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自2006年因参加超女出道以来,18年之间她无论是在职业发展层面,还是个人成长和自我实现方面,都非常具有主动性,也非常有行动力,用她自己的话说,“被动”就是等死,“主动”改变人生,因而成就了一个非常励志的故事,也提供了一种非常有启发性的成长样本。此外,我也非常认同她的那句“不争第一,只做唯一”,我们生下来就与众不同,所以成长的要义之一,就是不断发现并确认自己的独特,进而发展、发扬这种独特,这些话听起来抽象,却关乎我们在漫长的人生成长中对自己诸多大大小小选择的指引。
本期节目邀请到喜欢了尚雯婕18年的歌迷老白,从老白的个人视角切入,细数18年间尚雯婕的一次次成长与蜕变,也细数她的音乐变化与职业发展。节目共上下两期,将与播客姐姐说同步联合播出。
06:04 14岁喜欢尚雯婕的理由。
08:37 那时表达喜欢的方式。
13:58 读尚雯婕的书看到了她的另一面。
16:30 她很小就在独立思考了。
20:00 转战三个赛区,意味着什么?
25:37 出道即解约,背负800万的天价赔偿。
27:20 刚出道的音乐定位。
32:11 第一张专辑就为未来的音乐埋下伏笔?
34:05 为什么叫小三儿?
39:26 《时代女性》是尚雯婕转型的开始?
45:30 卷王特质初体现。
49:10 《连卡佛小姐》和偶像王菲的间接合作。
50:00 把作品与自己都当成艺术品。
51:10 灵感来自迈克尔·杰克逊?
56:30 为电影歌唱让音乐的传播更大众。
引用歌曲:
《爱》(超女时期翻唱)
《你》《我》,引自专辑《在梵高的星空下》
《什么什么》,引自专辑《时代女性》
《Outro》,电影《非诚勿扰》插曲
《我们的歌》
《连卡佛小姐》,引自专辑《全球风靡》
《23秒32年》,电影《唐山大地震》主题曲
嘉宾:老白
主播、文案:树儿
剪辑:Sue、美丽、小谢、树儿
当语言消失之后,舞蹈的魅力开始显现!
因为多角度、近距离观看音乐舞蹈剧场《500英里》,我对舞蹈有了新的感受,本期节目主要从个人视角谈了我所感受到的舞蹈的魅力,比如鲜活的肉身、抽象的符号,又比如全身性参与带来的内在能量,以及人类基因里对一定动作原型的共性心理想象。
相比戏剧中会有具体的剧情、角色等,舞蹈似乎更像是人类内在情感与关系实质的力学图谱。在话剧与舞蹈的对照中,似乎也可以更好地反思两种不同媒介的优势和局限。
此外,节目还谈到了在当下语境下对剧场艺术反思,人们为什么需要走进剧场?作为剧场工作者,怎样才能与当下的观众对话?这些或许都是剧场工作者需要思考的问题。
04:00 舞者的创作工具是身体,观看舞蹈似乎首先应该去感受。
06:10 相比语言,舞蹈更加抽象。
08:50 人类潜意识中对动作的的共识性解读。
10:00 雅克·勒考克形体戏剧和拉班舞谱的启发。
12:50 舞蹈的向内表达。
15:00 当需要全身心参与时,似乎更需要身心的合一。
17:00 录制播客时的嘴皮子功夫与全身性参与。
19:50 当舞者失去了角色姓名。
21:30 当屏幕占据越来越多精力,对剧场魅力的反思。
24:50 从独角戏剧季到《边城》再到《500英里》,鼓楼西戏剧的探索之路。
34:20 关于星光照、观众群、SD的反思。
主播、剪辑、文案:树儿
片头、片尾声音:《500英里》现场舞者的呼吸与歌者小强的哼唱
你的理想是什么?你理想的生活是什么样的?
工作中经常遇到一些有理想甚至有梦想的人,甚至可以为此牺牲目前所拥有的,去行动,去奋斗,有浓烈的激情和强烈的冲动。但我突然意识到自己好像就没有可以激发强烈冲动的理想。
或许,相比一个具体的理想,我更在乎主动创建一种理想的生活。因为不管理想是什么,人都得过日子,都得安排每天的24小时。而每一天里,都有大大小小的新鲜、喜悦,也有大大小小的烦恼,甚至灾难。正因如此,那些平淡和寻常才值得欣赏和回味。
05:20 一次走错公园的人生启示。
08:06 当我们每一次选择一条路,其他的路将消失。
10:15 如何度过每一个平凡的一天。
17:25 生活中充满无常。
20:40 我们不缺关于爱与友善的教育,却很少关于恶的识别与警惕。
26:20 关于无常的心理建设。
28:10 整因为无常,更珍爱寻常。
29:30 为日常生活寻找解决方案的能力。
32:30 从宏观和伟大走向琐碎和具体。
34:10 与儿时那个具体的理想和解。
主播、剪辑、文案:树儿
片头、片尾声音:婴儿玩车与青年学音乐
音乐舞蹈剧场《500英里》让我想起迄今为止人生旅程中的很多人,在乎的,失散的,和解的,等等,正如该剧所表达的,每个人都是孤岛,人与人之间的裂痕需要爱来弥合,内心的裂痕也需要爱来弥合,所以想借本期节目谈谈自己在爱这件事上的修习与领悟,比如,如何表达爱,如何维持爱,又如何面对那些失散和决裂。
本期节目录制于端午节上午,那一天我的心情非常好。
02:00 端午的特别仪式感。
07:50 那些美好的日常画面。
12:50 童年的专注与憧憬。
14:00 长大后便开始“跌打”自己。
17:21 从初中开始便主动弥合关系中的裂痕。
20:10 曾经以及今后依然对你友善。
20:40 那些无法释怀的人。
22:30 从我为你做到我们一起去坐。
26:01 从心里在乎到开口表达。
34:21 心存善念,发射友善的信号。
37:05 对于无法掌控的,那就随缘。
39:00 “长寿是和谐人生的副产品”。
主播、剪辑、文案:树儿
片头声音:大石桥胡同里的蛐蛐与远处的小学校园
片尾声音:《500英里》首演谢幕
本期节目描述了一段奇幻的旅程,源于在公园偶遇了一位老先生,至今觉得那位老先生特别像神仙下凡,假扮成神秘的老人来教我一些生活的秘密。
老先生带我走了短短一段路,却走了很久很久,因为老先生沿路都在向她介绍公园的花花草草,他可以借由一株草、一朵花、一棵树说开去,既谈植物的产地、生长规律、各部分在生活与生产中的用途等,又可以不断向外辐射,谈及公园的某个角落,整座公园的历史,公园周边的人们,公园所在的城区,以及整个北京市,甚至更广阔,在老先生那里,生活中的一切人、事、物都充满了学问,他身体力行地告诉我们,只要追随自己的兴趣,只要对生活保持好奇,愿意观察、研究和思考,生活中的每一个“毛孔”都别有洞天。
老先生的出现刚好与近些年“放下书本,走向生活与自然”的变化相合,也更好地提醒我们,对生活和自然本身的兴趣,因为只要愿意去了解,每一次探究都其乐无穷。
这段奇幻的经历同时写成了文章《公园奇遇:隐藏的博物学家》
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主播、剪辑、文案:树儿
片头、片尾声音:公园鸟叫
山田洋次被誉为“日本人心灵的代言人”,家是他电影的永恒主题,道尽日本人的心事。
本期节目将结合山田洋次92岁的新作《你好,妈妈》,谈谈为什么家庭在山田洋次的电影中占有如此重要的地位,除了具体的空间和家人,山田洋次赋予家庭神性,也赋予日常神性。家也像是一个理想社会的缩影,那里无论有无血缘关系,即便在大时代的风浪之中,人们总能互相帮助、关爱,也充满包容与谅解,家是每一个平凡的人提供了最温暖、最包容也最温柔的港湾。被温柔地关爱过,似乎我们也可以对世界更友好,更温柔。
01:40 山田洋次简介。
04:20 《你好,妈妈》简介。
09:00 家成了母亲一生的作品。
11:12 日常生活中的欢欣与失落。
12:50 山田洋次最爱讲的事:寻常百姓,日常生活,家庭琐事,心灵絮语。
13:40 寻常一日,也是永恒一日。
14:20 大大的风浪,小小的家。
16:50 对有缺点的人充满包容。
18:00 门框与窗框的经典构图。
21:10 吃饭的仪式感与脆弱感。
23:40 非血缘关系之间的互助互爱。
26:10 严肃的人又很喜感。
27:20 四季与自然也是主角。
29:10 “人类的灵魂应该是美好的、高尚的。”
30:40 宽容地共情他人的缺陷,也觉得自己可爱。
32:40 寻常与平静之美。
35:22 山田洋次的成长经历,对家乡与家人的念念不忘。
37:00 对山田洋次影响很深的一部电影。
38:30 树儿从无处安放到一点一点在陌生城市扎根。
45:00 松竹公司的传统。
46:30 家在山田洋次的电影中富有神性。
49:00 “不重视娱乐的人不能称之为艺术家。”
51:00 像家一样的工作团队。
53:00 看见人生的光谱。
54:20 日常生活的小小风波,烦恼与幸福尽在其中。
55:50 具备爱的能力,让自己成为小小的家,成为他人的绿洲。
片头声音:北京居所楼下磨剪子戗菜刀的叫卖。
片尾声音:春节回老家时清晨父母的日常与夜晚婴儿的自发歌唱。
主播、剪辑、文案:树儿
参考文献
山田洋次 著;蒋晓松、张海明 译 《我是怎么样拍电影的》
介仑.长顺.艺术的魅力在于真实——访日本著名影视导演山田洋次 .
北京电影学院举“山田洋次导演电影人生50周年”回顾展 山田洋次与李缨对话
闻天祥.山田洋次——庶民导演的家庭神话[j].电影欣赏,1997,15(6).
山田洋次导演专访[j].电影欣赏,1997, 15(6).
“人類的靈魂應當是美好的,人類的品質也應當是高尚的。可惜人間這種美好、高尚的東西,隨著資本主義現代化和都市化的進城,隨著貧富懸殊的急劇變化,逐漸變得淡薄了、污濁了。。。。。。我要通過影片向觀眾宣傳,人,應當是善良的,高尚的,勞動會給人以美好的情操。”
“現實中很多人都有喜感,比如一些人自認為嚴肅,但在他人看上去卻很可笑。人有很現實的一面,又有能夠令人發笑的一面,因此現實性中就已經包含了喜劇。 我們可以想像,社會上有很多這樣的人,就會對他們有一顆包容的心。觀眾看了覺得好笑,也覺得自己有缺點,除了激發他們的同情心之外,也會覺得自己很可愛。”
“我小時候在中國的東北度過,日本投降以後,我們全家作為難民,經歷了很多艱辛才回到日本”
“ 我覺得自己沒有明確的歸屬。我就像寅次郎一樣,有故鄉卻經常遠離故鄉,在他鄉徘徊,總是想著能回家就好了。我想有故鄉的親人,比如爺爺奶奶,在我回家的時候能來迎接我。但是我沒有。”
山田的人物,遇到挫折就想回家。家在他的電影裏面,外表平凡樸素,卻具有比西方電影中的教堂與天堂更有效力的救贖功能;亦即在某些層面上,山田神話了家庭的能力,甚至刻意包容所有應有的衝突矛盾於溫情主義之中。自然,這也和東方人的倫理信仰有關,但是像山田洋次如此貫徹信奉的,卻絕無僅有。
“家庭是一個提供放鬆、休息的地方。家是一個當你旅行或工作很累的時候可以回去的地方,你的家人會幫你消解工作的不滿和種種情緒的壓力,因為在休息之後,你才可以再有精神和勇氣去面對外面的世界。”
“對於處在極度痛苦、嚴峻困境中的人來說,他們所需要的正是笑。而且能以笑來鼓起大家勇氣的人,也必須同大家一樣,把自己置身在痛苦的環境中。”“置身於嚴格的管理化社會的人們,時常感到疲憊不堪,總想松鬆綁、喘口氣,想用看電影來散心,藉以放鬆一下生活的緊張節奏。而我認為一部情趣盎然的影片能使觀眾開懷大笑,在笑過之後解除了疲勞,振作了精神,第二天就能頑強地接著幹下去。”
本期节目源于一个观察,如今快节奏、高压力的工作很容易把人变成机器,麻木、疲惫、机械、僵化,丧失热情与感受,也丧失想象力与创造力,陷入孤独与无意义,陷入存在的虚无主义。甚至,一些人的工作已经被AI取代了。
那么,作为人,面对AI即将带来的社会变革,又该如何自处?如何做个人呢?
艺术或许是一种有效的方法,因为在艺术中,人的个性、感受、情感、记忆、想象,甚至痛苦等都被珍视,都会成为非常重要的创造素材,而且艺术鼓励人重视生命本身,观照身心,激发感受力与想象力,创造,学习交流与合作,等等。
在刚刚过去的清明小长假中,鼓楼西夜校同时有两个工作坊在进行,一个是表演工作坊,一个是舞蹈工作坊,短短三天时间,真的可以见证同学们每一天的变化,以及整个过程的专注、热情与创造力的迸发。由此可见,创造力蕴藏在每个人的身上,我们所需的,只是一个开掘的场域与方法。
04:07 身体钝化、思维僵化、无意义与孤独感
07:05 人区别于机器的地方在哪里?
08:45 如何避免自己变为机器?
10:30 以马斯洛的人类需求金字塔为参照
17:11 工作坊让人剥离社会身份,回到自己
19:00 工作坊带来的专业、职业与年龄的多元参照
20:10 工作坊对内在与外界的探索
20:40 戏剧表演中的多重镜像关系
22:30 表演工作坊导览
24:36 团队合作的价值
26:50 游戏之于现实生活的抽象象征
32:10 舞蹈工作坊导览
41:50 看见自己,尊重自己与他人的感受
43:00 从自己出发,创造好的生态
片头声音:费那奇春日动画小周末期间猫猫妮卡的叫声与工作坊外的孩子
片尾声音:居所附近黄昏男孩玩耍的声音
主播、剪辑、文案:树儿
本期想要聊的话题是自然和幸福,之所以想聊这个话题,一方面是因为春天来了,几乎每一天都有一种花在开放,有种子在发芽,有树在抽芽,自然与我们的关系似乎被凸显得格外亲近,另一方面,在当下这个时代,或者说一直以来,由于对幸福理解的差异,越来越多的人感到不快乐,或不再快乐,幸福似乎也离我们的生活远了。
契诃夫曾提到,亲近大自然是幸福的必要条件,他一生热爱大自然,在书信和小说、剧本中也经常以自己之口或借角色之口赞美自然,探讨幸福,所以本期节目主要的参考书目来自北京大学顾春芳教授的《契诃夫的玫瑰》,也会结合童年在自然中成长,以及近些年来不停地去公园的体悟来谈。
大家都知道契合是小说家和戏剧家,但是很少有人知道他是出色的园艺师。
他曾经写道:“大自然是一种良好的镇静剂。它使人不斤斤计较,就是说使人淡漠。而生活在这个世界上确实也需要淡漠。只有淡漠的人方能清晰地看待事物,方能公正,方能工作。”
也曾提到:“艺术家的全部精力应当转到两种力量——人和自然。”
07:30 契诃夫与居所,以及自然的关系之简要梳理。
14:10 契诃夫在作品中对自然的赞美:自然对童年乃至一生的影响。
15:00 美对所有人都是平等的。
15:40 自然揭示着生命的某些道理。
16:40 对自然的多次赞美。
22:05 如何从苦难的生活中探寻幸福与美妙?
24:05 29岁改变文学观与世界观的萨哈林岛之行。
25:30 那些探讨幸福的作品。
27:40 自然提供一种美。
30:50 人在自然中的平静与顿悟,与万物同在。
32:41 每一种生命自身的成长规律。
34:30 万物之间的关系:合作、竞争……
37:10 自然的变幻莫测让人充满敬畏。
37:50 关于种植与收获的启示。
主播、文案、剪辑:树儿
片头声音:朝阳公园黄昏鸟叫。
片尾声音:朝阳公园黄昏喜鹊叫。
安东·巴甫洛维奇·契诃夫,生于1860年,19岁开始从事文学写作。
故乡塔甘罗格是个港口城市,童年可以和哥哥们去港口游泳、钓鱼。
从塔甘罗格去往爷爷奶奶家有一片广袤的的大草原,多次往返于此。
26岁全家搬到莫斯科-科尔涅耶夫家的房子里,第一次拥有了自己的书房。
32岁,全家从原来租的地方搬到分期买下的梅利霍沃庄园,在这里住到39岁。
38岁,父亲去世。
39岁,梅利霍沃庄园出让给一位俄国贵族。
同年,买下雅尔塔的地,以及库丘科伊庄园。8月29日搬入雅尔塔的新家,亲手在雅尔塔的花园栽种了一百多株玫瑰。
20岁在小说《贵族女子中学学生娜坚卡的假期作业》中这样赞美大自然:
“大自然美极了,幼小的树叶造成一片虽不浓重却几乎连绵不断的阴影,落在柔软的细草上,而草丛中点缀着毛茛(gèn)的金黄色小花、风铃草的小白花、石竹的深红色十字花……在朝霞放光的地方有一群鸟在飞。在一个什么地方,有个牧人在放牧他的畜群。有些白云在比天空略为低点的地方飘飞。我非常喜欢大自然。”
28岁,7月写给友人的信中:“奇妙的大自然令人如醉如痴,一切景色都蔚为奇观,犹如仙境,粗犷豪放,又生机盎然,桉树、茶树、柏树、雪松、棕榈、驴群、天鹅、水牛、灰鹤,而最重要的是连绵不断的群山、群山、群山……”
32岁4月的一封信:
“是的,农村里现在很好。不只是很好,甚至是好得令人惊叹。真正的春天已经到来,树木都已发芽,天热乎乎的。夜莺在歌唱,青蛙在此起彼伏地鸣叫。我身无分文,但我认为:富足者并非是手中有许多钱的人,而是现在有资格生活在光华清朗的早春环境中的人。”
38岁的小说《醋栗》就提到了自然对一个人童年乃至一生的影响:
“我们的童年是在乡间自由自在地度过的。我们完全跟农家的孩子一样,白天晚上都待在田野上、树林里,看守马匹、剥树皮、钓鱼,等等。你们要知道,谁一生当中哪怕只钓过一次鲈鱼,或者秋天只见过一次鸫(dōng )鸟南飞,看它们怎样在晴朗凉爽的日子里成群飞过乡村,那他就再也不想做城里人了,他一直到死都会向往那种自由的生活。”
40岁,中篇小说《在峡谷里》:
“好像有人在高高的空中,从那布满星斗的蓝天里瞧着下界,看见了乌克列耶沃发生的种种事情,注视着。不管罪恶有多么强大,可是夜晚仍旧安静、美好,上帝创造的这个世界里现在有,将来也会有,同样恬静美好的真理。人间万物,一心等着跟真理合成一体,如同月光和黑暗融合在一起一样。”
29岁在剧本《林妖》中借沃依尼茨基替赫鲁舒夫说出对森林的爱:
“你们在毁灭森林,而森林可以美化大地,森林可以教会人懂得什么事美,在他心中唤起神圣的感情,森林可以使严酷的气候变得温和,在气候温和的国家跟自然做斗争不太费力,因此那里的人的性格也更温和,更可爱。在那里,人长得漂亮、灵巧、反应敏捷,他们的谈吐很优雅。他们的动作很协调。他们的科学和艺术很繁荣,他们的哲学不阴暗,他们对待妇女的态度充满着关怀,诸如此类,不一而足……”
赫鲁舒夫说:
“当我走在那些被我从伐木的斧头下救出的农村的森林,或者当我听到由我亲手载重的树林发出美妙的音响的时候,我便意识到,气候似乎也受到我的支配了,而如果一千年之后人们将幸福,那么在这幸福中也有我一份微小的贡献。当我栽下一棵白桦树,然后看到它怎样慢慢变绿,怎样在风中摆动,我的心就充满自豪,因为我意识到,我是在帮助上帝创造世界。”
37岁,《万尼亚舅舅》中索尼娅替阿斯特洛夫医生说出了关于森林和美的见解:
“森林能使土地变得美丽,能培养我们的美感,能够提高我们的灵魂。森林能减轻气候的严寒,在气候温和的国度里,人就不必耗费太多的精力去和大自然搏斗,所以那些地方的风土人情就比较柔和,比较可爱。那里的居民是美丽的、灵巧的、敏感的,他们的言谈优雅,他们的动作大方。在那样的国度里,科学和艺术是绚烂的,人们的哲学是乐观的,男人对待女人是很有礼貌的……”
34岁,小说《文学教师》结尾写道:
“再也没有比庸俗更可怕,更诗人感到屈辱,更叫人愁闷的了。”
27岁,当契诃夫重返故乡时,曾这样写这座曾经美丽而如今疲惫不堪、充满忧伤的城市:
“只知道吃吃喝喝,生儿育女,别的什么兴趣也没有,你不论走到哪里,触目皆是大面包鸡蛋,桑托林果酒,吃奶的孩子,但是哪里也没有书,没有报……从各方面看来,这个城市的地理位置是很有利的,气候宜人,物产丰富,可是居民们的情况已经到了无以复加的程度……”
36岁,短篇小说《带阁楼的房子》:
“饥饿、寒冷、牲畜般的恐惧、繁重的劳动,像雪崩那样压下来,把他们通往精神活动的条条道路全部堵死,而精神活动才是人和牲畜的区别所在,才是唯一使人值得生活下去的东西。”
38岁,小说《醋栗》:
“幸福是没有的,也不应当有。如果生活有意义和目标,那么,这个意义和目标就断然不是我们的幸福,而是比这更合理、更伟大的东西。”
刚刚过去的周六下午,鼓楼西夜校做了一场面向素人的表演体验课,来的有初中生、高中生、大学生,也有在工作中被过度消耗急需汲取能量的打工人,还有人到中年,突然被女儿、妻子、母亲、职工等多重身份挤压得几乎要失去自我的一位知识女性。
在这次表演课中有两个非常重要的发现:
首先看到了戏剧表演对于大众来说非常珍贵的身心疗愈功能,因为现场的学员,几乎每个人都无意中看见甚至释放和拥抱了另一个自己,那个平时长期被遮蔽和隐藏的自己。虽然这一点早就发现了,但这次似乎更加强化和确认。
其次,课堂上有好几位同学提到在别人身上看到了自己。在这里,看见别人成了看见自己的一种方法。
那天课程结束后,突然意识到表演像哲学,那些戏剧情境,本质上更像是人类处境的典型呈现,让我们借由他人看见自己,矫正自己。
但其实在生活中,我们很多人都在过度关注自己和过度关注外在标准、评价之间寻找平衡,过度关心自我,反而看不见完整的自我,过度关心外在,又会失去自我。所以看见别人,成了看见自我的重要方法。
但看见别人不是标签式的误读,而是愿意真的去看,看见每一个具体的人。
创作,特别是表演创作,很重要的一点在于对人的全面关注,因为现实生活中,除了谈恋爱之类的情况,我们很少有兴趣和精力深入去研究一个人的点点滴滴。正是这种深入的关注与研究,有助于获得了更全面的了解,更深入的理解,从而借由对方重新认识自己。
这次表演课,也让我回想起自己与表演的关系,从十多年前做第一部表演书打开新世界的大门,到此后第一次参加表演工作坊获得的忘我体验与对生活表象下道理的体悟,再到开始借由表演书、播客、表演课、表演活动等进行的对表演的多方面探索,非但看到了表演之于一个具体演员技术精进的帮助,更悟到了表演之于生活的帮助,比如:
对自我身心及外在世界的觉察;
学会接纳变化即兴顺应变化;
把情绪转化为行动看见行动的力量,等等。
语言、文字、逻辑的训练可能会遭到评判与误解,但身心的、戏剧的、游戏的,包括舞蹈的、体育的、武术的训练有助于我们更好地参与其中,自己感受、体悟,进而借助戏剧情境与角色,看见自我,并理解自我的处境。
我们在社会上的角色太多了,有时候都不知道自己是谁,但越是这样的时刻,越需要首先把自己给找回来。
02:10 第一个重要发现:表演对大众的疗愈。
08:50 第二个重要发现:看见别人成为看见自己的方法。
10:50 过度关注自我和过度关注外在之间的。
13:40 美国来信,谈看见他人与认识自我。
16:50 贴标签与看见具体的人。
19:05 做过的第一本表演书打开了新世界。
23:10 第一次走进表演教室参加表演工作坊。
26:30 表演的第一个启示:身心的觉醒。
29:05 表演的第二个启示:即兴的智慧。
31:30 表演的第三个启示:行动的力量。
35:05 对完整个人素质的提高,是表演课买株还椟的珠。
40:00 跳出角色,找回自我。
嘉宾:小韩
主播、剪辑、文案:树儿
片头声音:鼓楼西夜校表演体验课上的声音
片尾声音:八里庄菜市场的声音
特别感谢:白芋圆、李喜乐
在刚刚结束的费那奇春日动画小周末中,通过观看以及与费那奇的朋友们交流,一点一点发现着动画的魅力,而当将动画与戏剧、电影、摄影、绘画、音乐、舞蹈等不同艺术形式对照时,既可以发现动画的独特魅力,也可以看到所有艺术中共通的地方。
所以本期节目主要结合观看与交流经验,对照不同艺术门类,探讨一下动画的魅力!
1、动画提供了一种诗意的视角,人类非唯一主角,万物皆可为主角。
2、在很多独立动画中,叙事非唯一重要的事,而是可以展现诗意、趣味和哲思。
3、动画作者可以自由创造时空,每一个时空都如兔子洞,非常独特。
4、动画是一种介乎具象写实与抽象符号之间的形式,提供了一种用具象与抽象看世界的哲学工具。
00:36 费那奇动画小周末带来的兴奋发现。
05:20 去人类中心的价值 观。
09:00 以万物为主角,以万物为镜子。
10:10 万物为主角作品举例:《舒姆历险记》。
12:20 叙事不是唯一重要的事。
15:00 诗意作品举例:《四月》《黑色月光》《自恶》。
19:00 趣味作品举例:《一,二,树》《下雨天》《嗨》《入海前的五分钟》
23:50 哲思作品举例:《假面》。
25:00 自由创造个性化的虚拟时空。
30:20 介乎具象生活与抽象符号之间。
33:20 戏剧(含戏曲)与电影中关于生活与符号的辩证与平衡。
38:00 不同表演方法流派中的符号化过程,雅克·勒考克、迈克尔·契诃夫与鲁道夫·拉班。
41:00 现象与符号,一种认识世界的哲学工具。
片头、片尾声音:费那奇春日动画小周末A单元“春之狂想”《一,二,树》放映现场的观众笑声与掌声。
主播、剪辑、文案:树儿
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