EP8 阮用戲劇繼續拚！新劇使命的延續

大稻埕是臺灣知名的戲窟，早在百年前各種新舊戲劇就在此地交鋒。不僅有很多新式的戲院林立，許多在地頭人也成立軒社，學習南北管、演出子弟戲，神明生日婚喪喜慶，軒社就會演出一段獻上祝福，而當時社會熱愛戲曲的程度也可見一斑。

日治時期的「新劇」演出，有些是參考中國、日本、法國的劇本；有些則是臺灣知識分子的創作。其中，新劇參與者之一、1904年出生於南投的張深切，在日治時期即投入文化運動，實踐其「文藝大眾化，須從演劇做起」的信念，並成立臺灣文藝聯盟，發表《落陰》等劇作。

百年前的臺灣，正處在傳統東方文化與西方現代思潮間，承受新舊文化的衝擊。本集節目由podcast節目 #臺灣熱炒店 擔任一日總召，並邀請到今年度的特展策展人白春燕老師參與，細說日治新期的新劇，及文協成員如何以文化劇推動改革社會，拚場舊文化。

百年前的臺灣，正處在傳統東方文化與西方現代思潮間，承受新舊文化的衝擊。本集節目由podcast節目 #臺灣熱炒店 擔任一日總召，並邀請到今年度的特展策展人白春燕老師參與，細說日治新期的新劇，及文協成員如何以文化劇推動改革社會，拚場舊文化。

談起歌仔戲，大多數人的印象會直接認為它是「傳統戲曲」，但事實上歌仔戲大約在1910年代出現在臺灣，跟「新劇」在臺灣發展的時間歷程差不多。知識分子們在推行新劇運動的時候，歌仔戲也在大眾之間傳布，不僅快速發展成為大戲，並且廣受一般民眾喜愛，尤其受到許多婦女觀眾的青睞，還從初期均由男性參演的戲劇模式，發展出在當時相當顛覆的「全女班」型態。

1920年代臺北的大稻埕，隨著進出口貿易繁榮，逐漸形成商業重鎮，也帶動了淡水戲館（後易名為臺灣新舞臺）、永樂座、第一劇場等「商業劇場」於此興建，不僅揭示了現代化進程、也是一種消費力的展現。商業劇場以售票演出為主要營運模式，那麼究竟當時劇場內上演的戲劇內容是什麼？是什麼吸引臺灣大眾日日進場觀賞？而它們又如何對臺灣的戲劇發展產生影響？本集的#有聊者大會邀請到北藝大戲劇學系的#徐亞湘教授，來談談日治時期的商業劇場。

文化的發展總是帶著衝擊與碰撞，回望1920年代臺灣島上的新文化運動，一股新舊碰撞的文化態勢正在蓬勃動盪著。

《有聊者大會》回來了！！！

你是否曾思考過「臺灣價值」這四個字呢？