂人扛起令人咋舌的野心，拽著整個社會向前衝。好幾位創作歌手，都企圖寫出寓大敘事於時新音樂型態的鉅作：羅大佑、黃舒駿、鄭智化、陳昇、張雨生，當然，還有張洪量。

他高中時就開始寫歌作曲，還自學樂理，寫奏鳴曲和交響樂，且一面聽英倫前衛搖滾，滿腦子都是做音樂的奇思怪想，對同輩瘋魔的校園民歌毫無興趣。1987發行首張專輯《祭文》偏逢小蔣去世，慘遭禁播，只賣了一千張。他不屈不撓，狠狠聽了一兩個月市面上的台灣流行歌，歸納出大眾喜歡的公式配方，寫出「心愛妹妹的眼睛」、「你知道我在等你嗎」，果然一炮而紅，從此被冠上「情歌王子」封號。天知道，他恨死這四個字了。

他明明可以輕鬆寫出hook極甜、極易傳唱的流行歌，在台灣唱片工業景氣最好的時代，為唱片公司賺大筆銀兩，為自己賺幾幢房子，可他偏偏最不愛寫那種歌，簡直和自己的才能有仇。

張洪量歌喉飄搖游移，誠然不算「唱將」，但他特別擅長編排和聲，放眼同代歌壇，他對人聲編排的想像與手藝傲視群倫。他更擅長處理鋼琴和弦樂（想想「心愛妹妹的眼睛」就只有純鋼琴加弦樂四重奏），還有波瀾壯闊的管弦樂團（想想「美麗的花蝴蝶」最後一分鐘盪開的大高潮），以及各種各樣流行樂壇「非典型」的民族樂器（想想「無名火」那裂帛驚天的二胡獨奏，《隨慾》專輯那些中東樂器、中國民樂和京戲）。在他最「市場」的歌也會偷渡「不按牌理」的段落（想想「罪人」的貝斯獨奏和「美麗的花蝴蝶」的笛子獨奏）。

他還在流行樂唱片分批偷渡野心雄大的演奏組曲：從1989年「情人崗七十二烈士」開始，他每張專輯都會放一首「情人崗」系列樂章，迄1995年總共四個樂章、一個序曲。他在訪談中說：這是他還會繼續發展的純器樂企劃，以後或許會在小劇場或音樂廳演出亦未可知。

當年公司老闆希望他多寫些好賣的情歌，他還是多少應付了這方面的壓力（算算他創作的流行金曲真不少），但他真正想做的實驗，距離大眾口味堪稱遙遠，必須不斷和公司角力，纔能爭取更多空間。1990年的《蛻變》，是他「走出去」的一大跨步，但在「悅耳」與「實驗」之間畢竟還是抓得比較平衡，想得比較周到。到1992年的《有種》，就是豁出去了：這張專輯在美國Power Station錄音室錄製，找的樂手都是西方最頂尖的一線session player，製作費足足花掉五百萬新台幣，喂，那可是1992年的五百萬啊。

如今重聽《有種》，我仍覺得這是一張野心過剩的專輯，實驗未必都算成功。但是，名副其實，真的「有種」。銷量平平，也算求仁得仁。而《蛻變》、《有種》兩張專輯之中最好的歌，是我心目中後解嚴時期台灣流行樂壇真氣亂竄的顛峰絕唱。

在紐約、洛杉磯、倫敦最頂級的錄音室和全世界最厲害的音樂人合作過一輪，張洪量的挫折遠多於成就感。別誤會：並非技不如人的自卑，而是黃種人在白人世界遭受的有形無形的輕蔑。這段經驗，也促成他接下來二十年費了大工夫遊歷世界，企圖梳理「黃種人如何在白人霸權的時代重新找到自己的世界觀與價值觀」，還寫了一本叫《黃書》的專著。

從九十年代到二十一世紀初，張洪量不斷做著實驗。如今回顧往事，他說：當年的實驗多半還是失敗了，沒有做到他想像的樣子。但我想說：若沒有那些實驗，後人恐怕也難以想像台灣流行歌曲可以容納多大的野心。

2016年，張洪量推出新歌「格陵蘭情書」，一架鋼琴自彈自唱，形式上仍是不按牌理出牌，歌詞則是掏心掏肺的自我剖白，聽著簡直不忍。他說：他生平創作，每一首歌都是寫自己。只不過，早年還是比較濫情，現在敢於更直接了。

我問他：他真心引以自豪的作品到底是什麼？他不假思索地說：《有種》。我又問他：台灣樂壇到底有誰是他真心佩服的？他想了想，說他喜歡原住民音樂，喜歡郭英男。又想了想，他說，他喜歡江文也。

這期節目，我試著呈現更全面的音樂人張洪量。他記性奇佳，知無不言，相信對老樂迷和新朋友，都會很有啟發的。

播出曲目：
相思三態（1992）
相思三歎（1992）
美麗的花蝴蝶（1990）
蛻變（1990）
夢在東海岸（1975/1993）
孔子不要打我（1989）
心愛妹妹的眼睛（1989）
你知道我在等你嗎？（1989）
格陵蘭情書（2016）
我的愛情（2014）
曇花（2000）
紐約（1992）
原始語言（1992）
罪人（1990）
廣島之戀（1997）

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是的是的，這些專輯，都已經正式邁入十周年了（是否忽然覺得老了，頗有滄桑之歎？）……回顧起來，2006算是台灣樂壇相當不錯的年份呢。當然還有很多厲害的歌，節目放不下了，今天就先播些我私心珍愛的作品。

新寶島康樂隊 / 祈願+起駕
圖騰 / 我在那邊唱
昊恩家家 / 不自由
彭靖惠 / 愛情來了
陳小霞 / 想欲返去
雷光夏 / 我的80年代
雷光夏 / 黑暗之光
林生祥 / 種樹
林生祥 / 後生，打幫
張懸 / Scream
張懸 / Live酒館300秒
蘇打綠 / 小宇宙
蘇打綠 / 小情歌
黃建為 / Over the Way
Tizzy Bac / 我又再度依戀上昨天

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1966是搖滾樂「轉大人」的關鍵年份：Bob Dylan在前一年背起了電吉他，搖滾黨徒紛紛告別單純的少男少女戀愛歌，寫起沉甸甸的議題。這一年，The Beatles出版了Revolver、The Beach Boys出版了Pet Sounds、Bob Dylan出版了Blonde On Blonde，都是公認的曠世經典。

身處樂壇大革命的暴風區前沿，The Rolling Stones自然不會示弱：他們在1965年出版了橫掃樂壇的名曲(I Can’t Get No)Satisfaction，接著愈來愈常逸出鼓、吉他、貝斯、鋼琴的基本編制，不時偏離倫敦俱樂部「白人藍調」和「白人靈魂樂」的發家路線，大膽起用弦樂、銅管、大鍵琴，和後來被稱作「世界音樂」的元素，比方西塔琴、阿帕拉契揚琴、甚至日本箏（Brian Jones在這方面展現了他驚人的樂器功力，什麼東西都玩得來）。

簡單地說，1966年的The Rolling Stones在保持固有的、挾泥沙而俱下的粗礪能量之外，不忘銳意探索旋律、編曲、歌詞的新意，做出了他們或許最早足堪稱為「成熟」的歌（Paint It, Black是我心目中的首選）。經歷Aftermathe專輯的大冒險，繼之以銅管喧天、濁水滔滔的Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? 我們都很明白，The Rolling Stones已經準備好變成一支更危險、更深沈、更放蕩、更闇黑的搖滾樂團。1966年的種種，不只是山雨欲來的前奏，也是「搖滾」從青少年娛樂漸漸轉型成「藝術門類」的關鍵見證。

播出曲目（來自Aftermath專輯）：
Under My Thumb (live)
Paint It, Black (single)
Mother’s Little Helper
Stupid Girl*
Under My Thumb*
Lady Jane*
Doncha Bother Me*
19th Nervous Breakdown (single)
As Tears Go By (single B-Side)
High & Dry*
Out of Time*
I Am Waiting*
Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (single)
Who’s Driving Your Plane? (single B-Side)
I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)
Time is On My Side (live)
(I Can’t Get No) Satisfaction (live)

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左起巫堵、世暄、主持人馬世芳、筑筑、劉立。

這竟然是草東第一次上廣播通告，當然也是第一次做電台空中現場。他們帶了樂器但沒帶音箱，我和工程部同事費了些力氣，兩把吉他、一把貝斯都直入音控台，盡力調出還可以的balance。姍姍來遲的鼓手劉立什麼也沒帶，現場找了個空紙箱倒扣過來當鼓打，效果居然也不壞。

過去這一年，你若稍微關注過台灣獨立樂圈，必然對「草東沒有派對」這支平均年齡23歲半的樂團不會陌生，一首「大風吹」儼然已是「九○後世代」不分魯蛇憤青文青齊聲高唱的國歌。去年開始，草東演出場場爆滿，前陣子初次遠赴香港、深圳演出，小小的live house也都各自吸引了幾百位當地歌迷擠爆現場。深圳歌迷甚至自製了一幅「草東街」的街招，和他們自己帶去的「正貨」上下輝映。

2016年3月，草東歷經四個多月的製作期，終於發行第一張專輯《醜奴兒》，這是他們初次以稍具專業規格的方式錄唱片，為了捕捉類似演出現場的能量，又要兼顧錄音室的精準，他們花了很大的工夫尋找箇中平衡，換了一批又一批的器材，一度大大卡關，加上他們決定不簽任何廠牌，一切自己幹，從印製到發行又多了許多始料未及的活兒。幸好，最後的成色非常精采，首批2000張CD沒幾天就被搶光，第二批補貨眼看也快斷版了。

很多人說：草東的歌聽來像某些中國獨立樂隊（最常比附的是萬青，也有人說主唱口氣像宋冬野），我卻想說：這是因為主力作詞人兼主唱巫堵很在意「詞曲咬合」，草東的歌大抵不需要歌詞本就能聽懂，另一方面，又沒有忘記旋律的經營，沒有變成「說唱、唸歌」。這門手藝，本是中文歌壇寫詞作曲的基本工夫，如今年輕些的音樂人大多不在乎這件事了，忽然來一個比較講究聲律的草東，才會聽起來有陌生感。

草東的節奏組緊緻而流暢，雙吉他經常餵你甜甜辣辣的riff和分解和弦，該大爆炸的時候也絕不手軟（順道一提，筑筑是繼盧凱彤之後，中文樂壇另一位令我驚艷的彈Telecaster的女生）。他們的歌結構並不複雜，但和弦行進常有巧思，多半短而耐聽。雖說巫堵是主唱，每位團員也都能唱，讓聲線多了層次和變化。

當然還有歌詞：草東並沒有萬青那種複雜晦澀的修辭，更沒有台灣樂壇習見的拖沓黏膩的文藝腔。他們的詞，真槍實彈，刀刀見血，骨子裡是絕無出路的虛無，難怪成為「崩世代」青年人樂於傳誦的佳句：

我想要說的，前人們都說過了
我想要做的，有錢人都做過了
我想要的公平都是不公們虛構的 ── 爛泥

請別舉起手槍，這裡沒有反抗的人
不用再圍牆，這裡沒有反抗的人 ── 勇敢的人

我聽見那少年的聲音，在還有未來的過去
渴望著美好結局，卻沒能成為自己
他明白，他明白，我給不起
於是轉身向山裡走去
他明白，他明白，我給不起
於是轉身向大海走去 ── 山海

我們義無反顧的試著後悔
我們聲嘶力竭的假裝吶喊
我們萬分惋惜的浪費著
用盡一切換來的紙張 ── 我們

我把故鄉給賣了，愛人給騙了
但那挫折和恐懼依舊，但那挫折和恐懼依舊
殺了它，順便殺了我，拜託你了 ── 情歌

還有貌似成為文青滾青廢青圈子「年度流行語」的：

哭啊喊啊，叫你媽媽帶你去買玩具啊
快快拿到學校炫耀吧，孩子交點朋友吧
哎呀呀，你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦，哈哈哈，哈 ── 大風吹

初次上電台的草東，大概還沒適應「上通告」這件事，自然也沒有應付媒體講套話場面話的訓練。前半集節目的問答，總覺得頻道對不太到，到後半段做了空中現場，才慢慢稍微熱一點。還有幾個原本打算探討的問題，就留待下次吧。今天的草東作為受訪者，有點澀，有點尷尬緊張，其實我珍惜這樣的澀，和這樣的尷尬緊張。

這天草東唱了一首新歌，是台語詞，風格已經和《醜奴兒》又不大一樣了，這是一支不斷持續在進化的樂團。我相信下次再在「音樂五四三」錄音室相見，他們還會更強大的。

播出曲目：

山海
Intro+醜
爛泥
大風吹
在

草東沒有派對 live@News98:

巫堵 / 主唱、電吉他
筑筑 / 和聲、電吉他
世暄 / 和聲、貝斯
劉立 / 和聲、打擊（紙箱）

離歌
（新歌，台語歌詞，還沒有歌名）
艾瑪
我們
勇敢的人
等
情歌

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這期節目，獻給幾位我心目中「新台語歌」時代的女神級歌者，和那群了不起的創作者、音樂人。

八十年代末到九十年代「後解嚴」時期所謂「新台語歌」風潮，音樂風格採用彼時新生代唱片工業時新的編曲、製作手藝，並經常在「鄉土意識」之外，也強調歌詞的「文學性」，常有「藝文界」人士跨界寫詞，往往帶著幾分新時代的「文化使命感」。八十年代孕育的新生代唱片工業，碰上了台灣政治社會文化經濟全面鬆綁的「大時代」，唱片人、文化人遂得以流行音樂為平台，大膽實驗，擴大了「台語歌」的領土，也吸引了許多原本主要消費西洋音樂與「國語歌」的聽眾。

這個「新生代唱片工業+『雅詞』入樂」的脈絡，溯其源起，遠遠早於「解嚴」，至少可以追到1983年潘越雲《胭脂北投》專輯的「心情」（簡上仁曲、林邊詞）。阿潘早在還沒有「新台語歌」說法的年代，就唱了好幾首經典級的台語歌：1987年的「桂花巷」（陳揚曲、吳念真詞）、1988年的「情字這條路」（鄭華娟曲、慎芝詞）以及那整張專輯，都是這個路線的先驅。後來由陳昇製作的「純情青春夢」（陳昇詞曲），也是極有韻致的精品。

1989《抓狂歌》專輯橫空出世，「傷心無話」（王明輝曲、陳明瑜詞）除了葉樹茵那足以鎮住一整個躁鬱時代的歌聲，還有陳主惠酷極的層層疊疊的大提琴。那幾年，「水晶唱片」堪稱「新台語歌」進擊最前線的灘頭堡，電視歌仔戲花旦潘麗麗成為「水晶」旗下的一姊，從「再會吧！北投」（陳明章曲、陳明瑜詞）和「流浪的黑貓仔姊」（陳明章曲、陳明瑜詞）開始，到後來得了好幾座金曲獎、金鼎獎，和路寒袖詹宏達這對詞曲搭檔合作的作品，她的人生故事化為一首首扣人心弦的歌，堪稱極品。

來自「前世代唱片工業」的巨星鳳飛飛，到1990年代與新崛起的青壯世代音樂人合作，「牽成阮的愛」（羅大佑曲、李坤城詞）和「心肝寶貝」（羅大佑曲、李坤城羅大佑詞）都是佳品，當然，鳳飛飛在台語歌領域的成就遠不止於此。

有聲樂底子的許景淳，在1990年代中期以「雅樂」路線的台語歌開創新局，「天頂的月娘啊」（潘芳烈詞曲）是傳頌最廣的經典之一。陳小霞從幕後走到幕前的專輯《大腳姊仔》被認為是「新台語歌」壓陣的經典，先播一首「傀儡尪仔」（陳小霞曲、曹麗娟詞），以後有機會再聽整張。

那年頭流風所及，好幾位「外省籍」的歌手也紛紛錄製台語歌，甚至整張專輯。有些聽著「氣口」怪怪，有些卻能盪氣迴腸：蘇芮的「花若離枝」（陳小霞曲、蔡振南詞）便是這樣的經典，作為整期節目的壓軸曲，正好。

節目篇幅有限，不免挂一漏萬。值得溫習的好歌和好歌手，還有很多。這期節目先起個頭，以後有機會，再繼續播。

曲目：
潘越雲 / 心情（1983）
潘越雲 / 桂花巷（1987）
潘越雲 / 情字這條路（1988）
潘越雲 / 純情青春夢（1992）
潘越雲 / 茶室春秋（1992）
葉樹茵 / 傷心無話（1989）
潘麗麗、陳明章 / 再會吧！北投（1990）
潘麗麗 / 流浪的黑貓仔姊（1991）
潘麗麗 / 畫眉（1994）
潘麗麗 / 風雲飛過全台灣的厝頂（1994）
許景淳 / 天頂的月娘（1996）
鳳飛飛 / 心肝寶貝（1991）
鳳飛飛 / 牽成阮的愛（1991）
陳小霞、齊秦 / 傀儡尪仔（1991）
蘇芮 / 花若離枝（1997）

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2015年底，崔健出版新專輯《光凍》，距他上張專輯《給你一點顏色》整整十年。令我意外的是：專輯問世迄今，並沒有太多討論。中國網友的反應大致不鹹不淡，評價很一般。難道在八○後、九○後世代的耳中，崔健已經是個可有可無的名字了？

我聽了《光凍》許多遍，非常確定：這是一張殿堂級的經典。無論詞、曲、編、錄、奏，都是傲視中文世界的神品。同時代在中國玩搖滾的，至少以我聽到的範圍，仍然無人能及。

只有老崔，能把中文搖滾做到這樣揮灑自如、澎湃飽滿。大匠不工，卻有玄鐵重劍的深沈內力。只有老崔，能把歌詞寫到這樣的境界，融國族大我於小我情愛的寓言，感官廝磨，酣暢淋漓。只有老崔，能自在出入於搖滾、民樂、爵士、民謠之間，一會兒是雷鬼的反拍，一會兒是藍調的老火味兒，老崔的樂手幾乎沒有什麼炫技式的獨奏，相互交融成有機的整體：套句他的歌詞，那音樂就像一張「動動盪蕩的大大的床」，歌兒在上面伸展翻滾。

這張專輯，讓我想到老早被拋卻的一個名詞：「大時代」。老崔橫空出世的八十年代、乃至於影響力延續下來的九十年代，青年人多半帶著「大時代」的自覺，卻也要從集體主義的思維走出來，踏上個人主義的道路。他的「一無所有」、「一塊紅布」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「紅旗下的蛋」，都在處理集體主義時代漸漸融冰的壓抑感、空虛感，同時總算能唱出「我們不再是棋子兒，走著別人畫的印兒」，那是解脫，也是自許。到了九十年代末、二十一世紀，經濟狂飆、政治壓抑的中國愈發光怪陸離，老崔的憤怒和糾結也愈發顯得不合時宜。他漸漸脫離旋律、擁抱節奏，大量使用嘻哈說唱的元素，在普通聽眾耳裡，老崔已經離他們很遠很遠了。在大多數玩兒搖滾的同行與後進看來，老崔踏上的那條人煙稀少的路，也未必有多麼酷的吸引力。

到了《光凍》，「大時代」意識仍然無所不在（這主題貫串專輯每一首歌），然而音樂出現了大幅度的轉折：老崔不再玩說唱（或者該說，說唱的技巧已經化進他的吟唱了），回歸旋律，一出手就是動輒六七分鐘以上的長篇，卻因為這幾位合作多年的樂手神人（夏佳、貝貝、劉玥、艾迪、劉元），絲毫不顯臃腫。大神Howie B操刀混音，創造了剔透細膩生動無匹的音場，歌樂的動機大抵仍來自鼓和貝斯的節奏組和大塊大段的和弦，讓出空間，裝進遍地開花的吉他、管子、還有（十分令人驚喜的，福音 / 靈魂式的）女聲合唱隊，這些歌出落得大氣、豐滿而不招搖。譚維維、央吉瑪這兩位客座主唱的表現，更是可圈可點──老崔出道三十年，這是從未在他作品出現過的聲音。

還有，在《光凍》，老崔的演唱方式也有了新鮮的力量──他的嗓子濃黑濁重，連唸帶吼，唱詞緊咬著旋律，跌宕起伏，高潮迭起。在幾個地方，我甚至聽到三十年前「西北風」的回聲。老崔的歌唱不再像曾經的實驗「把人聲當節奏樂器」連串爆噴而出，這次你竟多半聽得懂老崔在唱什麼了。我以為，這是他處理「詞曲咬合」這一題的大突破。

五十四歲的老崔，在2015年底交出了一張極酷、極厲害的經典專輯，論搖滾器樂的技術含量，論歌詞語言的出彩，論歌樂與時代的對話和頡抗，這張專輯在在樹立了中國搖滾的高標。

「革命還在繼續，老頭兒更有力量」，老崔畢竟不老。敬禮！

播出曲目（*為專輯版）：

光凍（2016.2.「中國之星」現場實況，feat. 郎朗、譚維維）
*光凍（崔健、譚維維）
死不回頭（alternate version）
*死不回頭
魚鳥之戀（央吉瑪獨唱版）
*魚鳥之戀（崔健、央吉瑪、袁婭維）
*外面的妞
外面的妞（alternate version, live in studio）
*酷瓜樹
*金色早晨
*滾動的蛋
*渾水湖散步
*陽光下的夢

本集永久連結：https://music543.xiaoyuu.ga/ep/20160329/

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（星期二剛播過，星期六22:00會重播喔，還會多放兩首歌！）

很長一段時間，陳建瑋最怕聽到「金曲歌王」這四個字。他在2014年憑獨立製作的《三十出頭》專輯拿下金曲獎最佳台語專輯和台語演唱人，後來又拿下金音獎年度新人、最佳創作歌手和最佳民謠單曲「台北哪會攏無人」。結果，他有整整一年寫不出半首歌：「壓力太大了，總覺得自己有個使命感，要為台語歌做點事，結果什麼也寫不出來。」

還好後來他轉個彎想通了，纔能做出《古倫美亞》這張精采的專輯。箇中曲折，節目中他有真誠的分享。

《三十出頭》得到許多掌聲，對陳建瑋算是苦熬多年終於盼到的肯定。在這之前，他已經在唱片圈做了十幾年幕後工作：編曲、配樂、廣告歌、兒歌，從林俊傑到巧連智，他什麼都願意嘗試，什麼案子都做過。不知不覺，累積了紮實的基本功。他曾經有機會組偶像男團，卻在臨門一腳的時刻，唱片公司撤手放棄（如今想來，實在幸運）。他也去過選秀節目當踢館嘉賓，仍然沒有紅。這個嘉義出生、高雄長大的孩子，當年聽林強「向前走」而決定一腔熱血上台北打天下，最終在台語歌的天地，找到了安身的所在。

得了獎，又得到陳子鴻前輩提拔，有了公部門資金的挹注，第二張專輯《古倫美亞》終於得以把他在音樂圈江湖打滾多年累積的心法、長久以來想要實踐的野心，一次做到位：管樂、弦樂都是真槍實彈，錄音製作的工業規格也拉高，不復DIY時代的左支右絀。《古倫美亞》顧名思義，是一張向流行音樂黃金時代致敬的專輯：樂風帶著懷舊氣質，音色與概念卻是摩登的。陳建瑋邀來合作的樂手，都是青壯世代的豪傑，加上「神級」作詞人武雄、謝銘祐、巫宇軒加持，還有嘉賓大支、浩角翔起來助陣，要看熱鬧，要看門道，《古倫美亞》都不會讓你空手而歸。

我總以為在這個眾聲喧嘩的時代，誰能把前人的精華消化成自己的養分，化舊為新，尋到自己的獨特創作語言，誰就有機會領先群倫，站到藝術的高地。聽到《古倫美亞》，我很高興陳建瑋正在一步步實現這樣的理想。

播出曲目：

水某
台北哪會攏無人
透早就出門
Would You Be My Girl
牛郎

陳建瑋 unplugged live @News98:

透早就出門
Would You Be My Girl
勸世歌
傷心的我傷心的你
歡迎光臨
生份的情歌
黑鳥

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